#dirigido a ambos grupos del seminario

[tortademaracuya]

Asco me dan ojalá les vaya para el orto

[carnedechancho1]

Dossier

Síntesis argumental:

Dani Garber se fue de su casa: abandona su rutina, su familia, el club y a sus amigos para encerrarse en una pensión de Constitución. Se arma un canal de youtube: Carne de chancho. Carne de chancho, es un musical que indaga sobre la identidad, la pregunta por el deseo y por cómo queremos vivir esta vida, que es una.

Ficha artística y técnica:

Intérprete: Luis De Almeida

Música Original: Pamela Sleiman

Dirección Coreográfica: Fabiana Maler

Vestuario y escenografía: Luis De Almeida

Asistente de dirección: Jimena Morrone

Prensa y Difusión: Pablo Lancone

Diseño Gráfico: Luis De Almeida

Fotografías: Daniela Gimenez

Producción Ejecutiva: Jimena Morrone

Dirección Musical: Pamela Sleiman

Dramaturgia y Dirección: Sebastián Kirszner

Producción General: La Pausa Teatral

 Duración: 35 minutos

 Requisitos Técnicos:

   Propuesta artística desarrollada por el Director:

 Una puesta musical. Una pensión de Constitución. La virtualidad se constituye como elemento generador del lenguaje, la poética y singularidad de la obra. Así, este viejo ambiente de la casa del actor, ahora se reforma para ser el cuarto de un viejo hotel.

El registro de la actuación es realista, con elementos de ruptura: canciones que vienen a romper con el relato.

Encuentros por zoom que vienen a rescatar el deseo, que vienen a unir lo que la pandemia rompió, la cercaní­a de los cuerpos. Un encuentro sin contacto, pero un encuentro al fin.

 Puesta en escena:

 Una cámara de celular… streaming… “la nueva normalidad”... una pandemia.

Carne de Chancho se constituye como un experimento, una novedad, donde un texto que fue pensado para montarse en una sala de teatro, a la italiana, termina siendo una experiencia de actuación vía streaming. Cómo romper la bidimensionalidad que propone el teatro filmado, es el mayor desafío. Entonces el relato de puesta en escena es una gran coreografía de cámara, en un espacio reducido. El relato se divide en “capítulos” que delimitan espacios físicos en un pequeño ambiente. Se aprovecha cada rincón.

Canciones reproducidas desde un parlante, con sus coreografías son parte de la poética heredada de lo que antes hacíamos. También un actor vivenciando un texto. Lo nuevo: una cámara que es un intérprete más. La sensación es que está a cuatro cámaras. Pero solo hay una.

Lo artístico está condicionado por las nuevas reglas de producción: El actor se tiene que generar el propio dispositivo escenográfico- de vestuario - de utilería. Se asiste técnicamente pero además tiene que desplegar su actuación. Y lo hace.

El personaje se transmite en un canal de youtube. Le habla a su gente. Y eso sí, la señal de internet puede pixelar la imagen, pero Luis de Almeida jugará con ello.

  Sebastián Kirszner. Como actor, se formó con Ricardo Bartis, Guillermo Cacace, en Río Plateado, escuela dirigida por Hugo Midon (Allí con Silvia Kanter, Roxana Berco, entre otros docentes). Estudió dramaturgia con Ricardo Halac (Argentores) y Mauricio Kartun. Estudió dirección de actores con Guillermo Cacace.

Su primer espectáculo fue en el 2008, “El Mate” (Teatro La Comedia). La obra contó con música original de Carlos Gianni. “El Mate” fue nominado a los premios ACE 2008 en la terna “Mejor Infantil” y fue ganadora del Premio ATINA a la Música Original del mismo año.

Estrenó como dramaturgo "La Estación Intermedia" (2009); "Oíd Mortales, el agua sagrado" (2009), para el festival de Dramaturgia Emergente;

"La Beca" (2010) fue el primer espectáculo que además dirigió;

"El Casting" (2011) salió publicada en la antología de textos de Elsa Drucaroff: "Narrativas Emergentes Interzona", y fue publicado en el exterior para la editorial Theatralize de Alemania, traducida por Katherina Moring.

