#doble problema de empatía

[stimpunks]

Guía Stimpunks del NeurodiVerso Número 5: Redefiniendo la ciencia del autismo con el monotropismo y el problema de la doble empatía

[mikrokosmcs]

nombre  real:  badin  suwan  (ahn  de  apellido  paterno  reconocido)

sobrenombre:  dom

edad:  27  años

nacimiento  /  signo:  13/11/1995

ocupación:  heredero  de  mafia  /  espía  /  corredor  de  carreras  clandestinas

raza:  humano

faceclaim:   chittaphon  leechaiyapornkul  (ten)

                                                                    ///

mbti:   -

alignment:  -

hogwarts  au:  -

trigger warning:  mafia,  delitos,  mutilación  y  asesinato.

❛      ⤫      HISTORIA

Nacido en el ceno de una familia disfuncional, su madre, una mujer de belleza anonadadora y su padre, Ahn Hongjin, un hombre de alto estatus delictivo y social gracias a su poder como un mafioso coreano. Poco o nada de tiempo logró pasar con quien llamaba padre y a quien, admiraba por sus hazañas y a quien su madre todo el tiempo, le dijo que debía querer y respetar por sobre todas las cosas si algún día, aspiraba a convertirse en su heredero.

Dom demostró desde muy temprana edad altos dotes delictivos e ingeniosos, siendo un niño problema al cual nadie podía regañar o grandes consecuencias se desataban de ello. Solía molestar a la servidumbre y difícilmente alguien podía controlar sus berrinches, siendo violento y hostigador desde que tiene memoria, creciendo de esta forma y creyendo que el mundo se le podía servir en un plato de oro gracias a su estatus.

Gracias a su poca empatía emocional y sus tintes de psicopatía, es que Dom rápidamente se volvió un maestro de la manipulación y claro estaba, necesitaba a toda costa sacar su energía y sus deseos destructivos de cualquier forma. Es bueno en cualquier deporte de contacto, disfrutando especialmente el taekwondo y el boxeo, siendo un embaucador y un zorro astuto que puede utilizar hasta dotes sucios para tener la victoria.

La única victoria que nunca lograba alcanzar, era el reconocimiento de su padre. Este comenzó la búsqueda de su heredero principal, aquel hijo que nació de su primer matrimonio y con la mujer que estaba tan obsesionado, que secuestró para tenerla con él. Dom y su madre se mudaron a otro lugar antes de estos hechos, sobreviviendo con un pago semanal de altas sumas de dinero que su padre, tuvo la decencia de dejarles cuando les desechó como basura.

Dom puede aceptar que le pisoteen a él y que su orgullo sea masticado y escupido por Hongjin, pero no pudo soportar la idea de que su madre fuese maltratada por aquel hombre y, sobre todo, que sus merecidos puestos se vieran comprometidos por dos personas que nunca trabajaron por ello, que no saben lo que era vivir en la mafia. Por ende, y utilizando sus conexiones ganadas durante su estadía al costado de su padre, es que Dom logra conseguir información de su medio hermano y donde encontrarlo, inmiscuyéndose como una rata dentro de Jopok, una mafia dedicada a las carreras y talleres mecánicos.

Dom empezó desde cero, apostando en carreras clandestinas, involucrándose luego en ellas hasta que se topó con su medio hermano, Jaesang, directamente. Dom y Jaesang se conocieron en una noche de carreras, donde solo iban de espectadores y cuando la policía apareció, Dom subió a Jaesang en su motocicleta y ambos escaparon de la justicia. Se conocían simplemente de vista, al menos Jaesang eso creía, y desde ese momento una relación de camaradería comenzó a florecer hasta que Jaesang pidió que Dom se uniera a su sector dentro de la mafia, dándole un puesto más allegado como corredor de las motocicletas que arreglaba y modificaba

❛      ⤫      PERSONALIDAD

Dom es un doble cara, no existe otra frase más correcta para describirlo. Puede ser infantil y un poco estúpido, tontear con la gente y fingir que no sabe hacer algo o no sabe sobre ciertas cosas; como también puede notársele un cambio de energía mucho más fuerte cuando quiere. Es como un interruptor que puede cambiar drásticamente, volviéndolo una persona diferente. En su faceta social, es agradable y suele bromear con ciertas cosas, fingiendo ingenuidad en algunas y siempre queriendo caer en el lado bueno de las personas, por si algún día necesita que le devuelvan un favor. En su faceta normal, donde se esconde el verdadero Dom, es alguien frívolo y manipulador, sumamente sádico y que no dudará en pasarle por encima a cualquier persona que se tope en su camino para conseguir sus objetivos. Encuentra gratificación en el abuso de las personas y le parece divertido jugar con ellos, como el gato que manotea con un ratón para terminar decapitándolo sin siquiera comérselo.

En ambos casos no se morderá la lengua se piensa que algo no le gusta, es honesto y hasta roza el borde de lo cínico y desagradable, hiriendo a veces los sentimientos de las personas y no leyendo demasiado el ambiente. Es un mentiroso natural, pero no sabe fingir muy bien muchas de sus emociones, a pesar de actuar como un espía en el pasado y en el ahora.

Busca comúnmente, tener el foco de atención y que las personas lo miren, rellenando de esa forma sus deseos de que su padre le note y lo felicite por todos los años de arduo trabajo. Cuando baja la guardia, buscará las muestras de cariño a como dé lugar, volviéndose inclusive hasta posesivo y obsesivo.

❛      ⤫      DATOS EXTRAS

Su padre es coreano y su madre tailandesa, pasando la gran mayoría de su vida en Tailandia.

Se presentó como Dom al entrar a Jopok, siendo conocido en la mafia de su padre como Ahn Badin, Badin rechazó su apellido paterno y va comúnmente por su apellido materno.

Tiene como pasatiempos el juego en casinos y los burdeles, le gustan también las motocicletas y la mecánica en general.

Maneja una Aprilia Tuono 660 Factory color negro

Se mete en muchas peleas de golpes directos, sin usar ningún tipo de arma, le encanta el sentimiento de sentir un hueso crujir debajo de sus nudillos, de la sangre entre sus dedos, de una vida yéndose entre las manos.

No vive con su madre por protección, pero si que la llama cada cierto tiempo puesto que es un hijo devoto y tiene problemas para separarse de ella

Cuando era muy joven, mutiló a uno sujeto de la servidumbre, lastimando uno de sus ojos imposibilitándolo a volver a usarlo.

Dirige su hostilidad hacía la servidumbre masculina más que a la femenina, seguramente gracias a su resentimiento internalizado por su padre. No obstante nadie se salva de su ira.

Su nombre en tailandés significa “rey de oro” y su sobrenombre es “negro”, ambos puestos por su madre puesto que su padre, nunca demostró interés en su existencia de esa manera.

[reveriers]

› Aspirante a detective número #036 detectado MAVEN LIM. proveniente de BELGICA. Con 27 años, siempre le han dicho que tiene un parecido con CHA EUNWOO. Fue seleccionade por su impresionante desempeño en CAPACIDAD DE ANÁLISIS (3) y también mostrar aptitudes prometedoras en OBSERVACIÓN (3) y EMPATÍA (1).

CHIORI, como administración de Reverie Academy, queremos agradecerte tu interés. Tienes 24 horas para enviarnos la cuenta de tu personaje. Si llegases a necesitar más tiempo, no dudes en comunicarte con nosotras.

OOC

Apodo: chiori.

Pronombres: ella / suya.

Edad: +25

Zona horaria: gmt-3

Triggers: abuso sexual e infantil, incesto, pedofilia, maltrato animal, transtornos de conducta alimentaria, arañas e incendios.

En caso de unfollow, ¿permitirías que usemos a tu personaje en la trama como un PNJ?: Sí / No.

IC 

Nombre: maven lim.

Pronombres: él / suyo. 

Faceclaim: cha eunwoo.

Fecha de nacimiento y edad: 01 de diciembre de 1996 (27)

Nacionalidad: belga.

Profesión: psicólogo y analista de comportamiento criminal.

Especialización dentro de Reverie: interrogador profesional.

Habilidades en las que destacó en su examen: 

CAPACIDAD DE ANÁLISIS: 3 EMPATÍA: 1 OBSERVACIÓN: 3

Curiosidades:

uno. es un aficionado por las novelas de todo género, pero principalmente disfruta los clásicos. generalmente, se le ve con un libro en mano, ¡ojo! tiene que ser usado, ya que cree que estos cuentan dobles historias: la escrita y la del que lo compró.

dos. es parte de una familia grande que se erradicó en bélgica a inicios de los años noventa. es el menor de cinco hermanos, siendo el único varón de la familia. fue criado por su madre y apenas veía a su padre, debido a que la pasaba entre el hospital y la universidad donde impartía clases.

tres. le gustan los deportes, no se considera malo en ellos y los práctica de vez en cuando. pero es demasiado simpático para enfrentarlo competitivamente, él prefiere que todos disfruten la experiencia antes de tener un problema.

cuatro. tiene una novia en bélgica, están intentando mantener la relación a distancia como una prueba, pero ambos se prometieron que de sentir algo por otra persona se lo dirían antes de pensar en ser infiel. si pasan la prueba, se prometieron contraer matrimonio al volver a casa; por lo que carga un anillo de promesa colgando de una cadena en su cuello.

[cactuspace]

Sabía que en algún momento de la vida me tocaría pagar karma por burlarme de Jimmy. Por burlarme de su sufrimiento y de no ser capaz de superarme.

Sabía que me estaba riendo de algo que no entendía y sabía que estaba mal y aún así lo hice. Por rencor, por rabia, por dolor realmente. Por el rechazo que estaba sufriendo por su parte, por su falta de empatía (precisamente de él que era el que la pedía a gritos), por lo que me estaba haciendo poniendo de excusa que no me superaba.

Pero resulta que no era una excusa. Tampoco una justificación. Ninguno de los dos lo hizo bien. Pero ahora lo entiendo. Ahora lo estoy sufriendo yo.

Estoy sufriendo lo que es que la persona más importante para tí te deje de buenas. Y debo decir que es increíblemente más doloroso y complicado que si lo hubiera hecho de malas.

Pensando en eso, creo que liarme con Adrián justo unos meses después de dejar a Jimmy es de lo mejor que le podría haber hecho. Porque seguramente eso que a sus ojos yo había hecho mal y por lo que se sintió traicionado fue un clavo ardiendo al que agarrarse. Algo que le dio vía libre para odiarme. Algo que le generó un sentimiento que le obligó a querer olvidarme y alejarme.

Aunque claramente no fue suficiente. Quizá nada lo hubiera sido. Quizá nada lo sería. Sinceramente, esa parte no quiero comprobarla.

Cada día que pasa pienso en Andrés. Cada día que pasa le recuerdo. Cada día que pasa le echo de menos. Cada día que pasa duele porque lo paso sin él.

Es una jodida, putisima y enorme mierda. Pero es así. Porque aún le amo. Y creo que lo haré siempre. Y por eso ahora entiendo lo que pasó Jimmy. Ahora sí me cabe en la cabeza que puedas pasar años sin olvidar a alguien que lo ha sido todo para ti. Alguien que te salvó. Alguien a quien entregaste tu corazón por completo (aunque debo decir que yo siempre he entregado mi corazón al completo pero nunca nadie había sabido ganárselo de verdad).

A Andrés no solo le di mi corazón. A Andrés le di mi alma. Y como Caronte, se la ha llevado lejos y no me la va a devolver.

¿O sí? ¿Quién sabe? Sé que él me sigue amando. Por suerte para nosotros, esta ruptura es completamente diferente a la de Jimmy y yo. Jimmy, sin saberlo y sin quererlo, fue una coma más en mi vida. Fue un punto de paso. Le di la versión de prueba y no pudo pagar la versión completa. Por desgracia para él el amor no se paga con dinero (y tristemente ni aún por esas lo hubiera podido comprar).

Pero Andrés si lo hizo. Andrés no solo compró la versión completa. Lo hizo tan bien que se la quise regalar desde el primer minuto. Y lo hizo tan bien que la mantuvo hasta el último.

Un punto y a parte. Esto es un punto y a parte. O con eso me engaño. ¿Me engaño? Realmente no lo sé. Ni yo, ni él, ni nadie. Y ese es el problema. Que no lo sabemos. Que no lo sé. Y quiero saberlo.

Me agota estar en esta dicotomía día sí y día también. Es cierto que nadie sabe si volveremos. Pero tampoco sé cómo se debería desarrollar la situación para ello. No sé cuándo será correcto hablarle. No sé cuando no sería correcto hacerlo. Solo sé que quiero hacerlo todos los días pero no lo he hecho ninguno.

Pero es cierto. Sí es verdad que no se sabe si volveremos. Pero esa verdad tiene doble filo. Me mantiene a la espera. Me mantiene en la creencia de que sí lo haremos. Es como el gato de Shrodinger. ¿Nuestra relación está muerta o está viva? Nadie lo sabrá hasta que abramos la caja. ¿Pero quién la abrirá?

Creo que debería ser yo. Siento que seré yo. Pero no tengo ovarios porque en el momento que la abra no habrá vuelta atrás. Si está muerto no lo podré revivir. Y siento que abrirla antes de tiempo manipulará el resultado.

Pero. ¿Y si ya está muerto? Es decir. Me baso en que de momento está vivo pero darle oxigeno antes de tiempo se lo acabaría de cargar. Pero quizás ya está muerto. Quizá lleva muerto desde el 13 de febrero de 2024.

Puto año de mierda. Ya sabía que no lo estaba empezando bien.

Quiero pensar que seremos como esas parejas de las peliculas que nunca se olvidan y que se reencuentran con el tiempo. Y ahí se me abre otro pensamiento.

¿Debería abrirle antes de que pase mucho tiempo o debería romantizar mi mal de amores y dejarselo al destino? Odiaría ser tan estupida de escoger la segunda y que por culpa de esa decisión pierda al amor de mi vida. No me lo perdonaría nunca.

Me he aferrado mucho a lo que me dijo Sofía. "Si los dos os queréis hay que luchar por la relación". Obviamente no ahora. No aún. Primero hay que hacer el trabajo previo. Es como preparar un examen. No te puedes lanzar sin haber hecho antes las clases y los deberes porque suspenderías. Y es precisamente lo que hicimos al empezar. Presentarnos al examen sin estudiar. Con muchas ganas y mucha pasión. Pero de sueños no se vive, aunque sea el sueño más bonito del universo.

Tiempo. La clave está en el tiempo. Y eso es lo que me mata. Los segundos, los minutos, las horas que paso sin él. Y ya no hablo a nivel físico y no hablo de ansiedad por separación. Hablo de no ser suya y que no sea mío. Si me dijera que podemos volver pero que no puedo verle hasta dentro de medio año me tiraría de cabeza. Solo por saber que somos ying y yang encajando una vez más. Lo que extraño no es su presencia, es su esencia. Y mientras se me escapa entre los dedos sufro con la daga de su ausencia clavada en mi interior.

[archivoautista]

"Siento, por lo tanto, existo" Retórica Emocional y la Autodeterminación en el Autismo - Parte 3

Milton, sociólogo que también se encuentra dentro del espectro autista, ha articulado una dinámica similar en torno a la concepción popular de que los autistas carecen de empatía. Esta afirmación popular, sugiere, no es más que una interpretación errónea de lo que es esencialmente una brecha comunicativa bidireccional entre los neurotípicos y los autistas.

Milton propone que una concepción más precisa de los problemas de comunicación entre autistas y neurotípicos sería la de un "problema de doble empatía", en el que ninguna de las partes consigue comprender plenamente a la otra y, por tanto, mostrar empatía hacia ella.

Las dificultades a las que se enfrentan los autistas tanto en los aspectos sensoriales de los entornos ordinarios como en los entornos sociales cotidianos conducen a su marginación en el amplio sentido sociológico de la palabra. Muchos se enfrentan a la discriminación, la alienación y el aislamiento social. Cuando preguntaba a mis interlocutores por sus dificultades, a menudo me decían que los demás les trataban mal y de forma injusta, y con frecuencia consideraban este maltrato -más que cualquier rasgo cognitivo- como uno de los componentes más significativos de su angustia.

Su subjetividad como autistas, es decir, su propia interpretación de lo que significa pertenecer al espectro autista, estaba tan influida por su marginación social como por los aspectos neurológicos que pudiera implicar su condición.

¡léelo aquí en el archivo autista!

[inexplicable231]

El poder de la compasión

Vivimos en uno de los países más poderosos del mundo. Vivo en una de las ciudades más poderosas del mundo. Sin embargo, parece haber una pequeña discrepancia. Muchas personas, particularmente aquellas que son espirituales, tienden a hablar de sensibilidad. Los budistas hablan de equilibrio y compasión. Los cristianos dicen que es mejor perdonar y olvidar, y la gente de la nueva era habla de sensibilidad.

Realmente no me gusta reventar la burbuja de la gente, pero siento que hay un poco de contradicción, un doble rasero que la gente se niega a reconocer. Además, ¿cómo podemos ser poderosos y compasivos al mismo tiempo? Algo tiene que ceder. Hablando de burbujas, creo que a muchas personas les cuesta ser sensibles con los demás porque viven en una burbuja. Seamos sinceros; la gente está realmente preocupada por sí misma. Lo sé, suena duro cuando está escrito con tinta negra sobre papel blanco.

