#deven edwards

[beebeesiims]

i’m not crying you’re crying

[lasiennaga]

I gave Deven Edwards and Star Davis a lil makeover 👉🏾👈🏾

[mysticalskunk]

i still hear deven mack rockoon and edward bosco doubling whenever I read Rough and Tumble dialogue like its hard not to hear these two

[xpoken]

Nathaniel Adams Cole est né le 17 mars à Montgomery, en Alabama, et s'est rapidement retrouvé à Chicago, où sa famille a déménagé

Son père, le révérend Edward J. Coles, était pasteur de l'église baptiste, dans laquelle chantait sa mère Perlina.  Nat avait un frère aîné, Eddie, et une sœur, Evelyn, et des frères plus jeunes, Isaac et Fred, nés à Chicago.  Ils chantaient et jouaient tous du piano et avaient des voix très similaires.  Il y avait une atmosphère joyeuse dans la famille, il n'y avait jamais de querelles et tout le monde s'aimait, surtout Nat.

Sa première idole était le pianiste Earl Hines, dont les disques ont défini et façonné le goût musical de Nat, tandis que son père, avec qui il chantait souvent des Negro Spirituals (spirituals et gospel), est devenu une influence spirituelle.  Nat a commencé à jouer du piano à l'âge de quatre ans et a constitué son premier orchestre composé d'une douzaine de camarades de classe.

Ayant commencé à travailler professionnellement comme pianiste dans le sextet de son frère Eddie à l'âge de 19 ans, Nat a raccourci son nom de famille (devenant simplement Cole sans le « s »).  En 1936, Nat part en tournée avec la revue Noble Sissle, qui s'effondre un an plus tard, le laissant fauché à Los Angeles.  Là, Nat a épousé la danseuse Nadine Robinson du spectacle et a commencé à jouer dans des clubs locaux pour 5 $ la nuit.  A cette époque, il a essayé de créer son propre quatuor, mais le batteur n'est pas venu à la première représentation, il ne restait donc qu'un trio - contrebasse, guitare et piano.  Nous sommes en 1937, à l'époque des grands orchestres, et les dirigeants doutaient qu'une si petite formation puisse intéresser les visiteurs, mais néanmoins, le trio de Nat s'est avéré très attractif pour les auditeurs.

[livresderomance]

Mariée à un homme dans le coma Chapitre 1 Vengeance

« Mme Edwards, j'ai besoin de votre signature sur ce formulaire de consentement pour une insémination artificielle », a dit l'avocat en présentant le document à Ariana Edwards.

Ariana a saisi le stylo fermement, les jointures devenant blanches alors qu'elle fixait le formulaire de consentement.

L'opération était planifiée pour demain, et aujourd'hui, c'était son mariage.

Le donneur de sperme était Theodore Anderson, le fils aîné de la puissante famille Anderson, et également son futur époux.

Malheureusement, Theodore avait eu un terrible accident de voiture trois mois auparavant et se trouvait maintenant dans le coma, sans espoir de guérison. Sa vie ne tenait qu'à un fil et personne ne savait combien de temps il survivrait.

La famille Anderson, connue pour son attachement à la succession et à l'héritage, était prête à tout pour assurer la pérennité de la lignée de Theodore. Son père, Darian Anderson, a donc décidé de trouver une femme à son fils. Le sperme que Theodore avait congelé il y a des années devait être inséminé dans l'utérus de la jeune mariée avant qu'il ne meure.

Alors qu'Ariana regardait le formulaire de consentement devant elle, son teint était pâle et ses yeux trahissaient un subtil sentiment de panique.

« S'il vous plaît, pouvez-vous me laisser un peu d'espace pour réfléchir ? J'ai besoin de le lire attentivement », a-t-elle dit à l'avocat, la voix tremblante d'émotion.

Après quelques secondes de silence, l'avocat a acquiescé et a quitté la pièce.

Après le départ de l'avocat, un silence inquiétant s'est installé dans la pièce. Ariana a immédiatement posé le formulaire de consentement sur la table. Elle devait appeler Jasper Anderson, son petit ami secret, pour lui demander de l'aide.

Le destin a voulu que Jasper, le demi-frère de Theodore, soit le principal instigateur de ce mariage.

La vie d'Ariana a été chamboulée par le récent décès de son père et par la cruauté de sa belle-mère, Glenda Edwards. Ariana n'avait plus rien, même les affaires de sa mère décédée avaient été enlevées.

Alors qu'Ariana se sentait perdue, Jasper lui avait fait une proposition, elle ferait semblant d'épouser Theodore et ils trouveraient un moyen de saboter l'opération. Après la mort de Theodore, Jasper deviendrait l'unique héritier de la famille Anderson, et en échange, il promettait d'épouser Ariana et de l'aider à récupérer les biens de sa mère.

Ariana, tombée sous le charme de Jasper, avait accepté le plan. Mais plus le mariage approchait, plus elle se rendait compte qu'elle ne pouvait pas l'accepter.

Cherchant désespérément le soutien et les conseils de Jasper, Ariana a tenté de l'appeler, mais en vain.

Angoissée, elle est sortie en cachette pour le chercher. Après avoir retiré ses talons hauts, elle les a pris dans les mains et a marché dans le couloir, le cœur battant la chamade de peur et d'impatience.

Les pas d'Ariana se sont soudainement arrêtés lorsqu'elle s'est approchée du dernier salon au bout du couloir.

Elle a entendu un léger bruit provenant de la porte entrouverte. C'était le son d'un ricanement.

À travers la fente, elle a entendu une voix familière. « Reste encore un peu avec moi, Jasper. Ariana n'a pas le temps de te chercher maintenant. »

Le cœur serré, elle s'est approchée de la porte et a jeté un coup d'œil à l'intérieur par la fente. Elle a aperçu Brielle Edwards, sa demi-sœur, qui chevauchait Jasper sur le canapé. Ils étaient tous les deux à moitié nus.

Jasper parlait avec impatience en repoussant Brielle pour se lever. « Il faut que je la surveille. Je crains qu'elle n'ait la frousse de se marier. »

Mais Brielle, rejetant négligemment l'inquiétude, lui a donné un baiser et a dit : « Oh, arrête de t'inquiéter autant. Elle t'écoute toujours. Et puis, nous avons les affaires de sa mère avec nous. Elle n'oserait pas prendre la fuite. »

Sans perdre un instant, Jasper a retourné Brielle et s'est penché pour l'embrasser. « Tu as raison. Merci, ma chérie. Je la larguerai quand j'aurai terminé le plan. La seule que je veux, c'est toi... »

Avec horreur, Ariana les a regardés commencer à faire l'amour, les gémissements et les halètements remplissaient la pièce.

La réalité de la situation l'a frappée brutalement, et elle s'est retrouvée ébranlée, luttant pour garder l'équilibre alors qu'elle trébuchait en arrière.

La trahison était trop dure à supporter pour Ariana. Son cœur s'est brisé en mille morceaux et des larmes ont coulé sur ses joues.

La rage envahissait ses veines et elle a serré les poings si fort que ses ongles se sont enfoncés dans ses paumes. Elle écoutait les bruits des ébats du couple avec un mélange de dégoût et de rage.

Mais Ariana ne s'avouait pas vaincue. Il fallait qu'elle passe à l'action. Elle ne laisserait pas Jasper et Brielle s'en sortir avec leur trahison.

Avec une détermination nouvelle, elle a essuyé les larmes, enfilé les talons hauts et est retournée dans la chambre. Sans hésiter, elle a signé le formulaire de consentement, déterminée à devenir la future Mme Anderson.

Et elle s'assurerait que Jasper et Brielle paieraient pour leur trahison, coûte que coûte.

La nuit, la résidence de la famille Anderson était illuminée par des lumières vives qui éclairaient l'environnement extravagant.

La gouvernante a escorté Ariana jusqu'à la chambre de Theodore, juste après la cérémonie de mariage.

C'était la première fois qu'elle rencontrait son soi-disant époux.

D'après Jasper, Theodore était un homme au tempérament terrible, au mauvais caractère et à la personnalité cruelle. Il se montrait froid même avec sa propre famille. Jasper a utilisé tous les mots insultants pour décrire Theodore. Le mot « moche » était l'un des plus utilisés.

Ariana avait cru aux paroles de Jasper et s'était préparée mentalement à affronter un mari qui était tout sauf beau. Cependant, lorsqu'elle a vu Theodore pour la première fois, même s'il était malade, elle n'a pas pu s'empêcher de remarquer sa noblesse inhérente et son apparence extrêmement séduisante.

Ariana est restée immobile à côté du lit, admirant les traits étonnants de Theodore, et a commencé à douter de tout ce que Jasper lui avait dit.

À ce moment-là, Jasper, qui était ivre et portait une bouteille, a poussé la porte et est entré en titubant dans la pièce, en parlant fort et en faisant du bruit.

« Je suis désolé, Aria. J'étais trop préoccupé aujourd'hui et je regrette de ne pas avoir répondu à ton appel », a dit Jasper en faisant semblant d'avoir des remords.

Ariana devait faire la comédie devant Jasper pour l'instant, alors elle a répondu : « Ce n'est pas grave. Ne t'inquiète pas pour cela. »

Jasper a bu une gorgée d'alcool, son sourire suffisant s'élargissant. « Je savais que tu me pardonnerais, tu m'aimes tellement », a-t-il dit avec assurance.

Ariana a serré les poings, contenant la colère. « Il se fait tard maintenant. Nous pourrons parler de tout ce dont tu voulais parler demain. »

Jasper a fermé la porte, plongeant la pièce dans l'obscurité, et s'est approché lentement d'elle.

Ariana a reculé nerveusement, l'interrogeant : « Jasper, qu'est-ce que tu veux faire ? »

Avec un sourire diabolique et l'odeur de l'alcool dans l'haleine, Jasper s'est jeté sur elle en disant : « Nous ne devrions pas perdre de temps. Si tu portes mon enfant, notre enfant deviendra un héritier d'Anderson. »

Jasper ne prenait pas Theodore au sérieux. Comment pouvait-il oser avoir des relations sexuelles avec sa belle-sœur sous les yeux de son frère ?

Ariana s'est défendue en criant : « Lâche-moi ! »

Jasper s'est brusquement arrêté et Ariana l'a regardé, hébétée. Elle a vu l'expression de l'homme passer à celle de la terreur pure, comme s'il avait vu un fantôme derrière elle.