“Las Memorias de Blanch” (2012), fue publicada en “OFF! novísima dramaturgia Argentina”, compilación de Ricardo Dubatti.

Además dirigió “Azulejos Amarillos”, de Ricardo Dubatti (2013).

También llevó a la cartelera "Rats, casi un musical"(2014), con la cual participó del II Festival de Novísima Dramaturgia y ganó el premio Florencio Sanchez en la terna “mejor musical argentino”.

Estrenó “El Ciclo Mendelbaum” (2015), y se llevó 9 premios Teatro del Mundo (entre ellos Dirección y Dramaturgia), y ganó el premio Florencio Sanchez (mejor musical argentino).

También estrenó “La shikse” (2016) (Premio Teatro del mundo dramaturgia, actriz y fotografía), y “La mishiguene de la carpa 4” (2018). Recientemente estrenó “Goy, el musical” (2018).

En el 2019 estrena "Había una vez una bruja..." (Coautoría y dirección).

Dirige (La Pausa) Teatral.

Luis De Almeida. Inicia sus estudios de actuación en la EMAD, Escuela Metropolitana de Arte Dramático con docentes como Marta Serrano, Eduardo Gondell, Ciro Zorzoli, Paco Redondo, Roberto Perinelli, entre otros. Subió a los escenarios con los directores:Roberto Villanueva, Marina Wainer, Martín Vaamonde, Guillermo Aragonés, Claudia Carbonell, José María Muscari y Nelson Valente, entre otros. Viviendo en Madrid estrenó Margaritas a los Puercos, unipersonal dirigido x Fernanda Orazi, De Velorios y verbenas y Monstruos, ambos dirigido por Marina Wainer. Desde el Hueco, por el que recibió premio mejor actor en el Festival de Reinosa y mejor obra en Festival teatro independiente Zaragoza, España. Dirigió Arrabaleras, Test, El fruto al árbol el pez al río y la paz al mundo, y Motu Proprio, premio mejor obra festival de teatro Roquetas de Mar, España. Participó como actor de las series españolas Sexo En Chueca Y Herederos. De regreso a Buenos Aires filmó Stolen Tango y series como La Viuda De Rafael, Sandro La serie y Cuéntame cómo pasó. Trabaja bajo la dirección de Maruja Bustamante en Adela está cazando patos. Actuó en El Ciclo Mendelbaum y protagoniza GOY, el musical, ambas de Sebastián Kirszner. Escribe y dirige Choriplanera y dirige a Eugenia Guerty en Sombras, para Idénticos, en el ciclo Teatro por la identidad. Trabaja en El Casamiento de Witold Gombrowicz en el complejo teatral de Buenos Aires (teatro San Martín) bajo la dirección del polaco Michal Znaniecki. Actúa en LOS HILOS DE ARIADNA en el Festival Opera Tigre 2018. Escribe, dirige y actúa en varias piezas de Microteatro Buenos Aires durante todo el 2019

