#diseño sonoro

[astridyanez]

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Grabación de Sonido Directo, Diseño Sonoro y Mezcla final 🌻

[ismaeldrf]

Disonancias, golpes difuminados...diseño sonoro que realicé hace tiempo y que te transporta a un lugar donde a lo mejor no querrías estar...

[caviarsonoro]

Christopher Bissonnette: In Accordance (Periphery)

Christopher Bissonnette compone en "In Accordance" un paisaje sonoro que transita entre lo etéreo y lo mecánico, donde el elemento más fascinante es el sonido que evoca una radiofrecuencia oscilante. Este pulso, que parece provenir de un dispositivo de comunicación perdido en el tiempo, añade una dimensión intrigante, como si el oyente estuviera interceptando señales de un lugar remoto y desconocido. La textura de esta frecuencia es hipnótica, fluctuando entre un zumbido inquietante y un eco distante, aportando un contraste orgánico-digital que subraya la narrativa abstracta de la pieza.

A medida que el tema se desarrolla, la radiofrecuencia se convierte en un hilo conductor que conecta las capas de sintetizadores y resonancias graves. Este detalle, que podría pasar desapercibido en una escucha casual, es esencial para la atmósfera de la pieza, funcionando como un símbolo de comunicación fracturada o una memoria distante que intenta resurgir. Al integrar este sonido, Bissonnette no solo crea una textura auditiva fascinante, sino que también evoca una sensación de tiempo suspendido, como si la música flotara entre lo conocido y lo desconocido.

El uso de esta radiofrecuencia no es meramente ornamental; se entrelaza con la estructura de la composición para reforzar su carácter introspectivo y misterioso. Su persistencia genera un estado de vigilia auditiva, manteniendo al oyente en un delicado equilibrio entre la calma y la tensión. Es un recurso que subraya la maestría de Bissonnette en el diseño sonoro, y su capacidad para convertir elementos aparentemente simples en vehículos de significado emocional y conceptual dentro de su obra.

[jartita-me-teneis]

ABBAS IBN FIRNÁS, EL PRIMER HOMBRE QUE VOLÓ Y LO CONTÓ

A lo largo de la historia de la humanidad ha habido personas memorables cuya contribución a la ciencia se puede considerar como algo excepcional. Conocemos a muchos de ellos y, concretamente en el contexto de la aeronáutica, pero hay otros nombres que, sin embargo, han pasado de forma más discreta a la historia a pesar de que su contribución ha sido ciertamente notable. Tal es el caso de un científico, historiador, poeta, inventor y, desde luego, pionero aeronáutico, como fue Abbas Ibn Firnas.

Muchos se sorprenden al conocer que este hombre fue el primero capaz de volar con un artefacto más pesado que el aire, manteniéndose en vuelo alrededor de diez minutos. Y lo hizo, además, más de mil años antes que los hermanos Wright, concretamente en el año 875. Pero, ¿quién fue Abbas Ibn Firnas?

Su nombre de nacimiento fue Abu al-Qāsim Abbās ibn Firnās y vino al mundo en el año 810 en los alrededores de la ciudad de Ronda (Málaga, España). Se sabe relativamente poco de su infancia, salvo que adquirió una extensa cultura y empezó a destacar en diversas disciplinas, lo que le condujo inexorablemente a la que en aquel momento era la ciudad más rica e influyente de Al-Andalus, Córdoba. Allí destacó como científico, inventor, poeta, filósofo, alquimista, músico y astrólogo hasta tal punto que recibió el sobrenombre de Hakim Al Andalus (el sabio de Al Andalus).

Una vez en Córdoba desarrolló extensamente sus facetas de conocimiento contribuyendo de forma significativa en el avance de las ciencias y las artes en las cortes de los emires al-Hakam (796-822), Abderramán II (822-852) y Muhammad I (852-886).

En el campo científico fue el primero en utilizar en toda la Península Ibérica, y probablemente en Europa, las tablas astronómicas de Sinhind, de origen hindú, que más tarde resultarían básicas en el desarrollo de la ciencia europea y se estudiarían en las universidades medievales como asignatura del Quadrivium (donde se integraban la música, la aritmética, la geometría y la astronomía).

Introdujo en el mundo occidental la técnica para tallar el cristal de roca e incluso desarrolló procedimientos de alquimia para crear cristales a partir de diferentes minerales.

