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jpbjazz · 10 months ago

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LÉGENDES DU JAZZ

CURTIS COUNCE, LA TROP BRÈVE HISTOIRE D’UN GROUPE D’EXCEPTION

‘’While it lasted, the Curtis Counce Group was one of the most exciting ever organized in Los Angeles. Counce picked four men who almost immediately achieved a togetherness only long-established bands seem to have. Today, Carl Perkins is dead, and the members of the group have gone off in different directions... It would be difficult under the best conditions to recapture the feeling of the 1957 quintet. Without Perkins whose unique piano style was basic to the group’s special sound, it is impossible.’’

- Les Koenig

Né le 23 janvier 1926 à Kansas City, au Missouri, Curtis Counce s’est installé en Californie en 1945. En Californie, Counce s’était fait la main en se produisant au célèbre club Alabam aux côtés de grands noms du jazz comme Johnny Otis et Art Farmer. Il avait aussi joué avec Wardell Gray, Hampton Hawes, Benny Carter, Shorty Rogers et Buddy DeFranco.

Counce avait commencé à enregistrer en 1946 avec Lester Young. Dans les années 1950, Counce avait enregistré avec d’autres grands noms du jazz comme Shorty Rogers, Stan Kenton, Shelly Manne, Lyle Murphy, Teddy Charles et Clifford Brown.

Après avoir fait une tournée en Europe avec l’orchestre de Stan Kenton en 1956, Counce avait formé son propre quintet en août de la même année. Le groupe comprenait le saxophoniste Harold Land (un ancien membre du célèbre quartet de Max Roach), le trompettiste Jack Sheldon (parfois remplacé par Gerald Wilson), le pianiste Carl Perkins et le batteur Frank Butler. Le groupe avait fait ses débuts dans un célèbre club bebop de Los Angeles, The Haig. Le groupe se produisait aussi dans un club appelé la Sanborn House. Land expliquait: ‘’There was another pot down on Sunset: the Sanborn House. We played there quite a while, longer than we did at The Haig, and the group built up quite a following. The Haig was very small, but this was a large club.’’

Seul élément blanc du groupe, Sheldon était né à Jacksonville, en Floride, le 30 novembre 1931. Après s’être installé à Los Angeles en 1947, Sheldon avait étudié la musique durant deux ans au L.A. City College. Après un séjour de deux ans dans l’armée de l’air, Sheldon avait joué avec Jack Monrose, Art Pepper, Wardell Gray, Dexter Gordon et Herb Geller. Il avait aussi fait partie des membres fondateurs du groupe de Joe Maini et Lenny Bruce.

En plus de Counce, la section rythmique du groupe était composée de deux musiciens d’exception, le pianiste Carl Perkins (sans lien de parenté avec le chanteur rock du même nom) et le batteur Frank Butler. Né à Indianapolis, en Indiana, Perkins avait fait partie des groupes de rhythm & blues de Tiny Bradshaw et Big Jay McNeely avec qui il avait développé un solide sens du blues. Doté d’un style peu conventionnel, Perkins jouait souvent avec le bras gauche parallèle au clavier. Né le 18 février 1928 à Wichita, au Kansas, le batteur Frank Butler avait joué avec Dave Brubeck, Edgar Hayes et Duke Ellington, entre autres.

Aucun des membres du groupe n’était un musicien vedette, même si Land avait acquis une certaine célébrité durant son séjour avec le groupe de Max Roach et de Clifford Brown. Même si l’initiative de la fondation du groupe revenait à Counce, il s’agissait surtout d’un groupe coopératif où chacun des membres était un partenaire à part entière. On pourrait même dire que la formation était une sorte d’anti-groupe, en ce sens qu’il était beaucoup plus que la somme de ses parties. Harold Land expliquait: ‘’We were all close friends within the group, so it was a good idea for all of us, because we all liked each other personally as well as musically.’’

Fondateur des disques Contemporary, Lester Koenig avait toujours eu le don de dénicher des nouveaux talents. Dans la seconde moitié des années 1950, Koenig avait donné sa chance à une vaste gamme de musiciens prometteurs, dont Ornette Coleman et Cecil Taylor. Le 8 octobre, seulement un mois après que le groupe de Counce ait fait ses débuts au club The Haig, Koenig l’avait invité à entrer en studio. La chimie du groupe avait été évidente dès le départ.

La première pièce que le groupe avait enregistrée était ‘’Langslide’’, un thème de hard bop de Land. Perkins et Sheldon avaient également collaboré au répertoire du groupe avec deux compositions: ‘’Mia’’ et ‘’Sarah.’’ La session comprenait aussi une reprise de la composition ‘’Big Foot’’ de Charlie Parker que le saxophoniste avait enregistrée sous le titre d’’’Air Conditioning’’ et de ‘’Drifting on a Reed’’ pour les disques Dial. Le groupe était revenu en studio le 18 octobre pour enregistrer une dernière pièce: ‘’Sonar’’ de Gerald Wiggins et Kenny Clarke.