  Pamela Sleiman. Comenzó sus estudios de música a los 8 años con el piano, estudiando de forma particular. A los 18 ingresa al Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla, finalizando el Trayecto Artístico Profesional de Piano. A los 20 comienza sus estudios de Clarinete, entre sus maestros se destacan Gabriel Blasberg, Mariano Rey, Amalia Del Giudice y Marcelo Moguilevsky. Se egresa en el año 2006 con el título de Profesora de Música con Especialidad en Clarinete. Por otro lado realizó estudios de Saxo y música popular en la Escuela de Música Popular de Avellaneda con Gustavo Hunt. Desde el año 2006 es el Primer Clarinete de La Banda Municipal de La Matanza. En el año 2015 ingresa a La Orquesta de Música Popular de la UBA como Primer Clarinete y con la cual acompaño a artistas como David Lebon , Jairo, Verónica Condomi y Ramón Ayala, entre otros. Es integrante de varios proyectos independientes de Música Popular como Sabalaje Ensamble, conjunto de música contemporánea de raíz folklórica con el cual grabo dos discos. También grabo en el disco Por Segundo de Matías Paz.Desde el 2018 integra con el Clarinete Bajo La Empoderada Orquesta Atípica, un grupo de 22 músicas que realizan composiciones de Tango de mujeres actuales con temáticas de género buscando integrar la música , la poesía y lo visual. Realizaron conciertos en el Teatro ND, la Sala Sinfónica del CCK y también en la reapertura de Tecnópolis en marzo 2020.En el año 2016 participa de la “Opera Mozart en Moscú vía Buenos Aires”  estrenada en el Teatro 25 de Mayo con Música de Sergio Ratti y con Francisco Lummerman como protagonista. En el año 2019 integra el Elenco de músicos de la obra “Mucho Ruido y Pocas Nueces” en el Teatro La Comedia, con Dirección de Jorge Azurmendi y música de Rony Kesselmann, nominada para los premios ACE 2019 como mejor Comedia.

Fabiana Maler. Comenzó como bailarina para luego dedicarse a la docencia y a la creación de puestas coreográficas.

Con formación no sólo en danza contemporánea sino también en danzas folklóricas de Europa Oriental de las cuales siguió investigando y enseñando hasta la actualidad dando seminarios en el país y en el exterior (Venezuela, Brasil, Uruguay). Dedicada desde hace años a la docencia, especializada en el trabajo con jóvenes y adultos, sus clases son una fusión de diferentes técnicas (contemporáneas, jazz, folk, ashtanga). La inclusión del teatro y el trabajo de la voz en su formación le permitieron desempeñarse en el ámbito teatral convocada para dar entrenamiento actoral y corporal para actores y cantantes, y trabajar en la dirección y puesta en escena. Creadora de intervenciones urbanas - flashmobs- para campañas publicitarias y ONG. Actualmente da clases en el estudio Dan-Zas de Paula Shapiro, Yako dance, en la U.N.A. (Universidad Nacional de las Artes), dicta talleres de coreografía de danza fusión para AMIA. Joven y realiza puestas para teatro y músicos. Dirige el elenco coreográfico Sheva, mujeres danzan mundos. Trabaja en colaboración como performer con la artista visual Mariela Gargano quien expuso y obtuvo premios por las obras realizadas en conjunto.

 Jimena Morrone.Es actriz y docente. Nació en Buenos Aires en 1975. Estudió en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático (UNA), con Román Podolsky. Clown con Hernán Gene y talleres de danza-contac, butho y entrenamiento en técnica Graham. En el año 2000 se traslada a vivir a España. Como actriz participa en las siguiente obras: “ZAP” Y “Cabaret para Marujas” con la Cia. Machincuepas, “Frida Kahlo: Pies para que los quiero sí tengo alas para volar” en el Festival 3D en Madrid. “La Decalogía de Copla” en festivales de GREC en Barcelona y Sabadell, “Por una manzana: siete historias cómico sexuales para cuatro pollas y dos coños”en Plaza Mayor de Toledo y Teatro Central de Málaga, “Insigne monja Jerónima”, “Susana San Juan, hija de un minero muerto sobre las minas de Andrómeda” en DT Espacio Escénico de Madrid.

Desde el 2005 se dedica a dar clases de Teatro para niños de 3 a 12 años y Adultos en Colegios Públicos, Privados y Concertados de la Comunidad de Madrid. En el 2018, regresa a Buenos Aires, su ciudad natal donde trabaja como productora ejecutiva y asistente de dirección en diferentes proyectos teatrales junto a directores como Lorena Romanin, Nelson Valente, Ernesto Claudio, Verónica Barr, Jorge Azurmendi y Sebastián Kirszner. Trabaja en la gestión, coordinación y organización de La Pausa Teatral y crea la Escuela de Teatro de LA PAUSA TEATRAL junto a Sebastián Kirszner.