D'une voix tremblante, Jasper a marmonné : « Theodore... »

Lire le livre complet ici.

Résumé

Ariana a été forcée de se marier dans la famille Anderson. À la suite de cette union, tout le monde s'attendait à ce qu'elle ait un bébé avec son nouveau mari. Or, il s'est avéré que son mari, Theodore, était en fait dans le coma ! Ariana était-elle condamnée à vivre le reste de sa vie comme une veuve ?

Contre toute attente, son mari comateux a repris conscience le lendemain de leur mariage !

Theodore a ouvert les yeux et l'a regardée froidement. « Qui êtes-vous ? »

« Je suis votre… femme », a répondu Ariana en transe.

En entendant cela, Theodore paraissait extrêmement contrarié.

« Je ne me souviens pas avoir pris femme. Ce mariage ne compte pas. Je vais demander à mon avocat de s'occuper des procédures de divorce. »

Heureusement, la famille Anderson l'a empêché de divorcer, sinon Ariana serait devenue une sans-abri dès le lendemain de son mariage.

Plus tard, elle est tombée enceinte et a voulu partir en secret, mais Theodore l'a rattrapée.

Ariana le regardait avec obstination. « Tu ne m'aimes pas. Tu me crées des ennuis tout le temps. Quel est l'intérêt de notre mariage ? Je veux divorcer ! »

Tout à coup, l'arrogance de Theodore est disparue et il l'a attirée dans son étreinte chaleureuse. « Tu es ma femme maintenant. Ne pense même pas à divorcer ! »

Lire le livre complet ici.

[i-am-theseeker]

Old Worcester County District Courthouse, Worcester, MA

A Bronze Statue, by Sculptors Edward Clark Potter and Daniel Chester French, of Charles Devens (Union General in the Civil War and the Attorney General of the United States Under President Rutherford B. Hayes) Mounted on His Horse Stands Next to the Old Worcester County District Courthouse in Worcester, MA (Originally Published on Gargoyles and Grotesques on […]Old Worcester County District…

[strictlyfavorites]

San Francisco completely outclasses Tampa Bay in dominating performance   49ers crush Bucs 35-7

On the opening play of the game, Bucs safety Keanu Neal sacked San Francisco 49ers quarterback Brock Purdy on what looked to be a textbook tackle. Unfortunately, in today’s NFL looks can be deceiving. Neal was penalized 15 yards for roughing the passer, and the tone of the game was set. San Francisco marched down the field in five plays, covering 67 yards, to score the game’s first touchdown. The 49ers would score four more touchdowns on the day, in cruising to a 35-7 demolition of the Tampa Bay Buccaneers.

Rookie quarterback Brock Purdy, in his first NFL start, threw for 185 yards, two touchdowns, and added a rushing touchdown in a stellar performance. Running back Christian McCaffery ran for 119 yards and scored one touchdown on the ground. He also added 34 yards receiving and scored a touchdown on a beautiful sideline catch. For the game, the 49ers ran for 209 yards, and scored three rushing touchdowns, as they dominated the lifeless Buccaneer defense.

This game was never in doubt as San Francisco scored five touchdowns on their first seven drives to take a 35-0 lead with 14 minutes left in the third quarter. The expectation going into the game, was that Bucs coach Todd Bowles would confuse, and pressure Purdy into making numerous mistakes, forcing turnovers, and keeping the game close. None of those things materialized, as the Bucs did not record a sack on the day, and only forced one turnover that did not result in any points for the offense.

Safety Logan Ryan led the Bucs with nine tackles but was beat badly by McCaffery on his receiving touchdown that put the 49ers ahead 21-0. Lineman Anthony Nelson was active, recording seven tackles, forcing a fumble, and had a would-be interception if not for one of the Bucs eight penalties on the day. The injury to Vita Vea on the opening drive, as well as playing without safeties Antoine Winfield, and Mike Edwards, proved too much adversity for the defense to overcome.

The Buccaneer offense continued its season long putrid play. The first eight drives of the game consisted of a missed field goal, three punts, a loss of possession on downs (in the red zone), a kneel down, and two interceptions. Tom Brady did hit Mike Evans for a 68-yard touchdown that would have tied the game in the first quarter, but it was nullified by another Donovan Smith holding penalty. Truth be told, Smith could be called for holding on almost every play because he continues to put his hands outside of the defender's shoulders. Keeping your hands inside, and on the chest of the defender, is the first rule any offensive lineman is taught. I’m completely flabbergasted how he continues to do this on a regular basis.

Brady threw for 253 yards, on 55 attempts, with a touchdown, and two interceptions. He wasn’t sacked, but was constantly hurried, which forced multiple missed throws. The season long injuries to the offensive line, and receiving core, have undoubtedly disrupted the timing of what was one of the best offenses in the league. The lack of competition at practice, the total reliance on Brady to play perfectly, and the failure of Byron Leftwich to make any meaningful adjustments, have led this offense into being one of the worst in the league.

Rachaad White rushed for 56 of the team’s 69 total rushing yards on the day. This performance further cements their league worst ranking in total yards rushing. Leonard Fournette led the Bucs with six receptions for 33 yards. Chris Godwin added five catches for 54 yards, and Julio Jones also had five catches for 38 yards. The only touchdown for the Bucs was scored by Russell Gage on a crazy bounce off Godwin’s chest, for an eight-yard reception that closed out the scoring for the day.

Rookie punter Jake Camarda had a 61-yard punt but finished the game with a net average of 38.3 yards on three punts. Kicker Ryan Succop made his only kick of the day, and new return man Deven Thompkins had a nice 54-yard kick return. Special teams did not play a factor in this game, as San Francisco dominated from start to finish on offense and defense.

The Buccaneers are who we thought they are. A middle of the road team, that is not talented enough to overcome their mistakes. They lack passion, and explosiveness, play with horrible technique on both offense and defense, and seem to be just going through the motions. On a personal level, losing football games does not bother me, but a lack of competitiveness does. It is extremely frustrating to watch this team week in and week out, muddle their way through football games. Sadly, I don’t expect things to change until changes are made to the coaching staff, as well as the roster.

The Cincinnati Bengals come to Raymond James Stadium next Sunday for a 4:25 PM ET kickoff which will be broadcast on CBS.

[beebeesiims]

biTCH HE’S A FATHA!! NO DRAMA!!!

[tim-burtonnet]

Dumbo

Quand Tim Burton a été annoncé en mars 2015 comme l’homme qui porterait l’adaptation live de Dumbo sur grand écran, la nouvelle avait été accueillie avec un certain sentiment de méfiance, pour ne pas dire de scepticisme. Après la douloureuse expérience Alice au Pays des Merveilles (2010) et un Frankenweenie en forme de vibrant hommage mais au succès mitigé en salles, l’échevelé de Burbank pourrait-il à nouveau se lancer dans une collaboration avec Disney tout en continuant de faire preuve du même entrain à la création ?

Certes, notre Tim est chez Mickey comme chez lui et si la maison aux grandes oreilles lui a offert ses premiers jobs d’illustrateur et d’animateur (jusqu’à lui redonner l’opportunité de lancer Nightmare Before Christmas en 1993, projet jusque là bloqué dans les tiroirs de la firme), il n’en reste pas moins que la cohabitation a souvent été houleuse et que l’entertainment de masse de la boîte n’a pas toujours été raccord avec les valeurs gentiment transgressives du bonhomme.

 D’autant que si Disney est aujourd’hui au sommet dans ce domaine, les adaptations de ses classiques en images réelles sont devenues - depuis Alice et son milliard de dollars de recettes mondiales – une véritable manne pour les studios qui ont prévu cette année la sortie de pas moins de trois de leurs classiques revisités : Aladdin (Guy Ritchie), Le Roi Lion (Jon Favreau) et le dit Dumbo qui ouvre le bal et dont l’aura par rapport aux deux succès pré-cités n’est pas aussi frais dans les mémoires du jeune public – ce qui justifie peut-être davantage sa relecture aujourd’hui.

Or, grâce au grand succès commercial de Alice, il s’avère que ce cher Tim est indirectement responsable de cette mode et que s’il faut bien reconnaître une chose à la version proposée par le réalisateur d’Edward aux Mains d’Argent et Big Fish, c’est qu’elle s’est fendue d’une toute autre histoire que son modèle. Ce qui n’a pas été le cas d’autres gros succès live des studios – La Belle et la Bête de Bill Condon et Le Livre de la Jungle de Jon Favreau sont peut-être de belles prouesses techniques, mais elles demeurent des redites trop timorées des grands classiques qu’ils adaptent.

Dès lors, c’est en se parant de tout son amour pour les individus étranges, d’un casting d’habitués et d’une volonté affirmée de proposer une lecture neuve du classique de 1941 réalisé par Ben Sharpsteen que Tim Burton nous livre sa propre version de Dumbo, petit éléphant mutique aux oreilles hypertrophiées, forcé de divertir un public ingrat et de satisfaire les responsables du cirque qui l’ont prématurément séparé de sa mère. Un terreau fertile de thématiques et de figures que Burton a coup sur coup défendu et conspué le long de sa prolifique et passionnante carrière de presque trente cinq ans de longévité.

Prendre son envol

Première remarque positive à propos de ce Dumbo version live : sa complète réadaptation. Là où le dessin animé déshumanisait les personnages humains, souvent réduits à des ombres chinoises ou à la vénalité de son monsieur Loyal, Tim Burton et le scénariste Ehren Krueger ( Le Cercle, Les Frères Grimm, Transformers) leur donnent le premier rôle. Le petit éléphant devenant ici davantage le personnage-clé du récit que son acteur principal. Entièrement réalisé en images de synthèses, Dumbo n’en demeure pas moins le réceptacle privilégié des obsessions de Burton, son double à l’écran. Quiconque connaît un tant soi peu la carrière et les aspirations du réalisateur ne saura ignorer que cet éléphanteau rejeté pour sa difformité s’inscrit totalement dans la galerie des mal-aimés qu’il affectionne tant et auxquels il s’est à maintes fois identifié. On est même tenté de rapprocher Dumbo d’Edward, le semi-automate qui en 1990 lança définitivement l’amitié entre Tim Burton et Johnny Depp. Mutiques, moqués, artistes plus ou moins malgré eux dont on récupère le talent pour se donner de la valeur, les deux anti-héros partagent aussi ce regard si particulier. Celui d’un clown triste, qu’on balade au gré de ses envies et du besoin compulsif de ses voisins de se faire mousser au nom de son talent inné. En plus de ses merveilleuses oreilles qui lui permettent de voler (le plus vieux rêve de l’humanité), les deux larges billes bleues de Dumbo ressortent sur sa petite masse tendre,  ridée et grise, avec autant d’éclat que les figures des tableaux de Margaret Keane dans Big Eyes (2014), là aussi une artiste dont on exploite le talent à des fins purement pécuniaires. Ses yeux si expressifs qui se chargent de joie quand, dans une séquence superbe, des bulles de savon rose en forme d’éléphants – hommage appuyé à la marche des éléphants éthyliques du dessin-animé -  dansent dans les airs pour captiver les spectateurs du grand cirque Dreamland avant de subitement éclater et de faire revenir dans les pupilles du petit pachyderme le désespoir de l’illusion fragile si soudain envolée.

