#dell'arca

[conformi]

Niccolò dell’Arca, Lamentation of Christ, Sanctuary of Santa Maria della Vita, Bologna, Italy, 1463-1490 © Pietro Poppi VS Milton Glaser, The Wiz, album cover, 1975

[fionamccall]

The best sculpture ever by a sculptor you've never heard of

I came across this sculpture by chance at the Chiesa di Santa Maria della Vita in Bologna. It dates from 1463 and its by Niccolò dell'Arca. It has an expressiveness exceeding anything by the limewood sculptures of Germany, with the screaming figure of Mary Magdalene (above) perhaps the most extraordinary of all.

[zushwood]

[blondemushroom]

[tonichhyy]

[jc-caron]

Triptyques bolonais 5/8 : Bologna la Pieta (Bologne la douloureuse). Eglise Santo Stephano, eau bénite, la lamentation du Christ - Sanctuaire Santa Maria della Vitta.

[oldkamelle]

ok so there's this sculpture, and i know nothing about sculptures save like the very famous ones, and i like it a lot.

(this is me just free flowing my thoughts as they come. it got kind of long, so open at your own discretion i guess.)

so the piece is called "lamentation over the dead christ". in christian art they do that thing fanartist would do back in like 2015 where they'd draw a specific moment from a gameplay video. same thing here, but with the bible instead. think the crusification of jesus, all the different paintings and sculptures of that. or pieta, the scene where, after taking him off the cross, mary is holding and cradling jesus' dead body. that's what "la pieta" by michelangelo is depicting. anyway,

this piece by niccolo dell'arca shows jesus after he's been taken down the cross and has been rid of the wooden stakes. he's laying down on the ground surrounded in a half circle by a group of figures who are expressing horror over the death of the son of god, y'know, it's a big deal and whatnot. so you have this half circle which creates a really nice flow for the piece, for the composition, but also, more importantly, for the flow in emotional depth in the figures.

you start of with this guy, joseph, who's equipped with tools in both his belt and his hand, so it's implied essentially that he's the one to have removed the wooden stakes from jesus' hands and feet. he has this poised and composed look, held together strongly. he's the only one staring out, towards the viewer, almost pushing you to bare witness to the death of jesus and what that means. i'm not religious, but its still interesting, y'know the thought behind details is always a fascinating part in art. next to him you have this woman, salome, i don't know who she is either. she has this pose of buckled knees, fingers spread and digging into the thighs. her pose alongside mary's, who's next to her, are really fucking nice. mary's especially is my favourite between the two, with her clasped hands pushing towards the chest, elbows pointing outwards, as this sorrowful expression with the mouth open mid-cry. just.. aughh. seeing depictions of such human poses, mundane, no embellishments, i live for that shit.

next is saint john. he's a guy. a dude, even. y'know how back in the day women would do these shows of hysterics, with loud cries and begging, at someone's death/funeral (they still happen sometimes today, i know, but it's rare), and men were of course forbidden in divulging in anything of the sorts. they had to remain composed, strong, like my guy joseph at the beginning. but its so cool with this fucking guy, john, because you see him physically trying to adhere to that social norm, hand on face trying to conceal, to forcefully compose, nostrils scrunched up, eyebrows furrowed, you see the physical, the muscles strongly in play trying to hold back the grief of witnessing the dead son of god. and even his overall pose kind of shows that, right? the pull back with the shoulder, this contrapposto, it's another manifestation of physically trying to hold back the grief. of course, he's failing. you see his face and it's almost like he's mid cry, swallowing it down. this entire piece is made in terracotta, which had become like a trend back in the renaissance, as it was pretty cheap and allowed for far more detail, like thin strands of hair for instance. terracotta could also be painted. you can see the remnants of the color in john's shirt, joseph's sleeves, kinda. so all these figures were at one point fully painted, bringing another layer of life to the piece. the point was to really make the scene feel as though real, the anguish, to prompt the viewer even further into fully engaging and joining the figures in the grief. its just really fucking cool to think about.