 Pablo Lancone. Es periodista, productor y community manager con título de C.E.T.A.E. Trabaja en medios y prensa desde 2009. Hace 8 años creó la página www.escenariosnacionales.com.ar dedicada pura y exclusivamente a la difusión de teatro argentino. Además es conductor del programa homónimo los viernes a las 19hs por www.blaenvivo.com

  PRENSA:

https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/teatro/el-teatro-judio-se-adapta-tiempos-pandemicos-nid2479413

https://www.pagina12.com.ar/287483-cronica-de-una-caida

https://www.pagina12.com.ar/286735-sebastian-kirszner-busque-ahondar-en-la-tematica-del-judio-p

https://www.laciudadweb.com.ar/la-obra-de-teatro-carne-de-chancho-se-presenta-ahora-via-streaming/

https://medium.com/leedor/carne-de-chancho-humor-y-reflexi%C3%B3n-acerca-de-los-mandatos-sociales-cad87f555365

https://www.radiojai.com/index.php/2020/07/31/64435/carne-de-chancho-un-musical-sobre-una-vida-poco-kosher/

 https://difusionteatro.com.ar/carne-de-chancho-de-sebastian-kirszner/

 https://mvos.lavoz.com.ar/escena/una-plataforma-ofrece-obras-de-teatro-en-vivo

 https://charlyzarateprensa.blogspot.com/2020/08/tiempos-pandemicos-entrevistas-desde_5.html

 “El teatro de Sebastián Kirszner marca un antes y un después en la dramaturgia judeo-argentina, en tanto aborda la temática judía en términos de la nueva generación, por medio de una postura irreverente y cuestionadora que busca correrse del lugar tradicional de la nostalgia hacia el pasado. Sus obras revitalizan la polémica y el debate en torno a lo judío, y brindan una respuesta a la pregunta sobre que hacer con esa identidad heredada que es a la vez propia y ajena, al demostrar que es posible apropiarla y resignificarla en nuestros propios términos.”

(Paula Ansaldo, crítica teatral e investigadora del CONICET, especialista en teatro judeo-argentino).

  Contacto: Jimena Morrone/ Sebastián Kirszner

Correo electrónico: hola@lapausateatral.com.ar  

Teléfono: 113917-1566

  Seguinos en las redes: www.lapausateatral.com.ar

Instagram: @lapausateatral

Facebook: La Pausa Teatral

[paraisovocaloid]

Diciembre 2017 fue un gran, un gran mes para todos en AHS. De múltiples celebraciones de aniversarios para anuncios colaborativos, grandes desarrollos en proyectos en curso, y el debut de una nueva voz de sintetización, la gran cantidad de noticias a cubrir haría que cualquier agencia de noticias VOCALOID levantara sus manos en señal de rendirse.

¡Veamos como la compañía cerró el año 2017, empezando con las nuevas noticias de VOCALOMAKETS!

VOCALOMAKETS Yuzuki Yukari y Kizuna Akari Livestream de Cumpleaños 2017

El 17 de Diciembre, 2017, VOCALOMAKETS hizo un Livestream en su canal Fresh! en preparación para el 6to aniversario de Yuzuki Yukari y el debut de Kizuna Akari el 22 de Diciembre del 2017. El espetáculo fue dirigido por la proveedora de voz de Yuzuki, Chihiro Ishiguro, y el miembro más nuevo de VOCALOMAKETS, Ginji Ibushi, quien habló extensamente con distinguidos invitados sobre el par de VOCALOID y VOICEROID. Además durante los cortes comerciales de la transmisión en vivo, los espectadores fueron complacidos con docenas de fanarts y música de Yuzuki y Akari en la que los fanáticos contribuyeron en la comunidad de Niconico gracias a la etiqueta “VM 生使用可” (MV Shēng shǐyòng kě), como previamente reportamos.

Puedes ver el show entero dando clic aquí.

¡A continuación, un resumen de algunos puntos principales fueron cubiertos por más de 3 horas de livestream!