Solo tenemos momentos ocasionales de empatía, compasión y sensibilidad. Normalmente sucede cuando hojeamos el periódico de la mañana o vemos las noticias. Entendemos que la gente muere todos los días de hambruna. Hemos escuchado historias de terror sobre niños drogados y arrastrados a la guerra. Hemos visto las fotos de los refugiados que huyen de su tierra natal con solo la ropa que llevan puesta y, sin embargo, hay una parte de nosotros que está muy desapegada.

Muchos de nosotros vivimos en una burbuja. Somos miopes y tendemos a preocuparnos solo por los problemas que nos afectan. Nos preocupamos por las cosas que nos afectan directamente. Somos empáticos, compasivos y sensibles cuando sentimos y comprendemos nuestro propio dolor o el dolor de nuestros seres queridos. Luego, hay momentos en que somos hipermétropes. Aquí es cuando solo podemos "imaginar" el dolor por el que están pasando otras personas. Vemos televisión y vemos hambrunas, yihads y refugiados que huyen de países devastados por la guerra, y solo tenemos un atisbo de empatía, un fugaz momento de compasión. Luego, cambiamos el canal para ver qué más hay.

Las cosas serían muy diferentes si alguien entrara en nuestra oficina y simplemente abriera fuego. Las cosas serían muy diferentes si alguien dejara un paquete bomba en nuestro asiento del pasajero. Sería diferente si la gente estuviera reclutando a nuestros hijos para ir a luchar en estos ejércitos. Ese es mi punto. Siempre es diferente cuando se trata de nosotros. Realmente no creo que sea porque no nos importa. Es porque somos personas miopes y simplemente no tenemos la capacidad de comprender verdaderamente.

¡Ese es mi punto! Siempre es diferente, cuando se trata de otra persona. La gente habla de compasión, perdón y sensibilidad. Pero estas cosas no significan nada para las personas miopes. No es que no les importen los demás. Es sólo que no tienen la capacidad de entender. Nuestros antepasados ​​operaron desde un paradigma diferente. No tenían una mentalidad de generación del "yo". Creyeron en el concepto de "nosotros" porque se dieron cuenta de que todo y todos estaban interconectados. Si una persona tenía un problema, entonces todos tenían un problema.

Hay una mejor manera en que puedo explicar este concepto. Todo el mundo está bastante familiarizado con el código binario. Es un lenguaje que se usa para programar computadoras usando los números uno y cero. Una computadora solo puede generar resultados a través de un proceso de eliminación y solo puede realizar una función a la vez. Hoy en día, existe algo llamado mecánica cuántica, donde una computadora puede realizar millones, si no miles de millones, de funciones al mismo tiempo. Esto nos permite resolver problemas a un ritmo mucho más rápido. Además, esto nos permite resolver problemas y hacer cálculos que son prácticamente imposibles para la mente humana.

¡Solo piensa en ello! El mundo físico refleja el mundo espiritual. Muchos de nosotros vamos por la vida usando el código binario. Estamos resolviendo nuestros problemas de la única manera que sabemos. Sin embargo, es cuando nos iluminamos cuando somos capaces de saltar a la esfera de la mecánica cuántica. Esto es cuando somos capaces de ver el mundo desde muchas perspectivas diferentes. Y somos capaces no solo de resolver nuestros propios problemas, sino prácticamente todos los problemas que aquejan a nuestro mundo. ¡Eso es profundo! Y ese es el verdadero significado de la compasión, el perdón y la sensibilidad.

Yamaya Cruz es el autor de Cuando las sombras empezaron a bailar. Escribe sobre espiritualidad africana, curación de chakras, chamanismo y mucho más. El poder de la empatía

[con-libros]

Convenience store woman: cuando la sociedad es la tóxica

Convenience store woman - Sayaka Murata

calificación: 5/5  ★ ★ ★ ★ ★

detalles: libro digital

sinopsis: Keiko Furukura tiene 36 años y está soltera. De hecho, nunca ha tenido pareja. Desde que abandonó a su tradicional familia para mudarse a Tokio, trabaja a tiempo parcial como dependienta de una konbini, un supermercado japonés abierto las 24 horas del día. Siempre ha sentido que no encajaba en la sociedad, pero en la tienda ha encontrado un mundo predecible, gobernado por un manual que dicta a los trabajadores cómo actuar y qué decir. Ha conseguido lograr esa normalidad que la sociedad le reclama: todos quieren ver a Keiko formar un hogar, seguir un camino convencional que la convierta, a sus ojos, en una adulta. Con esta visión hilarante de las expectativas de la sociedad hacia las mujeres solteras, Sayaka Murata se ha consagrado como la nueva voz de la literatura japonesa.

La quieres leer? cierra esto y ve a buscarla o mándame un mensaje para pasártela en formato digital gratuitamente 👍 Ya la leíste o no la vas a leer y te interesa la opinión? adelante

Opinión y chisme: 👇👇👇

🍙 Creo que mi última lectura del 2022 y vaya libro con el que despido el año, wow 🥴.

La historia comienza muy simple, y la verdad es que en general la historia podría ser sencilla, solo que con esa protagonista, la critica y las ironías, la autora transformó esta simpleza en algo verdaderamente increíble (porque, en serio, no te lo crees).

Nuestra protagonista ha logrado adaptarse a ciertos estándares de la sociedad nipona, siendo ella bastante peculiar, se las arregló para moldearse perfectamente para ser una dependienta modelo de una tienda de conveniencia, y todo iba relativamente tranquilo, hasta que en cierto momento su entorno se empeña en presionarla más, especialmente para que se busque un compañero de vida y ambicione a un mejor trabajo.

Y como dije, esta historia parece bastante simple y hasta parece en un principio encaminarse a ser una chick-lit, pero todo se tuerce en un camino bastante diferente e impredecible, en serio, no me esperé nada de lo que ocurrió aquí.

Algo que me ha parecido increíble, es como la protagonista nos muestra las razones más validas para el estilo de vida que lleva y, sin embargo, casi todos se empeña en querer sacarla de su zona de confort con tal de que encaje en los estándares para los que no esta hecha, y con excusas que se sienten egoístas, y es como super frustrante! uuugh! 😠😡💥

He sentido un enorme empatía hacia la protagonista por esto y creo que me sentí algo identificada con su torpeza social y su forma de adaptarse, como que fue un poquito incómodo de leer por momentos 🙃.

En verdad esta lectura me hace reflexionar mucho sobre muchas cosas que se plantean aquí: la aceptación social, la adaptación social, la presión social, y más; Aunque parece un problema mucho más centrado en el entorno japonés y sus excentricidades, fue una gran sorpresa encontrarme con una critica contundente en una historia muy breve 🤯.

Le doy 5☆, me ha dejado bastante impresionada, tiene una trama muy peculiar, es fácil de leer, sin pausas, es como para consumirla de forma rápida y dejarse llevar por lo absurdo de la situación, creo que como consumidora regular de animes, lo disfrute el doble 😮✨.

[olympianrol]

Debo decir que me parece muy de doble cara decir que por un lado que hay que tener empatía y por el otro señalar a una víctima de maltrato psicológico (Que una persona tenga depresión, ansiedad o cualquier otro tipo de patología mental no quiere decir que no pueda ejercer violencia) por "no saber gestionarse a la hora de ayudar" ¿O sea qué encima que le hacen daño por querer ayudar, es su culpa? Dejan en evidencia que de opinar, mucho, pero de saber, muy poco.

¿Cuándo señalé eso? Porque tal vez me expliqué mal. Al contrario, dije que hay gente que no es capaz de ayudar a una persona con problemas de salud mental, y que eso no está mal. Lo que me parece mal es la indiferencia absoluta pidiendo ban o expresando que se maten, ahí es donde lo veo incorrecto.

No soy psicóloga, así que puede que no sepa mucho anon, pero lo poco que sé o considero correcto lo expreso, porque para algo tengo mi propio espacio.

Artemisa

[quizasquizas]

Wong Kar-wai, amar a destiempo

A raíz de la retrospectiva “World of Wong Kar-wai” presentada por Janus Films (de la cual también se hará parte MUBI el próximo año), me dispuse a hacer un re-visionado de la filmografía de este caballero al que le profeso un profundo respeto y un enorme cariño. Es amor puro lo que siento por la obra de Wong Kar-wai. Amor en el sentido más estricto de la palabra. En un principio, el visionado iba a ser un ejercicio personal, pero cuando iba por la mitad me entraron unas ganas monstruosas de escribir, de dedicarle unas palabras a una persona que sin saberlo, y a kilómetros de distancia, ha hecho mucho por mí. Sepan perdonar la siguiente digresión.

Quienes no conocen la obra del director hongkonés, bendito sea. No hay nada más lindo que ver una película de Wong Kar-wai por primera vez. Para quienes ya lo conocen, sabrán que a pesar de que toda su filmografía gira en torno al amor, en su obra no hay parejas felices. Las parejas nunca se encuentran en los momentos correspondientes, de ahí viene el título de esta humilde reseña, la melancolía del amor a destiempo.

In the Mood for Love (2000)

No hay que confundir la ausencia de felicidad en las parejas con la ausencia de pasión, porque de eso sobra en todos y cada uno de los personajes que aparecen en sus películas, desde los protagonistas hasta los secundarios. Los amantes de Kar-wai son seres intensos. A pesar de amar a destiempo, de no ser siempre correspondidos o de tener enroques afectivos, todos viven apasionadamente. Aman como si fuese el último día de su existencia y lloran para confirmar que en el dolor también hay vida. Todos sus personajes quieren amar y ser amados, cada uno a su manera y a su tiempo. Todos quieren compañía y compasión. ¿Y acaso no es eso lo que queremos todos en nuestros peores días? Cuando el mundo se nos viene encima, dice la Lucía Berlín “¿Qué no haríamos por un abrazo y un poquito de compasión?”

A Wong Kar-wai se le reconoce principalmente por el valor estético de su obra. Su trabajo fotográfico, su puesta en escena y el placer que produce su imaginario visual. La reflexión y el goce estético siempre son importantes en el ejercicio cinematográfico, sin embargo, lo realmente bello de su filmografía es la dimensión poética que construye a través del mundo interior de sus personajes. Hay diálogos y situaciones que te dejan con dolor de guata.

Los personajes de Wong Kar-wai son sinceros y valientes. Porque para amar de verdad hay que tener valor. No es azaroso que a los amantes de In the Mood for Love (2000) no les veamos nunca el rostro. Son el claro ejemplo del amor cobarde y de la traición. Los valientes, en cambio, no se ocultan. Son sinceros, saben lo que quieren y harán todo por obtenerlo. Pacientemente, los personajes esperan su oportunidad para poder ser felices. In the Mood for Love (Con ánimo de amar) bien podría ser el nombre de toda la filmografía de Kar-Wai. Los personajes buscan y buscan, aunque no siempre encuentran. Claro ejemplo de esa honestidad y valentía se refleja en el personaje de Baby de Fallen Angels (1995), que en un McDonald’s completamente desocupado, se sienta al lado de un desconocido para evadir la soledad de la noche. Otro ejemplo es la dolorosa y sincera decisión final de los hermanos gángsters de As Tears Go By (1988) o la frase de Tony Leung reconociendo sus intenciones amorosas en 2046 (2004): “En el amor no puedes usar sustitutos.”

En la obra de Kar-Wai existen dos tipos de personajes: los que aman (o quieren amar) y los que solo buscan compañía. Tristemente, siempre los primeros se enamoran de los segundos. Pienso en el amor no correspondido de la Michelle Reis en Fallen Angels (1995), en el autoengaño del policía 223 en Chungking Express (1994), en la desesperación de la Carina Lau en Days of Being Wild (1990) y como no, en la ingenuidad del Señor Chow en In the Mood for Love (2000).

Fallen Angels (1995)

Me quiero detener, por ahora, en los personajes que se niegan a amar. No es que lo hagan por carecer de sentimientos, muy por el contrario. Por lo general son personajes que alguna vez amaron con intensidad y no han sido capaces de rehacer su vida después de sus respectivos quiebres. Son personajes que a partir de experiencias dolorosas, se cerraron y se niegan a volver a pasar por situaciones similares. “¿Por qué eres tan atenta conmigo? No podrás complacerme toda la vida.” Le dice Leslie Cheung a una desesperada Carina Lau en Days of Being Wild (1990) luego de reconocerle que hasta que muera, nunca sabrá quién ha sido la persona a quien más ha amado. Carina Lau le recrimina en varias ocasiones su falta de afecto y evidencia su inseguridad cuando Maggie Cheung, que interpreta el papel de la ex, aparece de sorpresa en el departamento para llevarse sus cosas. Como diría Violeta Parra, nadie quiere prenda con dueño.

En las películas de Wong Kar-wai, se hace evidente la falta de comunicación entre algunos personajes. No siempre se comunican de forma explícita, algunos intentan que el otro descifre su mundo a través de códigos y enigmas. Lo podemos ver con la canción 1818 del wurlitzer de Fallen Angels (1995), un código del protagonista para que su ayudante se acuerde de él y pueda lidiar de mejor forma con la despedida. O la importancia del número 2046 para el personaje del escritor en la película homónima. Mismo número que tiene la habitación donde se producen los encuentros del Sr. Chow y la Sra. Chan en In the Mood for Love (2000). Y obviamente, el código 1224-1225 (nochebuena y navidad respectivamente) relacionado a la necesidad de calor humano en noches frías en 2046 (2004). Esa aparente falta de comunicación humana también la vemos en el Tony Leung que le habla a los objetos de la casa en Chungking Express (1994) o que comparte sus secretos con el orificio de un árbol en In The Mood for Love (2000). También se hace evidente con el policía 223 de Chungking que busca que su perro le hable para poder compartir su pena. Sin ir más lejos, los personajes se expresan mayoritariamente en off. Le hablan al espectador, somos sus confesores. Pero pocas veces le exponen a sus parejas lo que nosotros, que adoptamos el rol del árbol, sabemos.

El amor a destiempo también se evidencia a nivel estético. Lo vemos en un tipo de plano que se repite en casi toda la obra de Kar-wai, en el que hay un personaje inmóvil esperando algo o a alguien con la mirada perdida fuera del encuadre mientras un otro le presta compañía realizando otra actividad, desde bailar o moverse frenéticamente hasta estar literalmente desparramado sobre un mesón. El epítome del amor a destiempo aparece en 2046 (2004) con la androide que se fatiga en viajes largos y expresa sus emociones con horas e incluso días de diferencia. Todo esto lo resume perfectamente Mr. Chow en la misma película: “El amor requiere el momento oportuno, no es bueno conocer a la persona indicada ni antes ni después.” La disincronía se hace explícita.

Pero esa disincronía no siempre es mala. A pesar de que los personajes no siempre están en el mismo tempo amoroso, siempre se hacen compañía. Y aquí comienzo a relatar el segundo punto de las relaciones de los personajes de la obra de Wong Kar-wai: la soledad y la compañía.

As Tears Go By (1988)

La amistad sin intención romántica, por ejemplo, es sumamente importante para el viaje interior de los personajes. Claro ejemplo es la amistad que le proporciona Chen Chang al dolido Tony Leung en Happy Together (1997), siendo esta una relación mucho más fuerte y enriquecedora que la de la pareja misma, a mi parecer. Los personajes se acompañan en sus soledades y decepciones amorosas respectivas. Clarísimo ejemplo es el de los protagonistas de In the Mood for Love (2000), el del policía 223 con la mujer de la peluca rubia en Chungking Express (1994), el mudo y la Michelle Reiss andando en moto en Fallen Angels (1995) y el vigilante con la Maggie Cheung en Days of Being Wild (1990): “Si vamos a ser infelices, al menos seamos infelices juntos”. La intención de todos estos personajes es poner el hombro, contener e incluso intentar sanar, no buscar una oportunidad. No tienen dobles intenciones. Son hermosos ejemplos de empatía. De hecho, en la obra de Kar-wai es recurrente ver cabezas apoyadas en hombros, ya sea en habitaciones o en taxis, y es que a veces solo necesitamos un descanso ante tanta pena, necesitamos un poquito de contención para poder seguir adelante. Nadie puede aguantar tanta lluvia sin techo. 

De todas formas, esa compañía en muchas ocasiones no es más que una evasión de la realidad, la distracción del dolor que inunda sus corazones. El proceso de negación post ruptura se hace evidente en la filmografía de Kar-wai. El policía 223 de Chungking Express (1994) se autoimpone un tiempo de 30 días para que su novia vuelva con él, mientras tanto, se compra piñas en conserva que expiran en la fecha límite establecida. Al mismo tiempo, Tony Leung se niega a abrir la carta que le dejó su ex pareja porque intuye con qué se va a encontrar. Otro ejemplo es la señora Chang de In the Mood for Love (2000) que rehuye constantemente de las invitaciones de sus vecinos para hacer vida social porque sería aceptar y reconocer su soledad, por eso se inventa la excusa de ir a comprar fideos todas las noches.

Son personajes complejos que no quieren ser dejados atrás. Por eso Baby en Fallen Angels (1995) se tiñe el pelo o llena de mordiscos al personaje del asesino, en sus propias palabras, para que no la olvide. La persistencia de la memoria, ya sea gozosa o dolorosa, es un tema recurrente en la filmografía del hongkonés. Independiente de los problemas de comunicación, los personajes de Kar-wai son ante todo sinceros. Nunca mienten, son fieles a sus ideas y a sus pasiones. Expresan lo que sienten (directa o indirectamente), evaden, sí, pero no se reprimen.