back to this shit. the piece de resistance, the last two figures: mary of something and mary magdalene. when looking at this piece, especially for the first time, your eyes will immediately go towards them, and its natural of course. they hold the most amount of dynamism in the piece, not with just their expressions (remember the intensity of physical grief is ever rising in the piece), but, as you see for yourself, their poses as well. now these two are fucking amazing; like i said, they hold the dynamism, the biggest displays of horror but they also hold a beautiful contrast.

both marys are running towards jesus with these wails of denial, right. but the mary of something else is trying to stop her galloping, her rush towards the body, a repelling denial of "no this cannot be true." she's in a semi contrapposto; we see and feel all the energy of her run trying to maintain the push forward in its moment, what with the way her front knee is holding the weight of the body, the way her hands are splayed out in front of her, trying to desperately block this truth, the pull-back of the upper half of her body, the cloth draped on her shoulder billowing in place with the abrupt stop in motion. look at the cloth on her head! ughhhhhhhhghghghgh.

speaking of cloth, mary fucking magdalene. my brother in (dead) christ, mary magdalene.

the hell do i even say, lads. she's running full sprint, horror perfectly etched on that open mouth scream, fingers spread open wide. both these gals are saying "this cannot be true" but magdalene's is the denial of rectification. it's as if she's ready to drop down on the ground and change reality to what it should be with those anguished hands, full of frightful energy. it's, it's fucking harrowing looking at her. the flow of wind coursing through her clothes, the fanning-out motion of it, oh brother, its so beautifully captured. look at the wave of her head scarf!

and all for a motherfucker in a "i had to do it to them" pose

(pic credit: https://medium.com/@alejandro.orradre/lamentation-of-christ-niccolò-dellarca-b74c8e6f10a7) the lighting is of course adding a lot to the drama of the photo, kind of achieving a sort of a chiaroscuro effect maybe, but goodness gracious, look at this!

(second pic credit: https://medium.com/@alejandro.orradre/lamentation-of-christ-niccolò-dellarca-b74c8e6f10a7) this is mary's expression. you can almost hear the wails, perhaps the short bursts of grieving songs between the wails, just oh man.

look at this freaking guy. the wrinkles on the side of his nose as his face scrunches up in an attempt to save face. his lower eyelids, that careful look over the grim reality on the ground.

the amount of emotion depicted throughout this entire piece is kneecap breaking, it's beautiful. i've kind of run out of steam at this point, but yeah, this is a banger sculpture (group of sculptures?), i really like it. if you have any favourite sculptures that are not that well known, please tell me, i want to see more art.

[jazzluca]

METROPLEX ( Titan ) Generations LEGACY *Cybertron*

Dopo i svariati Titan visti sin dalla Generations Thrillin 30, tutti dedicati a personaggi G1, e la novità dell'Arca trasformabile in coda a War for Cybertron, è stato giusto in una linea come Legacy, celebrativa delle millemila serie dei Transformers, guardare oltre la prima originale per proporre un nuovo gigante… anche se effettivamente la scelta era davvero risicata, a guardar bene, ma infine è ricaduta sul METROPLEX di Cybertron.

Che nel contesto di essere un Titano ci sta tutto, per carità, così come ho adorato il suo giocattolo originale ai tempi, un Leader "allungato" fino a raggiungere quasi la scala di un Supreme, ma fosse stato per me non sarebbe stata la mia prima scelta, dato che avrei dato la precedenza ad un più iconico Tidal Wave di Armada, ma poiché questi lo recuperano per il 2024, non pensiamoci più.

Sebbene sembri per struttura corporea più snello e piccolo dei colleghi precedenti come l'omonimo G1 o Scorponok, complice anche l'enorme arma il ROBOT invece come peso e massa non ha nulla da invidiare agli altri Titan, ed esteticamente migliora il design dell'originale, con un torso meno allungato, piedi più corti e delle spalle più massicce, fra le altre cose.