10:00 – Hitos del 2017

Una mirada a los hitos del 2017 y todo lo que logró el año pasado:

• Marzo: 5° Aniversario en el “YUKANADE” Music Festival

• Abril: Seminarios de VOCALOID en la universidad NOAH

• Junio: Inauguración como Embajadora de Turismo en Okhotsk y lanzamiento de su VB para VOICEROID 2

• Julio: 5° Aniversario Talk Festival “YUKATARI”

• Agosto: Lanzamiento de su figura tamaño 1/8 versión policía

• Diciembre: Lanzamiento de su funda para teléfono celular

  13:00 – VOICEROID

Conversación sobre VOICEROID el presidente y director ejecutivo, Tomohide Ogata, y Keisuke Kurita de AITalk, el motor de sintetizador de voz del cual se basa VOICEROID. Ellos expresaron cuán impresionados están con la enorme cantidad de videos utilizando VOICEROID que los usuarios subieron a internet incluso desde que apenas estaban siendo lanzadas las primeras partes del software, ¡incluso algunos tratan de hacerles cantar a los VOICEROIDs! Ogata y Kurita añadieron que lo continuarán desarrollando este año, también esperan con ansias anunciar más mejoras.

  16:00 – Mercancía de Yukari

Una mirada a varios productos que fueron lanzados en el 2017 en una charla con Kitayama de MARS16, creador de las incontables prendas y accesorios. Él mismo dice que, en casa producto que hacen, siempre intentan capturar el “factor cool” del concepto de Yukari y promete muchos más productos a lo largo del 2018.

  21:00 – J.I.O Create

Charla con el señor Makutsu del J.I.O Create, creadores del Racing Yukari itasha, motocicletas, bicicletas, autos de carrera y mucho más para el Yuzuki Yukari Racing Project. El apoyo para este proyecto ha sido uno de los trabajos más grandes en el 2017, creando las calcomanías de Racing Yukari para alrededor de seis vehículos diferentes ¡e incluso para el teclado VOCALOID! Makutsu además prometió continuar con su trabajo también este 2018.

  34:00 – Okhotsk Yukari

Una charla con Akasakof sobre la inauguración de Yukari como la Embajadora de Turismo de Okhotsk y la subsecuente apertura de la página oficial. A su vez reveló que que hay un tour por el campus y una app de información siendo desarrollado por estudiantes de la Kitami Institute of Technology en el que Yukari está de guía. Ellos esperan que poco a poco pueda ser una app utilizada para dar tours por toda la región de Okhotsk. Finalmente Akasakof promete que habrán más emocionantes planes para Okhotsk este 2018.

43:30 – Seminario sobre VOCALOID

Una charla con ChomP sobre el seminario de VOCALOID nivel principiante que dirigió como parte de la colaboración entre VOCALOMAKET y Sound Studio NOAH. Utilizando a Yuzuki Yukari Jun, él le enseñó a una clase de treinta personas (los cuales no tenían previa experiencia en VOCALOID) cómo usar el VOCALOID 4 Editor para escribir e ingresar melodías. También hubo un seminario de nivel intermedio en el que KagomeP se enfocó en enseñar a los estudiantes cómo tunear fácilmente en VOCALOID para hacerlo escuchar más humano. Aunque todavía no hay planes concretos, ChomP expresó cuánto disfrutó la oportunidad de enseñarles a novatos sobre VOCALOID y que sería bienvenida si se repite la oportunidad en el 2018.

52:40 – YUKANADE

Un video de YUKANADE, donde los autores de las canciones más populares de Yukari (a diferencia de la Yukari misma) se reunieron para tocar sus canciones más exitosas en vivo acompañados de una gigante pantalla LED, detrás de ellos, con sus PVs respectivos. Hubieron un total de cinco bandas conformadas por miembros tales como Gekioko-P, Yono, Kihee, Nejishiki y Kurage-P, por supuesto también Chihiro Ishiguro, ¡quienes todos tocaron para el deleite de los fans que llenaron el Ebisu CreAto con capacidad de 220 personas!