Chungking Express (1994)

Algo que me llama mucho la atención, es cómo un director de un país tan lejano y con una cultura tan distinta a la nuestra pudo ser capaz de entender tan bien el romance y el sentimentalismo del bolero. Es extraño que un hongkonés pueda entender tan bien la melancolía latinoamericana. La música en la filmografía de Kar-wai es un elemento sumamente importante tanto a nivel diegético como extradiegético. Los personajes escuchan la música que aparece, son ellos quienes deciden qué poner y en qué momento. Ellos, al igual que nosotros, acompañan sus penas y alegrías con sus melodías favoritas. Inolvidable es la Faye Wong de Chungking Express (1994) poniendo California Dreamin’ en todos los lugares que visita, el wurlitzer con la canción nº1818 de Fallen Angels (1995) o el casero de 2046 (2004) que pone opera a todo volumen para que los vecinos no escuchen cómo reta a sus hijas.

Los encuentros y desencuentros de los personajes ocurren en lugares relativamente similares a lo largo de toda la filmografía descrita: habitaciones pequeñas y calurosas, restaurantes de comida rápida, bares y salas de mahjong. Es en interiores o lugares cerrados donde los personajes se encuentran y se aman. En exteriores, en cambio, como si cayeran en cuenta de la realidad, los personajes suelen tener momentos mucho más melancólicos: caminatas nocturnas en silencio o despedidas bajo lluvias torrenciales. Es recurrente, también, el habitar espacios abandonados o espacios que alguna vez fueron de otra persona y resignificarlos. Ejemplos hay por montón: la Faye Wong cambiando los objetos de la casa del Tony Leung en Chungking Express (1994), la Maggie Cheung ordenando la casa de su primo en As Tears go By (1988), Zed quedándose con la pieza de Yuddy en Days of Being Wild (1990), la relación de socios que no se conocen pero que cohabitan el mismo espacio a destiempo en Fallen Angels (1995) y cómo no, la habitación 2046, el lugar donde surge “el ánimo de amar” del Sr. Chow y la Sra. Chang en In the mood for love (2000).

Days of Being Wild (1990)

Los objetos son igual de importantes que los lugares y muchas veces tienen un conexión y un guiño entre obras, como el personaje que se queda mudo por comer una lata de piña vencida en Fallen Angels (1995). Mismo alimento que el policía 223 compra obsesivamente para convencerse de que su amor aún no está muerto.

El visionado cronológico de la filmografía de Kar-wai me hizo caer en cuenta que la forma en que el director aborda las relaciones va cambiando en función de la edad de los protagonistas. Los personajes van creciendo y comienzan a ser más prudentes con sus emociones. Sus relaciones se van tornando mucho más maduras, y por ende, las rupturas son mucho más dolorosas. El desamor es distinto en el matrimonio. Puede que esa sea la razón de que In the mood for Love (2000) sea su película más famosa. Sin ir más lejos, en esta película los personajes hablan más entre ellos, puede que sea la película con menos narración en off. La comunicación es mucho más fluida.

2046 (2004)

En conclusión, la obra de Kar-wai nos presenta personajes que se plantan frente a la vida con sinceridad, valentía y melancolía, sufren pérdidas amorosas, aman a destiempo, buscan compañía, ríen, aman y lloran para confirmar su existencia. Todo esto acompañado de una visualidad altamente estilizada, boleritos sentimentales y una narrativa fragmentada que nos permite observar detalladamente el mundo de cada uno de los personajes presentados. La obra de Kar-wai es para verla una y otra vez.

En todo caso, todo esto mamotreto sobre el desamor lo puedo resumir con el bolerito del Nat King Cole:

“Siempre que te pregunto, que cuándo, cómo y dónde, t�� siempre me respondes: quizás, quizás, quizás.”

Gracias por leer.

[stimpunks]

Seis cosas que los educadores deben saber sobre las personas neurodivergentes

[theshiki]

Naruto

En el episodio 1 de Naruto, se nos deja en claro que Naruto era un niño solitario que no tuvo a NADIE a quien llamar un “lazo” en Konoha, una aldea cuyos habitantes lo trataban mal y marginaban. Si bien en episodios posteriores se lo vio, por medio de flashbacks, jugando con Kiba, Shikamaru, Chouji, encontrándose con Hinata (the last), etc, todos son encuentros fortuitos que no representan nada significativo para Naruto. Puesto que el personaje fue planteado como alguien que NUNCA tuvo a nadie que lo quisiera, al menos eso es lo se muestra que él percibe. En este punto sólo hay teorías y headcanons sobre la crianza que tuvo. Es cierto que como bebé habrá requerido de alguien que lo atienda, pero Kishimoto nunca aclaró si el tercer Hokage lo hizo personalmente (cosa difícil dado sus deberes como líder), ni tampoco a quién designó para la tarea o la percepción que tenía dicho cuidador sobre esta tarea ni si, aunque sea, le tomó un poco de cariño. Si tomamos en cuenta el capítulo 480 del anime, Naruto es independiente a los tres años de edad (deduciendo que tiene una edad aproximada a la de Hinata, ya que en ese mismo capitulo hablan sobre el día en que murió el padre de Neji que es en el tercer cumpleaños de Hinata). Hubiera sido bueno saber o mostrar si Naruto fue criado por algún anbu, cómo se sentía sabiendo que lo cuidaban por obligación, etc. Sin embargo, sólo nos queda imaginar (como tantas otras cosas a lo largo del manga), que Naruto olvidó a su cuidador y por ello no hay ni siquiera una idea suya sobre ser criado en un ambiente similar al de Gaara. Personaje que recordemos creyó que su tío Yashamaru, lo odiaba y cuidaba forzadamente, dejándole la idea de que sólo debía amarse a sí mismo. Quizás por esto Kishimoto no ahondó demasiado en esto para no repetirse en el pasado de los Jinchuriki. Y dejando de lado esto, el fandom debería dejar de inventarse que Shikamaru era su amigo o que Hinata estaba ahí para él, porque la primer persona que Naruto vio como alguien que lo quería fue Iruka. Él es la primera persona en reconocerlo y apoyarlo.

La intervención de Iruka en la vida de Naruto fue algo sumamente importante, ya que está presente en sus recuerdos posteriores como una fuente de motivación. Alguien cree en él y lo motiva a esforzarse. Naruto muestra que tener a Iruka creyendo en su sueño es suficiente para no sentirse tan solo como venía haciendo durante todos esos años en la aldea.

En el capítulo 13 al enfrentarse a Zabuza por primera vez estuvo cara a cara frente a una situación de vida o muerte. Sintió miedo a morir, como cualquier otro en su situación, pero sacó valor de su propio juramento. El dolor de su mano le recordó que él se juró no volver a huir o retroceder. Recordó a Iruka dándole la bandana que tanto trabajo le costó conseguir, la enseñanza de Kakashi sobre arriesgar la vida y una de sus motivaciones más recurrentes: no perder frente a Sasuke. Con todo eso en mente se levantó de nuevo para hacerle frente a un espadachín de la neblina. Desde aquí vemos, quienes están presentes en los pensamientos de Naruto en momentos decisivos.

Esto es algo que generalmente me molesta de algunos fics del fandom y es la forma en que retratan a Naruto como un inútil incapaz incluso de lanzar shurikens. Literalmente, algunos ponen que sin ayuda se mataría solo. Además de que en Shippuden lo que se vio en la primer pelea se pierde. Me refiero a que en los primeros combates Naruto usaba los planes que inventaba sobre la marcha de acuerdo a la situación para salir del problema. En shippuden muchas de sus peleas se resolvieron a base de un rasengan. Lo que más me gustó de Naruto de gennin era como a pesar de ser el “payaso” de la clase sí tenía y demostraba tener habilidades. Él fallaba en cuanto a lo teórico y el control de chakra, pero uno de sus puntos más fuertes era el ingenio. Aquí sólo usó un jutsu clones de sombras y uno de transformación, y con el apoyo de Sasuke lograron liberar a Kakashi de un espadachín de la neblina. Esto no es poco. Es un ninja de elite, temido por todas las naciones y un gennin consiguió engañarlo. Además de que si hay algo que YO destacó de esta pelea es que Naruto no intentó lucirse. No buscó vencer a Zabuza y proclamarse “soy un héroe” fue por lo más lógico y urgente que era rescatar a Kakashi y lo hizo coordinándose con Sasuke. Aunque no quisiera perder frente a él, no se cegó por su propio orgullo y colaboró con él sin ningún pensamiento egoísta ni sintiéndose menos por aprovechar las habilidades de Sasuke por un bien mayor. Una gran mejoría respecto al trabajo de equipo que, como dijo Kakashi, en un inicio era malo y una de las cosas que se le señaló a Naruto, era irse por su cuenta. Aquí dejó eso y demostró justamente la esencia del trabajo en equipo: dejar de lado las diferencias con su compañero y unirse por un bien mayor.

Algo que me gustaba mucho del Naruto de niño, es la empatía que mostraba hacia los otros y como respetaba el espacio personal ajeno. En el cap 17 no le importó lo enojado que estaba por los insultos que le dio Inari gratuitamente nada más verlos, sino que al oírlo llorar, lo dejó tranquilo. Él intuyó que tendría una buena razón para estar llorando y al conocerla, su elección fue demostrarle que sí existían los héroes. En otras palabras, le devolvería la fe a través de sus acciones. Una actitud que a mí me gusta mucho puesto que, aunque Inari no fue precisamente amable con él, Naruto se propuso ayudarlo con un problema que es personal.

¿Recuerdan que dije que hay que tomarse con pinzas las entrevistas de Kishimoto? Bueno, yo algunas cosas le creo (siempre y cuando las vea en el manga). Y esta es una de ellas:

“Los cómics para chicos inevitablemente ofrecen varias escenas violentas. Pero yo quería contarles a los lectores que los enemigos que recurren a la violencia, probablemente, lo hagan debido a inevitables razones. Y si los protagonistas a derrotan sin entender sus motivos, podría terminar dando lugar a una repetición de lo mismo.” “En la mayoría de los manga para chicos, los protagonistas suelen alcanzar un crecimiento dinámico en los primeros episodios y siguen comportándose de la manera que creen que es correcta y afecta a otros personajes. Pero Naruto se enfrenta al reto de cómo es posible crear un mundo sin conflictos, en la batalla contra Pain. Yo podría haberlo hecho seguir su camino sin agonía, pero pensé que sería un error en algunos aspectos.” “La vida está llena de color. Esa es la realidad de un protagonista del manga para hacer frente a los obstáculos.”

Efectivamente, Naruto es un personaje empático. Aquí podría haberse aprovechado de que Inari estaba llorando y burlarse de él o algo para desquitarse de los insultos que le dio gratuitamente antes, pero no. En su lugar prefirió ver más allá de aquella actitud molesta de Inari y ayudarlo.

Link de la entrevista:

https://www.vix.com/es/btg/comics/4294/imperdible-doble-entrevista-a-masashi-kishimoto-tras-el-final-de-naruto

Naruto pese a mostrarse siempre sonriente y alegre, guarda mucho dolor, pero no se queda llorando sin hacer nada. Él canaliza todas sus energías en su sueño, en ver hacia el futuro donde él es reconocido y aceptado. Esto no quita que esos sentimientos negativos sigan en su interior, sólo los reprime por un bien futuro. Aunque personajes como Inari, crean que él no sabe lo que es el dolor, Naruto lo sabe, pero no deja que eso lo frené de perseguir sus sueños.

Sin embargo, aquí entra mi dilema respecto al personaje y a si Kishimoto es un genio o un idiota con suerte. Dado que él apunta a tener un protagonista “menos usual”, le da algo de profundidad a sus sentimientos a diferencia de la mayoría que siempre están felices, pero Naruto constantemente sufre bastante. Para el concurso de fics de “Make all your dreams come true” hice mi One shot “Let me help you” donde puse que Naruto padecía “depresión sonriente”. Básicamente es tener depresión, pero ocultarla detrás de una sonrisa y frases como “estoy bien” “no me pasa nada”, pese a ser lo contrario. En cierto modo me recordó a Soujiro de Samurai X, quien aprendió a reprimir sus emociones tras una sonrisa inamovible. Y lo que dijo Kakashi sobre que Naruto se cansó de llorar me lo recordó un poco. De hecho, en la imagen que posteé hace poco sobre los maltratos de aldea hubo quienes comentaron que no era realista que sonriera y estuviera bien luego de sufrir tantos maltratos de parte de la aldea. De ahí mi debate interno sobre si Kishimoto es un genio o tiene suerte, porque en caso de ser sonriente por nada ciertamente es poco realista, en caso contrario si Naruto estuvo sufriendo de la depresión sonriente, me parece que fue un genio al mostrarlo como el ejemplo de muchos cuando él era quien más sufría. Tal y como dicen los artículos que leí relacionados, una persona depresiva de la que nadie se da cuenta debido a que siempre se ve alegre.

PD: No soy ni me creo psicóloga, sólo son cosas que leí y que me parecieron interesantes.

Link de la historia de Seta Soujiro: https://samuraix.fandom.com/es/wiki/Seta_S%C5%8Djir%C5%8D

Link sobre la depresión sonriente: https://lamenteesmaravillosa.com/la-depresion-detras-de-la-sonrisa/

Link sobre la depresión sonriente : https://www.psicologia-online.com/depresion-sonriente-sintomas-y-tratamiento-3526.html

Ya lo había puesto en unas imágenes anteriores, pero aquí está otro ejemplo de las habilidades de Naruto. Nuevamente demuestra tener buena intuición e ingenio para crear planes que se adaptan a la situación en la que se encuentra.

Imágenes del cap 23

Esta es una de las cualidades que más me gustaron de los personajes en un inicio de Naruto y es la “moralidad gris”. A moralidad gris me refiero con romper con ese estereotipo de la mayoría de producciones norteamericanas y unos cuantos animes: el protagonista es más bueno que un rollito de canela y el villano es malo porque es malo y ya. Zabuza y Haku son antagonistas memorables justamente por esta característica. Recordemos que ellos no son “buenos”, han asesinado una gran cantidad de personas e intentaban apoderarse del país, pero eran ninjas y de alguna manera debían sobrevivir en un mundo que los veía como herramientas. Haku tiene las manos manchadas de sangre y su sueño era cumplir la ambición de Zabuza, pero no dejó de ser blando y puro como el mismo Zabuza lo describe. Este tipo de personajes causan una gran empatía especialmente al pensar como Naruto “en otras circunstancias podríamos haber sido buenos amigos”. Era una lucha entre ninjas que buscaban cumplir sus sueños, no se puede calificar una parte de mala y una buena, sólo de diferente. Seria simplificar demasiado a unos antagonistas tan bien planteados, quienes tienen un pasado, motivos y elecciones que, aunque no son las “mejores” no podemos evitar quererlos. Al menos yo no puedo.

Naruto les tenía respeto como los ninjas que eran (manifestado en su enojo por la patada que le dieron al cadáver de Haku) y a su vez Zabuza mismo admite haber perdido contra las lágrimas que derramó Naruto por Haku junto a sus palabras que calaron en su corazón. Por mucho que se repitan ser simples herramientas sin emociones, ni siquiera el demonio de la neblina pudo evitar sentir afecto/amor, como prefieran decirle, por Haku.

Y como comentario extra, este tipo de cosas me hicieron odiar aun más “The last”. Sigo sin explicarme como un Naruto de 19 años no es capaz de entender sentimientos ajenos, cuando el de 12 años era capaz de sentir tanta empatía por unos antagonistas con los que luchó a muerte. Fue capaz de entender el amor y devoción de Haku a Zabuza sin ningún problema.

El valor de la batalla con Zabuza y Haku es algo único e irrepetible (aunque luego Kishimoto lo intentó de nuevo con otros antagonistas). La diferencia de perspectivas y los contextos en los que crecieron Naruto y Haku, llegando a sentirse identificados con el otro y a su vez viendo las diferencias entre ellos es algo que marcó el modo de pensar de Naruto. Seguir su propio camino alejándose del deber de un shinobi, era un gran lema que luego se perdió en shippuden, pero bueno. Aquí lo bueno es haberle provocado a Naruto un rompimiento de paradigmas. Es la primera vez que Naruto ve a alguien con una suerte incluso peor que la suya y su trágico final.

Y como no puedo evitar lo fangirl, aquí en el capítulo 33 Naruto dijo que se negaba a ser un arma sólo por ser shinobi y Sasuke le dijo “¿tú también piensas eso?”. Eso al menos yo lo interpreto como que Sasuke tampoco quería considerarse a sí mismo un arma, ellos querían un camino distinto al que tuvieron Zabuza y Haku.

Al igual que una parte del fandom, a mí no me gusta la actitud de Sakura con Naruto. Varias veces lo golpeó sin un motivo aparente. Por ejemplo, lo del capítulo 34. Konohamaru asumió que ella era novia de Naruto y lo comentó en voz alta, haciendo sonrojar a Naruto, pero no afirmó, negó ni dijo nada al respecto. Aun así ella lo golpeó. Debo decir que por estas cosas no es un personaje de mi agrado, peroooo tiene algunos pocos momentos en los cuales trata o intenta tratar bien a Naruto. Me parece un buen gesto de su parte haber tenido la intención de animar a Naruto cuando lo creyó nervioso en los exámenes chunnin y haber tomado en cuenta su sueño. Queriendo renunciar para no privarle a Naruto de la oportunidad de ser Hokage. Este capítulo lo destacaría porque es la primera vez en que ella vio por Naruto dejando de lado a Sasuke. Recordemos que Ibiki dijo que si un miembro del equipo renunciaba, todos serían descalificados, es decir, iba a hacer reprobar a Sasuke también con tal de que a Naruto no se le negara avanzar.