La colorazione è ottima e fedele all'originale, anche migliorata direi, con un bianco e grigio più chiaro che fanno risaltare meglio il blu scuro, così come ora le mani sono del blu un po' più chiaro come le estremità dell'arma.

Questa, la cosiddetta SPARKDRINKER, è un'enorme MAZZA che ricorda le clave degli orchi giganti della mitologia giapponese mitigata dai cartoni e fumetti degli ultimi decenni, alta quanto il Titano stesso, con un'articolazione in meno nella parte inferiore per poterla piegare nella sua modalità di scavatrice, e ok, ma con la ruota che girava come nell'originale che manco mi ricordavo che lo facesse, nonostante la gimmick della Cyber Planet Key che una volta inserita nell'apposito vano, faceva aprire ed allargare la ruota che diventava una sorta di ascia bipenne.

Ora, CAPISCO che copia incollare e / o riportare la gimmick a molla di Cybertron può lasciare il tempo che trova, ma davvero non sono riusciti o non hanno voluto rifare quell'espediente in un cavolo di Titano?? ^^'' Certo, per una cosa che manca ALMENO ne hanno aggiunto un'altra, ovvero la possibilità di poter dividere in due l'arma per modalità intermedia di drone scavatore di cui parlerò poi.

Ma lo stesso, parlando di accessori, salta all'occhio sopratutto la mancanza del Minicon Drill-Bit, già presente nel Leader originale, e ancora mi ripeto, ma DAVVERO per scelta o mancanza di due pezzettini di plastica non sono riusciti o hanno voluto metterci un cavolo di robottino piccino?? Sul serio??? In un Titan non avanzava quel po' di plastica per farlo????

Per fortuna, tornando al robottone, questo è ottimamente articolato, nonostante i già bei risultati ottenuti per lo stampo di Scorponok, qui abbiamo non solo l'inclinazione delle caviglie ma pure la rotazione, idem i polsi nonostante la rotazione dei gomiti, così come le spalle hanno due snodi per poter alzarle meglio lateralmente rispetto al busto, che può piegarsi sullo stomaco, e idem la testa che può alzarsi ed abbassarsi ed infine UAU! pure la bocca si apre, volendo!

In questo ben di Primus di articolazioni, magari fa strano che le mani possano "solo" aprirsi ma con le 4 dita unite e non separate come l'omonimo Titan originale, ma forse avevano paura che queste non potessero reggere adeguatamente l'armona, che tra l'altro si fa non poca fatica appunto a fargliela reggere al nostro, nelle sue due impugnature. ^^' Perlomeno, l'enorme clava può agganciarsi comodamente dietro la schiena.

Metroplex Cybertron aveva una TRASFORMAZIONE intermedia di drone scavatore, giustamente riportata nel Titan, accorcciando le gambe ed il busto, qui in un paio di passaggi invero interessanti, con poi dei pannelli che nella testa coprono di volta in volta la faccia del robot da quella del DRONE.

A dare un senso a questa modalità magari pretestuosa però PERLOMENO viene incontro una novità graditissima, ovvero la summenzionata possibilità di spezzare in due l'armona e sistemarla al posto delle mani retrattili, così da rendere effettivamente il drone con un po' più di "personalità", diciamo, laddove nel Leader del 2006 la Sparkdrinker era semplicemente posta sopra e dietro la testa / cabina di pilotaggio.

Perlomeno, l'aggancio delle due metà dell'armona ai polsi è più saldo di quello che dell'armona stessa fra i suoi due pezzi. Da notare la comparsa di un paio di laser per spalla mobili che nell'originale erano meri ornamenti, mentre il pannello centrale del petto che sorregge la testa non è fisso, ma il fatto che possa spostarsi lateralmente avvallora maggiormente l'idea di un drone robotico da lavoro, non so se mi spiego. ^^'

La "faccia" stessa del drone è più delineata rispetto a quella del Leader originale, che lì era chiaramente e semplicemente la cabina di pilotaggio senza tanti complimenti.