Construyó para el emir de Córdoba una clepsidra (en árabe Al-Maqata-Maqata), un reloj complejo que utiliza agua como energía, a la que cierran o abren el paso una serie de válvulas y sirve para dar las horas en cualquier momento del día o de la noche, algo poco corriente en su época.

También desarrolló la primera esfera armilar (o astrolabio esférico) de Europa, utilizada para realizar cálculos y observaciones astronómicas aproximadas, orientando los círculos del instrumento según el plano de los círculos celestes.

Como ejemplo de su avanzado conocimiento astronómico, construyó en su residencia de Córdoba un planetario, articulado mecánicamente, que representaba la bóveda celeste. Incluso lo ambientó con efectos sonoros y visuales que simulaban los distintos meteoros: la tormenta, el rayo y el trueno.

En el contexto de la aeronáutica, Abbas Ibn Firnás es un referente extraordinario como precursor del paracaídas y por ser la primera persona que diseñó, construyó y probó con éxito artefactos que se podían mantener en el aire. Lo hizo seiscientos años antes de que Leonardo da Vinci desarrollara sus diseños de máquinas voladoras y más de mil años antes de que los hermanos Wright hicieran su famoso vuelo.

Su primer hito aeronáutico fue en el año 852, en el que saltó al vacío desde el alminar de la Mezquita de Córdoba utilizando una lona a modo de innovador paracaídas. Nunca se había intentado algo así. O, al menos, nadie pudo contarlo hasta aquella fecha. El resultado fue un descenso relativamente rápido, con un aterrizaje tosco y varios huesos rotos, pero con la firme convicción de que aquello podía funcionar. Este hecho se considera de forma generalizada como el uso del primer paracaídas de la historia.

Años más tarde, en 875, diseñó un planeador a base de madera y tela de seda (adornada con plumas de diversas aves) con el que se lanzó desde las colinas de la Ruzafa, cercanas a Córdoba. Seguro de que aquel ingenio funcionaría, había convocado a centenares de personas a lo largo del recorrido. También estaban presentes muchos miembros de la corte de Muhammad I, emir del califato andalusí. El resultado fue un vuelo sostenido aprovechando las corrientes de aire que duró entre dos y diez minutos (dependiendo de las crónicas que se tomen como referencia). Según parece, el control del artilugio fue bastante deficiente y fue posiblemente la causa del accidentado aterrizaje en el que se lastimó seriamente ambas piernas. Posteriormente atribuyó el problema a la necesidad de incorporar una cola al diseño de la aeronave. Con 65 años, muchos para su época, ya no volvió a intentarlo, pero se convirtió en el primer hombre en la historia que volaba con un artefacto más pesado que el aire… y podía contarlo.

Fuente https://aertecsolutions.com/

[enmisairpods]

No vale todo

-¿Seguro que eso es un podcast?

Me hicieron esa pregunta y ni me había planteado que no lo fuera. Os cuento más.

Estando en clase de Luis Miguel Pedrero, analizamos los podcast nativos de las distintas radios. En mi caso, analizamos Onda Cero. Entre los contenidos clasificados como 'Podcast' en su web nos llamó la atención la gran cantidad que había. PERO. Sí, hay un pero.

Hablando sobre algunos de ellos, Luis Miguel nos planteó la pregunta que nos desvelaba al principio. La verdad es que, por el simple hecho de estar clasificados como tal, había dado por hecho que lo eran.

Es cierto que son productos creados bajo demanda, no se emiten en antena pero tienen estructura, duración y lenguaje de un programa de radio generalista. No existe un diseño sonoro cuidado y no hay una intención de poner el audio en valor.

No encontramos en estos contenidos el lenguaje propio del podcast, lo que encontramos son programas de radio disfrazados de podcast. Me da la sensación de que es un intento por cumplir el expediente dándole prioridad a la cantidad y no a la calidad.

Pero seamos optimistas, ahora mismo nadie se quiere quedar atrás y todos hacen lo posible por estar presentes en el panorama del podcasting, pero ojalá las radios sean las primeras en darle valor al audio.

[monyvelarde]

MON&VELARDE BDSM 2024 READY-TO-WEAR

Mon & Velarde ha colaborado con Teatro Escarlata en la obra de teatro: Necropolítica, en el diseño de indumentaria, diseño sonoro e imagen gráfica. El Sexo y la Muerte son dos de los temas principales de la obra.