El equipo 7 me parece muy inferior a otros en cuanto al trabajo en equipo, pues Naruto y Sasuke actúan más como dúo dejando a Sakura de lado. Un equipo que considero insuperable al ver su coordinación de tres miembros es el Ino-Shika-Cho. Sin embargo, considero que el mejor momento del team 7 fueron los exámenes chunnin por la manera de apoyarse entre ellos. Después de esto lo poco que tenían los tres juntos retorna a dúo de Naruto y Sasuke. En la parte escrita los tres pensaron en el bienestar de los otros. Naruto se negó a copiarse de Hinata por temor a perjudicar a Sasuke y Sakura. Ella prefería renunciar ese año al examen si de esa manera Naruto no quedaba incapacitado para ser Hokage. Comprensible dado que Ibiki dijo que quien fallara nunca podría ser chunnin. Y Sasuke pensando “esfuérzate, Naruto”. Además cuando decidió por su cuenta que arriesgaría todo a la décima pregunta Sasuke y Sakura se alegran por sus palabras. Estaban de acuerdo con él en que, aunque fuera arriesgado, lo enfrentarían juntos al reto de Ibiki.

Como dije antes, considero el examen chunnin el punto más alto del team 7. Incluí la escena de Naruto golpeando a Sasuke, porque éste estaba dando marcha atrás, rindiéndose por el miedo provocado por Orochimaru. Justamente en el examen escrito aprendieron que debían demostrar que estaban dispuestos a jugarse hasta la vida para cumplir sus objetivos. Entregar el pergamino sin dar pelea era un grave error del que Sasuke se dio cuenta luego de las palabras de Naruto. Gracias a ello pudo hacerle frente a Orochimaru. Y aunque ellos dos quedaron inconscientes luego de la batalla contra el sannin, al menos Sakura intentó protegerlos en lo que se recuperaban.

Lástima que su trabajo en equipo se perdió luego del examen chunnin. Ellos se volvieron a dividir de manera muy evidente y lo logrado aquí queda olvidado.

Me gusta destacar que en Naruto clásico, Kishimoto se tomaba su tiempo para hacer que las personas reconocieran de a poco los avances de Naruto. Mediante constante esfuerzo se iba ganando a quienes lo conocían. Mi queja: En shippuden lo comenzó a hacer de forma bruta y poco lógica. Ya diré por qué, por ahora sólo quiero disfrutar de como hasta un prodigio como Kabuto se había sorprendido.

Además hay algo que me parece importante notar. En este punto el sello de cinco puntos de Orochimaru lo dejó incapacitado de usar el chakra del zorro de las nueve colas. En otras palabras, esto es chakra, voluntad y fuerza puramente de Naruto. No cuenta con su “power up” y aun así fue capaz de hacer clones de sombras y transformarlos en sus compañeros para darles tiempo a descansar. Sumado a que aun estando toda la noche manteniendo esos jutsus y peleando, era capaz de seguir adelante.

La fortaleza de Naruto durante la pelea en el bosque de la muerte no fue notada sólo por Kabuto. Sasuke también se dio cuenta de lo mucho que había avanzado y fue el primero en decírselo de frente. Literalmente, Sasuke dijo “los más poderosos son los que se encuentran aquí” e incluyo a Naruto. Para él fue importante porque ¿quién le ha dicho hasta el momento que es alguien poderoso?. Mientras todos buscaban a Sasuke y lo desafiaban por ser el “chico cool”, éste es el único en decirle a Naruto que lo veía como alguien fuerte. Y no, no vale el “pero X siempre lo admiro” “X no lo mira mal”. De nada sirve todo eso si Naruto no lo capta, es por eso que las palabras de Sasuke calan tan hondo. Se sintió reconocido, había alguien que lo veía a él como un digno rival y además fue justamente Sasuke, a quien le sobran contendientes. De entre todos los que lo buscaron, él se fijó en Naruto.

La mayoría de los presentes creyó que Naruto perdió ante el primer golpe dado por Kiba. Aquí está la reacción de ellos, asumieron que era normal que Naruto perdiera así de sencillo en un sólo movimiento. Así es como todos lo veían: como un perdedor. Los únicos que sonrieron confiados por las habilidades de Naruto fueron Kakashi y Sakura, ellos sabían que no era todo lo que tenía en ese combate. Sin embargo, nadie, aquí sí, nadie gritó palabras de aliento para Naruto, ni siquiera ellos que son parte del equipo 7 le dijeron que se levante o algo. Lo comenzaron a animar cuando se volvió a poner en pie por su cuenta.

Por mero gusto personal me hubiera gustado ver que haría Sasuke de estar presente. La mayoría de los comentarios de Sasuke son bajos o quedan en sus pensamientos, pero me da curiosidad qué habría dicho él si hubiera visto está pelea. Aunque sigue presente en la mente de Naruto, pues recuerda todo lo compartido con Sasuke mientras regresa a la pelea.

Me emociona mucho esta parte porque todo el esfuerzo de Naruto estaba rindiendo frutos. Ya no lo veían como un simple payaso de la clase, sino que más y más personas iban viendo sus verdaderas capacidades. Pasaron de verlo como un perdedor a un ninja decente.

Algo positivo a destacar es como Naruto aquí INSPIRA a superarse, algo muy distinto a la “evangelización no jutsu” que emplea después. Me explico. Cuando sucedió por ejemplo lo del país de las Olas, a Inari, un chico temeroso que no creía en héroes, el coraje y el valor de Naruto lo impulsaron a ser valiente también. Atacó a los espadachines que intentaron secuestrar a su mamá y fue quien reclutó a la gente del pueblo para alzarse contra Gatou. Durante el examen escrito de Ibiki, pese a la trampa psicológica del mismo, Naruto pronunció aquellas palabras que devolvió el coraje a todos. “No voy a retroceder a mis palabras porque ese es mi camino ninja”. En el caso de Sakura y Hinata, ambas se sentían inútiles al compararse con otros, Sakura se comparaba con Ino y Hinata tenía los comentarios de su padre alabando a Hanabi por encima de ella. Naruto les dedicó palabras de aliento a ambas durante sus peleas y les dio valor para buscar luchar y superarse a sí mismas. Pese a que ninguna logró vencer en sus respectivos combates, se podría considerar una mejora al compararlas con sus “yo” de antes. Konohamaru quien siempre se sintió desplazado y a la sombra de su abuelo el tercer Hokage, dejó sus ataques hacia él y demás tonterías para concentrarse en el trabajo duro. Como le enseñó Naruto en el cap 2 “no existen atajos”. En vez de dejarse vencer y huir de sus problemas todos estos personajes decidieron luchar y ser valientes “al estilo Naruto”. Los problemas de cada uno está lejos de resolverse y ESA es la gracia de inspirar a otros, que ELLOS mismos luchen día a día para mejorar.

Lo importante de la marca del sello del zorro de las nueve colas es tener en cuenta que se libera en situaciones de mucho peligro o intensamente emocionales. Esto es relevante porque ayuda a perfilar al personaje tomando en cuenta la liberación del poder del zorro. Por ejemplo, hasta este momento el chakra del zorro pese a liberarse, se mantiene bajo control. En el cap 27 cuando “muere” Sasuke y el cap 48 cuando protege a Sasuke del ataque de Orochimaru y su serpiente. En Naruto clásico nuestro rubio, con doce años y poca experiencia era capaz de mantener el control de sí mismo y usar su poder sin herir a sus compañeros. Al menos las dos ocasiones en las que protegió a Sasuke, no lo hirió, en una perdió la consciencia, pero la recuperó rápido (contra Haku) y en la otra no perdió la cabeza siquiera.

Un clásico de cualquier anime shonen es el protagonista con un poder malvado que no puede dominar, pero lo tienta a usarlo. Esto es un recurso genérico y aclaro que uso genérico en el sentido de que es propio del género shonen. Goku se transformaba en un simio gigante con la luna llena en Dragón ball, en bleach el poder del hollow atemorizaba a Ichigo, en yuyu hakusho (1994) el gen Mazoku dominó a Yusuke haciéndolo más fuerte, pero perdiendo el control de sí mismo, Inuyasha (1996) podía usar el poder de su sangre demoniaca, pero perdiendo la conciencia y una larguísima lista más con ejemplos de animes anteriores a Naruto, pero creo que se entiende el punto. Naruto en su versión clásica había roto con ese cliché al mostrar como él fue capaz de dominar el chakra del zorro. El conflicto moral de usar o no ese otro poder era algo tan visto, que pensé que Naruto sería el shonen que al fin buscaría otro conflicto para el protagonista, dado que Sasuke es quien estaba llevando el problema del poder maligno con la marca de maldición de Orochimaru, pero me equivoqué. En Shippuden, Kishimoto se decantó por seguir los lineamientos de los demás shonen y Naruto es incapaz de mantener el control sobre sí mismo usando el chakra de Kurama.

Ahora desde mi perspectiva de SNS Shipper me parece bien que Naruto y Sasuke enfrenten el mismo problema de lidiar con un poder oscuro que intenta dominarlos. ¿Por qué? Porque Naruto y Sasuke son el yin y el yang, los dos lados de la misma moneda, iguales y opuestos a la vez. Enfrentan un problema similar, pero lo hacen de una manera diferente. Sasuke se deja llevar por la oscuridad mientras Naruto enfrenta y acepta su odio para seguir adelante. Viéndolo así, para mí tiene mucho sentido, pues ninguno de los dos estaría mal narrativamente, sino que están hechos para mostrar dos caminos diferentes para un obstáculo similar; uno con malas consecuencias y otro con una recompensa por ser el más acertado. Viéndolo así nuevamente Naruto rompe el cliché y se vuelve innovador dentro de los animes shonen, dado que los dos personajes principales muestran diferentes caminos uno la evolución y otro la involución, dando como resultado la confrontación de ambas rutas.

Si alguien lee estos post que hago les aviso que a partir de esta parte pondré varios ángulos o perspectivas porque desde este punto el manga tiene momentos que por un lado parecen ilógicos, pero por otro podría tener sentido si se le da otra interpretación.

Naruto consiguió ser reconocido por Gamabunta, quien sintió algo de respeto por la terquedad del rubio para conseguir montar su cabeza. Me gusta que el manga se tomara un tiempo para que se ganara ese respeto y confianza. De hecho, Naruto es el único que se muestra cómo se ganó la confianza de su animal de invocación, ya que generalmente los demás simplemente los invocan y obedecen o en casos como el de Orochimaru y Manda no se llevan del todo bien. Kabuto incluso menciona que si la serpiente veía que Orochimaru no podía defenderse, lo devoraría. Mas no se ahonda en por qué se llevan así o cómo hacen otros ninjas con sus animales. ¿Hay Iniciaciones para determinar si el invocador es digno de confianza? ¿Sólo con el contrato de sangre se hacen obedientes?

[stteffysolano]

Las 10 cosas que harían más fácil trabajar en un Call Center

Mira su celular y detalla que es un teléfono desconocido, sin embargo, decide aceptar la llamada y suena una voz que le dice:

  - ¡Hola, muy buena tarde! (música instrumental animada de fondo) Hablo con el señor(a)… - y usted, cuelga.

Bueno, es que laborar en un call center no es nada fácil, y espero que muchos de los que han transitado por este camino se identifiquen con estas líneas, porque ha decir verdad, un call es el mejor entrenamiento para desarrollar persistencia, coraje, valentía, disciplina, autoestima y lo más importante: fuerza para seguir tras los sueños; y los que no, puedan comprender un poco lo que se vive dentro de este entorno.

No es un secreto que muchas personas ven en un call la oportunidad de pagar sus estudios, o laborar allí hasta que les salga la oportunidad de estar en ese puesto soñado que va de acuerdo a su carrera, o sencillamente, representa un suelo sobre el cual la calidad de vida de su familia puede reposar.

Sin embargo, este trabajo, sin importar si es de cobranzas, ventas, servicio al cliente, soporte técnico, etc., es una completa jungla que confecciona a la medida de cada guerrero un escudo para soportar los días más negros, como cuando le cae la nota cero después de una excelente atención, los “madrazos” de personas ofuscadas, regaños de los jefes, o la frustración por el tiempo de llamada que se le subió hasta la estratósfera.

Y es que precisamente durante la pandemia originada por el Sars Cov 2, la tercerización de servicios (BPO) y el Contact Center tomaron gran fuerza en el país, generando 20.000 nuevos puestos en el 2020, según datos de Sectorial.co; además no se puede perder de vista que Colombia es el 4to mayor mercado en Latinoamérica en BPO, donde el 40% de los call center son de capital de otros países como España, Estados Unidos, Argentina y Chile; así mismo, Bogotá puntea llevándose el 40% del empleo en esta gran industria, un panorama que revela Invest in Bogotá.

Por todo lo anterior, me atrevo a enumerar 10 cosas que harían más fácil el trabajo a quien está detrás de una diadema en un call center. (Si llegó hasta aquí, hágale pues, y no se pierda esta lista).

No conteste si no desea atender la llamada.

No conteste si está: conduciendo, cambiando un pañal, cocinando, si está en el baño, o subiendo un ascensor (a no ser que esté esperando la llamada de entrevista para entrar a un call)

Si contesta, por favor, preste atención, la persona tiene algo para decirle.

Si lo saludan, por favor, salude, sea amable.

No diga mentiras. Tenga carácter para decir no; el que lo llama se da cuenta de que le está mintiendo.

Si no le interesa lo que le ofrecen, no pida que le devuelvan la llamada; lo único que está haciendo es postergar el no.

Póngase en los zapatos del que le habla. La empatía puede cambiar un mal día, en un momento de paz.

Dé un poco de su tiempo para que le brinden el mensaje completo. Es muy difícil mostrar siempre la cara feliz cuando también se tienen problemas.

Sea consciente de que quien lo llama es un ser humano y no necesariamente el mismo que le hizo doble débito, no le canceló el servicio, o no aplicó el descuento a la factura.

¡No finalice la llamada! Eso llena de mucha frustración.

Por último, espero haber logrado mi objetivo y es sensibilizarlo frente a la labor del otro (y que se riera un rato), esta vez con los contact center; después de todo, de lo que sembramos también recogemos. Gracias por leer. L@ espero en una próxima oportunidad. By Stefania Solano (Stteffy Solano)

[ronaldhuaman-blog]

Seis habilidades blandas en Contabilidad y Finanzas para la era digital

Debido a la incertidumbre, las Gerencias han permanecidos enfocados en cuidar la salud de sus negocios y de sus familias, en ese sentido, ha resultado indispensable tener al lado a profesionales de negocios resilientes y con actitud para colaborar de manera efectiva en un entorno virtual.  Para brillar en la era digital y tener mayores probabilidades de éxito profesional, los profesionales de Contabilidad y Finanzas necesitarán desarrollar sus habilidades blandas (también llamadas humanas o interpersonales) en un ambiente totalmente digital. En este artículo, exploraremos lo siguiente:

La relevancia de las habilidades blandas o humanas para la nueva normalidad.

Recomendaciones para desarrollar seis habilidades claves en la era digital.

Preparación para la etapa post-coronavirus

A continuación, presentaré mis argumentos que sustentan la relevancia de las habilidades blandas en el contexto actual:

1) Las habilidades blandas son la base de nuestra práctica profesional.

Si tenemos fortaleza mental y las habilidades blandas apropiadas, no importa la crisis que se presente, siempre nos mantendremos sólidos para hacerle frente. Actualmente afrontamos cada día con doble preocupación. Por una parte, el miedo al contagio. Por el otro, trabajando bajo una particular presión en el trabajo dada la crisis. Entonces: ¿Qué hace que respondamos mejor a situaciones de alto stress frente a otros profesionales? La falta de habilidades blandas es más evidente cuando el reto es más difícil.

2) Permite humanizar el trabajo virtual.

Todos necesitamos un punto de conexión con nuestros compañeros, y ese es el deseo de bienestar para nuestras familias. Si ofrecemos ese enlace de empatía y simpatía en nuestras interacciones virtuales, estaremos mejor informados y con más oportunidades para brillar en el trabajo.

Entonces, ¿qué habilidades blandas claves se requieren para la era digital?

Utilice el correcto estilo de liderazgo según el nivel de incertidumbre

Fomente la colaboración remota con empatía

Mejore las habilidades de su equipo con challenges que inspiren a la acción

Haga comunicación efectiva en ambientes virtuales

Mantenga el control de su mente 

Concéntrese en lo urgente

¿Por qué menciono que son claves y cómo podemos hacer para desarrollarlas?

Analicemos cada una de estas recomendaciones con más detalle.

1. Utilice el correcto estilo de liderazgo según el nivel de incertidumbre

Ejercer liderazgo en este contexto no está relacionado necesariamente con los cargos o títulos. El liderazgo que genera impacto es el que se ejerce con el carácter y la adaptabilidad del colaborador para usar el estilo de liderazgo (democrático, autoritario, etc.) en base a la empatía e influencia para modificar o crear nuevos ambientes en las empresas.

Son tiempos para confiar en el equipo y dejar que ellos decidan los temas de mediano y menor grado; solo así aliviaremos nuestra carga para afrontar problemas de manera diferente y podremos resolver problemas de mayor complejidad. No debemos olvidar que hay 3 frases muy importantes para todo líder: por favor, muchas gracias y ¡BUEN TRABAJO!

2. Fomente la colaboración remota con gafas de empatía

Colaborar es comprarnos el problema y trabajar por él como si fuera nuestro a través de una sociedad con nuestros clientes (”business partners”). Recomendaciones para no fallar en el intento:

• En tiempos de crisis se valora más la estabilidad laboral. Por eso, si tenemos la oportunidad de colaborar con otras áreas, debemos tener cuidado de no transmitir la sensación de que estamos invadiendo las funciones de otros compañeros. 