Doit-on y voir là l’acidité d’un auteur, initialement enchanté mais qui n’a eu de cesse que de voir son travail récupéré et exploité par ceux-là même qui n’avaient pas eu le bon ton de le remarquer lors de ses jeunes années et qui aujourd’hui le courtisent avec tant d’assiduité ? Si aux mauvaises langues Burton paraîtra esclave volontaire, le dénouement du film prouvera qu’il est encore bien le seul de la sphère Hollywoodienne à pouvoir se permettre d’être élu, appelé et de jouir de sa position d’auteur intouchable pour dynamiter – littéralement - le système.

Dreamland : l’île des rêves oubliés

PARAGRAPHE AVEC SPOILERS

Plaidoyer humaniste, ode à la différence et fable pro-animale, Dumbo va non seulement permettre à son attraction volante de finir son histoire libre des entraves du cirque (là où la fin de l’original, très discutable, laissait Dumbo revenir auprès de sa mère mais toujours sous le joug du divertissement) mais lui donne également la possibilité de se faire justice avec davantage qu’une pluie de cacahuètes sur ses tortionnaires. Initialement propriétaire de Dumbo et de sa mère, Max Medici (Danny DeVito, de retour pour la quatrième fois chez Burton dans un rôle très similaire à celui qu’il occupait dans Big Fish) accepte de vendre son affaire périclitante à monsieur Vandemere (impeccable Michael Keaton, qui revient dans le giron de Burton 25 ans après Batman le Défi). Cet homme d’affaires chic, déambulant canne à la main et dont les ambitions réelles ne sont guère discrètes, se verra acquéreur de l’éléphant volant fraîchement séparé de sa maman, avec l’objectif clair d’en faire l’attraction principale de son parc à thèmes : Dreamland, « où tout ce qui est impossible devient possible ».

Sous ce plus grand chapiteau du monde contenant cirque mais aussi attractions de fête foraine et galerie de monstres, le divertissement est roi, grandiose… et flanqué d’un grand « D ». Le message n’aura su être plus clair, jusqu’à ce que banquier et propriétaire des lieux ne s’installent dans des fauteuils de luxe pour assister au spectacle et dont les accoudoirs (filmés sous plusieurs angles) font immanquablement penser aux grandes oreilles de Mickey. Ce monde de paillettes qu’on offre clé en main à Dumbo et ses compagnons humains sont la poudre aux yeux que Vandemere espère bel et bien changer en poudre d’or. Une poudre qui, dans le film, prend parfois des atours inattendus. D’abord, ceux d’une plume. La fameuse plume magique qui fait éternuer Dumbo quand il la renifle et lui permet ainsi de s’envoler. Cette même plume qui devient alors le placebo de l’éléphant sans confiance dans ce nouveau monde trop grand où il doit justifier sa place en réitérant inlassablement chaque soir ce miracle de la nature devant un public venu en masse. Allégorie de la cocaïne ? On serait tenté de le penser quand c’est une autre poudre, celle d’haltérophile, qui vient faire rater à Dumbo sa première entrée en scène. Mais la poudre la plus explosive, c’est celle qui embrasera tout Dreamland dans une longue séquence finale où Dumbo sauvera ses amis humains en piochant de l’eau près de la galerie aux monstres. Symbole fort de la part d’un Burton qui a toujours choyé les figures issues de l’épouvante et du fantasmagorique – cette même attraction dans laquelle il retrouvera sa mère prisonnière auprès d’autres animaux grimés pour faire peur.

Il est à la fois déroutant et réjouissant de voir Disney laisser son auteur mettre le feu à ce qui est manifestement son parc et l’un des symboles de son hégémonie à travers le monde. Et pourtant, Tim Burton s’en donne à cœur joie et cet acte (quasi punk, s’il en est) permet le temps d’un instant de retrouver la gentille indécence de Burton qui, malgré qu’il ait toujours été bon joueur, semble autant  prendre un malin plaisir à incendier son décor qu’à donner la part belle à ses acteurs fétiches dont il sait à nouveau tirer tout le sel.

FIN DES SPOILERS

Le casting : amis et ennemis d’hier et d’aujourd’hui

Si Dumbo porte le nom du film, ce sont les humains qui tirent la couverture à eux. Si le script sait rendre hommage à l’original et intelligemment réutiliser ses éléments phares (clin d’œil à la souris Timothée, la plume, la cigogne, le numéro des clowns pompiers et le fameux petit train), la surprise principale vient avant tout du casting, mené par un Colin Farrell dont c’est la première incursion dans le monde de Tim Burton. Holt Farrier est l’image du héros américain déchu, à la fois cow-boy de cirque et vétéran de guerre mutilé qui revient des tranchées de France avec un bras en moins. Un membre absent qui semble le prédestiner à être complété par l’autre attribut notoire de Dumbo : sa trompe, longue et grise à l’image de la prothèse gauchement portée par Holt. Cet homme brisé, veuf, sans chevaux à monter et avec deux enfants à charge, devient alors un freaks parmi les freaks, galerie d’artistes auxquels Burton donne à nouveau droit de citer. La famille adoptive ou de cœur est toujours au premier plan des œuvres de Burton et aussi imparfait soit le cirque de Max Medici, il fait office d’accueillante maison pour un homme qui non seulement accepte la personne qu’il est devenu mais doit également  reprendre contact avec des enfants dont les aspirations ne sont pas en phase avec les siennes.

Cet adulte « nouveau » qu’incarne Farrell est une figure autoritaire que Burton connaît trop bien : son propre père qui n’a pas toujours compris les aspirations artistiques de son fils. Ici, l’incompris devient une jeune fille : Milly (Nico Parker), une passionnée de sciences et de progrès, comme l’était le jeune Victor dans Frankenweenie (2012). C’est elle dont l’esprit éclairé verra avant les autres tout le potentiel de Dumbo. Cet espoir par les enfants, Burton en a fait son apanage depuis déjà plusieurs films – les combatifs enfants particuliers de Miss Peregrine (2016) en étant la parfaite incarnation. De nouveau père célibataire de deux enfants (comme Holt), Burton renoue enfin avec son enfant intérieur, sans sacrifier sa particularité sur l’autel du grand public ou du gimmick trop facile. Ainsi, la jeune Milly finira par offrir au cirque l’avenir radieux que nous réserve les sciences : le cinéma.

Autre marginale, la trapéziste Colette (Eva Green qui assure elle-même presque toutes les scènes de voltige), poupée de soie bien française qu’exhibe Vandemere comme artiste et conquête dont il pourra s’enorgueillir à loisir. Au delà de sa nationalité qui la démarque en terres américaines, le personnage de Colette est aussi une figure de trophée tenue par un entrepreneur américain qui n’a de cesse de lui rappeler qu’il l’a tirée des rues pour lui offrir les cieux. Message outrancier d’une Amérique qui assoit sa puissance après avoir tiré l’Europe des griffes de l’ennemi lors du premier conflit mondial. Pas une surprise si l’artiste, qui tutoie les cieux tel le petit éléphant, finit par prendre le parti des marginaux et à sécuriser Dumbo, Holt et ses enfants sous son aile bienveillante. L’Europe (et la France, soyons chauvins) a toujours été d’un grand soutien pour Tim Burton dont la sensibilité a bien souvent trouvé un refuge et une complicité réciproque dans les cercles critiques et cinéphiles du vieux continent. Simple hasard ? On ne saurait y croire.

Mais Dumbo marque aussi le retour d’un duo de choc : Michael Keaton et Danny DeVito, les cultissimes ennemis de Batman le Défi (1992), cette fois-ci dans des rôles inversés. À Keaton, ex-homme chauve-souris, de devenir la crapule du duo. Doucereux et cupide, son personnage devient ici une sorte de Bruce Wayne maléfique et capitaliste, tournant le dos à la fenêtre pour plonger dans son journal. Lui aussi flanqué d’un majordome (et de la même voiture que Alfred Pennyworth), Vandemere emprunte aussi bien de son faste à JFK en personne qu’au Joker campé par Nicholson dans le premier Batman de Burton (1989), comme le confirme l’entrée en fanfare dirigée par une troupe de clowns dans l’impressionnant décor de Dreamland – l’un des plus crédibles et merveilleux du cinéma Burtonien depuis bien des années. Sans parler bien sûr du grand Walt Disney lui-même, homme que l’histoire a souvent retenu comme étant peu scrupuleux et colérique à l’excès.

Cette direction artistique sans faille, le chef décorateur Rick Heinrichs la met à nouveau au service du cirque. Après Batman Le Défi et Big Fish, celui qui accompagne Burton depuis ses débuts s’est encore fendu de nombreuses références, à la fois agréablement retro et à l’usage des initiés, encore qu’avec un brin moins de systématisme que par le passé. Parmi ces réjouissantes trouvailles, on note le petit train, usé mais vaillant, qui fend la toile dès le générique, comme dans l’introduction de Dark Shadows (2012) et dont la locomotive est placardée d’un sourire très régulier dans les esquisses de Burton l’illustrateur (et qu’on retrouve dans les machines d’Edward Scissorhands ou sur le visage du chat qui décore les bâtiments de Schrek Industries dans le second Batman, ainsi que sur le faciès du chat de Alice.) Ou dans la « tour de contrôle » de Dreamland, hérissée d’épines et dont l’aspect sphérique renvoie aux bâtiments torturés et expressionnistes de Nightmare Before Christmas. Le plus beau décor demeurant Dreamland lui-même, intégralement construit en dur dans un hangar et devenu l’habitat de véritables artistes de cirques venus expressement à la demande de Burton pour effectuer des numéros inédits.