Publié sous le titre de The Curtis Counce Group, le premier album de la formation était paru au début de 1957 et avait remporté un succès immédiat. Le critique Nat Hentoff du magazine Down Beat était si enthousiaste qu’il avait accordé quatre étoiles à l’album. Mais le groupe ne faisant pas de tournées et se produisant surtout dans la région de Los Angeles, il était demeuré très peu connu sur la scène nationale. Même si Land se rappelait que le groupe s’était déjà rendu jusqu’à Denver, au Colorado, il ne s’était rien produit à son retour dans l’est. Bien que la formation soit très populaire à Los Angeles, elle n’avait pu rivaliser avec son principal concurrent, le quintet de Chico Hamilton.

À la fin de 1957, le groupe avait publié un deuxième album qui est aujourd’hui considéré comme un classique, You Get More Bounce With Curtis Counce. D’abord publié avec une blonde pulpeuse portant un décolleté plongeant sur la pochette, l’album avait été réédité plus tard avec une illustration beaucoup moins provocante. L’album avait été enregistré dans le cadre de différentes sessions tenues en 1956 et 1957. En plus de la pièce ‘’Sonar’’ qui faisait partie des sessions de l’album précédent, le groupe avait enregistré une version swing de ‘’Stranger in Paradise’’ lors de la seconde session du 15 octobre 1946. Outre la pièce ‘’Big Foot’’ mentionnée plus haut, l’album comprenait également deux pièces qui avaient été enregistrées le 22 avril 1957: ‘’Too Close for Comfort’’ et ‘’Counceltation.’’ Cette dernière pièce était une composition de Counce. À l’époque, Counce étudiait la composition avec Lyle ‘’Spud’’ Murphy. ‘’Counceltation’’ était une pièce expérimentale basée sur le système à douze tonalités de Murphy. La pièce était intéressante, même si elle était un peu trop cérébrale et académique pour être appréciée par un large public. L’album comprenait également une autre composition de Counce intitulée ‘’Complete’’ qui avait été enregistrée en mai. Une version du standard ‘’How Deep is the Ocean’’ faisait partie de la même session. Quant au classique ‘’Mean to Me’’ souvent associé à Billie Holiday, il avait été enregistré en septembre.

Lorsque l’album avait été publié à la fin de 1957, le groupe semblait promis à un brillant avenir. Malheureusement, une série d’événements malheureux avaient contribué au déclin du groupe: la mort du pianiste Carl Perkins à l’âge de vingt-neuf ans en 1958 d’abord (il avait été remplacé par Elmo Hope), puis la baisse de popularité du jazz dans les clubs de Los Angeles à la fin de la même décennie.

Expliquant le déclin du jazz à Los Angeles à la fin des années 1950, l’historien Ted Gioia écrivait dans son ouvrage West Coast Jazz: Modern Jazz in California, 1945-1960, publié en 1998:

‘’The great flowering of modern jazz on the West Coast, which had begun in the mid-1940s on the street of Central Avenue, had reached a dead-end, financially if not creatively. It’s place in Southern California music culture was now taken over by innocuous studio pop records, the nascent sound of surf music, and the steadily growing world of rock and roll. In retrospect, the music being played by Harold Land, Sonny Criss and Teddy Edwards... {and that had been played by the Counce groups}, and the few other straggling survivors of the modern jazz revolution stands out as the last futile effort to hold onto the grounf painfully won over a decade and a half of jazz proselytizing in the Southland, of attempts to spread the gospel of a rich, complex and deep music, a music now on the brink of being drowned out by the amplified sounds of garage bands, three-chord wonders somehow made into media stars.’’

Le groupe avait enregistré un dernier album pour les disques Contemporary avant de disparaître en 1958: ‘’Carl’s Blues.’’ L’album était particulièrement bien nommé, en particulier parce qu’il contenait une composition de Perkins intitulée ‘’C Blues’’ qui avait été une des dernières pièces que le pianiste avait enregistrée avant sa mort. La pièce était également un des faits saillants de l’album.

Le matériel qui faisait partie de l’album avait été enregistré en trois sessions. Parmi les pièces figurant sur l’album, on retrouvait aussi une composition de Sheldon appelée ‘’Pink Lady’’, et des versions des standards ‘’I Got Rhythm’’ et ‘’Love Walked In’’ ainsi que du classique d’Horace Silver ‘’Nica’Dream.’’ Les dernières pièces de l’album avaient été enregistrées le 6 janvier 1958 lors de la dernière apparition de Perkins avec le groupe. Pour l’occasion, Gerald Wilson avait remplacé Sheldon sur deux pièces. Les autres pièces étaient un solo de batterie de Butler intitulé ‘’The Butler Did It’’ et une performance mettant en vedette Land avec la section rythmique du groupe sur une pièce intitulée ‘’I Can’t Get’’ dans lequel il démontrait ses talents d’improvisateur. L’album comprenait également la pièce ‘’La Rue’’, une composition que Clifford Brown avait écrite pour sa femme, Emma La Rue Anderson.