• Debido a la crisis, algunas personas suelen mostrar actitudes agresivas, por lo que debemos procurar entender el contexto que estamos viviendo.

3. Mejore las habilidades de su equipo con challenges que inspiren a la acción

¿En qué puedo invertir mi tiempo ahora para tener más oportunidades mañana? Necesitamos reducir las brechas en habilidades blandas con miras a la transformación digital, una manera de hacer es planteando un reto concreto a los equipos.

Tener en cuenta que generar reinvención de contadores y financieros será retador, ya que hemos sido formados en pensamiento analítico, en otras palabras, estamos acostumbrados a analizar el pasado para producir confiabilidad. No obstante, los trabajos claves del futuro se orientarán a la búsqueda de resultados que combine lógica y creatividad con la ayuda de la tecnología (por ejemplo: reportes financieros con Power BI).

4. Haga comunicación efectiva en ambientes virtuales 

Es momento de emplear el ecualizador de la voz en los canales virtuales, a veces, no es el razonamiento lo que convence a las personas, sino la energía que empleamos para decir dicho razonamiento. Recomendaciones:

• Empiece su reunión con una cálida bienvenida: ¡buenos días!, esto genera un efecto positivo en el salón virtual y que incita a la colaboración.

• Si se trata de temas complejos, incluya analogías o referencias apropiadas para entendimientos rápidos.

• Evidenciemos los acuerdos en la comunicación a través de la escritura, nadie está libre de contraer el virus y contar con planes de sucesión (backup) son elementos críticos para reducir futuros costos de rotación.

5. Mantenga el control de su mente 

Es vital que reservemos espacios de tiempo para respirar, aceptar nuestras aflicciones con autocompasión y recordar nuestro norte para redirigir la mente. Esta práctica le dará:

• una estructura mental que ayuda en el análisis o síntesis de un trabajo.

• una sensación de fuerza interior que incrementa la productividad y la buena toma de decisiones.

• un plus de creatividad. Una recomendación: usen Post-its o el smartphone para capturar ideas y evaluarlas en el momento oportuno.

6. Concéntrese en lo urgente

¿Cuál es lo mínimo que debo abordar hoy? Sin embargo, en ocasiones no actuamos con sentido de urgencia, debido al secuestro mental que ejerce el subconsciente en ocasiones. Por ejemplo, si estamos en la sala haciendo algún trabajo, sin que nos demos cuenta, nuestra mente pensará en el futuro o en el pasado más de lo que nos imaginamos. Recomendaciones:

• Si intentas realizar tareas múltiples al mismo tiempo, se arriesga a hacer todo a medias. Focalice.

• Realice esa tarea compleja durante el inicio de la jornada laboral. 

Recomendaciones finales para la etapa post-coronavirus

Hoy en día, nadie puede predecir en cuánto tiempo veremos la nueva normalidad en todo su esplendor. No obstante, tengamos en cuenta que el trabajo que estamos haciendo, en muchas ocasiones, se pudo haber hecho desde cualquier lugar del mundo. ¿Competiremos con profesionales de otros países para los mejores puestos de trabajo remoto? Por supuesto. 

Nuevas oportunidades de trabajo surgirán si logramos hacer una intersección entre nuestra carrera actual y nuevas disciplinas. Entonces ¿Cómo podemos capacitar a los contadores y financieros para que desarrollen sus habilidades blandas de una manera más rápida? Van 4 recomendaciones para desarrollar habilidades (las 4Ps):

i. Plantear un propósito: ¿qué rol vas a asumir en la nueva normalidad? ¿Por qué? ¿para qué?

ii. Personalizar el aprendizaje:¿qué despierta más sus sentidos cuando aprende? youtube, podcasts, twitter, webinars? explore y compruébelo.

iii. Planificar el microaprendizaje: fragmente su interés en capsulas de conocimiento, esto le ayudará a no procastinar y comer el efefante del conocimiento en pequeñas galletas.

iv. Pedir mentoría: desviarse del camino es normal, un mentor ayudará a centrarte en aquello que te hace falta para lograr tu propósito. 

Un cambio real inicia de dentro hacia fuera; por ello, es momento de resetear esas creencias y prejuicios que nos limitan. Recordemos que, para nuevas realidades, se necesitan nuevos seres HUMANOS.

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Nota: Si este es un tema que le interesa, considere unirse a los cursos/workshops en donde compartiremos experiencias y materiales de entrenamiento! va link de inscripción para nuestro primer encuentro virtual a realizar el 29/10:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfRXKA_SdLwTWUEo49KbCEIFg5-gEcvSODHA6E-bsZyF2k4Qg/viewform

Autor: Ronald Huamán Hilario Ronald es Director de Experiencia y Aprendizaje en Start Skills y Jefe Corporativo de Reportes Financieros en Minsur (Grupo Breca). Innovador financiero a través de la educación, Profesor en ESAN, autor en FP&A Trends Group (Reino Unido) y CPC de la UNMSM, diplomado NIIF por el ACCA de Londres y cuenta con una maestría en Finanzas Corporativas en la Universidad del Pacífico.  Para comentar este artículo, pueden conectar en linkedin o al correo: rhuaman@esan.edu.pe

[ardeportal]

Diplomacia en los parlantes - ¿Cómo actuar frente a las “cancelaciones”?

Separar el arte del artista, la política de la cancelación y el rol de medios, redes sociales y público en el marco de las crecientes denuncias contra artistas a nivel local e internacional. ¿Qué hago si los músicos que escucho pasan a ser repudiados?

Por Ginny Lupin

Foto portada: Mihai Surdu on Unsplash

La semana pasada la actriz Evan Rachel Wood reveló a través de Instagram el nombre de su abusador, tras años de relatar las prácticas violentas a las que había sido sometida manteniendo la identidad de su agresor en el anonimato. Hoy sabemos que el hombre en cuestión es Brian Warner - conocido por nosotros como Marilyn Manson.  La denuncia llega en medio de una ola enmarcada a nivel mundial en el movimiento “Me too” que, con casos sonados como el del productor Harvey Weinstein o el comediante Bill Cosby; busca visibilizar la realidad de abusos que toman forma en distintas manifestaciones violentas en el mundo del espectáculo. La música, claro, no queda exenta; y el caso de Manson se suma a otros como el del productor musical Dr. Luke (denunciado por la cantante Ke$ha) o los episodios de violencia por parte de Chris Brown para con Rihanna. 

Lo cierto es que a un mes y monedas de empezado el 2021, nos encontramos nuevamente en la incómoda posición de someter a nuestras playlist a un escrutinio. Es así que, cuando todavía estábamos en proceso de limpiar nuestro historial de Netflix ante la noticia de las tendencias caníbales del actor Armie Hammer; la publicación de Wood desencadenó otras por parte de ex-parejas y trabajadoras del medio que declararon haber sido víctimas de episodios violentos por parte de Manson. Sin embargo, las recientes denuncias no representan la primer luz roja encendida sobre el músico, quien había sido denunciado en 2018 por la actriz Charlyne Yi a raíz de situaciones de acoso sexual vividas en el set de la serie House.  Es entonces que nos preguntamos, ¿realmente sorprenden las noticias sobre Marilyn Manson?. Y la duda no surge solo a partir de las denuncias previas, sino al observar su carrera: Manson nunca fue referente de la moral. La prensa lo determinó culpable de la masacre de Columbine (su música, aparentemente, motivó la violencia de quienes terminaran con la vida de 10 personas y dejaran a otras tantas heridas en 1999). También fue su culpa que un estudiante de 15 años obligara a su profesora a gritar “Hail Marilyn Manson” para luego dispararle en el salón de clases e intentar auto-eliminarse en el baño. Hasta ese punto el ensañamiento de la prensa podía justificarse, al fin y al cabo no todos “entendían” el mensaje de Manson, quien a lo largo de su carrera ha sido criticado por sus polémicas declaraciones, letras, consumo de drogas y excesos sobre el escenario. Este halo de misterio, oscuridad y rebeldía que el músico cultiva es factor clave para la seducción de su público, quienes además de disfrutar la música, pueden sentirse representados por el discurso irreverente y contracultural del artista, aún siendo conscientes de que la violencia fue desde el principio un pilar ineludible del personaje. ¿Hasta que punto, entonces, es extremo pensar que Manson se basara - a cierto nivel - en Warner? ¿Dónde termina el personaje, el performer, para dar paso al hombre y su vida personal?

Tras las denuncias, tanto su sello discográfico, equipo de management y agentes se desligaron de Manson; quien a pesar de los varios testimonios negó las acusaciones con una publicación en sus redes:

“Obviamente, mi arte y vida han sido desde hace tiempo imanes de la controversia, pero las recientes acusaciones sobre mi son horribles distorsiones de la realidad. Mis relaciones íntimas han sido siempre enteramente consensuadas con parejas de ideas afines. Independientemente de cómo (y por qué) otros ahora eligen tergiversar el pasado, esa es la verdad.”

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Nuevos parámetros

El movimiento Me Too no es más que una manera de arrojar luz sobre situaciones que, lamentablemente, siempre estuvieron ahí. Con esto en mente, es más sencillo distinguir la diferencia entre “cada vez hay más casos de violencia machista en la música” y “cada vez más personas denuncian (y son escuchadas al narrar) episodios de violencia en el mundo de la música”.  ¿Y por qué es importante este detalle? Porque Manson no es el primero - ni creemos vaya a ser el último - músico de alcance masivo que es expuesto a raíz de sus conductas. Simplemente, la denominada política de cancelación, genera una respuesta general más rápida y terminante que en tiempos anteriores; ni hablar de la concientización (o deconstrucción) a nivel mundial en tanto a la violencia contra la mujer que visibilizó la gravedad del problema, o la democratización del acceso a la información que instalaron las redes sociales.  El problema es que la cancelación no siempre es retroactiva, o entra en parámetros “grises” dependiendo de la popularidad o influencia del artista en cuestión. Es por eso que todos conocemos las acusaciones que recaen sobre Michael Jackson pero seguimos viéndolo como el rey del pop; de la misma manera que John Lennon es un símbolo de paz mundial, aún cuando admitió haber golpeado a mujeres, o Ricardo Arjona es referente del romance a pesar de las denuncias de violencia efectuadas por su ex esposa. Hay un doble, triple o cuádruple estándar respecto a quiénes pueden ser cancelados y hasta qué punto; y es entendible, teniendo en cuenta que ese tipo de juicio de valor - por más parámetro universal que exista - termina recayendo en el criterio personal, y factores (como la empatía), que no pueden ser impuestos. Es por esto que las consecuencias para un artista denunciado por violencia, o la extensión y permanencia de su “cancelación” son difíciles de predecir; más aún ante la falta de procesos legales que acompañen el reclamo en redes. 

Uruguay y la región.

El Río de la Plata no es ajeno al fenómeno. Todos recordamos las declaraciones de Gustavo Cordera para un taller de periodismo en Buenos Aires donde afirmaba que algunas mujeres “necesitan ser violadas”. El ex-líder de la Bersuit Vergarabat fue imputado por Apología del delito e Incitación a la violencia, pero evitó el juicio asistiendo a un taller de género, emitiendo disculpas públicas y comprometiéndose a dar dos shows gratuitos.  Al día de hoy agota fechas en nuestro país y la vecina orilla. El under argentino también estuvo bajo la lupa, con estandartes como el blog “Ya no nos callamos más” (inactivo desde 2018), la web Tu ídolo es un Forro y grupos de Facebook específicos para cada caso; que pusieron a prueba a todo un sector de la música a partir del 2016. Entre las denuncias y condenas más sonadas estuvieron: el caso de Santiago Aysine, cantante de Salta La Banca, quien fue denunciado por acoso y abuso sexual mediante Twitter y devino en la separación de la banda; Miguel Del Pópolo de La Ola que quería ser Chau quien fuera procesado por abuso sexual y Cristian Aldana, intérprete de El Otro Yo, quien fuera condenado a una pena de 22 años de cárcel por cargos de abuso sexual y corrupción de menores.

De este lado del charco, las denuncias realizadas por la cuenta Varones del Carnaval desencadenaron numerosos usuarios de Instagram destinados a recibir y difundir denuncias contra hombres de diversos ambientes dentro de nuestro país. Es así que se desenmascararon casos de abuso de distinta índole en el ámbito de la publicidad, el fútbol, los entes públicos y - en lo que nos concierne - la música.  La cuenta Varones del Rock fue eliminada luego de denuncias por difamación efectuadas en la división de delitos informáticos por parte de artistas mencionados, y el cuestionamiento generalizado de que los testimonios fueran emitidos de manera anónima a través de la app ask.fm. Este último factor puso en tela de juicio la veracidad de las denuncias, ya que el anonimato absoluto (no solo frente a quienes leyeran las publicaciones, sino ante los administradores de la página que desconocían quién escribía las mismas) levantaba sospechas y, para algunos, quitaba seriedad al resto de los reclamos. De todas maneras, gran parte de las denuncias efectuadas siguen estando disponibles en Varonesmdeo quienes se tomaron el trabajo de recopilar el contenido. La cuenta Varones del Hip Hop continúa activa, aunque sin publicaciones desde septiembre del pasado año. ¿Los nombres? En su mayoría conocidos por todos, desde bandas emergentes a grandes referentes del rock nacional; muchas de los relatos secretos a voces entre artistas, público y trabajadores del medio que conocen los “rumores” hace años. Sin embargo, a diferencia de lo sucedido en el ámbito del carnaval, no trascendieron medidas formales en tanto a las denuncias que motivaron las cuentas Varones del Rock y Varones del Hip Hop. Muchos de los músicos mencionados continúan presentándose en vivo y publicando nuevo material. 

Foto: usuario de Twitter @punksciencegal

¿Separar el arte del artista?

Es una frase repetida en el contexto de los escraches y cancelaciones a artistas de diversas disciplinas, y una de las preguntas que nos hacemos al ver el nombre de músicos que consumimos (e incluso admiramos) asociado a actos de violencia. ¿Puedo seguir escuchando su música? ¿Lo escucho sin hacer público mi consumo, es decir, sin compartirlo en redes o contarlo? ¿Solamente escucho los discos si los consigo pirateados con el fin de no aportar a las regalías del artista? ¿Qué hago si tengo merchandising? ¿Me avergüenzo de haberlo visto en vivo o lo considero válido si fue previo a conocer las denuncias? - todas dudas reiteradas que, si se quiere, confluyen en una misma cuestión: ¿Soy mala persona si consumo la música de un artista violento? ¿Me van a cancelar a mi también por complicidad? La realidad es que no existe un manual oficial que determine los pasos a seguir en estos casos. Si se encuentran disponibles opiniones y criterios elaborados por parte de colectivos feministas o agrupaciones de víctimas; pero al final del día cómo proceder ante la cancelación de un músico admirado es un camino que diseña y recorre cada uno. Esta editorial no apela a juicio de valor alguno, ni pretende decretar qué hacer, sino proponer el análisis de nuestra comunidad ante un tema presente en nuestro medio. 

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Arde no condona episodios de violencia de ningún tipo. Simplemente nos cuestionamos, como muchos desde abajo de los escenarios, el proceder como público ante escraches y denuncias. Repudiamos los actos violentos mientras los invitamos a reflexionar y aprender juntos qué hacer con el arte que quienes perpetúan esta agresión dejan atrás. 

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49A-Las Viejas Puertas de Roble

Meg Bashwiner: Y ahora, oyentes de toda clase, la voz-

Lauren Mallard: Lo siento tanto ¿estamos interrumpiendo algo? Estoy segura que no es nada importante

El sol es brillante, la luna es irrelevante, y somos la luz, luz, luz, luz.

Somos luz                            

Oyentes, esta es Lauren Mallard, Vicepresidente de StrexCorp, dueño…quiero decir, patrocinador comunitario de la Expansión del Área Metropolitana de Night Vale y Desert Bluffs. Estoy aquí con Kevin, quien ha sido el anfitrión de radio de la ciudad hermana de Night Vale, Desert Bluffs, por… ¿Por cuánto tiempo, Kevin?

Kevin: ¡No podría decirte!

Lauren Mallard: Kevin, ¡no seas modesto! ¡Eres la voz de nuestra comunidad!

Kevin: Literalmente soy incapaz de decirlo, Lauren

Lauren Mallard: Kevin y yo estamos transmitiendo desde una locación secreta debido a algunos…cambios recientes en el pueblo de Night Vale

Kevin: StrexCorp…StrexCorp estaba en proceso de unir a las dos ciudades, pero hubo algún…

Lauren Mallard: Malentendido

Kevin: Siii. Gracias, Lauren. Eres tan atenta con tus palabras

…Malentendido, y ahora el pequeño pueblo de Night Vale esta…molesto

Lauren Mallard: ¡Intentamos traerles interminable y cegadora luz solar, y delicioso jugo de naranja transdimensional y adorables mascotas peludas con adorables dientes!

Kevin: ¡Amo mi Mascota Strex! [Ríe] ¡Oh, es tan linda! La llevo de paseo, le lanzo palos, ¡le digo mis peores secretos! Le alimento ratones cada noche antes de dormir

Lauren Mallard: Oh, no. No se supone que coman ratones, Kevin

Kevin: ¡Lo entrene para eso! Me tomó algunas semanas, pero…está aceptando su comida ahora.