1:00:20 – YUKATARI

Una charla con lo más destacable de YUKATARI donde usuarios que usan a Yukari, bien conocidos, fueron entrevistados sobre sus trabajos. Por ejemplo, Chihiro comentó cómo se sintió atraída por la serie de Moyashishamo; Let’s Play con Yuzuki Yukari y Tsurumaki Maki, gracias a su estilo anime como en las previews de los próximos episodios. A su vez aprendimos un poco de cada serie, por ejemplo, cómo Mr.kk originalmente no planeaba darle una historia a “Yukarinochi“, pero luego del primer episodio, la idea quedó atrapada en la serie de Minecraft. La noche incluyó una “Batalla de Tuning” donde los jugadores utilizarían la recién lanzada Yuzuki Yukari para VOICEROID2 para recitar líneas tales como:

• ゆかりです。EX購入の翌日に2が発売されたとです。。。（実話）[Soy Yukari. El día después de que compré… (Historia verdadera)]

• 仕事と言い張って、オホーツクに行きたい。[Insisto en querer un trabajo y deseo que fuera en Okhotsk]

• マスター、今日はとっても楽しいですね。一緒に踊りましょう！ゆっかりゆっかり！うふふ！[Maestro, me estoy divirtiendo mucho hoy. ¡Bailemos juntos! ¡Yukari! ¡Yukari! ¡Ufufu!]

Ellos debían ajustar a Yukari según una variedad de estilos escogidos al azar como “kunoichi“, “princesa guerrera”, “colegiala”, “deredere” e incluso una “joven de 33 años oficinista, soltera”. ¡Está de más decir que estuvo divertido!

1:28:30 – Kizuna Akari

¡Finalmente llegamos al segmento sobre Kizuna Akari! Bumpy Usurhi hizo su aparición en el livestream para explicar que fue alrededor del quinto aniversario de Yukari allá en el 2016 que ellos comenzaron a hacer planes para un nuevo personaje, uno que, como Yukari, pudiera ser tanto VOCALOID como VOICEROID. Originalmente planearon lanzamientos simultáneos para cada uno pero, como grupo de productores de VOCALOID, VOCALOMAKETS decidió enfocarse un poco más en el desarrollo de la VOCALOID.

En diciembre del 2016, realizaron audiciones de voz para más de 10 de aspirantes, todos los cuales ASH creó prototipos para el banco de voz de VOCALOID. Sin embargo, luego de probar cada prototipo se decidió finalmente uno, sin que sonara similar a Yukari. En cuanto a sus muestras de ExVoice, VOCALOMAKETS trabajó junto a miembros influyentes de la comunidad “Let’s Play” como Moyashishamo y Kounosu para más de 1000 muestras de voz que ellos consideren adecuados con sus videos.

Unas 200 muestras pueden ser escuchadas en el siguiente video:

¡Eso no es todo! También se revelaron tres demostraciones para su banco de voz en VOCALOID: “Sprites!☆” de Kagome-P, “リナリア (Linaria)” de Akasakof y un cover de あなたと二人で (Anata to Futari de)” de Bumpy Urushi.

  También recibimos un mensaje oficial del ilustrador oficial de Yukari y Akari, Ju Ayakura:

Feliz sexto aniversario, Yuzuki Yukari. Decir que tienes seis años me hace pensar aún en una niña de primaria y recuerdo todo el tiempo que estuvimos juntos. Me hace feliz ver que tanta gente celebre tu cumpleaños este año también. Y para que este día sea mejor, Kizuna Akari pronto nos estará acompañando. Aun si todavía no ha nacido, su futuro está lleno de incertidumbres, pero el pensar que seremos capaces de celebrar ambos cumpleaños juntos el próximo año calienta mi corazón. Felicitaciones una vez más en tu gran día y espero ansioso pasar otro hermoso año contigo. Muchas gracias. – Juu Ayakura