Ora non tocca altro che TRASFORMARE il nostro robot costruttore nel veicolo effettivo, e questo succede facilmente per le gambe, già pronte ripiegate, ma con in più la chicca dei cingoli nascosti sotti piedi da ruotar all'infuori, ma il torso torna ad essere in parte quello del robot normale, nascondendo la testa fra le spallone che ruotano verso indietro per rendere il mezzo più snello, mentre le due parti della Spardrinker restano separate aggangiandosi al modulo a forma di gabbia centrale che, da aperto, serviva a sorreggere l'arma sulla schiena del Megalo Convoy Legacy.

Lo SCAVATORE CON RUOTA A TAZZE gigante anche qui, come nell'originale, è abbastanza fantasioso, ma di certo aiuta il fatto che le braccia del robot siano rivolte in avanti piuttosto che indietro, togliendo così la fastidiosa sensazione che l'alt mode non fosse altro che il robot accovacciato a pancia in giù, anche se non era così manco il modello del 2005, ma purtroppo la sensazione era quella. ^^'

A parte la parte superiore che ruota e la pala che si muove ed apre, abbiamo ora le pale frontale che si alzano un po', e i laser bicanna laterali sulle spalle che si alzano, ma per il resto basta, direi, dato che la giocabilità che si poteva avere con un bel Minicon da sistemare su quei vani che paiono apposta quasi delle cabine di pilotaggio è svanita a monte, come sappiamo, e tocca a tornare a lamentarsi del fatto che un piccolo robot per questo veicolo anonimo ci DOVEVA essere, budget o non budget.

Anche qui, speriamo che al limite recuperino DRILL BIT in un pack a parte insieme agli altri Minicon, ma, aaaaaaancoraaaaaa, avrei vissuto meglio senza qualche nuova mezza articolazione del robottone grande se questo avesse garantito la presenza del suo compagno piccino originale.

Insomma, nonostante la summenzionata mancanza miniconica e della gimmick dell'ascia, di sicuro questo Megalo Convoy fa la sua degna figura, almeno come robot, anche perchè a guardare i cartoni è effettivamente in scala con la media dei Generations normali odierni, anche se gli altri personaggi di Cybertron si contano a malapena sulle dita di una mano, ma di sicuro è maggiormente gratificante poterlo comprare scontato ad un centinaio di euro ( anche se in ritardo ) che non a prezzo pieno, quindi se avete spazio in casa e lo trovate in offerta, fateci un bel pensierino. ^^

[celestica-1988]

Nessun uomo sa, finché non trascorre una notte di dolore, quanto sia dolce e caro al suo cuore e ai suoi occhi il mattino... Quesra mattina, quando il sole si è levato alto nel cielo, fino a toccare la sommità del grande cancello di fronte alla mia finestra, per me è stato come se la colomba dell'arca di Noè si fosse posata proprio lì. La mia paura è sparita come un velo di morbido vapore che si dissolve al calore del sole. Devo fare qualcosa, qualsiasi cosa fin quando avrò il coraggio del giorno avrà effetto su di me.