Lauren, ¿sabías que en Night Vale, las personas ni siquiera pueden visitar el Parque Canino?

Lauren Mallard: ¡Cierto! ¿Sabes qué? No pueden – ¡tampoco pueden comer trigo o derivados del trigo!

Kevin: ¡Delicioso trigo! ¡Deliciosos derivados del trigo!

Lauren Mallard: ¡O tener computadoras o utensilios de escritura! Y sus pasantes de la radio comunitaria continúan teniendo…accidentes. O, en el caso de la pasante Dana, conoce a su propio doble, una de ellas mata a la otra…

Kevin: ¡Oh!

Lauren Mallard: …y luego la que sobrevivió (no estoy segura si es ella o su doble) fue atrapada por más de un año en un…extraño mundo alterno y desértico donde ha sido un problema para nosotros con ese revoltoso grupo de ángeles y, umm, guerreros enmascarados. UGH. Es …un pueblo muy hermoso , pero muy poco productivo, no alcanzan su máximo potencial productivo

Kevin: Mi abuela solia bordar cojines con la frase “¡ALCANZA TU MAXIMO POTENCIAL PRODUCTIVO!” Amaba tanto esos cojines, ¡me vendió uno!

Lauren Mallard: Eso es muy dulce. Esa es una buena historia, Kevin. Hmm

Bueno, nosotros en StrexCorp, no queríamos que nuestros vecinos tuvieran que luchar bajo la opresiva oscuridad y el terror, así que trajimos brillantes helicópteros amarillos para deshacernos de todos los terribles horrores del pueblo. ¡Esa rara forma en el Parque Grove que mata gente si la miras, o hablas sobre ella, uh, las Figuras Encapuchadas que se infiltran en los temores y sueños más profundos de todos, la Ambigua pero Amenazadora Agencia Gubernamental que graba las conversaciones de todos, y la Nube Resplandeciente que deja caer animales muertos, la brecha de tiempo que dejo entrar a los dinosaurios!

Kevin: ¡Los pteranodontes no son dinosaurios, Lauren! ¡Son arácnidos!

Lauren Mallard: Estas en lo cierto

Kevin: No, ¡tú estás en lo cierto! Es difícil hacer tu trabajo en medio de este caos

Lauren Mallard:¿Cierto?

Kevin: ¿Cierto?

Lauren Mallard: ¿Cierto?

Kevin: ¡Cierto!

Y luego permiten que esa adolescente ¿Cuál era su nombre? …Tamika…¡inicie una milicia!

Lauren Mallard: Bueno, afortunadamente está en prisión

Kevin: ¡Y luego, trajeron a esos feos científicos para estudiar cosas que no deberían ser estudiadas!

Lauren Mallard: ¡Afortunadamente está atrapado en el mismo mundo alterno que la pasante Dana!

Kevin: Lauren, creo…¡creo que tal vez sea nuestra culpa!

Lauren Mallard: ¿Cómo es eso, Kevin?

Kevin: Amábamos a Night Vale…demasiado

Lauren Mallard: ¡Nos preocupábamos por ellos más de lo que podían entender!

Kevin: Les mostramos simpatía más allá de la que podían recibir

Lauren Mallard: Mostrémosles empatía

Kevin: [Grito ahogado] ¡Siiii!¡Empatía!

Lauren Mallard: ¿Escucharon eso Night Vale? No más simpatía de StrexCorp. No más simbiosis emocional. Les daremos empatía. Les daremos espacio para entender lo que necesitan. Pero, ¡lo que necesitan es luz solar, estructura y trabajo!

Kevin: No quieren que les echemos una mano, ¡quieren una mano alrededor de su cuello! ¡En una muestra de amistosa solidaridad! Una fuerte palmada en el cuello

Lauren Mallard: Déjanos mostrarte empatía en un puñado de polvo, Night Vale

Kevin: Tan solo…¡mira toda esta empatía!

Lauren Mallard: ¡Míralo!

Kevin: Míralo cada día

Lauren Mallard: Míralo por siempre

Ok, um, volveré a hablar con ustedes próximamente, perdón por interrumpir lo que sea que esta…absurda cosa sea

Meg Bashwiner: Como estaba diciendo. Y ahora, oyentes de toda clase, ¡la voz de Night Vale, Cecil Baldwin!

Cecil: Piensa sobre el pasado

Mira hacia el futuro

Escucha a través del tiempo

Bienvenidos a Night Vale

Hola, radioescuchas. Les hablo desde el único lugar en Night Vale que en verdad nos pertenece. Los estudios de la estación de la Radio Comunitaria de Night Vale. He aprendido de mi error de como se hace una barricada, así que por dos semanas he logrado mantener este estudio libre de las influencias de StrexCorp y sus empleados

Pero suficiente con el preámbulo. Ahora, el ambulo

Hoy es el día. Tan solo hay una cosa para hoy, y esa es la destrucción de la odiosa StrexCorp, y liberar a nuestro pueblo. Ya no más de trabajar. Ya no más de venerar a un Dios Sonriente. Hemos fracasado anteriormente, hemos fracasado tantas veces en tantas otras cosas, pero esta vez, no fracasaremos

Espero

Digo, en serio, en serio espero que no fracasemos

En cualquier caso, le dedicaremos toda la transmisión de hoy a la revolución sin ninguna interrupción

Cabeza Dorada de Hiram McDaniels: Disculpa

Cecil: Um…uhh, disculpen…

Cabeza Verde de Hiram McDaniels: ¡Para de hablar o lo hare por ti!

Cabeza Dorada de Hiram McDaniels: Ten calma, Cabeza Verde

Cecil: Oh, um, radioescuchas, lo lamento, uh, Hiram McDaniels, candidato para Alcalde y literalmente dragón de cinco cabezas acaba de irrumpir en mi estudio

Anciana Sin Rostro: Yo también estoy aquí

Cecil: ¿Alguien acaba de hablar?

Anciana Sin Rostro: Si, soy yo, la Anciana Sin Rostro Que Vive Secretamente en Tu Casa

Cecil: Aaah.

Anciana Sin Rostro: Estoy en cuclillas en el espacio debajo de tu estudio justo ahora. Hay muchos insectos y tuberías interesantes por aquí

Cecil: Bueno, es genial tenerlos a los dos aquí, pero miren, tenemos esta revolución…

Cabeza Dorada de Hiram McDaniels: Cecil, escucha

Cecil: que hacer, y…

Anciana Sin Rostro: Uh, no es que quiera entrometerme en el camino de la revolución…

Cecil: Uh.

Cabeza Dorada Hiram McDaniels: Estoy a favor de la libertad

Cabeza Morada de Hiram McDaniels: ¡El árbol de la libertad debe de ser regado periódicamente con sangre y cubierto con extremidades cercenadas y podado con tijeras hechas de huesos!¡Es mi árbol favorito!

Cabeza Dorada de Hiram McDaniels: Te entiendo, Cabeza Morada, pero, uh…

Anciana Sin Rostro: Uh, Estamos aquí porque estas olvidando la cosa más importante que sucederá hoy. Hoy es el día de las elecciones. Hoy es el día cuando finalmente los ciudadanos de Night Vale serán capaces de efectuar el cambio. O no efectuar el cambio, sino ser afectados por el

Cecil: ¡Cierto! Um, bueno, ¡hoy, también están las elecciones! Y ciertamente también las cubriremos ¿ok? Pero, por ahora, por favor vayan al callejón detrás del Palacio Municipal y esperen los resultados, como es la costumbre

Anciana Sin Rostro: Gracias, Cecil

Cabeza Dorada de Hiram McDaniels: Absolutamente, muchas gracias. Nos pondremos en contacto próximamente

Cabeza Verde de Hiram McDaniels: ¡Sí!¡Lo que dijo mi Cabeza Dorada! ¡Miserable escoria humana!

Cecil: Vayamos inmediatamente hacia las noticias

Muchos ciudadanos están reportando que unas viejas puertas de robles con picaportes de bronce han estado apareciendo por todo el pueblo. Las puertas abren hacia un paisaje desértico muy parecido al nuestro. A través de estas puertas están entrando altas criaturas con caras alargadas y grandes alas. Es difícil categorizar a estas criaturas, pero lo mejor que puedo hacer es "definitivamente no son ángeles"

Las criaturas que para nada son angelicales son acompañadas por enormes hombres y mujeres enmascarados. Los no ángeles y el Ejercito Enmascarado han derribado las cercas eléctricas que retenían a las personas en el picnic de StrexCorp. Y estas son grandiosas noticias, pero desafortunadamente, las noticias aun no acaban

StrexCorp ha respondido con una aparentemente interminable fuerza de oficinistas cubiertos de sangre  sin ojos, vestidos con elegante pero económica ropa casual de negocios y armados con sonrisas y cuchillos dentados. Los refuerza una nube de helicópteros amarillos que han llenado el cielo, aunque extrañamente no han bloqueado el sol. De hecho, el sol parece más brillante que nunca. Un brillo antinatural, si es que se le puede llamar natural a una esfera de gas altamente comprimido que sustenta la vida a través de su mera proximidad . ¡Ja!

Los horribles y sonrientes oficinistas han alejado a las criaturas aladas y el ejército enmascarado del picnic. Las fuerzas de Strex son demasiadas para afrontar, incluso para nuestros rescatistas de otro mundo. Cualquier clase de indefinidos poderes que poseen son indefinitivamente no lo suficiente. Y están, muy definitivamente, perdiendo. Están huyendo. Algunos yacen caídos mientras que los voraces oficinistas se mueven como enjambre sobre ellos

Los ángeles –, ustedes saben…los no ángeles –han entrado al Centro de Detención Juvenil buscando a cierta pequeña. No…a una jovencita. No…a un ser humano, y a su bien entrenada milicia de otros seres humanos. Pero la celda que alguna vez contuvo a Tamika Flynn estaba vacía. Tan solo había grilletes que habían sido rotos por completo, y las palabras “¡ME HE ENCONTRADO!” escritas en un marca páginas en medio de la página 210 de una copia de pasta suave del Libro del Anhelo de Leonard Cohen

No se conoce el paradero actual de Tamika Flynn. Ante el asalto por parte de los oficinistas sin ojos, las criaturas aladas, las cuales comparten el nombre de Erika, y el ejército de gigantes enmascarados han retrocedido hasta más allá del Puente Levadizo del Pueblo Viejo,

Radioescuchas, dada la urgencia del día de hoy, um, había planeado saltarme algunos de nuestros segmentos regulares así como nuestros anuncios patrocinados, pero…desde que forzamos nuestro cambio de propiedad, nos hemos…atrasado un poco con las cuentas. ¡Así que ahora hay un Pedazo de Nebulosa Pensante en mi estudio!

Deb: ¡Hola, Cecil! ¡Hola, oyentes! Mi nombre es Deb

Cecil: Y Deb realmente no se ira de mi estudio hasta que les haya dicho a todos ustedes acerca de…um...¿que estas promoviendo?

Deb: ¡Whole Foods!

Cecil: ¡Ah, claro! así que, aunque tenemos muchas cosas por hacer por lo de la revolución, tomémonos un momento para escuchar a Deb, el Pedazo de Nebulosa Pensante, acerca de…um…

Deb: ¡Whole Foods!

Cecil: Si, eso

Deb: Gracias Cecil

En Whole Foods, no tenemos ninguna sustancia podrida y descompuesta mezclada dentro de nuestros productos. No hay cuartos secretos llenos de sangre en nuestras tiendas, donde guardamos la sangre secreta

Cecil: Hmm.

Deb: Ninguna de las cajas de cereal contiene arañas. Y si lo hicieran, serian arañas muy amistosas y atentas. ¡Que afortunado serias si encontraras una araña como esa en una caja de cereal de Whole Foods! O no solo una…sino cientos de ellas. Pero de cualquier modo, no lo harás

¡Whole Foods tan solo sirve la comida más fresca, y ciertamente no tenemos serpientes venenosas debajo de la fruta en nuestra sección de mercado! ¿Por qué haríamos eso? Eso sería peligroso, y nada bueno para el negocio. Nadie ha muerto por una mordedura de serpiente en Whole Foods. Nadie a quien conozcas.

Whole Foods ¿Por qué razón envenenaríamos nuestras comidas congeladas? ¡Definitivamente no hacemos eso!

Cecil: Esta bien, ¡gracias Deb!

Deb: Oh, no, ¡gracias a ti Cecil! Buena suerte con lo que sea que estés lidiando. Parece aburrido y humano

Cecil: Oh, ok, umm, bien ¡Adiós Deb!

Radioescuchas, yo…, me disculpo por estos ruidos que pueden estar recibiendo. Hay otra señal de radio, y esta interfiriendo con la nuestra…

Lauren Mallard: ¡Hola, Cecil! Es Lauren Mallard

Kevin: ¡perdón por la interrupción!

Lauren Mallard: Kevin y yo tuvimos que interrumpir tu señal, queríamos un momento para hablar contigo. ¡El dialogo cordial resuelve muchas cosas!

Kevin: ¡Las revoluciones violentas nunca han resuelto nada!

Cecil:  Prefiero discernir. América fue fundada a partir de una revolución. Y, quiero decir, claro que aun somos gobernados por los Reptilianos, pero…¡los Reyes Reptiles nos dejaron tener nuestro propio país después de que vieron nuestro arduo esfuerzo durante esa cosa de la revolución!

Lauren Mallard: Cecil, ¡eso fue hace décadas! De todos modos, queremos que sepas lo que podemos hacer para mantener tu negocio. Aquí en StrexCorp Sinergistas Inc. estamos dedicados al mejoramiento de la vida a través de nuestra imagen corporativa, redes sociales y alegre música

Kevin: ¡Y el trabajo duro!

Lauren Mallard: Mmm. Kevin, estoy muy segura de que la parte del trabajo duro está implícita

Kevin: Estoy muy seguro que no pregunte por tu opinión

Lauren Mallard: ¿Cecil? StrexCorp valora tus esfuerzos para hacer de esta estación lo que era

Cecil: [Se aclara la garganta]

Lauren Mallard: Es. Lo que es. Pero, cuando los empleados se rehúsan a participar en nuestros ejercicios de confianza, y sabotean nuestros productos, y nos atacan con nuestros propios helicópteros, es cuando pienso que hemos fallado en cumplir nuestra misión empresarial

Cecil: Y…¿Cuál es su misión empresarial?

Kevin: ¡Esta!

[Sonido amortiguado]

Lauren Mallard: Estábamos tan ocupados pensando acerca de nuestros negocios que no pensamos…no pensamos…(no usamos sus cerebros)…No pensamos sobre la gente. ¡En StrexCorp las personas importan! ¡Importan debido a sus negocios! ¡Mmm-hmm! Estamos aquí para hacer lo correcto.

Primero lo primero. Reconstruiremos el Puerto y Área de Recreación Marítima de Night Vale, y desviaremos miles de galones de indispensable agua potable de otros pueblos para asegurarnos de que cumpla su función. También rellenaremos el hoyo gigante detrás de los Ralph´s

Cecil: ¿Pero a donde irán las personas que se acurrucan ahí?

Lauren Mallard: oooh, Cecil. Simplemente te estas resistiendo al cambio. Tu revolución es adorable. La unión comunitaria es adorable. Pero el dinero…el dinero es poder. Invertiremos –

Kevin: …ya estamos invirtiendo…

Lauren Mallard: …para convertir a Night Vale en un mejor lugar para vivir

Kevin: ¡Incrementando así el valor de reventa!

Lauren Mallard: Además, sabemos que todos en Night Vale le temen a las bibliotecas, ¡por lo cual StrexCorp destruirá a las peligrosas Bibliotecarias, demolerá la biblioteca y la remplazara con Centros de Compra de StrexBooks!

Tamika Flynn: ¡No te atrevas!¡No te atrevas a intentar hablar acerca de libros!

Cecil: ¡Tamika! ¿Eres tú?

Tamika Flynn: Si. Encontré su ubicación secreta usando una técnica de triangulación de radio que aprendí leyendo una antología de poemas de Emily Dickinson

Kevin: ¿Lauren? Ten cuidado, tiene una resortera y una edición algo pesada de la obra de teatro de John Osborne ¡Recordando con Ira!

Lauren Mallard: Gracias, Kev, pero con todo gusto me hare cargo de esto yo misma. Da la casualidad que tengo mi propia resortera, y una edición extremadamente pesada del Manual del Empleado de Strex

Kevin: Bien, ¿Lauren?¡Tienes la situación bajo control! Tan solo iré a supervisar cosas importantes por allá. Avísame si …eh– cuando te hayas encargado de esta niña

Tamika Flynn: Amo los libros. Por ejemple ese libro que tienes. Parece mal escrito, con un mal concepto, lleno de malas ideas expresadas pobremente…apuesto a que carece de arcos narrativos y apreciación por la fluidez del lenguaje. ¡Se ve como el peor libro en la historia de los libros! Pero aquí está la cosa…sigue siendo un libro. Y yo amo los libros. Así que no mereces siquiera sostenerlo

Lauren Mallard: ¡Entonces ven por el!

Cecil: ¡Tamika, ten cuidado!

Lauren Mallard:¡Déjame arrojarte algunas ideas!

Tamika Flynn: ¡Ugh!

Lauren Mallard: ¡Jajaja!¡Jajaja!¡Si!

Cecil: ¿Tamika? ¡Tamika! ¿Estas herida?

Lauren Mallard: ¿Cecil? Tamika ya no será un problema para nosotros. Entonces, ¿De que estábamos hablando? Oh, cierto, el dinero. El éxito. Es tan solo –

Tamika Flynn: Ugh…

Cecil: ¡Tamika! ¿Tamika? ¿Puedes escucharme?