Carl Perkins est mort le 17 mars 1958 cinq mois avant son 30e anniversaire de naissance. Autre victime d’une consommation excessive de narcotiques, Perkins était l’âme du groupe de Counce. Sa mort avait éventuellement entraîné la disparition de la formation. Lorsque Les Koenig avait publié le troisième album du groupe quelques années après que les pièces aient été enregistrées, il avait déclaré:

L’album ‘’Carl’s Blues’’ n’avait cependant pas été le dernier album du groupe. Un mois après la mort de Perkins, Counce avait tenté de refaire surface avec une nouvelle édition de son quintet dans le cadre d’une session pour les disques Dootone de Dootsie Williams qui avait donné lieu à la publication d’un album au titre plutôt ambitieux intitulé Exploring the Future. Seuls Counce, Land et Butler faisaient partie de l’édition originale du groupe. Le trompettiste Jack Sheldon avait été remplacé par le Suédois Rolf Ericsson. Né à Stockholm le 29 août 1927, Ericsson s’était installé aux États-Unis en 1947 et avait travaillé avec plusieurs groupes, dont ceux de Charlie Barnet, Elliot Lawrence et Woody Herman. Il avait également été membre des Lighthouse All Stars d’Howard Rumsey en 1953. En remplacement de Carl Perkins, on retrouvait un pianiste de New York nommé Elmo Hope qui avait joué et enregistré brièvement sur la Côte ouest à la fin des années 1950.

Né en juin 1923, Hope était un ami d’enfance de Bud Powell. Il avait aussi participé activement à la scène du jazz new-yorkaise dans les années 1940 et au début des années 1950, même s’il était demeuré très peu connu du grand public. Même si le jeu de Hope n’était pas aussi orienté vers le blues que celui de Perkins, il excellait dans le style hard bop dont le groupe de Counce avait fait sa marque de commerce.

Malheureusement, l’album Exploring the Future était d’une qualité d’enregistrement nettement inférieure à celle des albums précédents du groupe. De toute évidence, la mort de Perkins et le départ de Sheldon avaient grandement altéré la cohésion de la formation, même si la qualité de la production aurait pu être rehaussée si certaines pièces avaient fait l’objet de quelques prises supplémentaires. Quatre des huit pièces de l’album avaient été écrites par Hope et étaient indéniablement de style hard bop.

La première pièce de l’album, intitulée ‘’So Nice’’, comprenait des solos d’Ericsson, de Land et de Hope. L’album comprenait également une reprise du standard ‘’Move’’ de Denzil Best, qui était essentiellement composée d’un solo du batteur Frank Butler. L’album comprenait aussi deux ballades, le standard ‘’Someone to Watch Over Me’’ sur lequel Counce interprétait un magnifique solo, et ‘’Angel Eyes’’, sur lequel Ericsson, Land et Hope avaient également livré leurs propres solos. Malgré ces prouesses techniques, on avait un peu l’impression que le groupe vivait sur du temps emprunté et que l’enthousiasme des débuts n’était plus là.

Il s’agissait du dernier enregistrement du groupe sous la direction de Counce. Deux autres sessions avaient été organisées avec sensiblement le même alignement par la suite, mais sans Counce, qui avait été remplacé par Leroy Vinnegar. La première session était dirigée par Hope et avait eu lieu le 31 octobre 1957. Le Elmo Hope Quintet, qui était composé de Stu Williamson à la trompette, de Land au saxophone ténor, de Leroy Vinnegar à la contrebasse et de Butler à la batterie, avait enregistré trois pièces pour les disques Pacific Jazz: ‘’Vaun Ex’’, ‘’St Elmo’s Fire’’ et ‘’So Nice.’’ Les trois pièces étaient des compositions de Hope. Que le producteur Dick Bock ait décidé ou non d’enregistrer un album complet avec le groupe, aucune autre pièce n’avait été enregistrée (ou à tout le moins publiée). Deux des trois pièces de la session avaient finalement été publiées sur des anthologies au cours de l’année suivante. Au début des années 1960, les trois pièces avaient été publiées sur une réédition des oeuvres du batteur Art Blakey. La qualité d’enregistrement de ces trois pièces était de loin supérieure aux enregistrements du groupe de Counce avec les disques Dootone.

Sur ces enregistrements, Land et Butler avaient souvent démontré une complicité déconcertante qui donnait parfois l’impression à l’auditeur qu’ils communiquaient par l’entremise d’une sorte de télépathie. Il faut dire que Land et Butler faisaient partie du groupe depuis les débuts. Comme Land l’avait expliqué plus tard: ‘’We’ve always been close friends, and we were born on the same day of the month in the same year {Butler le 18 février, et Land le 18 décembre 1928}... and even our wives get sick and tired of our talking about how ‘’in tune’’ we are with each other {rires}.’’ Le fait saillant de l’album était la composition de Perkins ‘’Grooveyard’’, une pièce qui était très influencée par le gospel et le blues.