Dracula, Bram Stoker

[multiverseofseries]

2012 (2009)

Cronaca di un'apocalisse annunciata

Roland Emmerich va dritto per la sua strada. C'è in effetti una coerenza notevole, nel percorso cinematografico del regista di origini tedesche, che dai tempi del suo trasferimento a Hollywood non si è discostato (quasi) mai dal genere fanta-apocalittico che gli ha dato il successo. Basta questa fedeltà a sé stessi a delineare qualcosa che somigli a una poetica? A parere di chi scrive no, e non sarebbe utile, né produttivo, fare voli pindarici e dialettici per trasformare il cinema di Emmerich in ciò che non è; è infatti una tentazione assai pericolosa quella di cercare sottotesti e temi da "morte del cinema" in film che restano macchine da intrattenimento studiate e curate maniacalmente negli aspetti visivi e più superficialmente emotivi, in cui la narrazione in sé passa in secondo piano di fronte a uno stordimento sensoriale che diventa loro principale ragion d'essere. E' tenendo bene a mente questo discorso che ci si deve approcciare a un film come 2012, del regista di Stargate, imponente e rutilante Blockbuster che sfrutta paure e suggestioni new age per offrire l'ennesimo sfoggio di distruzione cinematografica.

E sembra effettivamente divertirsi come un bambino, Emmerich, a disintegrare sullo schermo città, nazioni e continenti, a offrire spettacoli di devastazione apocalittica tra crateri che si aprono e miracolosamente non ingoiano mai i protagonisti, grattacieli che crollano decretando in pochi secondi la fine della civiltà occidentale, vulcani che eruttano sputando fuochi che sembrano armi aliene, gigantesche maree che inghiottono politici e gente comune, militari e cantanti, eroi e codardi. In mezzo a tutto questo, uno scrittore squattrinato e divorziato che cerca di recuperare un rapporto con i suoi due figli, un hippie mezzo svitato che, come da copione, aveva previsto tutto, un presidente che con uno scatto di orgoglio patriottico decide di restare a fianco dei suoi cittadini, qualunque siano le conseguenze. E un programma segretissimo con lo scopo di selezionare i più adatti al proseguimento della specie, quelli che dovranno ricostruire la società dopo il cataclisma, quelli con le capacità (mentali e fisiche sulla carta, economiche nei fatti) più adatte alla sopravvivenza; il tutto su postmoderne arche che rinnovano un mito, quello del Diluvio, che si dice sia stato molla ispiratrice, nella mente del regista, per l'intero progetto. Ed è forse interessante, almeno a livello di curiosità speculativa, notare che il tema era già stato affrontato da Emmerich nel suo primissimo lungometraggio, intitolato 1997 - Il principio dell'Arca di Noè e realizzato nel 1984 per la Munich Film School, in condizioni produttive ovviamente lontanissime da quelle attuali.

E' forse utile spendere due parole anche sull'aspetto sociologico del film, sulle suggestioni che offre, sulle idee che cerca, più o meno consapevolmente, di veicolare. La profezia maya che colloca la fine del mondo alla data del 2012 resta fortunatamente sullo sfondo, mentre è comunque presente, nel film, il tema new age della rinascita, l'enfasi sul nuovo inizio e sull'importanza della solidarietà come fondamento per esso, l'ovvia affermazione della morale a stelle e strisce come base più adatta per realizzarlo. Tutti temi trattati in modo abbastanza schematico, soffocati dalle necessità di intrattenimento del film, non sviluppati da una sceneggiatura che volutamente non va a fondo, neanche nella definizione dei personaggi. I quali da par loro risultano stereotipi o poco più, con in testa quello di un John Cusack un po' statico nella recitazione, e di un Danny Glover che almeno non cerca mai di imitare Barak Obama.

E rimanendo in tema politico, risulteranno divertenti, per il pubblico italiano, i riferimenti alla nostra politica e specie al Presidente del Consiglio dell’epoca: i sorrisi più genuini (più o meno cattivi) vengono forse proprio da quelle scene. Ma in fondo i blockbuster (americani) non si occupano mai di politica estera. O sì?