Quant à Max Medici, il est cet entrepreneur qui lutte avec son univers, qui se rêve avoir un frère et trop souvent débordé par les responsabilités. Y aurait-il un peu de Burton là-dessous également ? Le réalisateur, artiste fatigué ? Malgré quelques défauts, son Dumbo ne le laisse en aucun cas transparaître, bien au contraire.

Script simple ?

S’il faut bien reconnaître quelques défauts au film, il viennent avant tout de l’accessibilité obligatoire que l’on se doit d’apporter à cette histoire et qui transparaît dans le scénario. Vu sous l’œil de personnages humains, la cruauté de voir Dumbo séparé de sa mère perd sensiblement en émotion par rapport au dessin-animé qui aura fait pleurer jusqu’à un gradé de l’armée U.S dans le 1941 de Steven Spielberg (la chanson Baby Mine est ici chantée par les forains lors de la déchirante séquence où Dumbo et sa mère se tiennent par la trompe à travers les barreaux d’une cage). Bien qu’adorable, Dumbo n’en reste pas moins victime et ne devra son statut de personnage à part qu’aux réactions parfois abusives de certains personnages, uniquement motivées à l’avancement du scénario. Ainsi, Max Medici le qualifiera automatiquement de monstrueux lorsqu’il verra ses oreilles pour la première fois ; de même, les premiers spectateurs à l’apercevoir le railleront avant de le bombarder de pop-corn. Un dégoût difficile à croire quand autant de soin a été apporté à l’adorable bouille du pachyderme. De plus, un homme de spectacle aussi avisé que Max Medici aurait su déceler le potentiel d’une telle attraction, d’autant que Dumbo semble très alerte et (trop?) apte à comprendre les consignes qu’on lui donne. De même, lors de son premier vol à Dreamland qui manque de peu de rater, le banquier joué par Alan Arkin (le même qui tente de persuader Edward du bien fondé du capitalisme) se dira floué et menacera Vandemere de lui couper les vivres si Dumbo ne fait pas cinq tours de pistes. Devant le miracle que représente l’éléphant volant, cette réaction semble tout de même exagérée, d’autant que ce personnage ne réagira en rien face à la destruction du parc qui semble lui avoir coûté un certain investissement.

C’est le souci d’un conte : il faut admettre qu’il soit parfois gros et que les méchants soient unidimensionnels et sans nuances, parfois proches de la caricature. Mais chez Burton, il n’est pas rare de tomber sur ces brutes sans que le récit en soit spécialement impacté – que ce soit le grotesque adversaire de Pee-Wee Hermann (1985), lord Barkis (Les Noces Funèbres) ou l’infect Jim dans Edward. De plus, il est parfois nécessaire pour le jeune public (à qui le film est commercialement destiné) de reconnaître le mal quand il se présente et le film possède bien assez de degrés de lecture différents pour être apprécié par tout type de spectateur.

Savoir tendre l’oreille

Burton s’est-t-il vu comme le clown triste du grand cirque de la vie ? Fort des riches thématiques de son récit et quelles que soient ses vues sur le divertissement d’aujourd’hui, il permet pour la première fois à l’un de ses anti-héros difformes d’en réchapper et de revenir parmi les siens (la PETA ayant en partie beaucoup insisté pour que la fin originale du dessin animé soit modifiée). Dumbo revient à la famille, aux animaux qui ne portent pas de jugement et aura, au passage, participer au rapprochement d’une famille humaine désunie par la vie. Un poids bien lourd à porter pour un si petit animal doté d’aussi grandes qualités. Un petit poisson dans une grande marre où il lui a été préjudiciable de trop nager.

Contre toute attente, le 19ème film de Tim Burton le fait revenir à un certain essentiel, à une fantaisie sincère et à une humanité dans ce qu’elle a de plus éparse, imparfaite mais parfois bienveillante. Comme le cirque Medici revient à ses valeurs et à la beauté de l’exploration par l’Art, sans exploitation et en conservant son âme d’enfant. Emprunte de nostalgie.

Grâce à Tim Burton et tel Christopher Reeve avec Superman, nous pouvons désormais croire qu’un éléphant peut voler.

Arnold Petit pour Tim-Burton.net

[lipsyncforyourlife]

THE QUEENS OF “RUPAUL’S DRAG RACE” SEASON FIVE BEGIN THEIR BATTLE FOR THE CROWN ON MONDAY, JANUARY 28 ON LOGO

Premiere Night Event Features 90-Minute Episode at 9 PM ET/PT Followed by Season Premiere of “Untucked: RuPaul’s Drag Race” at 10:30 PM ET/PT

Celebrity Guest Judges Include: Joan Van Ark, Coco, Camille Grammer, La Toya Jackson, Juliette Lewis, Jamie-Lynn Sigler, the Pointer Sisters and more

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LOS ANGELES, CA – December 10, 2012 — Drag mogul RuPaul continues to make “herstory” with the fifth season of “RuPaul’s Drag Race,” and is excited to announce the league of celebrity guest judges who will join him to decide which glam goddess will take the throne and walk away with a $100,000 cash prize and the coveted title of “America’s Next Drag Superstar.” Season Five of “Rupaul’s Drag Race” kicks off with a 90-minute premiere on Monday, January 28 at 9 PM ET/PT on Logo, followed by a new season of the behind-the-scenes fan favorite “Untucked: RuPaul’s Drag Race” at 10:30 PM ET/PT.

 As always, RuPaul is joined by the fiercest celebrity guests to help judge the face primping, wig snatching and tuck tightening action. This season turns up the heat as it brings: Maria Conchita Alonso, Joan Van Ark, Chaz Bono, Downtown Julie Brown, Coco, Camille Grammer, Marg Helgenberger, La Toya Jackson, Kristen Johnston, Leslie Jordan, Clinton Kelly, George Kotsiopoulos, Juliette Lewis, Bob Mackie, Aubrey O’Day, The Pointer Sisters (Anita & Ruth), Paulina Porizkova, Mike Ruiz, Jamie-Lynn Sigler and Travis Wall to the judging table alongside show regulars Michelle Visage and Santino Rice.  Together they will decide who will stay, lip-sync for their life or “Sashay Away.” Additional guest appearances this season include: Gloria Allred, Mathu Andersen, Candis Cayne, Nadya Ginsburg, Deven Green, Wilmer Valderrama and Bruce Vilanch.

 "This is the fiercest, most eclectic group of judges and guest stars ever. First and foremost, they’re all big fans of the show and the art of drag – proving that our little show about ‘cross-dressers’ is becoming a big cross-over hit," said Executive Producer RuPaul.

 “RuPaul’s Drag Race” is bringing together some of the “fishiest” ladies in show history, and fans will be gagging to figure out just where these hopefuls’ secret lies. The fourteen queens who will toss off their tiaras and prepare for battle this season are: Alaska, Alyssa Edwards, Coco Montrese, Detox, Honey Mahogany, Ivy Winters, Jade Jolie, Jinkx Monsoon, Lineysha Sparx, Monica Beverly Hillz, Penny Tration, Roxxxy Andrews, Serena ChaCha and Vivienne Pinay.

 In the end, only one contestant will have what it takes to win the coveted title of “America’s Next Drag Superstar,” and a prize package that includes a sickening supply of Colorevolution cosmetics, a one-of-a-kind trip courtesy of AlandChuck.travel, a headlining spot on Logo’s Drag Race Tour, featuring ABSOLUT® Vodka, cocktails perfected and a cash prize of $100,000.

 “RuPaul’s Drag Race” is produced by World of Wonder Productions with Fenton Bailey, Randy Barbato, Tom Campbell, and RuPaul Charles serving as Executive Producers. Mandy Salangsang, David Cortez and Steven Corfe serve as Co-Executive Producers. Brent Zacky and Pamela Post serve as Executive Producers for Logo.

For more information on “RuPaul’s Drag Race” and sneak preview clips, go to LogoTV.com. For up-to-date “RuPaul’s Drag Race” news and exclusives, join the “RuPaul’s Drag Race” Facebook page or follow the series on Twitter at @RuPaulsDragRace and #DragRace. Follow along with the live gifs from the show on Tumblr and see photos on the show’s Instagram page.

 ABOUT LOGO

Logo celebrates one-of-a-kind personalities, unconventional stories and discovering what’s next—all through a mix of original and acquired entertainment that’s outrageous, smart and inclusive. Entertaining a social, savvy audience of gay trendsetters, Logo also attracts a straight audience that wants to be ahead of the curve. Launched in 2005, Logo is in over 51 million homes across the United States, and is complemented by a federation of online properties, including LogoTV.com, NewNowNext.com, AfterEllen.com, AfterElton.com, and DowneLink.com. Logo is part of Viacom Inc. (NASDAQ: VIA, VIAB), which features a roster of popular and highly targeted brands that include MTV, Comedy Central, VH1 and Spike TV.

ABOUT WORLD OF WONDER

In celebration of 21 years of storytelling, innovative production company World of Wonder is publishing its first book, “The World According To Wonder” – featuring 300 never-before-seen portraits and exclusive interviews from the world’s most controversial, exposed and fascinating personalities. WOW’s TV series include “RuPaul’s Drag U” (Logo), “Million Dollar Listing LA” & “Million Dollar Listing NY” (Bravo), the upcoming “Life With La Toya” (OWN) and “Island Hunters” (HGTV). World of Wonder has also created award-winning films and documentaries such as “Inside Deep Throat”, “The Eyes of Tammy Faye”, “Party Monster”, “Monica in Black and White”, and “The Last Beekeeper”, which won a 2010 Emmy® Award for Outstanding Nature Programming, and “The Strange History of Don’t Ask, Don’t Tell” for HBO, which chronicles the repeal of the controversial military policy. The 2011 Sundance Film Festival hit “Becoming Chaz” and HBO special “Wishful Drinking” both garnered a total of five Emmy(R) nominations. “Becoming Chaz” went on to win the GLAAD Media Award for Outstanding Documentary. And debuting on HBO in December, “In Vogue: The Editor’s Eye,” brings to life the stories behind the most iconic images from the past 120 years of Vogue.