2:03:00 – Batalla de Tuning con Kizuna Akari

Después, ChomP, Keisuke Kurita y el ganador de la primera batalla, Kounuso, se sentaron para otra batalla con el banco de voz de Kizuna Akari. Cada uno debía hacer recitar a Akari líneas que les decían los fans vía Twitter y afinar su voz según un estilo escogido al azar:

Ronda 1:

ふーん？あなたが私のマスター？まぁ悪くないですね。[Hmm? ¿Así que tú eres mi maestro? Bien, creo no eres tan malo]

Estilos: señora de un restaurante yakiniku, una doctora y una tsundra

Ronda 2:

あれ．．．？ない．．．！！ない！！冷蔵庫に入れてあったプリンがない！！[Huh? ¡No está! ¡NO ESTÁ! ¡El pudding que dejé en la nevera no está!]

Estilos: gatito, genderswap inducido por agua y una mujer oficinista soltera de 33 años.

2:34:30 – Colaboración con Phantasy Star Online 2

Finalmente VOCALOMAKETS anunció los planes que tienen para Akari y Yukari en este 2018. Primero se dieron detalles de una colaboración especial con Phantasy Star Online 2. Ésta fue anunciada el 21 de noviembre del 2017 y se comentó sobre los trajes y accesorios temáticos de Yukari que estarán disponible en el juego.

Más detalles salieron a la luz el 16 de diciembre del 2017. Revelaron que la chaqueta, vestido, peluca, calcetines y más estarán disponibles para que los jugadores puedan vestir a sus personajes, incluso masculinos, tras pagar el pack “Emotional Electro Voice”. Los jugadores también pueden adquirir posters y recortes tamaño real para decorar sus habitaciones en el juego, incluso una alfombrilla de Yukari que habla cuando la pisas. Hablando de esto, cuando se tienen equipados los accesorios de Yukari, tu personaje puede entrar en batalla con la voz de Yukari, escucharás gruñidos y gritos de su ExVoice en la pelea. Por último se podrá reproducir un disco con las canciones “サヨナラチェーンソー (Sayonara Chainsaw)” y “チュルリラ・チュルリラ・ダッダッダ！ (Chururira Chururira Daddadda!)” para escuchar en la jukebox del juego. Estos items especiales de colaboración son intercambiables por lo que se pueden comerciar y vender libremente a cualquier otro jugador amigo suyo.

La colaboración está programada para iniciar el 24 de enero del 2018, casualmente, mismo día que cumple años Chihiro Ishiguro.

Nueva mercancía de Yukari y Akari

Continuando, ¡se ha confirmado que habrá otro concierto “KANADE” para Yukari y Akari en este 2018! Los detalles por ahora son escasos (incluso no se determinó aún el título oficial), pero Akasakof prometió que se hará en un lugar mucho más amplio y contará con la presencia de compositores famosos que utilicen a Yukari y Akari. VOCALOMAKETS planea atender y comenzar a vender tickets en la “Kono Koe Todoke, Tsuki made mo” doujin event que se dará el 5 de mayo del 2018.

Akasakof expresó también el deseo de llevar a cabo otro “KATARAI” Talk Festival para el par, pero aún no se prepararon planes del tema.

  AHS también planea enfocarse en el evento de fans centrado en Yukari “Usagi no Utage” el 25 de febrero donde debutarán y venderán nuevos productos tales como la toalla para comidas con orejas de conejo, el cinturón de Yukari y el llavero acrílico de Akari.

Conclusión

El livestream terminó con la inauguración de Ginji Ibushi como nuevo miembro de VOCALOMAKETS, seguido por un hermosos pastel decorado con las cumpleañeras. Abajo, algunos tweets de VOCALOMAKETS, AHS y algunos otros que seguro reconocerán.