En réalité, pour avoir une meilleure idée du talent du groupe à cette époque, il est sans doute préférable de se référer à des albums de Land comme ‘’Harold in the Land of Jazz.’’ Comme l’écrivait Bob Gordon dans son livre ‘’Jazz West Coast: The Los Angeles Jazz Scene of the 1950’s’’publié en 1986:

‘’Perhaps the definitive recordings from this period came under the leadership of Harold Land for Contemporary records. Harold in the Land of Jazz (reissued later as Grooveyatd) is significant both as the first album released under Harold Land’s name and as Carl Perkins’s last recording. The sessions were held on 13 ans 14 January 1958, and the musicians were Rolf Ericsson, Land, Carl Perkins, Leroy Vinnegar and Frank Butler. These Contemporary recordings combine the fire of the Dootoo recordings and the recording quality of the Pacific Jazz Session.’’

En 1989, grâce au dévouement d’Ed Michel des disques Contemporary, un cinquième album du groupe avait été publié sous le titre de Sonority. Dans ses notes de pochette, Michel écrivait:

‘’I always feel like I’m being given a treat when I get to work in materials from the Contemporary vault (not only because one of the things I’d hoped for in my salad days was to grow up to turn out something like Les Koenig): but this batch of Curtis Counce previously-unreleased takes strikes some sort at special nerve. They were all recorded around the time I was starting out in the record business (for Contemporary’s down-the-street rival Pacific Jazz, run by the estimable Richard Bock), and featured players I was hearing with great regularity at the time on the active and exciting L.A. scene. And ‘’active’’ and ‘’exciting’’ are appropriate words to describe things.’’

Les quatre albums du groupe de Counce qui avaient été publiés à l’origine par les disques Contemporary, ont été réédités en 2006 dans le cadre d’un double CD publié sur étiquette Gambit Spain. Le groupe avait aussi enregistré un album dans le cadre de la Craft Recordings Acoustic Sound Series, mais il n’avait jamais été publié. Décrivant la production du groupe, l’historien du jazz Ted Gioia écrivait dans son ouvrage West Coast Jazz: Modern Jazz in California publié en 1992: ‘’The Curtis Counce quintet is one of the great neglected jazz bands of the 1950s. The reasons for his neglect are difficult to pinpoint.’’ Dans son livre ‘’Jazz West Coast: The Los Angeles Jazz Scene of the 1950’s’’, Bob Gordon dressait également un portrait du groupe de Counce. Gordon précisait: ‘’Jack Sheldon on trumpet, Harold Land on tenor saxophone, Carl Perkins on piano, Curtis Counce on bass and Frank Butler on drums made up the original powerhouse group whose aggressive and hard-hitting style of jazz certainly belied Grover Sales wrap that ‘’many West Coast Jazz... recordings... today strike us as bloodless museum pieces...’’ Tentant d'expliquer l'échec, ou du moins la disparition, du groupe de Counce, Gordon poursuivait:

‘’It is hard to understand why the Curtis Counce Group failed to achieve the recognition - either popular or critical - it deserved. Perhaps it’s because the group was so difficult to piegeonhole. As a Los Angeles-based group it couldn’t remotely be identified with the West Coast school. Stylistically, the Curtis Counce Group fit quite naturally with such groups as the Jazz Messengers or the Horace Silver Quintet, but such a comparison tended to upset the East Coast-West Coast dichotomy that then figured so prominently in jazz criticism. So, stuck as they were thousands of miles from the centre of editorial power, the musicians in the group turned out their own brand of hard-swinging jazz in relative obscurity. It wouldn’t be fair to say they were totally ignored by the influential critics, but they were seldom evaluated at their true worth.’’

Victime d’une crise cardiaque le 31 juillet 1963, Curtis Counce se trouvait dans l’ambulance qui le transportait vers un hôpital de Los Angeles lorsqu’il avait poussé son dernier soupir. Il avait seulement trente-sept ans.

Ont survécu à Counce son épouse Mildred, sa fille Celeste et un fils. Le fils de Counce, qui était né le 10 avril 1961, avait été placé en adoption par sa mère biologique. Curtis connaissait l’existence de son fils, mais en raison de sa façon de vivre, il n’avait jamais fait partie de sa vie. Le fils de Counce, dont on ignore le prénom, est décédé le 23 janvier 2022.

Contrebassiste remarquable, Counce était également un excellent soliste. Malheureusement, sa mort prématurée l’avait empêché de réaliser son immense potentiel.

SOURCES:

CERRA, Steven. ‘’Remembering The Curtis Counce Group.’’ Steven Cerra, 26 mai 2018. ‘’Curtis Counce.’’ Fandom, 2024. ‘’Curtis Counce.’’ Wikipedia, 2024. SALVUCCI, Richard J. ‘’Curtis Counce: You Get More Bounce With Curtis Counce!’’ All About Jazz, 18 novembre 2023.

