#deberny et peignot

[chic-a-gigot]

L'Art et la mode, no. 19, vol. 54, 5 octobre 1933, Paris. Robe de dîner en "Tamaris" pourpre avec larges manches garnies de ruches. Purple "Tamaris" dinner dress with long sleeves trimmed with ruffles. Lucien Lelong. Studio Deberny et Peignot. Bibliothèque nationale de France

[garadinervi]

Maurice Tabard, Typographie Deberny et Peignot, (gelatin silver print), 1931 [Centre Pompidou, Paris. © Maurice Tabard, Deberny et Peignot. Photo: Cecilia Laulanne/Centre Pompidou]

[uwmspeccoll]

Typography Tuesday

This week we present some "Grandre Lettres" from the French specimen book Le Livret Typographique Spécimen de Caractères, published in Paris by the Deberny foundry around 1900. The foundry began in 1826 when the French literary legend Honoré de Balzac (1799-1850) founded Imprimerie H. Balzac. A year later, Balzac purchased the typesetting firm of Jean-François Laurent (1818-1823) with funding from his mother and his mistress, Louise-Antoinette-Laure De Berny (1777-1936). It seems likely that his printing/publishing firm would have been successful if Balzac wasn't such a spendthrift.

Deeply in debt, Balzac gave the company over to Mme De Berny in 1828, who in turn passed it on to her son Alexandre De Berny, (1809-1881). De Berny partnered with Jean-François Laurent until 1840 when Laurent sold his share to De Berny, who renamed the company "Deberny." In 1877, De Berny then joined with his illegitimate son Charles Tuleu (1849-1934), who inherited the business when his father died in 1881. Tuleu ran and expanded operations until 1914, when he partnered with an old school chum, Robert Girard, who changed the name of the company to Girard et Cie when Tuleu retired in 1921. It then merged with the Peignot type foundry in 1923, becoming Deberny & Peignot. It was bought by the Haas Type Foundry (Switzerland) in 1972, which in turn was merged into D. Stempel AG in 1985, then into Linotype GmbH in 1989, and is now part of Monotype Corporation.

View more type specimen books.

View more Typography Tuesday posts.

[ztxtz]

BIFUR

[gdbot]

garadinervi: Adrian Frutiger, Deberny et Peignot, Paris,... https://ift.tt/2ByA2jE Telegram Design Bot > https://t.me/gdesignbot

[ia-designarchives]

Foundry Univers

1968 :: Paris :: Deberny et Peignot

The type specimen booklet for Foundry Univers. While it was released by Deberny et Peignot and distributed in the United States by the American Type Founders, the type family itself was designed by Adrian Frutiger. The concept for the type family was to take advantage of the then new technology of phototypesetting, but it was also released as metal type.

Language: English

Publisher: American Type Founders (ATF)

Designer: Adrian Frutiger

[teleclub]

ALONE A LETTER IS NOTHING / WORDS THAT SNAP / BUT DANGER DON'T MAKE IT ILLEGIBLE

A.M. Cassandre, Bifur specimen, Deberny et Peignot, France, 1929

[detournementsmineurs]

"Pupitre de Composition" de la Fonderie Deberny & Peignot (milieu XXe siècle) présenté à l'exposition "Édition Limitée. Vollard, Petiet et l’Estampe de Maîtres" au Petit Palais, Paris, juin 2021.

[jamesdcblog-blog]

Adrian Frutiger

     Adrain Frutiger is best known for his aptitude with font creation which includes, but it not limited to: Avenir, Versailles and Vectora Frutiger, Frutiger Next, Roissy, Univers, Egyptienne, Méridien, Ondine, Président, just to mention a few. Growing up in Unterseen, Canton of Bern, Frutiger was greatly influenced by Swiss style, and even became a force of the Swiss movement.

     For graphic designers interested in calligraphy and font style, Frutiger should be their starting foundation. Even as a young man, Frutiger’s keen abilities and design ideas won him a job offer at the French foundry Deberny Et Peignot by Charles Peignot and also awards such as The Gutenberg Prize, Medal of the Type Directors Club and Typography Award from SOTA.