With offices in Hollywood and London, the company has produced cutting-edge fiction and non-fiction programming for HBO, Showtime, VH1,TLC, IFC, Discovery, MTV, E! Entertainment, Oxygen, BBC, PBS, Channel 4 UK, and other digital outlets that can be found online at http://worldofwonder.net/. The World of Wonder blog, The WOW Report receives more than 300,000 visitors a month.

[goalhofer]

1932 New York Yankees Roster:

Top: #4 Lou Gehrig, #23 Tony Lazzeri, #3 George Ruth, coach Art Fletcher, manager Joe McCarthy, coach Jimmy Burke, #15 Charles Ruffing, #11 Vernon Gomez, #17 Danny MacFayden and #18 Johnny Allen.

Middle: #6 Ben Chapman, #10 George Pipgras, #22 Edward Farrell, #16 Cy Moore, #21 Joe Sewell, #12 Herb Pennock, #20 Charlie Devens and #24 Sammy Byrd.

Bottom: #1 Earle Combs, #5 Frankie Crosetti, #9 Arndt Jorgens, #2 Lynford Lary, #8 Bill Dickey, #14 Ed Wells, #19 Walter Brown and #27 Myril Hoag.

[thopol75]

En voyage avec Francis Bacon

 L'intellectualisation des pensées de Francis Bacon

Il est actuellement vilipendé par les féministes pour, entre autres choses, sa vision affirmée que Mère Nature sera là pour être apprivoisée et prise en charge, et saluée par des individus de Karl Popper, qui découvrent dans ses écrits des informations profondes sur le caractère de la les choses deviendraient une approche médicale. Son existence est également plausiblement vue de deux points de vue opposés. D'un seul point de vue, il est un philosophe avec un cerveau légitime étonnant qui a augmenté pour la hauteur de la force avant que ses ennemis ne le renversent avec des frais de corruption forgés de toutes pièces. D'un autre, il ou elle est un auto-publiciste et un grimpeur social contraires à l'éthique, tirant profit de lui-même par tous les moyens jusqu'à ce qu'il soit finalement et à juste titre ruiné par sa propre cupidité. Il est sans aucun doute né avec des relations utiles avec des proches qu'il essaie d'utiliser. Son père était Sir Nicholas Bacon, Lord Keeper de Fantastic Close off, et sa maman, Ann Cooke, était la belle-sœur de Sir William Cecil, Lord Trésorier. Après ses études à l'Université Trinity de Cambridge, il a été appelé la boîte de nuit et a commencé une excellente profession de droit. Il a mis en place cette aide politique nationale, devenant membre du Parlement à 23 ans. Il a été lié d'amitié par le comte d'Essex, qui a tenté de le soutenir en lui prêtant de l'argent et en se joignant à Sir William dans le lobbying pour l'avancement de Bacon à salle d'audience. Vous pouvez penser à la consternation du comte lorsque Bacon, plus tard, l’a complètement poursuivi pour trahison à la demande de la princesse Elizabeth. Indépendamment de la loyauté de Bacon envers la reine, si c’était vraiment ce qu’elle était, et peut-être à la suite de quelques remarques injurieuses faites au sujet de la couverture fiscale du gouvernement lors d’un débat parlementaire, Elizabeth a choisi de ne jamais l’avancer. Bacon a découvert un certain type d’entraînement grâce au mécontentement de la reine et a fait tout ce qu’il pouvait pour rester en faveur de son successeur, James Stuart. David chercha la condamnation d'un prisonnier et imagina le tourment et la confession comme la seule méthode pour l'obtenir. Sir Edward Coke, le rival de Bacon, hésita, voyage  Copenhague mais Bacon obtint la certitude comme réticent. Son avancement a rapidement suivi. Il fut fait chevalier, nommé juriste général, Lord Keeper, Lord Chancellor, Baron enfin vicomte St Albans. Il est en fait difficile de ne jamais réfléchir aux machinations cachées en charge de la publicité stellaire de Bacon. C’est vraiment cette conjecture qui sous-tend en partie les paysages beaucoup moins sans but lucratif de l’existence de Bacon. Tout au long de sa profession, Sausage s'est fait des adversaires qui, à un moment donné, lui ont facturé des pots-de-vin. Il a admis avoir accompli cela, recevant parfois de l'argent des défenseurs dans le cas où il évaluait, et l'épisode l'a également détruit.

[ichifaitdesbios]

TONY STARK (BTTP)

Anthony Edward Stark, 50 ans, I’m IRON MAN. 

UN PIÈGE RINGARD ET UNE BLAGUE LOURDINGUE Tony Stark, édition Stark ind.

Chapitre 1. Pseudo-enfance, idiotie & tromperie.

Né à Staten Island, fils de Maria et Howard Stark, héritier de la Stark Industrie. Tony était à peine né qu’il avait déjà un poids immense sur les épaules et il n’en avait pas encore conscience. Le bambin devait grandir comme son père l’exigeait, comme s’il était une de ses inventions réglées au millimètre. Ce n’était pas un voiture de plastique qu’il avait dans les mains pour jouer, mais des circuits imprimées. Cinq ans à peine, il avait construit son tout premier. Il l’avait même montré  tout fier à son père.  « Tu peux faire mieux. » qu’avait été sa réponse. Pas de félicitation, un regard dur et des exigences toujours plus grandes. Son enfance s’est plus ou moins résumé à ce même pattern, résultant à ce que le fils Stark se persuade tout seul que son père ne l’aimait pas. Bien qu’en réalité, Howard faisait ça pour qu’il se surpasse toujours et ne se repose pas sur ses acquis. Son père l’aimait, mais ne savait pas comment lui témoigner.  Le petit brun devait grandir plus vite que la normale, il devait être adulte alors qu’il aurait dû être adolescent. Et il avait beau prouver qu’il méritait son nom, ce n’était toujours pas assez. Tony grandit, s’endurcit et s’affirme, il exprime ses émotions, il se rebelle. Peut être un peu trop. Surtout ce soir-là, il n’avait pas dit au revoir correctement à ses parents, il avait 21 ans et il rattrapait l’adolescence qu’il n’avait pas eu. Affalé sur son canapé, à moitié endormi dû à une légendaire cuite. Il avait fait la tête dure et il était trop tard une fois que son père et sa mère passèrent la porte. Le lendemain, c’était leur accident de voiture qui fut annoncé dans les journaux. Il ne se pardonnera jamais ce jour-là. Tellement qu’il noya bien assez vite son chagrin dans l’alcool. Il ne reprit pas tout de suite la Stark Industries, Obadiah Stane, le partenaire en affaire d’Howard, s’en occupa en tant que PDG intérimaire. C’est quelque mois plus tard, qu’il reprit le flambeau, devenant ainsi le plus jeune PDG des 500 plus grandes entreprises des Etats-Unis.  Très vite, il y développe ses technologies, notamment son I.A, JARVIS. Il rencontre James Rhodes, qui devint son lien entre la Stark Industries et l’armée. Avec l’aide d’Obadiah Stane, Tony fit prospérer l’entreprise jusqu’à ce qu’elle devienne une des entreprises les plus avancées dans le monde, se spécialisant dans les technologies, souvent décrites comme futuristes.   Durant toute cette période, Tony Stark était le playboy et l’hédoniste qu’on a toujours décri, aveuglé par énormément de chose, c’est à cette époque qu’il accumula les erreurs. D’abord celle du nouvelle an 1999, où il laisse Aldrich Killian, un scientifique talentueux mais boiteux, sur un toit alors qu’il lui avait proposer de l’y retrouver, encore ignorant des conséquences de son acte. Mais Stark était surtout connu pour être un des plus grands vendeurs d’arme. Il était persuadé de n’en vendre qu’aux USA, voulant avant tout défendre son pays.  Ce qu’il ignorait était qu’Obadiah agissait dans son dos, profitant de la naïveté de Stark. Et ce dernier l’apprit surement de la pire des façons. Alors qu’il était parti en Afghanistan pour une démonstration d’une arme qu’il avait développer à l’image de son arrogance, il fit enlever après l’attaque dans le chemin du retour. Fuyant la fusillade qui se passait sous ses yeux, il s’était réfugier là où il le put, finissant en face à face devant un missile de sa création, une surprise qu’il n’avait pas vu venir. Sonné par l’explosion, il s’était réveillé dans une grotte avec un mécanisme enfoncé dans la poitrine. L’homme avec lui, bienveillant lui avait expliqué la situation. C’est là que Tony ouvrit enfin les yeux sur ce qu’il se passait. Ces terroristes avaient eu accès à ses armes, mais il ignorait encore comment. Ces derniers lui réclamaient sa toute dernière invention. Bien qu’il était censé la construire dans cette grotte, il fit autre chose, ne cédant pas au menace de ses ravisseurs. Une chance d’être Tony Stark, il inventa dans cette grotte, le premier réacteur arc miniature qui lui permettra de survivre aux éclats de shrapnel qui menaçaient son cœur. Et finalement, un plan naquit et aussi, Iron Man. Sa grosse armure faite avec ce qu’il avait eu sur la main, il comptait s’enfuir lui et son nouvel ami, Ho Yinsen. Ils avaient piégé la porte, tout était calibrer pour qu’ils s’en sortent. Mais Ho voulant retarder le troupeau d’homme à leur trousse, s’était armé d’une mitraillette et avait tiré dans le tas, il finit par être blessée mortellement. Tony qui ne voulait pas le laisser là n’eut pas d’autre choix que de partir. Sa fuite fut un succès, alors qu’il marchait dans le désert, il aperçut les hélicoptères américains qui le sortirent de là. Encore assez sonné par ce qui venait de lui arriver, la première chose qu’il fit, ce qui lui semblait la seule décision à prendre, était de réclamer une conférence de presse. Choquant ses proches et surtout Obadiah, peu content de l’annonce qu’il fit : La Stark Industrie ne produira plus d’arme. La décision était définitive, après ce qu’il avait vu, il ne pouvait pas continuer. Tony avait toujours voulu défendre son pays, il ne voulait pas vendre d’arme à leurs ennemis. Obadiah était derrière tout ça, avec l’aide de Pepper qui à l’époque n’étant encore que son assistante, il ouvrit les yeux à son sujet aussi, elle n’était pas que son assistante. Elle était bien plus. De son coté, il chercha à réparer ses erreurs et construit sa vrai première armure, la Mark II, suivit bien assez vite de Mark III. Il mit certains mois avant de parvenir à une armure efficace, que ce soit en vol, ou en ergonomie. Il apprit ensuite par le biais d’une journaliste que Les dix anneaux avaient eu accès au Jéricho, refusant de laisser passer ça, il se chargea lui-même de tout détruire. Obadiah fut particulièrement amer à ce sujet, créant à son tour sa propre armure, mais il lui avait manqué un élément essentiel, le mini réacteur arc, qu’il vola directement de la poitrine de Tony. Sauvé par Pepper, il finit par l’arrêter.