Nuestra propuesta en esta colaboración se ha enfocado en el Sexo, abordándolo desde la perspectiva del #BDSM, teniendo como inspiración general algunos apartes de la obra del Marqués de Sade, y en particular la exposición Attaquer Le Soleil curada por Annie Le Brun para el Museo de Orsay en 2015.

Prendas que facilitan el desvestirse o ser desvestido. Texturas y accesorios de ocasión, para un ambiente nocturno. Capas que se combinan y se complementan, que se quitan y se ponen, juntas o una por una.

Vestirse y desvestirse como juego, como antesala y como final. Las prendas buscan contaminar el universo del vestuario casual con pequeñas apariciones sugerentes, acentos y detalles que dirigen la imaginación hacia terrenos que han sido siempre de nicho, objeto de culto, haciéndolos visibles y frente a los ojos de todos, haciendo énfasis en lo real, lo tangible, lo táctil, y lo presencial.

El resultado es la ausencia de fotos de producto, en favor de la experiencia dentro del espacio del teatro. Imágenes que bien podrían ser generadas por IA, pero son escenificadas. El lanzamiento de la colección pudo haber sido un show digital o un streaming, pero es la obra de teatro misma.

Nuestra colección ocurre, y se lanza, en uno de los últimos lugares que la inteligencia artificial aún no ha colonizado: El Teatro.

La obra será presentada en @casateatroep octubre 19, 20, 21, 26, 27, 28 a las 8pm, boletas $25.000 Cómpralas en: 👉www.eticketablanca.com o en la taquilla del teatro

Fotografías por: @pasivoagresivo_estudio Actores @isapalacio.z @sergiodavilallinas Diseño de utilería: @paulina.epidemica Diseño de Indumentaria: @mon_velarde Diseño sonoro: @nicolasbet y @marta gaviria

[shemakesnoisefestival]

Evita Manji

La música y vocalista Evita Manji conecta los puntos entre la experiencia humana, el cambio climático, la física cuántica y la muerte, en un intento por profundizar sobre la verdad primordial de la existencia. A través de su práctica cuidadosamente construida de síntesis y diseño de sonido, dirigida por voces inspiradas en el clásico coro griego, fabrica mundos musicales que consisten en organismos sónicos en constante expansión. En 2021, lanzó su plataforma myxoxym además de comisariar la primera edición de la serie recopilatoria de recaudación de fondos “PLASMODIUM I”, con el objetivo de crear conciencia ambiental y mejorar la situación de la fauna autóctona griega. Desde su debut en el SNFCC junto a la artista Eartheater (Atenas, septiembre de 2021), Manji ha estado actuando en ciudades de toda Europa y en festivales como Unsound, Borderline, Rhizom y Lunchmeat.

Ha colaborado con numerosos artistas como Amnesia Scanner y exhibido piezas sonoras en galerías como Kunsthalle Basel. Este mismo año, ha sacado su primer LP, Spandrel? donde se refiere a una peculiaridad evolutiva que carece de una función clara u obvia. “Es algo que es un subproducto de nuestra evolución que realmente no tiene un propósito, pero es parte de nosotros” explica.

Escrito durante un período de inmensa pérdida, incluida la muerte repentina de su pareja SOPHIE y un brote de incendios forestales en su Atenas natal. Aunque tiene su base actual en Londres, Manji forma parte de una nueva ola de artistas que experimentan con la electrónica en Grecia, tales como Abyss X quien ya estuvo presente hace unos años en She Makes Noise. Evita Manji mezcla música de club contemporánea, pop barroco y paisajes sonoros evocando su preocupación por el cambio climático.

Su actuación supone la presentación del disco en España.

[moriceramirez]

Obsolescencias (Retrato) Video Instalación site specific para la exhibición coreográfica Obsolescencias. Caja de madera de 4 x 2 x 1 m, plexiglás, metal, proyección de video mapeada, coreografía/performance con cuerpos peatones. Co-creación audiovisual: Mauricio Ramírez Vásquez y Ricardo Rozo Diseño sonoro: Vladimir Giraldo Bailarina Lider: Diana León Investigación: Andrés Cárdenas Palencia. Dirección y coreografía: Ricardo Rozo Bogotá (2018) La exposición Obsolescencias del coreógrafo Ricardo Rozo exploraba el problema de la tenencia en la tierra en Colombia, su distribución, los títulos desde la colonia, y su papel en la violencia y en la descomposición del tejido social. Esta pieza en particular funcionaba como videoinstalación y dispositivo de activación coreográfica. Fue pensada como un retrato familiar atravesado por la deconstrucción de un territorio coreográfico, y físico de la bailarina Diana León.