Lauren Mallard: Bueno, diantres. Espera Cecil, parece que aún puede ponerse de pie. Esto solo tomara un segundo

Tamika Flynn: Señora, he entrenado por meses. He derribado tus helicópteros con solo una resortera. He visto a una Bibliotecaria directo al área donde la mayoría de las criaturas tendrían sus ojos. ¡No te tengo miedo!

Lauren Mallard: Oh, no ¡Oh no! ¿De dónde salieron todos estos niños?

Tamika Flynn: Eso no importa. Lo que importa es que en unos momentos, empezaras a correr tan rápido como puedas, en dirección a Desert Bluffs. Muy bien, ¡Club de Libros! ¡Usen sus libros como garrotes! ¡Ya!

Lauren Mallard: ¡No! ¡No! ¡Oh Dios Sonriente, muéstrame clemencia! ¡No, no, me rindo!¡Ow!¡Auch!¡ya!¡me voy!

Cecil: Bien hecho, joven Flynn

Tamika Flynn: Estoy asegurando esta frecuencia. Continuaremos transmitiendo instrucciones desde aquí. ¡Mantente vigilante, Night Vale!

Cecil: ¡Gracias, Tamika!

¿Oyentes? Night Vale está reviviendo. Después de semanas del picnic de la compañía, los ciudadanos están recordando quienes son. Son miembros de una pseudodemocracia dirigida por los Reyes Reptiles a través de un bizantino laberinto de títeres gubernamentales y papeleo. Una muchedumbre de aquellos sonrientes zánganos de StrexCorp rodearon a uno de los no-ángeles alados, quien estaba usando una chaqueta de traje hecha a la medida, pero sin contar eso estaba totalmente desnudo

Pero luego, Leann Hart, editora ejecutiva del Periódico Diario de Night Vale, abrió su camino a través de la muchedumbre con su hacha

“¡Los estoy imaginando a todos ustedes como blogueros de noticias! ¡Están destruyendo años de tradición periodística!”

Y luego, por petición de Sarah Sultan, la presidente del Colegio Comunitario de Night Vale, Leann Hart entonces arrojo a Sarah hacia los pocos trabajadores de StrexCorp quienes aún permanecían ilesos

Sarah, quien es una suave piedra de rio del tamaño de un puño, golpeo su objetivo magníficamente para luego rebotar hacia…alguna parte

Y así fue como esa Erika en particular, quien lucia opulente y mayormente desnuda, fue salvada

¡Esperen! Esperen, esperen, esperen…¡oyentes! estoy viendo un destello, y este destello se está convirtiendo en-¡en una forma! Y la forma…La forma se está convirtiendo en…¡En una mujer!

Dana: ¡Hola Cecil! ¡Soy yo, Dana!

Cecil: ¡Dana! ¿Por qué no has regresado a Night Vale?

Dana: Lo hare pronto, creo. Pero hay algo aquí que me preocupa. Ese estruendo se está volviendo más fuerte, y la luz en el horizonte está muy cerca. Puedo sentir el calor, pero no tiene calidez. En cuanto más caliente se vuelve, me siento más fría. Es una terrible luz y ahora esta tan cerca,  siento como que el universo se está deshaciendo

Aparte, ¡Encontré a alguien aquí en el desierto!

Carlos: ¡Hola, Cecil! Me estoy manifestando en tu estación de radio por razones personales y no personales

Cecil: ¡Carlos! ¡Oh! ¡Gracias a los imperfectos cielos! ¡No- no te he visto en semanas! ¡No sabía a donde te habías ido!

Carlos: Es que cuando entre a la Casa que No Existe, me encontré en este mundo desértico pero algo le paso a mi equipo de científicos, ¡y no había nadie para dejarme salir! Luego no podía siquiera encontrar la puerta. Eventualmente, tu amiga Dana me encontró…

Cecil: ¿Pero, Carlos? ¿Por qué no me llamaste? ¿O mandaste un snapchat? ¿O compartiste cualquiera de mis tallados de madera de Khoshekh? Trabaje realmente duro en eso

Carlos: ¡Cecil! ¿Cómo haría eso? ¡Estoy en medio de un desierto fuera de este mundo!

Cecil: Oh.

Carlos: No hay torres de teléfonos o wifi o cualquier clase de sistema de comunicación. Además, tengo que ahorrar mi batería hasta que pueda encontrar mi camino de vuelta a ti –

Dana: ¡Oh no, no! ¡Tu teléfono de veras funciona aquí!

Carlos: ¿En serio?

Dana: ¡Sí! Además, no he cargado mi teléfono en, como en un año, y la batería nunca se ha acabado

Cecil: Oh.

Carlos: ¿Es un Samsung?

Dana: No…No, es el mismo que tienes

Carlos: Oh. Wow.

Dana: Y el wifi es muy estable también, tan solo…

Carlos: ¡Oh, mira eso! ¡Cecil, estoy en tu tumblr ahora mismo! Y debo decir, tu arte es asombroso

Cecil: ¡Oh, gracias!

Dana: Quiero decir, el tiempo está muy desordenado, así que a veces respondes a emails antes de que siquiera te los envíen, pero aparte de eso…

Cecil: ¿Carlos? ¿Cómo le hago para traerte a casa? ¡D-Da-Dana! ¿Cómo traemos a Carlos de regreso? Yo- me gustaría que Carlos vuelva a casa

Carlos: Podre hacerlo muy pronto. Estoy trabajando en inventar algo justo ahora

Dana: Cecil, cada vez que las puertas se abren, dejan entrar esa horrible luz hacia Night Vale. ¡Y la luz esta tan cerca que no podemos arriesgarlo!

Carlos: ¡Cierto! Eres muy lista. Cecil, tienes pasantes muy inteligentes

Cecil: Lo se

Carlos: así que… estoy construyendo un dispositivo altamente científico para mantener fuera a la luz de las puertas. Puede que el dispositivo se vea como una sombrilla gigante ¿Okay? Pero es muuucho más complicado y científico que eso por razones que no tengo el tiempo de explicar justo ahora. Mi medidor de peligro está en rojo, y científicamente hablando, el rojo es el color más peligroso

Cecil: ¿Carlos? ¡Carlos, te estas desvaneciendo! ¡Dana! ¿A dónde se fue Carlos?

Dana: ¡Aun está aquí!

Carlos: ¿Dana? Ya no puedo ver a Cecil

Dana: Aun está aquí. Gracias, Carlos. Quizás podre ver a mi madre y a mi hermano de nuevo debido a ti. Eres un héroe

Carlos: ¡No soy un héroe, soy un científico!

Dana: Bueno, entonces “científico” siempre será mi palabra para héroe

Cecil: ¿Qué está diciendo? No puedo –

Carlos: Deberíamos irnos. Uh, dile a Cecil que no nos tardaremos nada. Debería ser seguro abrir las puertas ahora, tan solo necesito terminar de estabilizar el dispositivo

Dana: ¿Cecil? Tenemos trabajo que hacer pero pronto estaremos en casa

Cecil: Ok. No puedo esperar a verlos

Carlos: Como en una hora, dos a lo mucho

Cecil: ¿El, él dijo algo? ¿Fue adorable?

Dana: Adiós, Cecil.

Cecil: Ok.

Es bueno saber que tenemos a una antigua pasante tan talentosa y a…un brillante científico trabajando juntos

 Una vez más, radioescuchas, um,  estoy recibiendo varias llamadas histéricas, uh, que me han recordado que además de todo, ¡es el día de las elecciones!

Así que, ¡vayamos a checar el callejón detrás del Palacio Municipal! Um, ¿Hiram? ¿Anciana Sin Rostro?

Cabeza Verde de Hiram McDaniels: ¡Su revolución es insignificante! ¡Quemare a todos los detractores!

Cabeza Dorada de Hiram McDaniels: Si, Cecil, todos nosotros estamos de acuerdo, Yo, mi Cabeza Verde de ahí, y las otras tres cabezas

Cabeza Gris de Hiram McDaniels: Oh, claro, tan solo agrúpanos a todos como “las otras tres”

Cabeza Azul de Hiram McDaniels: Siempre es solamente Dorado hablando, como si él fuera el más importante, y a veces Verde grita algo, Verde y Dorado, Verde y Dorado

Cabeza Morada de Hiram McDaniels: Aparte, ¡por favor llámame Violeta! ¡Siempre dices Morado, pero prefiero Violeta!

Cabeza Dorada de Hiram McDaniels: Bien, sí. Además, uh así que, mis cabezas Gris, Azul y, uh Violeta.

De todos modos, todos estamos de acuerdo que una vez que seamos el Alcalde, toda esta revolución, bueno, simplemente será innecesaria. Si StrexCorp sigue aquí, y la gente quiere que se vayan, tan solo…ya saben,  ¡le lanzaremos algunas llamaradas al problema!

Anciana Sin Rostro: El verdadero problema es lograr cerrar todas esas puertas. Se está derramando una cegadora luz a través de ellas y hace que el mundo se vuelva traslucido. Podemos escuchar un estruendoso sonido profundo, lo cual no me gusta. No parece afectar a los helicópteros. Creo que una horrible cosa esta tratando de entrar. Algo cuyos secretos no conozco.

El Aclarecimiento de todas las cosas

Respirar fuego no resolverá nada de esto

Cabeza Dorada de Hiram McDaniels: Uhhh.. Ba-básicamente los ángeles, o, ya saben, los no-ángeles, ¡tan solo necesitan cerrar las puertas cuando hayan terminado de usarlas!

Cabeza Violeta de Hiram McDaniels: Si, ¡es que acaso los criaron en un establo!

Anciana Sin Rostro: Bueno, de acuerdo con los textos religiosos, si

Cecil: Si, quiero decir…

Cabeza Dorada de Hiram McDaniels: No había leído eso…

Cecil: ¿No lo sabias? Digo, es algo básico

Anciana Sin Rostro: Lo que sea…estoy de acuerdo con Hiram

Cabeza Dorada de Hiram McDaniels: Siempre estoy [no se entiende]

Anciana Sin Rostro: Una revolución y el Aclarecimiento del universo es todo muy importante, pero…seria grandioso si pudieras abarcar más extensivamente las elecciones. Hemos trabajado muy duro

Cabeza Dorada de Hiram McDaniels: Si.

Cecil: Claro

Cabeza Dorada de Hiram McDaniels: Todos nosotros

Cecil: Mm-hmm Hare mi mejor esfuerzo. O…actualmente, tal vez no el mejor, pero algún nivel de esfuerzo. Um, bien, gracias a los dos por la información

Cabeza Dorada de Hiram McDaniels: de nada

Cecil: ¿Radioescuchas? ¡Ya escucharon a los candidatos! Las puertas están abiertas. Y hay un poderoso estruendo debajo de la tierra. Y una brillante luz que torna todo traslucido. Probablemente esas sean malas noticias

John Peters – el granjero ¿sabes?: ¿Como estas, Cecil?

Cecil: Uh, oyentes, es John Peters – el granjero ¿saben? –Y … ¿pasante Maureen? ¿Eres tú?

Maureen: ¡Yup! ¡si que si!

John Peters – el granjero ¿sabes?:Cecil, uh,  Dana y tu novio científico, nos ayudaron a salir de aquel extraño lugar desértico. Uh, digo, yo encontré todas esas viejas puertas de roble, y Maureen averiguo que era posible ir y venir físicamente por los dos mundos, ¡pero esos dos nos ayudaron tanto!

Cecil: Bien, ¡grandioso! ¡Buen trabajo, um, para todos ustedes! Y saben, estoy muy feliz de que pude ver a todos mis amigos perdidos otra vez

John Peters – el granjero ¿sabes?:Ahh, bueno, tan solo vine para decirte que hemos visto el estruendo en el desierto. Hemos escuchado a la brillante luz entrando a Night Vale. Cecil, esa luz… son las enormes espirales resplandecientes del universo desenmarañándose. Es el Aclarecimiento de todas las cosas. Es un Dios Sonriente de terrible poder

Cecil: entonces John ¿Cómo sabes todo esto?

John Peters – el granjero ¿sabes?: Bueno, estaba en el Club Agropecuario de la preparatoria, soy un granjero – sabes – uh, aprendes toda clase de cosas en el club, me parecía obvio

Cecil: No, no, claro, digo, uhh, si, por supuesto. Uh, entonces, Maureen, ¡es tan lindo verte de nuevo! Digo, ha pasado…¿Cuánto tiempo?

Maureen: ¡Escúchame, monstruo!

Cecil: ¡Oh!

Maureen: Te lleve café, e hice mimeografías, y le cante a las hormigas canciones de marineros todos los día. ¡E incluso edite tu fanfic slash de Tiburón aunque eso no estaba en la descripción del trabajo!  ¡Lo hice! Y luego un día “¡Oh Maureen, tráeme un poco de jugo de naranja! Digo, ¡ni siquiera te voy a decir que eso estaba haciendo que la existencia de la gente parpadee fuera de la realidad!”

Cecil: Uh–

Maureen: Y no solo me hizo desaparecer de la realidad, pero ¡ni siquiera lo querías cuando te lo traje! ¿Acaso sabes la tasa de mortalidad de tu programa de pasantía?

Cecil: …No estoy muy seguro de a que te refieres

Maureen: Chad, Jerry, Leland, Rob, Brad, Stacy, Richard, Paolo, Dylan, Vithya, Ziv… ¿sabes que tienen todos ellos en común?

Cecil: Umm…¿todos ellos obtuvieron un gran entrenamiento para una carrera futura en la radio?

Maureen:¡No! Claro que no es eso. Están –

Cecil: Oh, disculpa. Hablando de pasantes…el pasante Jeremy recientemente tuvo un encuentro con los escorpiones en la sala de descanso, y será extrañado

¡Oh! Hey, ahora que estas de vuelta en casa, ¿aun necesitas créditos para la universidad?

Maureen: [suspiro] Si

Cecil: ¡Oh! ¡Genial! Uh ¿puedes empezar hoy?

Maureen: Si, Ok. Gracias.

Cecil: Um, ¡gracias por visitarnos John!

John Peters – el granjero ¿sabes?: Oh, no hay de que, Cecil. Uh, cuídate del Aclarecimiento de todas las cosas, y apoya a los granjeros locales

Cecil: Si. Y, um ¿Maureen? ¿Podrías tan solo…aparecerte en la biblioteca y, um, investigar acerca de Dioses Sonrientes por mí?

Maureen: Bien.

Cecil: Genial

John Peters – el granjero ¿sabes?:No estoy muy seguro de que sea una buena idea…

Cecil: Radioescuchas, si John y Maureen están de regreso, entonces eso debe significar que las puertas están funcionando otra vez y estas son fantásticas noticias. Ahora estoy recibiendo reportes de que…el estruendo se está volviendo más fuerte. Y las personas dicen que lo pueden sentir en sus pies, y en sus dientes, y se les están olvidando las cosas y los objetos se están volviendo transparentes. La oscuridad de Night Vale se está desvaneciendo

Y que somos, Night Vale, ¿sin la oscuridad? ¿Sin las sombras? ¿Y sin secretos?

Radioescuchas, hay alguien tocando a la puerta de la estación, debe de ser ¿Carlos? ¿Carlos, eres tú?

[sergioosvaldovaldesarriaga]

El Rincón de la Reseña: Ecos latinoamericanos en el VLAFF 2020

Reseña de la competencia Nuevos Directores, 14 de septiembre del 2020

El Vancouver Latin American Film Festival (VLAFF) es un festival que tiene como misión ser un foro de promoción y exhibición de cine latinoamericano en la ciudad de Vancouver, Canadá. Para su edición número 18, celebrada del 27 de agosto al 6 de septiembre, de manera presencial y digital, estuvo buscando escritores de cine para cubrir dos competencias en especifico: la de Nuevos Directores y la de Cortometrajes.

Decidí apuntarme para escribir acerca de la primera, cuyos visionados de los largometrajes fueron proporcionados días antes del festival, situación de la que tomé ventaja para trabajar en una nueva entrada del Rincón, al que he dejado de lado principalmente por las circunstancias de la pandemia, el confinamiento y, sobre todo, ante el cierre de cines y el atraso de estrenos selectos que, aunque ya abrieron, quizás no sea muy conveniente tomar el riesgo tan pronto. 

La competencia de Nuevos Directores trajo consigo a seis realizadores emergentes que sobresalen por abordar historias personales, combinando sensibilidades e inquietudes que inmediatamente los distinguen a cada uno, así como hacer de la selección algo más uniforme y en la que hubo un poco de todo, desde historias de búsquedas, reinvenciones o, mejor dicho, reafirmaciones de identidades, relatos coming of age sobre la infancia y la adolescencia, así como historias de temáticas sociales y políticas que invitan a la apertura de nuevas perspectivas, de miradas que cuestionan, que se solidarizan y enaltecen la memoria de una región olvidada frente al imperialismo de Hollywood. 

Los invito a conocer estas historias con el objetivo de seguir expandiendo nuestro panorama como espectadores críticos, constructivos y curiosos. ¡Espero lo disfruten! 

Negra (México, 2020) Dir. Medhin Tewolde Serrano

A pesar de nuestra enriquecedora historia y raíces multiculturales, México es un país que, hasta el día de hoy, sigue siendo racista, tan racista que ni siquiera es capaz de reconocerlo. En las acciones que llevamos a cabo día a día, perpetuamos prejuicios, estereotipos y agresiones que evidencian un problema estructural severamente internalizado, incluído en el lenguaje: expresiones tan comunes como las son “trabajar como negro”, “me negrearon”, “la oveja negra de la familia”, “tuve un día negro” no hacen más que señalar una jerarquía de razas cuya connotación a lo negro es aquello que es visto como inferior o negativo.