Chapitre 2. Erreurs, traumatismes & guerre civile.

Après avoir annoncé qu’il était Iron man, beaucoup de chose se sont déroulé dans la vie de Stark. Mais surtout, beaucoup d’erreur du passé qui revenait de plein fouet. D’abord une erreur de son propre père, déclenchant la vengeance du fils. Puis ensuite sa propre erreur de ce fameux nouvel an de 1999 qui lui était arrivé de plein fouet.   Alors qu’il avait dû gérer les déboires et les vengeances d’Ivan Vanko accompagné de cet idiot de Justin Hammer, il dû faire face à un tout autre problème.  Un problème de taille, qui touchait sa propre santé. Ce qui lui avait sauvé la vie était aussi en train de le tuer. Il était submergé par ses nouvelles responsabilités et ce problème qu’il devait faire face, qu’il prit une autre décision. Il était temps pour lui de laisser sa place à quelqu’un de plus compétent que lui pour diriger la Stark Industrie et ce n’était personne d’autre que Pepper, en qui il avait entièrement confiance, elle ne lui avait encore jamais tourner le dos, et pourtant, elle connaissait ce qu’il était. A cet même époque, il rembarra le gouvernement qui voulait prendre le contrôle d’Iron Man, mais bien arrogant encore à cette époque, il les avait envoyer paître. Perdu, il avait perdu pied, prenant encore de plein fouet son alcoolisme qui lui collait encore à la peau. Il se battu avec Rhodes qui partie avec une de ses armures. De son coté, il s’exila seul, c’est Fury, qui l’approcha le poussant à enfin chercher une vrai solution à son problème. Solution qui était sous les yeux, laissé par son défunt père. C’est ainsi qu’il créa un nouvel atome, celle qui lui permettra de vivre sans risquer d’avoir son organisme consumé par son réacteur. Et ça permis de créer une réaction en chaîne, ouvrant de nouvelle porte. Créant de nouvelle structure, notamment la Stark Tower. Puis vint les évènements de New York, qui changèrent définitivement la donne, qui mit au placard le play-boy pour un autre homme. Il avait vu des monstres envahir la ville sous ses yeux, il avait vu les building détruits. Il avait du faire face à un dieu.  Il avait du faire preuve de maturité, pour mettre son arrogance au placard et faire son devoir auprès de ceux qui allaient devenir ses plus proches compagnons, les Avengers. Prenant le plus étonnant qu’il soit le leadership de l’équipe au coté de Steve Rogers qui était surement son opposé. Mais il devint aussi l’ami qu’il n’aurait jamais imaginé bien après. Si le blond lui avait craché qu’il n’était rien sans son armure, qu’il n’était là que pour lui, les choses furent bien différente. Il ne prenait que l’image qu’il voulait se donner au visage.  La bataille semblait infini, mais ils avaient réussi à atteindre le portail, mais une autre menace arrivait. Une ogive arrivait tout droit vers New York. Il ne pouvait laisser ça arriver. Il fit alors dériver sa trajectoire jusqu’au portail qu’il avait traversé. Ce jour-là, il failli mourir dans l’espace mais de justesse, il était retomber sur Terre. Tony en ressorti traumatisé, les évènements de New York le hantait, chaque nuit, il ne dormait plus. Il construisait on ne sait combien d’armure, on ne sait combien d’invention, tout ça pour contrer une nouvelle possible attaque. Tout ce qu’il voulait était protéger la Terre. C’est surement ce qui entraîna catastrophes sur catastrophes. Il avait fini par aller beaucoup trop loin dans ses inventions. Dans son obsession naquît Ultron. C’est là qu’il alla beaucoup trop loin dans ses inventions. Il voulait aider sa planète et il avait construit un monstre. Sa propre création s’était retourné contre lui. A partir de ce moment, il décida qu’il était temps de grandir et de mûrir encore. C’est ce qui l’avait pousser à signer les accords de Sokovie. Portant énormément de culpabilité des dégâts qu’il avait lui-même causé à cause d’Ultron. Et encore une fois, la situation le dépassa totalement et que son caractère bien différent de son ami créa de nouvelles étincelles. D’abord l’attentat, puis le choix de Steve d’aller sauver son ami, jusque là accuser de l’avoir déclencher. Stark ne comprenait pas. Mais il y avait surtout eu leur fuite. Et Tony voulait toujours le protéger, il ne voulait pas se battre contre lui, il ne voulait pas que ce soit le gouvernement qui les arrête, il avait toujours l’espoir de le raisonner. Mais une fois dans cet aéroport, il s’était bien rendu compte que Rogers ne s’arrêterait pas.  Un combat fut engagé et le capitaine réussit à fuir avec son ami. Puis il apprit, que Rogers avait raison de puis le début, Zemo les avait dupé. Alors après avoir convaincu Wilson, il les retrouva. Pensant pouvoir les aider, corriger son erreur. Au coté de Rogers et de Barnes, ils parcoururent le lieu, à la recherche de Zemo et des soi-disant super soldat. Mais ils tombèrent sur des cadavres. Et Zemo prit la parole, ne faisant qu’appliquer le plan qu’il avait prévu depuis le début. Ils étaient posté devant un écran, dont les yeux de Tony furent vite attirer quand une fate s’afficha sur celui-ci. Et non pas des moindres, une date qu’il n’oublierait jamais, le 16 décembre 1991 qui n’était rien d’autre que le jour du dit accident de voiture de ses parents. Les images commençaient à défiler et Tony ne comprenait pas. Il vit la voiture, puis la suite. Il n’en croyait pas ses yeux, il était témoin, d’une réalité qu’il ignorait. Barnes avait tué ses parents. Celui que Rogers s’acharnait à protéger. Tony bouillait de l’intérieur, son corps entier était dur à porter. La colère le noyait, la déception, la culpabilité, la douleur. Bien trop d’émotions le submergeait. Il ne se contrôlait plus. Il n’était plus lui-même. Et Rogers osait lui mentir devant lui, n’amplifiant ainsi que la rage de son ami, au lieu de le calmer. Ainsi, il se jeta sur Barnes, il avait envie de le tuer, comme il n’aurait jamais voulu jusque-là. Il ne voyait que le meurtre de ses parents, il ne voyait rien d’autre. Il dû se battre contre lui et contre Rogers qui tentait de l’arrêter. Dans la bataille, il détruit le bras de Bucky qui tentait de lui retirer le réacteur de son armure. Ne laissant pas d’autre choix à Steve Rogers de le combattre plus véhément, révélant à Tony un visage qu’il n’avait encore jamais vu. Lui aussi cru qu’il allait le tuer à ce moment-là, il ne l’aurait jamais penser, mais le voilà, se protégeant le visage alors qu’il lui planta le bouclier dans le réacteur. Vaincu, il ne pouvait plus se relever, mais il ne le laissa pas partir ainsi, réclamant ce qu’il jugeait que son ami ne méritait plus. Le bouclier, celui que son père lui avait fait. Après être rentré au quartier général, il ne se mit pas à rechercher Steve à nouveau. Il le laissa s’enfuir avec les autres. La colère s’était calmée et son esprit avait depuis rationalisé. La lettre de Steve avait surement beaucoup aidé.

Chapitre 3. Les cinq étapes du deuil.