[newsnoshonline]

Tavoletta del diluvio di Gilgamesh: un testo di 2.600 anni che è stranamente simile alla storia dell'Arca di Noè La Tavoletta del Diluvio di Gilgamesh: un Antico Testo Parallelo alla Storia dell’Arca di Noè Il Ritrovamento della Tavoletta La Tavoletta del Diluvio di Gilgamesh, nota anche come l’undicesima tavoletta dell’Epopea di Gilgamesh, è un frammento di argilla cotta con iscrizioni cuneiformi che narrano un’alluvione che ha colpito Babilonia. Scoperta a Ninive, nell’attuale Iraq. Origini e Datazione L’Epopea di Gilgamesh, a cui risale la tavoletta, potrebbe essere del terzo millennio a.C., mentre questa specifica tavoletta è datata al VII secolo a.C. Il Racconto Epico Il testo parla di un diluvio inviato dagli dei per distruggere la Terra. Un sovrano, Utu-napishtim,

[ulaylo]

L'emozione più umana nell'arte.

Compianto sul Cristo morto di Nicolo Dell'Arca La reazione delle seguaci di Gesù che lo vedono morto.

[modigliantica-dolci-tradizioni]

Andar per Borghi e Sagre, alla scoperta dei "Sapori di Primavera"...

Con l'inizio della primavera, sono tante le occasioni per conoscere o riscoprire un territorio ricco come quello dell'Emilia-Romagna.

La nostra stagione primaverile si apre con le Sagre di Brisighella, dedicate ai profumi della primavera e ai sapori della tradizione:

ll centro storico del borgo da' il via all'edizione primaverile delle sagre con il lunedì di Pasquetta, quest'anno 1 aprile 2024, dedicato alla "Sagra dei Salumi Stagionati e del Tartufo Marzolino".

In programma il 7 aprile “Viva la Primavera!”, prevede stand gastronomico e mercato di prodotti tipici al Parco Ugonia.

Il 14 e il 21 aprile torna la tradizionale "Festa della Spoja Lorda" (tradizionale pasta romagnola all'uovo, ripiena).

Grande chiusura degli appuntamenti, con uno dei prodotti più tipici del territorio brisighellese: l'appuntamento è il 28 aprile e 5 maggio con l’ormai classica “Sagra del Carciofo Moretto” (carciofino autoctono, Presidio Slow Food).

Come rappresentante di uno dei prodotti tipici locali, Modigliantica sarà presente con il suo classico Mandorlato al Cioccolato di Modigliana (prodotto dell'Arca Slow Food, presente fra i Prodotti Agroalimentari Tradizionali dell'Emilia-Romagna). Oltre alle sue rivisitazioni conosciute come "Dolci Rocca dei Guidi", troverete la nostra ampia gamma di biscotteria artigianale, vegana e tradizionale.

Gli eventi coinvolgeranno tutto il centro storico di Brisighella e si svolgeranno dalle ore 9 alle 19. Saremo presenti con il nostro stand, nei pressi del Parco Ugonia.

Durante queste Festività Pasquali poi, non mancate di farci visita a Modigliana (FC), presso la nostra piccola "bottega museo" in Via Garibaldi 48, dove non solo potete degustare e acquistare i nostri prodotti, ma vedere i riconoscimenti e gli strumenti di lavoro che hanno fatto la storia del Mandorlato al Cioccolato di Modigliana, conosciuto anche come il "panforte o pampapato di Modigliana", terra di confine fra Romagna e Toscana.

Per Info eventi e orari bottega, vi consigliamo di contattarci al n° 3489002578.

[lecoincidenze]