[zerounotvadri]

SAMUEL BECKETT Y LUIS DE TAVIRA UNIDOS EN LA ÚLTIMA CINTA DE KRAPP

 ·         Bajo la dirección de Sandra Félix, se escenificarán dos únicas funciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

 El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, abrirá sus puertas a la puesta en escena La última cinta de Krapp, de Samuel Beckett, bajo la dirección de Sandra Félix y la actuación del maestro Luis de Tavira.

 La propuesta escénica, que reúne a varios de los más destacados protagonistas del teatro mexicano contemporáneo, se presentará dos únicas funciones (el viernes 17 y el sábado 18) en el recinto de Donceles 36.

 De uno de los grandes dramaturgos universales, La última cinta de Krapp es considerada el monólogo con más tintes autobiográficos de su autor. Escrito en 1958, se trata de una obra conmovedora, lírica y sentimental, en la que Beckett presenta a un hombre que tiene mucho de él mismo.

 Habla de sus amores, de sus pérdidas, de su regreso a Irlanda, de las mujeres de su vida y de la crisis que vivió décadas atrás, y todo ello para reflexionar acera de la vulnerabilidad y la fragilidad humana, del paso del tiempo y de la crudeza de la vejez. La historia se cuenta a través de un hombre que recurre a su pasado y se confronta con sus imperfecciones, tanto las de entonces como las de ahora, tal como se hace cuando se voltea a ver las memorias propias.

 Refugiado en la soledad de su oscuro aposento, Krapp celebra su cumpleaños número 69. De pronto, siente la necesidad de escuchar una vieja grabación que hizo 30 años atrás, cuando celebraba su cumpleaños 39.

 Busca ansiosamente en el desorden de sus cosas la cinta precisa que contiene la memoria de una noche decisiva en su vida; al localizarla, la oye, la detiene, la adelanta… los recuerdos despiertan una interlocución de su memoria en tres planos temporales: su juventud, su adultez y su vejez.

 ¿Qué papel juegan los archivos en nuestra existencia actual? hace recordar al filósofo francés Jacques Derrida y su teoría sobre “el mal de archivo”, en la que reflexiona sobre la relación que el ser humano establece con el tiempo, con el olvido y con ese imperativo de preservar el pasado.

 Lo paradójico del asunto es que al archivar existe por la conciencia de la finitud, por saber que el tiempo se acaba como la vida en la vejez. En otras palabras, no podría existir el deseo de recordar si no existiera el peligro de perder esos recuerdos.

 El ser humano y sus circunstancias, su presencia en el mundo, sus metas y sus fracasos, temas abordados abundantemente en escena por Luis de Tavira, ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2006, Premio Universidad Nacional y Premio Álvaro Custodio 2018, además de creador emérito del Sistema Nacional de Creadores del Arte y miembro de número de la Academia de Artes de México.

 La puesta en escena corre bajo la dirección de Sandra Félix –miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2019-2022–, con un diseño de escenografía e iluminación de Philippe Amand, vestuario de Jerildy Bosch, y diseño sonoro de Rodrigo Castillo Filomarino.

 La última cinta de Krapp se escenificará el viernes 17 de febrero a las 20:30 horas y el sábado 18 a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende).

 Admisión: Luneta Central, $400; Luneta Trasera, $400, y Primer Piso Central, $250. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster. Cupo limitado.

 Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

[venymira]

El Viaje del Comenta - Ivonne Fuentes

Una pareja de maestros jubilados transforman un autobús escolar en desuso en su casa rodante. Con la ayuda de unos telescopios, un sueldo de jubilados y un sueño anhelado, inician un viaje a los sitios más apartados de México para enseñar gratuitamente un poco de astronomía en las escuelas públicas del país. (FILMAFFINITY)

… demuestra que la pasión por un tema puede llevarnos a realizar esfuerzos generosos. En este retrato de un sueño hecho realidad, lo sensacional se oculta tras los pequeños detalles,y somos testigos de distintos encuentros terrenales y exploraciones celestiales.