Alors que les choses s’étaient un peu calmer de son coté, il avait prévu de se marier avec Pepper, peut être même de se ranger. Mais le sort en décida encore une fois autrement. Un titan fou à la peau violette en décida autrement, plutôt. Lui qui était à l’origine de toutes ses angoisses avait visiblement décider de prendre les choses en main et de faire sa conquête lui-même plutôt que d’envoyer un dieu au cheveux gras le faire pour lui. C’est ainsi, qu’il dut refaire face à son ancien ami, Rogers. Et les choses ne se sont pas arrangé entre eux, la situation n’avait pas bougé d’un poile depuis le jour où Stark avait repris le bouclier. Il l’avait laisser fuir mais il ne l’avait pas aider autrement. Tony n’était pas sûr d’être capable de lui pardonner, encore moins Barnes même si ses envies meurtrières n’étaient plus. Tony n’était pas quelqu’un capable de tuer quelqu’un de sang froid dans son état normal. Il se contentait de le haïr, et pas forcément en silence. Au début, aucun de deux n’arrivaient à tenir sa langue dans sa bouche, s’attaquant de sarcasmes et de piques toujours plus violent. Jusqu’à ce qu’ils n’aient plus d’autre choix que de coopérer. Thanos était là, il fallait l’arrêter avant que ce ne soit trop tard.  Leur dispute allait encore devoir attendre.   Thanos ayant toujours été sa plus grande peur, il dût prendre des mesures, construisant ains une armure pour Pepper, pour la protéger. Cette dernière deviendra ainsi Rescue. Il savait qu’il ne serait pas toujours là pour la protéger, alors c’était un moyen pour lui de lui permettre de se défendre. Tony ne supporterait pas de la perdre sans avoir fait quelque chose pour la protéger. Il avait déjà trop perdu. Un an plus tard, il s’associe à Strange, alors qu’une idée était née, un portail pour retourner dans le passé et ainsi récupérer les pierres avant Thanos. Sauver le monde et empêcher la grappe de raisin d’atteindre son but. C’était simple dans l’idée, beaucoup moins dans l’exécution.  Parce qu’il fallait d’abord réussir à le construire, ce portail. Strange et lui pensaient lié le tesseract et la pierre du docteur, ayant alors les deux éléments pour le faire : l’espace et le temps. Dans la théorie, ça devait marcher, mais ils ne savaient pas si dans la pratique ce le serait. Banner et d’autres grands scientifiques s’ajouteront au projet. Ils devaient être suffisamment puissant et grand pour transporter le plus de monde possible vers une autre époque. Mais le temps et l’espace sont des sciences hasardeuses et aucuns d’eux ne pouvaient vraiment le maitriser. Ets ils avaient beau être des génies, le temps n’était pas en leur faveur. Ils devaient gérer les attaques de Thanos et le fait de devoir constamment changer de refuge. Il fallut une année supplémentaires pour qu’ils réussissent enfin à l’ouvrir. Il était suffisamment grand pour téléporter un certain nombre de personnes. Mais il fallait faire des choix. Ils ne pouvaient pas laisser passer n’importe qui. Des listes furent faites, bien que ce n’était pas personnelles, la base fut assez simple : pas de vilains à bord. Ils ne voulaient pas transporter leur problème avec eux, le but était de sauver le monde du présent et non pas de mettre en péril leur passé.  Quant au passage de Rogers et Barnes, Stark n’opposa aucun véto, il n’y avait même pas pensé. Malgré les conflits, malgré tout, ils étaient du même côté, ils ne s’entendaient toujours pas, mais la guerre rapproche. Mais voilà qu’ils étaient passés et qu’ils se retrouvèrent cinquante ans trop tôt, en 1945. Si d’autre voyait ça comme un échec, Tony lui prit directement les devants, énonçant ainsi ses idées. Il y avait de grand génie ici, ils devaient les contacter. Ils n’avaient pas fait ce voyage pour rien, ils devaient faire quelque chose. Il ne l’accepterait certainement pas. Et surtout, son père était vivant, il voulait aller le voir. Il ne savait même pas ce qu’il lui dirait mais il pensait directement à le voir son cerveau et le sien en duo ne pourrait qu’apporter de l’aide dans leur quête d’origine. Mais encore une fois, l’esprit opposé au sien s’opposa à cette idée, Rogers clamait qu’il fallait rester discret, qu’on ignore encore les conséquences d’un retour dans le temps. Ca ne fit qu’attiser les tensions entre eux deux. A vrai dire, Tony avait aussi dû mal à se remettre de leur guerre, il avait quitté une terre désolée, des villes détruites pour retrouver un New York des années 40, pleines de vie. C’était un changement un peu trop brutal pour lui qui n’arrêtait pas de penser à ce qu’ils avaient laissé derrière eux. Il s’isola un certains temps avant de finir par coopérer. Il avait eu besoin d’un certain temps pour s’adapter et à se faire au changement, qui étaient trop d’un coup, si Rogers n’avait pas de mal, ce n’était pas forcément le cas pour tout le monde. La société du 21ème siècle d’avait rien à voir à maintenant. Et quand on est un accroc des technologies… Suivant les autres dans l’immeuble des Docks, il y installa l’eau chaude et l’électricité en peu de temps. Il n’avait plus que ça a penser. Il passa d’ailleurs une bonne partie de son temps à y bricoler pour améliorer le lieu. Mais c’était surtout aussi le moyen pour lui, de ne pas penser à aller voir ses parents, l’idée était là, bien encrée. Mais comme les autres, il ignorait les conséquences que ça pourrait avoir. Trop de si, mais pas assez de réponses concrètes. Résigné, il ne fit pour l’instant jamais le pas. Et il devait aussi penser à se reconstruire, lui, mais aussi à retrouver Pepper avec qui tout avait été mis en pause et leur relations avait pris un certain coup avec la guerre qu’ils venaient de vivre. Mais il ne renoua pas qu’avec elle ou encore Rhodes, le plus étonnant fut avec Rogers. Se disant qu’il était temps de passer à autre chose. Après tout ils étaient coincés là pour on ne sait combien de temps, alors autant repartir sur le bon pied, on a pas toujours la chance de repartir en arrière. Mais le calme ne dura malheureusement pas. Une peur que Stark avait toujours plus ou moins eux depuis qu’ils sont ici, et si ça dégénérait ? Après tout, ils n’ont jamais retrouvé les pierres qui ont servi au portail, tout pouvait arriver. Les vilains avaient réussi à créer un portail pour les rejoindre. Et ce fichu Loki que tout le monde suspectait, dont Stark semblait derrière ce désastre du 7 septembre 1945. Bien qu’il n’avait pas encore d’armure utilisable, étant assez limité niveau technologie. Il ne resta pas sans rien faire. Il comptait bien se battre avec les autres, ce qu’il fit, rejoignant dans un premier temps le premier groupe, qui étaient partie s’occuper des bâtiments en flamme pour en sortir les civils. Ensuite, ils pourchassèrent les hommes jusque Times Squares. Ils assistèrent à un spectacle désastreux, un monstre noir qui détruisait les buildings un à un, il avait l’impression d’assister à nouveau à ses cauchemars alors qu’il essayait du mieux qui le pouvait de se battre dans cette fusillade. Il manqua de peu de mourir dans celle-ci, sauver de justesse par une inconnu au nom russe. Il en ressortit alors blessé d’une balle dans l’épaule. Après cette évènement, les héros du futur se retrouvaient recherché, leur couverture ayant été mise à mal. Si Rogers et Barnes se mirent à la recherche des vilains, lui en attendant d’avoir un meilleur plan, se mit en tête de finalement réparer son armure entièrement, se rendant à l’évidence qu’il allait en avoir besoin.

CARACTERE

Playboy, millionnaire, égocentrique. Trois mots mais qu’une seule strate d’une personnalité complexe et torturée. Bien qu’ils soient bien réels, produit de l’image qu’il a toujours voulu montrer. Une réputation qui ne le quitte pas aux yeux de la presse, Tony Stark est un être arrogant, sans cœur et égoïste, un hédonise qui se complait dans les plaisirs de la vie dans l’alcool, l’argent et la débauche.  Une armure invisible qu’il s’est construit au fil du temps, cachant quelqu’un de bien moins égoïste et insouciant qu’il peut le montrer. C’était une insécurité qui vivait en lui, une espèce de lueur, de flammette au fond de son crâne, prête à enflammer l’édifice qu’il avait construit, pour lui rappeler qu’il n’était qu’un homme. Une insécurité qui était née bien assez vite, à sa tendre enfance. « Tu n’es pas assez. » - une phrase qu’il avait entendu, de la voix de son paternel, qui, depuis a toujours été gravé au fond de son crâne, nourrissant la flamme pourtant prête à créer un véritable brasier. Tu n’es pas assez mature, tu n’es pas assez bon, tu n’es pas assez intelligent. Chaque minute de son existence ont été rythmées par cette insécurité, le poussant à toujours et toujours se surpasser. Il faut toujours que ce soit plus ci, plus ça.   A travers cette armure, on y trouve un tout autre tableau qu’il tend à montrer à travers son arrogance et son aspect solitaire, sa considération pour les autres est grande, surtout pour ses amis, qui ne se comptent que sur le doigt d’une main. Ils sont précieux et il en a conscience, même si son arrogance lui en fait parfois perdre. Mais Tony sait quand il a eu tort, il le reconnait en lui bien qu’il ne le montre pas. Il préfère se racheter par ses actions que par les mots qu’il manie mieux par le cynisme que par la douceur, ou bien, il ne sait juste pas dire pardon.   Tony n’est pas un homme sans faille, bien au contraire. C’est chacune de ces failles qui ont fait ce qu’il est aujourd’hui. Les épreuves qu’il a du traverses, bonne comme mauvaises, difficiles ou non, l’ont forgé et l’ont fait grandement mûrir. Si au début, il était incapable de travailler en équipe, c’est maintenant l’inverse. Il a très vite su comment réagir quand la situation l’a plus ou moins forcé à le faire, se retrouvant alors co-leader des Avengers. Si autrefois, il a eu des gros problèmes d’alcoolisme qui avait eu de lourde conséquence sur beaucoup d’aspect de sa vie, il a réussi à s’en sortir et sait maintenant se contrôler. Préférant, noyer ses incertitudes et ses craintes dans quelque chose de plus utile en son sens mais pas en plus sain selon le point de vue. Il construit, il invente, il améliorer, constamment. Ça occupe son esprit et ça le rassure, il a besoin de savoir qu’il peut protéger ses proches et même le monde.  Protéger le monde, aider. C’était des aspirations qui lui avaient toujours beaucoup parler. Ayant toujours eu un code moral très stricte à ce sujet, même à l’époque, il était persuadé de vendre ses armes pour protéger son pays et ses alliés et utilisait les profits de sa « fabrication de mort » dans de vastes programmes et inventions à caractère humanitaire. Bien qu’il se fût trompé sur toute la ligne sur sa propre entreprise, trop aveuglé par sa gourmandise de l’époque. Maintenant qu’il a arrêté la vente d’arme, il n’a jamais arrêté d’être philanthrope, donnant énormément que ce soit dans la protection des autres, dans l’humanitaire mais aussi dans les domaines de l’éducation pour faciliter l’accès à tous à celle-ci.  Il sait aussi ce que c’est de vivre sans sou, sans toit, c’est une des raisons qui l’y a toujours poussé. Tony a toujours profité de sa célébrité, ça l’a toujours fait vibrer, tout comme il a toujours jouer de ses charmes envers la gente féminine. Très frivole une grande partie de sa vie, il ne pensait guère être capable de s’engager, et pourtant il finit par le faire quand il tomba sous les charmes de Pepper. Se rangeant alors et mettant sa carrière de playboy derrière lui, il est tout de même ce qu’il est et sa relation amoureuse n’est pas sans embûche.