Serena

Quando Serena è morta io sono stata avvisata dalla sua amica Kiara. Noi non ci conoscevamo ma, circa un anno prima, l'avevo contattata perché volevo mandare una cartolina a sorpresa a Serena e mi serviva il suo indirizzo. Quasi 12 mesi dopo, lei si è ricordata di me solo per questo. L'ho trovato molto bello e ho pensato che il fatto che tra noi dell'Arca sia stata io la persona designata a sapere tutto per prima, nonostante certamente non fossimo bff, mi ha fatto sentire importante e con un immenso peso sulle spalle, quello di dover avvertire tutti gli altri; esattamente come Kiara aveva fatto con me. E ho pensato che tutto sia successo per una serie di circostanze che mi hanno fatto pensare che tutto doveva andare proprio così: se Serena non avesse fatto un post in cui raccontava che non vedeva l'ora di tornare a viaggiare per raccogliere illustrazioni da tutto il mondo, a me non sarebbe mai venuto in mente di chiedere alla mia amica Federica un'illustrazione per lei. E se non fossi un po' folle proprio come sono, non mi sarebbe mai venuto in mente di contattare Kiara per fare in modo da riuscire a mandarle una cartolina a sorpresa. A volte penso che alcune mie scelte siano un po' estreme o possano risultare fuori luogo, eppure alla fine so che non è così. Doveva andare così. E dovevo essere io a sapere della sua morte un pomeriggio alle 15 mentre mi stavo vestendo per andare da qualche parte. A volte mi sento ancora lì, seduta all'angolo del letto mentre leggo il destinatario di quel messaggio di cui avevo già lucidamente capito il contenuto.

Circa un mese fa, a due anni dalla sua scomparsa, proprio nei giorni dell'anniversario di questo lutto, ho conosciuto un'altra Serena. Volevo andare a un paio di concerti per cui cercavo un passaggio, quindi ho deciso di utilizzare il mio account fake per scrivere agli artisti in questione "Sto cercando un modo di arrivare al tuo concerto, mi aiuti?". Dente non mi ha risposto, Colombre invece ha fatto una Story per annunciare questa mia necessità. Poco dopo la sua pubblicazione, mi ha contattato una ragazza che mi ha offerto un passaggio. Si chiamava Serena e veniva da Portici, ma avrebbe allungato per quei pochi chilometri in più per venirmi a prendere.

Mia madre ha sempre paura che gli estranei che conosco su internet possano essere serial killer. Sebbene non mi sentirei di darle proprio tutti i torti, in questo caso la serial killer potevo essere io. Ho quindi confidato a Serena che quello in realtà era un mio account secondario, invitandola a seguirmi su quello principale. A quel punto si è accorta di una persona in comune: Diana.

"Ho visto che vi seguite, la conosci?", le ho risposto di sì, spiegandole che ci eravamo conosciute tanti anni fa e che ci eravamo perse di vista ma che poi ci eravamo incontrate lo scorso aprile. "Siete amiche?" ho chiesto io. "No, è mia cugina ed è anche la mia vicina di casa". I casi della vita!

Diana era un'amica di Fabio. Anzi, era un'amica di Arianna che a sua volta era un'amica di Fabio. Andando ai concerti in giro per la Campania le abbiamo incontrate un po' di volte, fino a quando non ho smesso di essere amica di Fabio e ho un po' perso di vista alcune persone. Il caso ha voluto, però, che lo scorso aprile, quando ero insieme allo Sconosciuto per il concerto di Francesca Michielin, abbiamo passato un po' di tempo con Vale a un bar. Eravamo solo noi tre e poi ci ha raggiunto un'amica di lei e si trattava proprio di Diana. Eravamo piacevolmente sorprese di conoscerci già e poi mi ha chiesto come stesse Fabio e io gli ho risposto "Non ci parliamo da 7 anni" facendo cadere il gelo su questo momento così carino. A parte questo, rivederci è stato piacevole; e conoscere sua cugina più o meno un anno dopo, mi ha fatto ovviamente gridare al destino. Spesso ho maledetto il giorno in cui ho incontrato Fabio per quanto mi ha fatto soffrire, eppure grazie a lui ho conosciuto Diana, e un anno dopo ho conosciuto la cugina… E insomma, sembra tutto così giusto. È da un po’ che penso che le cose dovevano andare esattamente come sono andate.