Se pueden encontrar muchos más tweets con los hashtags:

#結月ゆかり誕生祭2017 #紲星あかり誕生祭2017

https://twitter.com/tomo_ahs/status/942384492513079296?ref_src=twcamp%5Eshare%7Ctwsrc%5Em5%7Ctwgr%5Eemail%7Ctwcon%5E7046%7Ctwterm%5E1

¡Muchas gracias por celebrar el cumpleaños de Yukari y Akari! #結月ゆかり #紲星あかり

https://twitter.com/bumpyurushi/status/942382420694679552?ref_src=twcamp%5Eshare%7Ctwsrc%5Em5%7Ctwgr%5Eemail%7Ctwcon%5E7046%7Ctwterm%5E1

¡Muchas gracias por ver el livestream de cumpleaños de Yuzuki Yukari y Kizuna Akari!

https://twitter.com/chihiro_ishi/status/942410232700866561?ref_src=twcamp%5Eshare%7Ctwsrc%5Em5%7Ctwgr%5Eemail%7Ctwcon%5E7046%7Ctwterm%5E1

La celebración de este año la pasé con este hermoso grupo 💕

… Hmm? ¿¡Hay muchos más animales esta vez?! (risas)

Bumpy Urushi fue quien cortó con tanta precisión el pastel de Yukari-Akari 🌸 (*’◒` *) ¡El pastel de este año también está rico!

¡Muchas gracias! #結月ゆかり誕生祭2017 #紲星あかり誕生祭2017

https://twitter.com/ahsoft/status/944013889615695872?ref_src=twcamp%5Eshare%7Ctwsrc%5Em5%7Ctwgr%5Eemail%7Ctwcon%5E7046%7Ctwterm%5E1

¡Buenos días! ¡Hoy es el día de lanzamiento de la VOICEROID Kizuna Akari! ¡Eso significa que es el cumpleaños de Kizuna Akari y Yuzuki Yukari! ¡¡Feliz cumpleaños!! ヾ(*´���｀*)ノ #結月ゆかり誕生祭2017 #紲星あかり誕生祭2017

https://twitter.com/otomachiuna/status/944137865641914368?ref_src=twcamp%5Eshare%7Ctwsrc%5Em5%7Ctwgr%5Eemail%7Ctwcon%5E7046%7Ctwterm%5E1

є(๑´ᴗ`)э🎉🎂✨Yukari-san, Akari-san, ¡feliz cumpleaños!💕🎁💐є(´ᴗ`♪)э (Otomachi Una) twitter.com/ahsoft/status/944013889615695872 …

https://twitter.com/ava_lumi/status/944162069896499200?ref_src=twcamp%5Eshare%7Ctwsrc%5Em5%7Ctwgr%5Eemail%7Ctwcon%5E7046%7Ctwterm%5E1

Felicidades por tu cumpleaños y lanzamiento ♪♪♪ 

La gente ha estado diciendo que el cabello de Kizuna Akari se parece un montón al mío. ¿Crees eso? ¿Nos parecemos? (*´∀｀*) 

Uno de estos días me gustaría estar junto a ella ❤️. (LUMi) twitter.com/ahsoft/status/944013889615695872 …

https://twitter.com/piapro/status/944062422716858368?ref_src=twcamp%5Eshare%7Ctwsrc%5Em5%7Ctwgr%5Eemail%7Ctwcon%5E7046%7Ctwterm%5E1

Admis de Piapro aquí. Hoy es el cumpleaños de Yukari así que ¡nos gustaría presentarles el trabajo de 緒硝ろっか (Oshou Rokka)! Su ilustración es adorable y refrescante, ¡capaz de capturar la gran sonrisa de Yukari! 【http://piapro.jp/t/FgTh 】 #piapro #結月ゆかり

Pronto habrá una segunda parte, ¡manténganse al tanto!

Fuente: VNN

AHS Diciembre 2017 Nuevas Redadas Parte 1: VOCALOMAKETS Diciembre 2017 fue un gran, un gran mes para todos en AHS. De múltiples celebraciones de aniversarios para anuncios colaborativos, grandes desarrollos en proyectos en curso, y el debut de una nueva voz de sintetización, la gran cantidad de noticias a cubrir haría que cualquier agencia de noticias VOCALOID levantara sus manos en señal de rendirse.