(MUBI)

Notas:

*Documental. Roadtrip. Video diario.

*Win Wenders. Angès Varda. Bolado (Bajo California)

*Mixed Media. Animación. Terry Gilliam

*Buena música, buen diseño sonoro.

*Diseño de producción

Dirección: Ivonne Fuentes

Fotografía: Alejandro Cantú

Música: Juan Manuel Ledezma, Andrés Sánchez

Sonido Directo y Diseño Sonoro: Pedro Jiménez

Producción: Iván Ávila Dueñas

Edición: Elena Pardo

País: México 🇲🇽

Año: 2009

[gravedadcerofilmsmx]

Los Años Heridos

Mejor serie Mejor dirección Mejor actor de reparto Mejor actriz Mejor actriz/fuerza extraordinaria Mejor fotografía Mejores valores de producción en pantalla Mejor guion/concepto narrativo Mejor dirección de arte Mejor edición/ post producción/ corrección de color Mejor banda sonora/ Diseño de audio/ Música paisaje/Mejor música paisaje sonoro

[jhzcastillo]

El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim, sin la profundidad de las películas originales

“El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim”, dirigida por Kenji Kamiyama, es una película de animación que se desarrolla en el universo de la Tierra Media, ofreciendo una nueva perspectiva sobre los eventos previos a la famosa Batalla de los Campos de Pelennor. A pesar de ser un proyecto ambicioso que intenta conectar con el legado de las adaptaciones cinematográficas de Peter Jackson, la película se presenta como una obra con matices a favor y en contra.

Uno de los puntos más destacados es la estética visual. El estilo de animación, influenciado por el anime, se diferencia del estilo de las anteriores adaptaciones, y aunque puede no ser del gusto de todos, aporta una nueva capa de dinamismo y acción. Las secuencias de combate, especialmente las de caballería, son impactantes y logran capturar la epicidad de la guerra en la Tierra Media.

El desarrollo de los personajes, sin embargo, se siente algo plano en comparación con las complejidades de las figuras de la trilogía original. El protagonista, Helm Hammerhand, aunque tiene un diseño interesante, no llega a calar profundamente en la audiencia, y su arco narrativo, aunque efectivo, es predecible. La película se enfoca principalmente en la acción y la guerra, dejando de lado el rico trasfondo emocional que caracteriza otras adaptaciones de la saga.

La trama, que explora la creación de la fortaleza de Helm’s Deep y la lucha de los Rohirrim, tiene su atractivo, pero carece de la profundidad que caracterizó a las películas de Jackson. El guion, aunque fiel al espíritu de la obra de Tolkien, no logra desarrollarse de manera completamente satisfactoria, especialmente cuando se trata de la interacción entre los personajes secundarios.

El aspecto sonoro, por otro lado, es uno de los puntos más fuertes de la película. La banda sonora, aunque no llega al nivel de las composiciones icónicas de Howard Shore, acompaña bien la acción y contribuye a la atmósfera épica. El diseño de sonido, especialmente en las escenas de batalla, también se siente vibrante y bien logrado.

En conclusión, “La guerra de los Rohirrim” es una película que puede complacer a los fanáticos más acérrimos del universo de Tolkien y aquellos que disfrutan de la animación de estilo japonés, pero no logra igualar el impacto emocional y narrativo de las obras previas. Si bien su acción y visuales son impresionantes, le falta la complejidad y la magia que definieron la trilogía original. Es una película entretenida, pero que deja un sabor agridulce en los que esperaban una experiencia más profunda.

[trastornadosrevista]

SIXTO YEGROS LANZA SU NUEVO DISCO DE FRENTE

El segundo disco de estudio de Sixto Yegros es un viaje emocional de 12 temas que respiran puro trap. Cada barra, nacida entre sesiones de estudio y freestyle, lleva consigo la esencia de lo auténtico, de lo directo, sin máscaras ni rodeos. Este álbum es un manifiesto de sinceridad, un llamado a vivir y a expresarse con el corazón en la mano.  