#jazz

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marcmarcmomarc · 15 days ago

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Miraculous 5: Summer Vacation

Written & Directed by

@jacquesthepigeon

@miraculouslbcnreactions

@red-balloon12

@zoe-oneesama

Produced by

TBA

Associate Producer

TBA

Based on the TV show created by

Thomas Astruc

“She-Ra and the Princesses of Power” Character Writing by

@capndragn94, @cosmicfanon89

@gazelles-gazelles, & @twillean-sparks

Original Songs by

TBA

Music by

TBA

Original “Miraculous” Themes by

Alain Garcia

Noam Kaniel

Jeremy Zag

Original “She-Ra and the Princesses of Power” Themes by

Sunna Wehrmeijer

Original Crossover Media Themes by

Lorne Balfe, Peter Bateman

Leo Birenberg, Brad Breeck

Germaine Franco, T.J. Hill

Joachim Horsley, James Newton Howard

Original Crossover Media Themes by

Philip Klein, Alex Lacamoire

Joel McNeely, James Allen Roberson

Dan Romer, Andrew Morgan Smith

Sunna Wehrmeijer, & Hans Zimmer

Story Supervisor(s)

TBA

Edited by

TBA

Production Designer(s)

TBA

Visual Effects Supervisor(s)

TBA

Production Manager(s)

TBA

Animation Supervisor(s)

TBA

Director(s) of Photography

TBA

Associate Visual Effects Supervisor(s)

TBA

Shading Supervisor(s)

TBA

Character Supervisor(s)

TBA

Sets Supervisor(s)

TBA

Tailoring & Simulation Supervisor(s)

TBA

Effects Supervisor(s)

TBA

Compositing Supervisor(s)

TBA

Crowds Animation Supervisor(s)

TBA

Crowds Technical Supervisor(s)

TBA

Global Technology Supervisor(s)

TBA

Dailies & Rendering Supervisor(s)

TBA

Character Art Director(s)

TBA

Sets Art Director(s)

TBA

Color & Shading Art Director(s)

TBA

Graphics Art Director(s)

TBA

Story Manager(s)

TBA

Editorial Manager(s)

TBA

Script Supervisor(s)

TBA

Art Manager(s)

TBA

Animation & Global Tech Manager(s)

TBA

Animation Pre-Production Manager(s)

TBA

Production Finance Manager(s)

TBA

Sets & Camera Staging Manager(s)

TBA

Character & Crowds Manager(s)

TBA

Shading Manager(s)

TBA

Tailoring & Simulation Manager(s)

TBA

Effects Manager(s)

TBA

Lighting Manager(s)

TBA

Dailies & Rendering Manager(s)

TBA

Post Production Producer(s)

TBA

Sound Designer(s)

TBA

Casting by

@marcmarcmomarc

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Marinette Dupain-Cheng will return one more time in

Miraculous 6: The Re-Verse

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Cast

Marinette Dupain-Cheng: Cristina Vee

Adrien Agreste: Bryce Papenbrook

Tikki: Mela Lee

Plagg: Max Mittelman

Socqueline Wang: Ryan Bartley

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Alya Césaire: Carrie Keranen