Quando ci siamo incontrate, Serena mi ha raccontato di essere già stata più volte al DSSZ, ma mai quando c'ero anche io. Se ci fossimo conosciute prima non avrei saltato quei concerti solo perché non sapevo con chi andare. Quando io invece le ho fatto la lista con i live che ho visto io lì, è rimasta particolarmente colpita da Giorgieness per cui ha chiesto "Ma lei l'hai vista un bel po' di tempo fa, non l'anno scorso, giusto?!". E quindi già la amo anche solo per questo. Comunque, lei è tornata a vivere a Napoli da poco, ha un nuovo lavoro da poco e ha anche smesso di portare le stampelle da poco. Da quello che ho capito, è anche tornata castana da poco. Sebbene mi sembra che parli del suo ex - che ha lasciato due anni fa - ancora con coinvolgimento, gli ho appioppato io il termine giusto per descrivere questo momento della sua vita: rinascita. Che è lo stesso che ha usato lo Sconosciuto per descrivere la sua, di vita, proprio un anno prima. Ora voglio prendere in prestito questa parola e usarla per me e per tutti. Ma mi sembra così adeguato, soprattutto per Serena, anche se non se ne rende ancora conto. Lei spesso va ai concerti da sola, ma venerdì al live di Dente le farò conoscere lo Sconosciuto e i suoi amici, che finirà per frequentare anche più di me, e io sarò relegata nuovamente al ruolo che evidentemente mi spetta sempre di diritto: quello di tramite; la persona che fa incontrare gli altri e poi resta sola. Spesso mi sembra che il mio scopo sia questo. Ma li vedo molto bene insieme, sia lei con questo gruppo di persone, sia lei proprio con lui. Se il mio scopo nella vita è questo, almeno potrò vantarmi di aver unito delle persone, di aver fatto una bella cosa e di averci visto lungo. Comunque, vedremo.

Nonostante fossimo insieme, però da sole, sia io che Serena abbiamo incontrato delle facce conosciute. Lei ha incontrato due amici che aveva conosciuto una sera di qualche tempo fa a Napoli, io ho incontrato un amico dello Sconosciuto, che mi ha confermato che non era riuscito a convincerlo a venire a questo concerto.

Serena e lo Sconosciuto, comunque, mi sembrano così simili. Quando siamo arrivate al DSSZ è andata a prendere da bere, è andata a fumare ed è andata in bagno. Si tratta di azioni piuttosto normali in realtà, ma le ho sentite vicine. A fine concerto siamo anche uscite a fumare, o meglio, io ho accompagnato lei a fumare, e mi sono seduta al mio posto, quello dove mi siedo sempre anche con lui. E abbiamo parlato di musica, come faccio sempre anche con lui.

E lui è stata proprio la persona a cui - da estranea - ho chiesto un passaggio un anno fa. Evidentemente febbraio è il mese in cui chiedo passaggi a persone random conosciute su internet. Mi è sembrato di vivere un dejavù e ho realizzato che questa potrebbe essere una mia nuova bella tradizione. Mia madre dice che prima o poi mi "ritroveranno in un fosso", se continuo a fare così, perché prima o poi magari davvero lo becco, un serial killer. Ma per ora tutto più che bene.

E la mia nuova tradizione di chiedere passaggi agli estranei a febbraio è nata per caso, ovviamente, perché per quanto io sia stata sfacciata con Colombre (sempre e comunque dal mio account fake), è stato tutto merito suo e della sua gentilezza. A fine concerto infatti l'ho ringraziato, abbracciando lui e la maglietta che aveva addosso, quella del merch di sua moglie Maria Antonietta, facendomi sciogliere il cuore ancora di più.

A inizio concerto, invece, abbiamo sentito live Bif, che lo apriva. Mentre presentava una canzone, ha spiegato di essere amico e collega degli Yosh Whale (proprio la mia ultima fissa!) e di Verrone (amico e ospite di A Casa Di Andrea). E beh, direi che per oggi con le coincidenze possiamo anche finirla qui.