De esta manera, las palabras dañan, marginan, y, para una niña afrodescendiente de siete años, la palabra negra —dicha desde una connotación de burla por sus compañeros de clase— puede cambiar su vida para siempre. Pero, ¿qué pasa cuando esta niña asume la ofensa como un ataque personal? ¿Como si algo estuviera mal con su color de piel, con su familia? ¿Qué pasa cuando esta niña crece silenciando sus emociones ante la falta de una figura que pueda guiarla en momentos de confusión y adversidad? A partir de su propia experiencia, la directora Medhin Tewolde Serrano emprende en su ópera prima documental, Negra, una búsqueda autorreflexiva y, por momentos, autobiográfica, en compañía de otras cuatro mujeres afro del sureste de México.

Al descubrir similitudes en sus historias de vida, Tewolde Serrano ofrece una oportunidad de compartir sus testimonios en un entorno seguro, pues muchas veces los propios círculos cercanos y familiares niegan sus propios rasgos identitarios, invisibilizado en el proceso una cultura y ascendencia sometida a la discriminación y xenofobia. Sin embargo, a través del dibujo, el baile, la poesía, los diferentes estilos de sus cabellos y el cine, las cinco mujeres revelan sus mecanismos de resistencia, celebrando su identidad con orgullo. 

Negra es un documental que habla del racismo, sí, pero incluso catalogarlo de esta manera sería darle una lectura muy sesgada, pues también habla de la auto aceptación, al entretejer un íntimo diálogo coral que, al mismo tiempo, les permite a sus personajes no solamente asumirse y reconocerse como mujeres afrodescendientes, sino también, el poder sanar viejas heridas del pasado para construir un futuro más próspero en el que las nuevas generaciones no tengan que pasar por lo mismo que ellas; un futuro en el que la comprensión, solidaridad y empatía irradie en los corazones de sus familiares, en donde exista mayor visibilidad, reconocimiento y dignidad para los afrodescendientes y en el que también puedan atreverse y disponer de los medios para empezar a contar sus experiencias de vida y,con ello, volverse dueñas de sus propias narrativas.

Panamá (Ecuador, 2019) Dir. Javier Izquierdo

Ciudad de Panamá, 1985: dos viejos amigos, José Luis (Jorge Fegan) y Esteban (Diego Coral), se reencuentran luego de años sin verse, ocasión que aprovechan para averiguar lo que ha sido de sus vidas mientras comparten unos tragos. Hablan de los viejos tiempos, de sus profesiones, mujeres y, desde luego, de política. Lo que al principio parecía un encuentro fortuito, pronto se convierte en un choque de ideales acerca de los cambios políticos y las transformaciones sociales que están sucediendo tanto en Ecuador como América Latina, en los que además se revelan los opuestos caminos que han emprendido cada uno y que, sin embargo, también resguardan detalles importantes que podrían determinar el destino de sus vidas. 

Panamá es el segundo largometraje del director ecuatoriano Javier Izquierdo, co-escrito junto con su hermano Jorge Izquierdo, así como su primera incursión en el cine de ficción. A partir de una anécdota real sobre Juan Carlos Acosta, guerrillero del grupo Vive Alfaro Carajo abatido durante el secuestro de un banquero, fue que Izquierdo decidió contar una historia en la que se conservaran elementos previos de su filmografía documental acerca de la memoria histórica de Ecuador, combinados con el relato de que el guerrillero se encontró con un viejo amigo de la adolescencia meses antes del secuestro fallido, y cuya doble vida fue descubierta tras su muerte.

La película funciona si tienes el contexto histórico o no, siguiendo la influencia del cine de Richard Linklater y en particular de la cinta, Mi cena con André (1981), de Louis Malle, pues en sus 75 minutos de duración, el guion se concentra en una serie de conversaciones entre los dos personajes principales a lo largo de una noche, siendo este un argumento que plantea las grietas de una amistad erosionada con el paso del tiempo que simboliza los dos extremos del país. De hecho, la vigencia que tienen estas conversaciones con la actualidad se ve como una decisión consciente que Izquierdo buscaba para la película, pero que ha terminado por sorprenderlo tanto a él como a sus dos actores ante el paro nacional de Ecuador y todas las protestas sociales que han ocurrido en Latinoamérica.

Siendo una producción de bajo presupuesto, rodada en blanco y negro, Panamá triunfa al poner al centro a sus dos protagónicos y dejarlos hablar, ya que las conversaciones logran mantener al espectador al margen de lo que va sucediendo en pantalla, pues con cada información que se revela, se van desarrollando los personajes mientras se desenvuelve el curso de la historia, creando de esta manera una experiencia que invita al espectador a ser parte de la conversación y, sobre todo, a cuestionar sus propias posturas sin ser nunca pesada o aburrida.

Tras haberla visto, me pregunté por todo aquel cine latinoamericano que desconocemos, ya sea por falta de acceso o de genuino interés, y con el cual estoy seguro que podríamos identificarnos, dada la cercanía geográfica y las circunstancias que nos atañen. Panamá ha abierto mis ojos ante todo un mundo de propuestas cinematográficas latinoamericanas que apuestan por trabajar en la memoria y comprender que, además de compartir historias, en manos de gente talentosa e inquieta como Javier Izquierdo, podemos aprender bastante el uno del otro y empezar a entendernos como una valiosa región de voces que merecen reconocimiento y apertura. 

Pues sin apertura, no hay memoria y sin memoria no hay identidad y sin identidad no hay orgullo. Y sin orgullo seguiremos regidos por un cine gringo que lleva años imperando en nuestras pantallas, en nuestro quehacer cinematográfico y, no de menos, en nuestras culturas. El cine latinoamericano puede ayudarnos a desafiar con todo lo establecido; un cine del pueblo para el pueblo, que hable sobre nuestras necesidades, sobre nuestras más profundas heridas y que permita, en el proceso, vernos reflejados frente al mundo. 

Fendas (Brasil/Francia, 2019) Dir. Carlos Segundo

Catarina (Roberta Rangel) es una solitaria investigadora de física cuántica con residencia en Río Grande del Norte, Brasil, que estudia los espacios de sonidos ocultos en las variaciones de luz. Es también la profesora de un solo estudiante en lo que parece ser una universidad abandonada desde un paro académico. Sin una vida social muy activa, Catarina reparte su tiempo entre su investigación, las clases y una rutina de silencios, de paseos individuales por los bellos paisajes de la región, en una aparente búsqueda de la que desconocemos. 

El título de Fendas en portugués hace referencia a las continuas incisiones, grietas y hendiduras sonoras que su protagonista empieza identificar dentro de su investigación, escuchando frecuencias que quizás sean parte de una temporalidad inconexa a la suya, como si acaso fuera posible un acceso hacia el infinito, en donde pudiera quedar registrado un mensaje mediante la luz de una fotografía. 

De igual manera, el titulo bien podría hacer una referencia a la fracturada vida de Catarina, quien parece en busca de una conexión real y profunda. No por nada, la vemos recorrer espacios amplios, entrando en encuadres que la hacen ver diminuta. Tanto la fotografía como el guion nos indican que ella es un personaje que se mueve entre lugares vacíos, bajo una rutina apagada y tranquila; en ocasiones, esta tranquilidad desaparece al momento de gritar su nombre y su correo electrónico hacia al mar, como si este, o algo mas allá afuera, fuera a responder su pedido. 

Este largometraje del director Carlos Segundo es uno de trazo lento, donde la composición, el color e, indudablemente, el diseño sonoro producen la experiencia introspectiva de Catarina. A pesar de contener pocas escenas de conversaciones y diálogos, Fendas es una historia sobre la comunicación, sobre su anhelo, sobre el peso que pude llegar a tener la soledad en la búsqueda por compensar el inescapable vacío. 

Cosas que no hacemos (México, 2020) Dir. Bruno Santamaría

Ambientado en lo que parece ser un idílico paraíso costero, se encuentra El Roblito, un poblado ubicado en una zona entre manglares de Nayarit, en donde los niños predominan ante la falta de adultos que salen a trabajar. El segundo largometraje documental del director, Bruno Santamaría, Cosas que no hacemos, se desarrolla sobre este escenario y cuenta la historia de uno de los adolescentes mayores que componen al elenco juvenil: Arturo, o Ñoño como le apodan, un joven que sueña con vestirse de mujer y que, de pronto, se enfrenta ante la crucial decisión del querer confesárselo a sus padres. 

Siendo este un documental de observación, en el que no hay entrevistas más que breves intermedios en el que los personajes interactúan con el director y viceversa, la película es más bien un retrato sobre este poblado, así como un relato en el que la juventud es la protagonista, mientras se narra una búsqueda por la identidad en medio de un entorno marginado, represivo y violento. 

En un principio, Santamaría llegó a la comunidad con miedo de los altos índices de violencia de los que le habían advertido, pero al encontrarse con un ambiente pacifico en donde los niños jugaban libremente, inició un proceso creativo-intuitivo que le daría forma al eventual largometraje, dividiendo el rodaje en ocho viajes a lo largo de 3 años. Con esto, no sólo les permitió al equipo conocer y relacionarse con quienes aparecen en la película, sino ademas aprender de ellos y, como lo fue con el caso de Ñoño, compartir experiencias que determinaron uno de los momentos claves. 

La intención de grabar la transición de un joven a la madurez era algo que Santamaría ya tenía planeado, de hecho, el título del proyecto vino antes que el tener siquiera un protagonista, Es por eso que el descubrir a Ñoño resultó ser la pieza clave sobre la cual construir la narrativa, sin perder de vista al resto de los niños que habitan El Roblito y las dinámicas familiares que comparten. 

Cosas que no hacemos explora desde una mirada sensible la juventud, en donde los adultos adquieren un rol secundario pero cuyo peso se sigue manifestando en la población más pequeña, quienes van desarrollando su propia visión del mundo, y en donde el crecer y asumirse como una persona homosexual sigue siendo una decisión que requiere mucha valentía. La travesía de Ñoño es admirable porque justamente quiebra con los estándares de la comunidad pero, como bien muestran los momentos finales del documental, la adultez implica otra serie de desafíos. 

El Roblito se vuelve entonces en uno de los múltiples microcosmos que se encuentran a lo largo y ancho de la república mexicana, doblegados no sólo por la explotación laboral, sino también por los prejuicios más arraigados que carga nuestra conflictiva sociedad, por lo que resulta inevitable preguntarse por el destino de estos niños cuando crezcan. ¿Cumplirán sus sueños, o acaso perderán la magia y libertad que la niñez les ofrece? ¿Serán como sus padres o podrán finalmente revertir este desafortunado ciclo? ¿Serán igual de valientes que Ñoño ante el rostro de la adversidad o preferirán guardar el silencio sobre aquellas cosas que no hacemos? 

La Frontera (Colombia, 2020) Dir. David David

Una frontera se define por los límites que separa, por ser un punto de encuentro entre dos polos. Dejando a un lado la división territorial o política, podemos decir que todos llevamos fronteras dentro; límites que en algunos casos reconocemos, pero que no siempre nos atrevemos a cruzar, límites que nos dan una falsa sensación de seguridad, que determinan nuestro comportamiento y experiencia de vida. Cruzarlos implica romper con la zona de confort, es saberse nuevo e inexperto ante una situación precipitada. 

Bajo esta premisa parte el conflicto de La Frontera, ópera prima del director barranquillero David David, quien concibió el proyecto luego de regresar de un viaje de estudios en España y reajustarse a la vida en Colombia. Partiendo de la otredad como su lienzo, David se atreve a rozar y resquebrajar estas mismas barreras con el fin de sacudir la vida de sus personajes y, al mismo tiempo, desafiar las expectativas del publico. Damos esto por sentado cuando analizamos la primera escena de la película, que sigue el punto de vista de una pareja desde dentro de su coche, siendo repentinamente asaltada por dos individuos y una mujer, a quien más adelante identificamos como la protagonista de este relato. 

De una manera muy efectiva, este arranque permite atrapar nuestra atención de manera inmediata y, acto seguido, el guion, también escrito por David, pasa a ignorar la vida de los afectados para concentrarse en aquellos que perpetuaron el siniestro: Diana (Daylín Vega Moreno), una mujer wayuu embarazada, su esposo y su hermano, quienes viven cerca de la frontera entre Colombia y Venezuela, sobreviviendo a muy duras penas con lo poco que tienen mientras asaltan a quienes pasen por su camino. Sin embargo, ante el imprevisto cierre de la frontera, ocurre un trágico acontecimiento que deja a Diana sola y, al tener que depender por sí misma, se enfrenta a toda clase de peligros: desde las carencias de la vida rural hasta la amenaza de intrusos y hombres abusivos. 

Por si no fuera suficiente, esto la obliga a confrontarse con lo inesperado: el refugiar a dos desconocidos, el sospechoso Miguel (Alejandro Aguilar), quien cae herido y es perseguido por las autoridades, y la venezolana de lengua suelta, Chalis (Sheila Monterola), quien muy a penas libró un intento de abuso en su paso para ver a su hijo. Confrontar las diferentes realidades, circunstancias y dificultades de cada uno le permite a Diana repensar todo lo que sabe y ha conocido, así como crear nuevos lazos que puedan serle de ayuda para lidiar con su propio embarazo, cuyo parto parece inminente. 

En La Frontera, la vida es un constante acto de resistir y resiliencia, no es algo exista por libre cuenta o que pueda darse por sentado. David encapsula con sus tres personajes historias de supervivencia y migración en un contexto de desigualdad y rezago social que engloba un panorama mucho más diverso sobre toda América Latina y las estructuras a las que estamos sometidos, barreras que segregan, que condicionan, que causan abandono e imposibilitan el bienestar de los grupos más vulnerables. 

Reconocer que todos somos parte de estas poderosas estructuras, invisibles en apariencia, permite ejercer un valioso diálogo que dispute nuestras convicciones y ponerlas en contexto con lo que estamos viviendo. A través del cine podemos ejercer nuestra propia empatía y ser transportados a lugares que escapan de nuestra imaginación, que traspasan los limites geográficos y que aun así conectan con nuestras vivencias locales. La Frontera es uno de esos esfuerzos en los que su director busca sumarse a la conversación de temas tan relevantes a nivel social y político, confrontando la polarización de su país de origen y, en el proceso, invitar al espectador a abrir sus propios horizontes. 

La Casa de los Conejos (Argentina, 2020) Dir. Valeria Selinger

Basada en la novela homónima que revive la experiencia de la autora Laura Alcoba durante la dictadura cívico-militar argentina de los setentas, La Casa de los Conejos es el primer largometraje de Valeria Selinger, directora argentina radicada en Francia, cuya trayectoria se limitaba al terreno del documental. En él, tenemos como protagonista a Laura (Mora Iramain Garcia), una niña que pasa a vivir con su madre fugitiva y otros activistas en la clandestinidad de una casa, cuya supuesta fachada es la de un criadero de conejos, pero que en realidad funge como centro de operaciones de la imprenta, Evita Montonera, revista de la oposición.

Construida a partir de la mirada de una niña, un elemento indispensable para la directora que retoma de la novela, exploramos la perspectiva de Laura en un ambiente adverso y frágil, en donde la infancia no puede florecer ni desarrollarse en las condiciones óptimas. En medio de tensiones, armas y nuevos planes del movimiento, los adultos le proponen a Laura guardar su verdadera identidad como un secreto, como un juego, sin embargo, llevar a cabo una doble vida no es fácil, mucho menos lo es asegurar su crecimiento con plenitud.

La imagen de los conejos encerrados desde sus jaulas, al yuxtaponerse con la situación que impregna a sus personajes y, el que buena parte del guion se sitúa dentro de la casa, se vuelve un símbolo ineludiblemente trágico que cobra fuerza rumbo al final de la película. 

La Casa de los Conejos sobresale por poner a prueba las precarias circunstancias que rodean la vida frente a la dictadura, en donde guardar silencio se vuelve una cuestión de vida o muerte y una enorme responsabilidad en las manos de una niña que, a final de cuentas, representa las experiencias de miles de personas que sufrieron de este periodo en su juventud; una herida que parece imposible de suturar para la población argentina y sus millones de desaparecidos, pero que esfuerzos cinematográficos de este calibre puedan ofrecer desde una catarsis, hasta un emotivo diálogo con las nuevas generaciones para mantener viva su memoria. 

Por último...

Si este texto ha despertado tu interés por el festival y las actividades que hicieron, o si deseas saber un poco más de estos seis largometrajes, recomiendo que visites las redes sociales del festival pues estuvieron transmitiendo sesiones de preguntas y respuestas con los cineastas y el jurado desde su cuenta de Facebook, 

El jurado determinó al documental mexicano, Cosas que no hacemos, como el ganador de la competencia Nuevos Directores, con una mención especial para Fendas, que, por cierto, tienes hasta el 25 de septiembre para participar en la convocatoria Residencia de Cortometraje Documental Independiente - Otoño 2020 de parte de Cuorum, Festival de Cine de Diversidad Sexual y Vanguardia, que impartirá el director Bruno Santamaría a los que estén interesados en aprender y desarrollar sus habilidades en conjunto con profesionales del cine. Les comparto el enlace de la convocatoria: https://cuorum.com.mx/2020/08/07/convocatoria-abierta-residencia-de-desarrollo-de-cortometraje-documental-otono-2020/