El mensaje que une estas canciones es claro: ir siempre de frente. No sólo se siente en sus letras profundas y punzantes, sino también en el sonido del disco, un trap crudo y visceral que resuena con honestidad. Incluso la tapa del álbum, con su diseño minimalista y ese rojo apasionado, traduce visualmente esta necesidad de ser genuino, de comunicar sin adornos, con una fuerza que atraviesa al oyente.  

Los feats del álbum son auténticos momentos de conexión artística. YSY A y Rei, con sus inconfundibles estilos, elevan "Olor a nuevo" a un himno fresco y enérgico, mientras que YSY A también deja su huella en "Esperanzas en el vaso", añadiendo profundidad y una perspectiva única. Cyril Kamer trae una vibra internacional a "Me lo gané", y Ramma se suma con estilo y fluidez en "Se Nota". Cada colaboración refuerza la diversidad y el impacto del disco, construyendo un universo sonoro atrapante.

Olor a nuevo

Este tema es el corazón del álbum, una declaración de éxito, renovación y autenticidad. Con una producción impecable a cargo de Koki LS y Club Hats, "Olor a nuevo" combina el flow directo y agudo de Sixto Yegros con los estilos únicos de YSY A y Rei.  

En su letra, Sixto refleja cómo ha transformado sus raíces humildes en logros visibles, como en la barra: *"Antes en la casa con el techo de chapa, ahora ya ni techo, así la altura se escapa"*. Es una celebración del progreso personal y la reinvención constante, con una metáfora recurrente de lo "nuevo" que no solo habla de lo material, sino también de una mentalidad renovada.  

YSY A aporta su energía característica y Rei suma picardía y estilo urbano en un verso cargado de referencias culturales y personales. Juntos, crean un track que vibra con ambición, estilo y una actitud que contagia. ¨Olor a nuevo¨ no solo se escucha, se siente como un himno para quienes siempre buscan superar sus límites y estrenar nuevas versiones de sí mismos. 

[alexiamariaca]

PROCESOS DE COMUNICACIÓN

QUE ES: Es un intercambio de información entre un emisor y un receptor, utilizando un medio o canal para transmitir un mensaje que debe ser interpretado ya sea de forma directa o indirecta. Incluye elementos como el lenguaje o codigo en el que se podria interpretar el mensaje, que aseguran que el mensaje sea comprendido de formas alternativas.

LA COMUNICACIÓN EN LOS VIDEOJUEGOS

El proceso de comunicación ocurre cuando el juego, como emisor, transmite mensajes a través de mecánicas, narrativa y diseño o comandos explicitos, mientras el jugador, como receptor, interpreta estos mensajes y responde mediante acciones en el juego. Este intercambio fluye a través de canales como la pantalla y los controles, utilizando un código común como reglas o símbolos, y se completa con formas en las que el jugador responde o interactua con respuestas inmediatas, como efectos, recompensas o cambios en el entorno

Procesos de Comunicación en Videojuegos

Los videojuegos son una forma interactiva de comunicación que combina narrativas, estímulos visuales y sonoros, y espacios de interacción social.

Como principio de comunicación, se encuentra la intención o mensaje del juego, es aquel entorno en el que se desarrolla la historia o lore del juego, que como primer atractor, funciona como un enganche hacia aquellas personas que se encuentran interesadas ante ese topico y contexto.

1. La Narrativa: Contar Historias a través del Juego

La narrativa en los videojuegos va más allá de los textos o diálogos, es una experiencia inmersiva donde la historia se comunica mediante el entorno, las acciones del jugador y las decisiones tomadas, es una forma de comunicar algúna historia especifica en la que el juego quiere que el usuario interactue y entienda el hilo por el que fluye la historia.

Las acciones del jugador influyen en cómo se percibe la historia, haciendo que cada jugador sea partícipe de la comunicación narrativa.

Elementos:

Storytelling: Historias generadas por la interacción del jugador con el entorno

Cinemáticas y diálogos: Refuerzan el desarrollo del arco argumental, que te introducen a la historia como si fueras parte de ella.

Interfaces visuales: Indicadores como barras de salud, mapas y tutoriales iniciales actúan como canales de comunicación entre juego y usuario, de una forma manual, que ayuda al usuario a comprender la utilidad de cada comando.