[uwmspeccoll]

Typography Tuesday

In his classic and exhaustive study Anatomy of a Typeface first published by David R. Godine in 1990, type historian Alexander Lawson, who taught typography at RIT (Rochester Institute of Technology) from 1947 to 1977, devotes an entire chapter to “Script, Cursive, and Decorated Type,” which we like to generically call Fancy Types!

With script and cursive types, Lawson notes that Aldus’s italic (cut by Francesco Griffo) is the first type based on a cursive, informal hand, but he credits Robert Granjon with the first truly cursive type. He observes that several 20th-century cursives bear some relation to the Granjon type, including three shown here: Milwaukee-born Morris Fuller Benton’s Civilité cut for the American Type Founders Company (ATF) in 1922 (Benton is arguably the most prolific type designer of the 20th century); Ernst Schneidler’s Legend introduced by the Bauer Foundry in 1937; and Rhapsodie, designed by Ilse Schüle in 1951 for Frankfurt's Ludwig & Mayer foundry.

Of decorated types, Lawson references several inline and shadowed versions of revived classic types, such as Caslon, Bodoni, and Goudy shown here, and notes that there have been several revivals of early inline faces, such as Fry’s Ornamented, also shown, first cut by Richard Austin about 1796. Typographers continued to produce fine variants throughout the 20th century, such as the luminous Cristal cut for Deberny et Peignot in 1955 by Rémy Peignot.

Lawson observes that after 1930 “Brush-lettering seemed to meet the new demands more satisfactorily than pen-drawn characters, allowing greater freedom and informality and thus ushering in what might be termed the era of brash-brush script lettering. . . . Of these, Brush [type] has most successfully survived the passage of time, remaining popular despite strong competition for over forty years.” For better of worse, Brush still comes as a standard font in most software packages.

View our other Typography Tuesday posts.

[jumabc]

Just pinned to every 2ⁿᵈ day design SchriftenentwerferIn: Adrian Frutiger AuftraggeberIn: Deberny et Peignot, Paris, FR Univers; Werksatzschrift; Fotosatz (Lumitype)... http://bit.ly/2p0eAvZ

[gdbot]

Adrian Frutiger, Univers. Creation Deberny et Peignot,... https://ift.tt/2qZfBnp

[ampersand-press-lab]

Française m7 Deberny et Peignot #letterpress #lead #typeface

[smoreu]

Typographie Méridien in Caractère Noel 1957. Par Deberny et Peignot, Paris, gravé sur bois par G. Peilliot. #typography #meridien #paris #50s #caractèrenoel #booklover #printer #imprimerielaruche (à Rue Fabert)

[typex2016]

Jean Alessandrini : Ce qui s’est passé, c’est très simple : en 1978-1979, j’avais moins de travail que d’habitude, et j’avais toute une collection de caractères que j’avais découpés depuis des années et des années dans des journaux, et comme j’avais du temps, pendant les vacances à Draveil, je me suis dit que j’allais classer toute cette profusion de caractères. Il existait des classifications, dont personne d’ailleurs ne se servait jamais, mais moi pour mon propre usage, j’ai décidé d’utiliser la classification Thibaudeau, qui datait de 1910 je crois, et qui recensait 4 catégories de caractères selon leurs empattements (ou leur absence d’empattements). Vous aviez les caractères sans empattements, qu’il appelait les Antiques, les empattements rectangulaires qu’il appelait les Egyptiennes, les empattements triangulaires, et les empattements rectilignes comme le Didot, qui est le caractère spécifique de la Révolution Française. Ça ne marchait pas pour moi, il y avait trop peu de catégories, alors je me suis dit que j’allais essayer la classification « Lursienne », celle de Maximilien Vox, qui comprenait 9 catégories, et ça ne marchait pas non plus ; cela me paraissait vain de vouloir classer tous les caractères existant, 500 ans de création typographique depuis Gutenberg, en 9 catégories seulement. Alors je me suis dit que j’allais faire ma propre classification, pour mon propre usage. Je l’ai créée avec une certaine ambition : après tout, les zoologistes classent des animaux, et ils n’hésitent pas à faire des sous-groupes, et même des sous-sous-groupes, et des sous-sous-sous-groupes. Il ne viendrait pas à l’idée d’un zoologiste de dire « la vache et la baleine sont des mammifères, point à la ligne ». Il faut effectivement dire que l’un est un mammifère marin et l’autre un mammifère terrestre, à tout le moins. J’ai donc fait cette classification en faisant des sous-catégories, des sous-catégories historiques : par exemple, celle des caractères entièrement rectilignes que j’appelle les Filextres, qui sont spécifiquement Révolution Française ; bref, j’ai créé des sous-genres. J’ai été ambitieux et je me suis basé là-dessus pour classer mes caractères, et c’est tout ce que j’ai ambitionné de faire. Et puis Richaudeau m’a dit « mais c’est bien, Alessandrini, tu as créé une classification, fais donc un article dans Communication et Langages ». Ce que j’ai fait. Et ça m’a amené les pires désagréments.