Nino Lahiffe: Zeno Robinson

Trixx: Cherami Leigh

Wayzz: Christopher Corey Smith

Tom Dupain: Christopher Corey Smith

Sabine Cheng: Anne Yatco

Chloé Bourgeois: Selah Victor

Pollen: Cassandra Lee Morris

Gabriel Agreste: Keith Silverstein

Lila Rossi: Lisa Kay Jennings

Kim Chiến Lê-Ature: Grant George

Alix Kubdel: Kira Buckland

Rose Lavillant: Reba Buhr

Juleka Couffaine: Reba Buhr

Nathaniel Kurtzberg: Michael Sinterniklaas

Ivan Bruel: Max Mittelman

Kagami Tsurugi: Faye Mata

Luka Couffaine: Andrew Russell

Zoé Lee: Deneen Melody

Marc Anciel: Alejandro Saab

Ondine: Erika Harlacher

Sabrina Raincomprix: Cassandra Lee Morris

Mylène Haprèle: Jessica Gee

Max Kanté: Zeno Robinson

Nora Césaire: Laila Berzins

Félix Fathom: Bryce Papenbrook

Nathalie Sancoeur: Sabrina Weisz

Markov: Grant George

Nadja Chamack: Sabrina Weisz

Nooroo: Ben Diskin

Duusu: Melissa Fahn

Wang Fu: Paul St. Peter

Marianne Fu: Barbara Goodson

Delmar: Cedric Williams

Émilie Agreste: Colleen O’Shaughnessey

Fei Wu: Xanthe Huynh

Olympia Hill: Anairis Quiñones

Barbara Keynes: Anairis Quiñones

Jessica Keynes: Jaimi Gray

Aeon: Kimberly Woods

Amelie Graham de Vanily: Laura Post

Su-Han: Kaiji Tang

Liiri: Cedric Williams

Manon Chamack: Stephanie Sheh

Chris Lahiffe: Alejandro Saab

Ella Césaire: Cherami Leigh

Etta Césaire: Cherami Leigh

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Adora: Aimee Carrero

Catra: A.J. Michalka

Glimmer: Karen Fukuhara

Bow: Marcus Scribner

Perfuma: Génesis Rodríguez

Mermista: Vella Lovell

Entrapta: Christine Woods

Frosta: Merit Leighton

Sea Hawk: Jordan Fisher

Scorpia: Lauren Ash

Swift Wind: Adam Ray

Wrong Hordak: Keston John

Micah: Daniel Dae Kim

Netossa: Krystal Joy Brown

Spinnerella: N.D. Stevenson

Castaspella: Sandra Oh

Lonnie: Dana Davis

Kyle: Antony Del Rio

Rogelio: Matthew Yang King

Melog: Mochi McIntyre

Imp: Matthew Yang King

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Madame Razz: Grey DeLisle

General Juliet: Grey DeLisle

Huntara: Geena Davis

Lance: Regi Davis

George: Chris Jai Alex

Melissa: Marissa Lenti

Tallstar: Ashley Eckstein

Jewelstar: Alex Blue Davis

Starla: Melissa Fumero

Soda Pop: Jordan Fisher

Baker: Grey DeLisle

Busgirl: Dana Davis

Senechal: Jordan Fisher

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Tinker Bell: Mae Whitman

Silvermist: Lucy Liu

Iridessa: Raven-Symoné

Rosetta: Megan Hilty

Vidia: Pamela Adlon

Fawn: Ginnifer Goodwin

Queen Clarion: Anjelica Huston

Terence: Jesse McCartney

Clank: Jeff Bennett

Phineas T. Kettletree, Esquire (Bobble): Rob Paulsen

Periwinkle: Lucy Hale

Zarina: Christina Hendricks

Nyx: Rosario Dawson

Lizzy Griffiths: Lauren Mote

Dr. Martin Griffiths: Michael Sheen

Fairy Mary: Jane Horrocks

Fairy Gary: Jeff Bennett

Lord Milori: Timothy Dalton

Sled: Matt Lanter

Spike: Debby Ryan

Gliss: Grey DeLisle

Dewey: Jeff Bennett

Scribble: Thomas Lennon

Chloe: Brenda Song

Fern: Zendaya

Lilac: Jessica DiCicco

Ivy: Kari Wahlgren

Glimmer: Tiffany Thornton

Fury: Danai Gurira

Chase: Chloe Bennet

Di: Avantika

Shade: Maia Mitchell

Slush: Ben Diskin

Blaze: Eliza Polack Zebert

Cheese: Dee Bradley Baker

Crocky: Bob Bergen

Mr. Twitches: Bob Bergen

Luz Noceda: Sarah-Nicole Robles

Eda Clawthorne: Wendie Malick

King Clawthorne: Alex Hirsch

Hooty: Alex Hirsch

Amity Blight: Mae Whitman

Willow Park: Tati Gabrielle

Gus Porter: Issac Ryan Brown

Hunter: Zeno Robinson

Camila Noceda: Elizabeth Grullon

Lilith Clawthorne: Cissy Jones

Raine Whispers: Avi Roque

Darius Deamonne: Keston John

Steve Tholomule: Matt Chapman

Vee Noceda: Michaela Dietz

Masha: Grey DeLisle

Emira Blight: Erica Lindbeck

Edric Blight: Ryan O’Flanagan

Skara: Kimberly Brooks

Viney: Ally Maki

Katya: Grey DeLisle

Amber: Kari Wahlgren

Derwin: Zeno Robinson

Eberwolf: Kari Wahlgren

The Palismen: Audrey Wasilewski

Vivo: Lin-Manuel Miranda

Gabi Hernández: Ynairaly Simo

Rosa Hernández: Zoe Saldaña

Marta Sandoval: Gloria Estefan

Becky: Katie Lowes

Eva: Olivia Trujillo

Sarah: Lidya Jewett

Dancarino: Brian Tyree Henry

Valentina: Nicole Byer

Din Song: Jimmy Wong

Li Na Wang: Natasha Liu Bordizzo

Mr. Wang: Will Yun Lee

Ms. Song: Constance Wu

Darius Bowman: Paul-Mikél Williams

Kenji Kon: Darren Barnet

Brooklynn: Kiersten Kelly

Yasmina Fadoula: Kausar Mohammed

Sammy Gutierrez: Raini Rodriguez

Ben Pincus: Sean Giambrone

Roxie: Jameela Jamil

Dave: Glen Powell

Mae Turner: Kirby Howell-Baptiste

Brandon Bowman: Benjamin Flores Jr.