2. Diseño Visual y Sonoro: El Lenguaje no Verbal de los Videojuegos

El diseño audiovisual traduce mensajes abstractos en estímulos perceptibles a los sentidos, que envuelven al jugador hacia una experiencia completa para comprender lo que esta tratando de hacer el juego:

Diseño visual:

Colores y formas guían al jugador. Como los objetos interactivos suelen destacarse con colores brillantes o luces.

Diseño sonoro:

Los efectos de sonido y la música indican peligro, éxito o tensión emocional según el momento o trama de la historia en el juego

3. Comunidades: La Interacción Social en los Videojuegos

Los videojuegos no solo comunican dentro del entorno digital, sino que también conectan a las personas del juego.

Multijugador online: Permite interacción directa entre jugadores mediante chats de voz o texto.

Contenido generado por usuarios: Plataformas como Twitch, YouTube y Discord expanden la comunicación, creando comunidades activas alrededor de los juegos, que forma Comunidades o grupos que comparten conversacion y opiniones según el tipo de contenido afin al ver los gameplays de los juegos de su preferencia.

4. Impacto Emocional: Comunicar Experiencias y Generar Emociones

Los videojuegos se comunican de manera emocional a través de sus mecánicas y narrativas:

Empatía e inmersión: Los videojuegos permiten experimentar dilemas éticos y emocionales, conectando al jugador con los personajes, sus personalidades o lo que deben pasar junto con el jugador, para hacer que conectes y hagas CLICK con la historia, los protagonistas o con el motivo de las interacciones.

El videojuego es un medio de comunicación multifacético que combina narrativa, interacción, dinamicas sensoriales y socialización para transmitir mensajes y experiencias. Cada elemento es un aspecto imoortante que conecta al jugador con el contenido, creando un flujo constante de mensajes entre el usuario, el entorno y otros participantes.

Jugar no solo es mirar una pantalla, tambien puede ser un libro en el que tú eres otro de los personajes.

[axelorellanabugossegundotecnico]

Schaeffer es considerado un visionario por haber allanado el camino para la música electrónica moderna, el sampling y el diseño sonoro. Su trabajo influyó no solo en la música académica, sino también en géneros populares como el ambient, el techno y el hip-hop. Además, su enfoque interdisciplinario sigue siendo una referencia clave en la música y el arte contemporáneo.

[agendaculturaldelima]

  #ElEscenarioDelMundo

📣 Ciclo Cuerpo, presenta:

💃 “CISNES” 👵👸👩‍🎤🦢💉🏥🌹🩰💊⚕👀

✍️ Argumento: Alberto Isola

🦋 Coreografía: Mirella Carbone

🗣 Textos y Asesoría Dramatúrgica: Claudia Sacha

💥 M., recluida en una clínica con un severo Alzheimer, recibe la visita de R., una joven aparentemente desconocida, pero a la que la une lazos tan insospechados como profundos. Así, juntas retornan al pasado para sanar viejas heridas. Una historia de pasión, música y redención. Espectáculo de teatro danza a partir de fragmentos de Savannah Bay de Margueritte Duras, Sonata de Otoño de Ingmar Bergman y El Lago de los Cisnes de Piotr Ilich Tchaikovsky.🎹 🎻

👥 Elenco: Mirella Carbone y Raffaella Cúneo

📢 Dirección: Alberto Isola

🎶🎥 Diseño Sonoro y Visuales: Yitzhak Fowks

💡 Iluminación: Christopher Choton y Alberto Isola

👗 Vestuario: Walter Vásquez

🖼 Utilería: Bea Chung

📝 Asistencia en Dirección: Gabriela Rojas

🔎 Productora Ejecutiva:Paola Alcántara

© Producción: Vicerrectorado de Investigación PUCP y Centro Cultural Universidad del Pacífico.

▶️ Vídeo Promocional: https://youtu.be/9-J44kP5Hjc

📌 TEMPORADA: Del 21 al 24 de Noviembre

📆 Funciones:  Jueves y Viernes 🕗 8:30pm. / Sábado y Domingo 🕖 7:00pm.

🏛 Teatro Juan Julio Wicht del Centro Cultural Universidad del Pacífico (jr. Luis Sánchez Cerro 2121 - Jesús María)

🎯 Entradas:

🎫 Adultos: S/.40

🎟️ Estudiantes y Jubilados: S/.30

🎟 Comunidad UP: S/.10

🖱 Reservas: https://www.joinnus.com/events/theater/lima-cisnes-63801