David Rault : Et là, c’est le drame.

Jean Alessandrini : Parce que quand on crée quelque chose dans le domaine de la typographie, qui est un monde totalement souterrain, c’est comme si on lançait une pierre dans le jardin de quelqu’un, je ne sais pas pourquoi. Quand j’ai écrit cet article, j’ai eu des réponses haineuses, hargneuses. J’ai répondu par une hargne démesurée, et ça a été le clash avec les « compagnons de Lure ». Je précise que cette classification est anecdotique dans ma carrière, j’ai créé des caractères dès les années 1950…

David Rault : Est-ce que vous continuez à dessiner des caractères, et regardez-vous ce qui se fait actuellement ?

Jean Alessandrini : Mouais. (rires)

David Rault : Quel enthousiasme !

Jean Alessandrini : Oui, je regarde, mais enfin... J’ai eu des années de grande créativité. A la fin des années 1950, c’était encore l’âge du plomb. Heureusement l’âge du film se profilait…

David Rault : La photocomposition.

Jean Alessandrini : C’est ça. Ca permettait par exemple de faire rentrer le jambage du A dans le blanc du T. En plomb, vous aviez un blanc monstrueux. L’âge du film a permis de faire des interlettrages harmonieux, enfin. J’ai eu de la chance, je suis tombé à cette époque là. J’ai donc créé la majorité de mes caractères dans les années 1950-1960, une période de créativité extraordinaire au niveau mondial. En France, vous aviez la fonderie Olive, avec ce génie de la lettre qu’était Excoffon, qui marchait commercialement en plus ; il y avait la Fonderie Typographique Française avec cet espagnol qui s’appelait Enrico Crous-Vidal, et Deberny & Peignot, avec Adrian Frutiger qui avait créé l’Univers, que j’aime moins que l’Helvetica. Et puis le Push Pin Studio de Milton Glaser et Seymour Schwast, qui étaient de grands illustrateurs mais qui dessinaient aussi des caractères… Ils étaient créatifs tous azimuts. Ça m’a appris qu’on pouvait faire beaucoup de choses. Il n’y avait pas d’interdits. Et puis vous aviez les affiches polonaises, une mode créative extraordinaire, les affiches cubaines… La Pologne et Cuba communistes, l’Amérique capitaliste, tout se mélangeait dans la création, c’était un bouillonnement créatif intense. On sortait de la guerre… Je pars trop loin, là ?

David Rault : Non, c’est juste que ma question, c’était : est-ce que vous continuez à dessiner des caractères ?

Jean Alessandrini : Ah oui. Je continue. Moins maintenant, mais j’en ai dessiné de nouveaux ces dernières années. En ce moment, j’écris plutôt, parce qu’on ne me demande pas de faire des caractères. On ne me demande plus rien d’ailleurs.

David Rault : On vous demande de venir à Bordeaux.

Jean Alessandrini : Et c’est très gentil. Mais on ne m’appelle plus pour me dire « Monsieur Alessandrini, il faudrait que vous fassiez une couverture pour le Point », ou pour Gallimard, pour Folio… Non, non. Vous savez, c’est l’âge, hein…

[juliettet]

Millefeuilles

Typographie inspirée d’un herbier d’urticaecae et d’un spécimen Deberny & Peignot

2016