Mateo: Eugene Cordero

Zayna Mballo: Anaiya Asomugha

Aminata Mballo: Cherise Brooks

Ousmane Mballo: Samba Schutte

Gia: Beatrice Grannò

Nonna: Isabella Rossellini

Barry Sembenè: Omar Sy

Mrs. Bowman: Taraji P. Henson

Brooklynn’s Dad: Bobby Cannavale

Mr. Gutierrez: Oscar Isaac

Mrs. Fadoula: Maria Bamford

Mrs. Pincus: Jane Krakowski

Luca Paguro: Jacob Tremblay

Alberto Scorfano: Jack Dylan Grazer

Giulia Marcovaldo: Emma Berman

Massimo Marcovaldo: Marco Barricelli

Daniela Paguro: Maya Rudolph

Lorenzo Paguro: Jim Gaffigan

Grandma Libera Paguro: Sandy Martin

Ciccio: Peter Sohn

Guido: Lorenzo Crisci

Raya: Kelly Marie Tran

Sisu: Awkwafina

Namaari: Gemma Chan

Boun: Izaac Wang

Tong: Benedict Wong

Noi: Thalia Tran

Chief Benja: Daniel Dae Kim

Chieftess Virana: Sandra Oh

Tuk Tuk: Alan Tudyk

Megamind: Will Ferrell

Roxanne Ritchi: Tina Fey

Minion: David Cross

Keiko Morita: Maya Aoki Tuttle

Music Man: Brad Pitt

Lucky Prescott: Amber Frank

Pru Granger: Sydney Park

Abigail Stone: Bailey Gambertoglio

Jim Prescott: Nolan North

Cora Prescott: Kari Wahlgren

Maricela Gutierrez: Darcy Rose Byrnes

Kate Flores-Prescott: Tiya Sircar

Snips Stone: Duncan Joiner

Bianca: Gabriella Graves

Mary Pat: Gabriella Graves

Turo: Andy Pessoa

Julian Prescott: Lucas Grabeel

Al Granger: Jonathan Craig Williams

Fannie Granger: Dawnn Lewis

Althea Bradley: Anna Vocino

Mixtli: Bridger Zadina

Javier: Andy Aragon

Bebe Shuman: Julia Lester

Urszula Lin Yang: Charlet Chung

Daphne Vissor: Georgia Dolenz

Rose Pendleton: Maddie Ziegler

Jack Ledger: Paul-Mikél Williams

Lydia Sterling: Kitana Turnbull

Alex Fox: Justin Felbinger

Beef Wellington: Austin Kane

Sahir Kapoor: Karan Brar

Priya Kapoor: Roshni Edwards

Polly Prescott: Kari Wahlgren

Mirabel Madrigal: Stephanie Beatriz

Abuela Alma Madrigal: María Cecilia Botero

Bruno Madrigal: John Leguizamo

Luisa Madrigal: Jessica Darrow

Isabela Madrigal: Diane Guerrero

Julieta Madrigal: Angie Cepeda

Agustín Madrigal: Demián Bichir

Pepa Madrigal: Carolina Gaitán

Félix Madrigal: Mauro Castillo

Camilo Madrigal: Rhenzy Feliz

Dolores Madrigal: Adassa

Antonio Madrigal: Ravi Cabot-Conyers

Mariano Guzmán: Maluma

Sra. Guzmán: Rose Portillo

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Admiral Scurvy: Keston John

Octavia: Amy Landecker

Leech: Kevin Michael Richardson

Squall: Dawn M. Bennett

Grizzlor: Keston John

Captain James Hook: Corey Burton

Mr. Smee: Jeff Bennett

Oppenheimer: Jim Cummings

Port: Jim Cummings

Starboard: Mick Wingert

Bonito: Carlos Ponce

Yang: Kevin Michael Richardson

Kikimora: Mela Lee

Odalia Blight: Rachel MacFarlane

Terra Snapdragon: Debra Wilson

Adrian Graye Vernworth: Noshir Dalal

Mason: Bruce Carey

Hettie Cutburn: Jen Taylor

Vitimir: Jason Liebrecht

Osran: Jason Douglas

Jacob Hopkins: Roger Craig Smith

Greater Basilisk: April Stewart

Tarak: Kevin Michael Richardson

Bill: Chris Houghton

Princess: Dee Bradley Baker

Lutador: Michael Rooker

Soyona Santos: Dichen Lachman

Ercole Visconti: Saverio Raimondo

Hal Stewart: Jonah Hill

Lady Doppler: Emily Tuñon

Lord Knighty-Knight: Talon Warburton

Pierre Pressure: Scott Adsit

Behemoth: Chris Sullivan

Butch LePray: Katey Segal

Frankie LePray: Rachel Kimsey

Rooster: Thomas Lennon

Singing Voices

Adrien Agreste: Drew Ryan Scott

Félix Fathom: Drew Ryan Scott

Becky: Bri Holland

Eva: Alana de Fonseca

Sarah: Jada Banks-Mace

Valentina: Aneesa Folds

Kenji Kon: Ryan Potter

Brooklynn: Jenna Ortega

Abuela Alma Madrigal: Olga Merediz

Story

Editorial

Art

Camera & Staging

Animation