COMPETENCES

→ Intellect de génie. Il le clame haut et fort depuis toujours, il est un génie qu’on peut difficilement nier. Il possède un des plus brillants esprits de la planète, surpassant son propre père Howard Stark. On le surnomme même le « Da Vinci de notre époque ».   → Expert ingénieur. La robotique n’a absolument plus de secret pour lui. Il a su créer son premier robot à l’âge de six ans dont Dum-E et U, ses assistants de laboratoire. Stark a d’abord été un fabricant d’arme très talentueux et dépassant les espérances mais suite à la découverte effroyable de la possession de ses armes par les terroristes, il a arrêté d’en produire. Canalisant son énergie dans la création de sa nouvelle lubie : ses armures. Son état constant de création lui permet de créer même dans les pires situations, créant alors n’importe quoi avec ce qu’il trouve sur la main, ça lui a toujours été très utile par le passé. Notamment son armure, qui naît de ce qu'il a put trouvé  au fin fond d’une grotte afghan. → Expert scientifique. Connu pour être un prodige scientifique, Stark est plein de ressources et de connaissances, particulièrement dans de nombreux domaines des sciences, en particulier la physique, les sciences informatiques, la chimie et les neurosciences. Il décroche d’ailleurs son MIT à l’âge de 17 ans. Ca lui a permit de se greffer un réacteur arc miniature dans la poitrine, de synthétiser un élément inconnu découvert par son père, d’assimiler, en l’espace d’une seule nuit, des notions d’astrophysique thermonucléaire suffisantes pour comprendre les notes de Selvig relative au Tesseract et aussi de modifier la formule Extremis d’Hansen. Il s’avoue cependant surpassé par Banner en terme de radio physique, physique des particules et biochimie. → Expert hacker. Tony est un hacker extrêmement compétant. Il a reussi à pirater le système informatique du Pentagone alors qu’il était encore lycéen, juste pour gagner un pari. Il a aussi prouvé ses compétences lorsqu’il hacke le SHIELD pour prouver qu’il a raison ou lorsqu’ils ont du trouver les restes de Jarvis dispersé sur le net. → Expert commercial. → Expert tacticien. Malgré son arrogance et sa façon d’être, Stark sait prendre des décisions sur le vif permettant de sauver des vies ou de retourner la situation à son avantage (bien que des fois, ça se retourne contre lui.). Il repose parfois ses décisions sur l’avis de Jarvis ou Friday. → Leadership. Même s’il préfère largement travailler seul et n’état pas aussi qualifié en tant que chef contrairement à Captain America, il a su se montrer à la hauteur quand les situations l’ont exigé. → Art Martiaux. Entrainé aux combats à mains nues par Phil Coulson et Happy Hogan , il est capable de se battre efficacement même sans son armure. Il n’est évidemment pas aussi efficace qu’un soldat surentraîné comme le soldat de l’hiver ou même Steve Rogers sans l’aide de son armure. → Bon tireur. → Pilotage. → Multilinguisme. Il parle l’anglais, le français, ainsi qu’un peu d’espagnol, d’italien et de latin.

FAIBLESSES

Bien qu’il ait été plus ou moins entraîné, il est beaucoup moins puissant et efficace sans son armure. Il reste humain et enclin à la panique, il n’a pas la formation militaire comme d’autre. Il a appris sur le tas et sous l’instinct de survie. A force de toujours vouloir sauver tout le monde, il lui arrive d’aller beaucoup trop loin dans ce qu’il entreprend, prenant toujours de plus en plus de risque dans ses inventions. Ses intentions sont bonnes mais ainsi, la méthode parfois mauvaise. Le fiasco d’Ultron a été malheureusement la preuve qu’il fallut pour qu’il s’en rende compte. Enclin aux crises d’angoisse depuis l’attaque de New York et l’invasion des Chitauris, il lui arrive encore parfois aujourd’hui d’en souffrir.   On peut aussi considérer ses proches comme une faiblesse, dans le sens où c’est un point sensible qui le fait vite perdre son sang-froid. Il cherchera par tous les moyens de sauver les personnes qui lui sont cher à n’importe quel prix. Et comme l’a montré son conflit avec Rogers et Barnes, sa colère l’emporte très vite quand il s’agit de ses parents.

ANECDOTES

→ Vers ses six ans, il découvre sa passion pour les machines, fascinés par celle-ci, il apprend à les réparer et essaye d’en construire. Il a déjà par le passé commencé à s’y intéressé, construisant son premier circuit imprimé à l’âge de quatre ans.   → Il fut cependant envoyer en internat par son père, dans le but de l’endurcir grandissant alors un peu plus le fossé entre lui et son père, qui a beau être fier de lui et l’aimer ne sait pas comme lui faire savoir. Il veut surtout que Tony se surpasse. → Vers ses douze ans, son père commença à le faire boire, le voulant surement adulte bien trop vite. Tony connut le gout du bourbon surement bien plus tôt que des boissons pour les gamins de son âge. →  Pendant son adolescence, bien que différente des autres garçons de son âge, forcé à devenir adulte plus vite, il gagna le 4ème concours de robotique du MIT, c’est à ses dix sept qu’il y fut diplômé. → Il a repris quelques mois après la mort de ses parents le contrôle de la Stark Industries à l’âge de 21 ans. → Il a nommé J.A.R.V.I.S (Just A Rather Very Intelligent System), nom aussi donné après son ancien majordome, Edwin Jarvis qui est décédé peu après ses parents pour lequel Tony est redevable d’avoir contribué à son éducation. → Lorsque Tony commence à faire des crises d’angoisse, il s’enferme dans un processus de création qui lui permet de calmer celle-ci. → A la mort de ses parents, Tony a plongé dans l’alcoolisme. Il a fallu beaucoup d’année avant qu’il ne s’en soigne réellement. 

[larryland]

Berkshire Theatre Group Presents "Working: A Musical"

Berkshire Theatre Group Presents “Working: A Musical”

Pittsfield, MA– Berkshire Theatre Group is proud to present Tony Award-nominated Working A Musical, based on Studs Terkel’s best-selling book of interviews, at The Unicorn Theatre (6 East Street) in Stockbridge, MA. Working features music by Pulitzer, Tony and Grammy Award-Winner Lin-Manuel Miranda (Hamilton, In The Heights, Moana); Tony Award-nominee Craig Carnelia (Sweet Smell of Success);…

[beebeesiims]

she’s the only granddaughter so deven & simone came running. i’ve never done a grandparent stay over i’m so excited

[sillyhologramcolor-blog]

CONAN LE BARBARE

Dans le style de Cimmeria.

Au debut des annees 1980, John Milius et Dino de Laurentiis se sont associes pour porter au grand ecran les aventures inimitables de Conan, un personnage cree en 1932 par le tourmente Robert E. Howard - le garcon s'est suicide dans la noix de coco avec seulement trente ans -, qui dans les annees 60 est passe des romans aux bandes dessinees aux mains de l'editeur Marvel, devenant le barbare le plus celebre du monde. Milius, un artisan du cinema au talent irrefutable (malgre l'irregularite de sa carriere), a apporte sa vision de l'epopee a la production, elevant le film aux autels du meilleur cinema d'aventure fantastique. Apres sa premiere, " Conan le Barbare«C'est devenu un film culte pour d'innombrables followers et aujourd'hui c'est une reference dans le genre epee et sorcellerie, il pourrait meme etre considere comme le titre le plus emblematique de cette section.

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Apres avoir remporte l'Oscar pour " Le Midnight ExpressOliver Stone a rejoint le projet en tant que scenariste. Connaissant a peine le personnage, ni le materiau de reference, Stone a evoque la possibilite de definir l'action a l'avenir, ou Conan ferait face a des zombies mutants. Ces premieres occurrences n'ont pas ete prises en consideration - ne me demandez pas pourquoi - et Milius a fini par picorer a partir d'une poignee de sources. Sans aller plus loin, la sequence de la Tour du Serpent decoule des histoires "Voleurs a la maison" et "La tour de l'elephant", Valeria (la blonde aux bras prise par Sandahl Bergman) apparait dans "Ongles Rouges" et le mechant de Plot Thulsa Doom (go-mane James Earl Jones) saute d'une autre piece de Howard, "Le roi Kull d'Atlantis." Le meli-melo qui en resulte est une aventure aussi puissante qu'une epee d'acier cimmerienne.

Mais la plus grande vertu de cette pseudo-epopee medievale est peut-etre son indiscutable protagoniste, Arnold Schwarzenegger. Etant pratiquement inconnu au cours de ces annees, meme apres etre apparu dans le tristement celebre " Hercules a New York, " il a fallu attendre son apparition dans " Fer a repasser, " un documentaire de musculation, que l'Autrichien muscle a attire l'attention du producteur Edward Pressman. Physiquement spectaculaire, Schwarzenegger est devenu celebre avec un role sur commande inimitable. Quelques annees plus tard, avec le succes de « Terminator », Il consoliderait sa carriere de morceau hollywoodien, en concurrence directe avec Sylvester Stallone.

Un spectacle divertissant avec une intrigue plus qu'interessante, developpe efficacement et avec beaucoup de rythme - chaque nouvelle scene est une toute nouvelle accumulation d'emotions -, le film de Milius se demarque surtout par ses scenes d'action voyantes, qui suintent austeres et violence cruelle, capable de remplir le recit d'adrenaline et de sang. Force, acier, muscle et sueur, sorts et fantaisie, avec l'accompagnement magnifique et tonitruant de la bande originale epique composee par Basil Poledouris, une partition qui ameliore encore les qualites d'une ?uvre essentielle.

Manu Castro (8/10)

@ManuCastroLSO

(18-01-2002)

 • Le meilleur: Le dos de Schwarzenegger. Sandahl Bergman et Thulsa Doom. La bande son prodigieuse de Poledouris.

• Le pire: Qu'est-ce qui est venu ensuite.

 Le saviez-vous…?  Les lieux de tournage du film sont tournes en Espagne. La ville qui apparait au debut de l'aventure a ete construite sur le versant nord de la Puerto de Navacerrada, a Madrid. Jorge Sanz joue Conan enfant et Nadiuska joue la mere du barbare. Le film regorge de dialogues memorables; pour montrer l'un des plus memorables: "Conan, quelle est la meilleure chose dans la vie?" A quoi le cimmerio repond: "Ecrasez les ennemis, voyez-les detruits et ecoutez les lamentations de leurs femmes."

Titre original: Conan le barbare | Genre: Action / Fantaisie / Aventure | Nationalite: USA | Realisateur: John Milius | Acteurs: Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Max von Sydow | Producteur: Raffaella De Laurentiis, Buzz Feitshans | Scenario: Robert E. Howard, John Milius, Oliver Stone | La photographie: Duke Callaghan | La musique: Basil Poledouris | Montage: Carroll Timothy O'Meara

 Synopsis:  Arnold Schwarzenegger fait ses debuts extraordinaires en tant que guerrier et heros legendaire a l'ecran dans " Conan le Barbare" Enleve par le chef de tribu (James Earl Jones) et sa bande de tueurs brutaux, Conan mene une enfance marquee par un esclavage impitoyable. Elle n'a qu'un seul but: devenir gladiateur pour le plaisir de ses ravisseurs. Il est envoye en Extreme-Orient pour developper ses competences de combat; La, Conan est libere et commence une fouille dangereuse et sanglante afin de venger le massacre qu'ils ont fait avec ses parents. Maintenant, ce guerrier brandissant une epee doit aneantir ses ennemis sanguinaires dans une aventure d'action defiant la mort ou le courage, la force, le caractere et ou il sera mis a l'epreuve le bien triomphera du mal.