Global Technology

Dailies & Sweatbox

Simulation & Crowds

Characters

Sets

Effects

Lighting

Rendering

Production

Creative Development

Post Production

Stereoscopic 3D

International Production

Post Production Sound

Additional Voices

Bella Aboulhosn, Thom Adcox-Hernandez, Krasit Agnew, Evan Agos, Carlos Alazraqui

Dee Bradley Baker, Leslie David Baker, Christine Baranski, Eric Bauza, Michael Beattie, Jeff Bennett, Jodi Benson, Bob Bergen, Kay Bess, J.B. Blanc, Nicole Bloom, Steve Blum, Gail Borges, G.K. Bowes, Kimberly Brooks, Julie Brown, Ross Butler

Gloria Calderón, Alyssa Bella Candiani, Enrico Casarosa, Juan Castano, Matt Chapman, Ray Chase, François Chau, Parvesh Cheena, Jeff Corwin

Gino D’Acampo, Rhys Darby, Dana Davis, Felicia Day, Giada De Laurentiis, Grey DeLisle, Jorge Diaz, John DiMaggio, Daniel DiVenere, Nik Dodani, Deb Doetzer, Jason Dolley, Beth Dover, Robin Atkin Downes, Dumbfoundead

Hector Elias

Francesca Fanti, David Faustino, Dave Fennoy, Benjamin Flores Jr., Noemi Josefina Flores, Eric Fogel

Eileen Galindo, Peter Gallagher, Noah Galvin, Robert Ben Garant, Victor Garber, Giacomo Gianniotti, Julian Grey, Harvey Guillén

Tony Hale, Arin Hanson, Paisley Day Herrera, Alex Hirsch, Olivia Holt, Cassidy Marie Huff

Gordon Ip

Brandon Jeffords, Jarrett Johnson, Cissy Jones, Jet Jurgensmeyer

Sung Kang, Sierra Katow, Stephen Kearin, Rachel Kimsey, Jennie Kwan

Gino La Monica, Dichen Lachman, Christian Lanz, John LaVelle, Bobby Lee, Daniel Curtis Lee, Gabriel Lee, Merit Leighton, Briana León, Ashley Liao, Lilimar, Gustav Lindquist, Kevin Locarro, Eric Lopez, Matt Lowe, Jane Lynch

Marite Mantilla, Jeanine Mason, Marina Massironi, Baraka May, Shannon McKain, Katherine McNamara, Piotr Michael, Max Mittelman, Sumalee Montano

Kathy Najimy, Nolan North

Christian Ochoa, Natalie Otano

Alicyn Packard, Arnie Pantoja, Rob Paulsen, Jim Pirri, Faith Prince

Jennifer Ray, Eden Riegel, Bumper Robinson, Zeno Robinson, Sarah-Nicole Robles, Brooklynn Skylar Rodriguez, Jenna Lea Rosen, Isabella Rosselini, Allison Roth, Ezra Rudolph, Jorge E. Ruiz

Lily Sanfelippo, Nico Santos, Kai Scott, Rad Sechrist, J.K. Simmons, Aundrea Smith, Roger Craig Smith, David So, André Sogliuzzo, Lucille Soong, Maisy Stella, Ben Stiller, Tara Strong, James Patrick Stuart, Christopher Swindle

Fred Tatasciore, Holland Taylor, Carla Tassara, Dana Terrace, Alan Tudyk

Steve Valentine

Allie Urrutia

Kari Wahlgren, Philip Wang, Mollie Weaver, Gary Anthony Williams, Kristina Wong

Jimmy O. Yang, Paul Yen, Shelby Young

Music

Parody of “TRUCKS” from “Cars on the Road”

Written by Jake Monaco, Bobby Podesta, and Steve Purcell

Performed by the Crossover Characters

Original Song Performed by Kara Lee Britz, Jessica Childress, John Edwards, Eden Espinosa, Crystal Monee Hall, James Harper, Jeff Lewis, Kyle Taylor Parker, Joe Santoni, Elizabeth Stanley, Ryan Vasquez, Brooke Villanyi, and Windy Wagner

“Be Our Guest” (from “Beauty and the Beast”)

Written by Howard Ashman and Alan Menken

Performed by Aimee Carrero and the Etherians

Original Song Performed by Jerry Orbach, Angela Lansbury, and the Castle Servants

ZAG Entertainment Team

Production Babies

Special Thanks

All brands depicted in this film are protected by trademarks and copyrights owned by their respective owners.

For the purposes of copyright law in the United Kingdom, ZAG Entertainment was the owner of copyright in this motion picture immediately after it was made.

Created and Produced at ZAG Entertainment Paris, France

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