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"Éventail cingalo-portugais" (Musée du Louvre, Paris) by Jean-Pierre Dalbéra

Éventail de Ceylan Objet d'art de fabrication cingalo-portugaise Cet éventail précieux fait partie d'une paire qui appartenait à Marie du Portugal, l'épouse d'Alexandre Farnèse, collectionneur de livres, de statues, de monnaie antiques et d'objets d'art. 2ème moitié du 16ème siècle Ivoire, argent, saphir Naples, Museo e Real Bosco di Capodimonte capodimonte.cultura.gov.it/

Exposition "Naples à Paris", musée du Louvre, Paris presse.louvre.fr/naples-a-parisle-louvre-invite-le-musee-...

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"Les coulisses du côté cour dans le miroir côté jardin" de Walter Sickert (Petit Palais, Paris) par Jean-Pierre Dalbéra Via Flickr : Sickert représente des spectateurs au premier plan qui assistent au récital d'une chanteuse en robe rouge mais curieusement il montre celle-ci dans un miroir, ce qui trouble la perception car la chanteuse n'est pas dans l'axe du regard des spectateurs. 

Oeuvre de Walter Richard Sickert (1860-1942) / vers 1888-1889 / Huile sur toile / Rouen, musée des Beaux-Arts.

Oeuvre présentée dans l'exposition "Walter Sickert. Peindre et transgresser", Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris. L’exposition est organisée par la Tate Britain et le Petit Palais, Paris Musées.

L’exposition Walter Sickert est un hommage à Delphine Levy, (1989-2020), historienne de l'art spécialiste de Sickert et directrice de "Paris Musées" au moment de son décès prématuré. 

Très bien documentée, l'exposition révèle un artiste anglais peu connu en France, dont l'oeuvre est déroutante et qualifiée de transgressive. Une scénographie peu attractive, qui plonge les spectateurs dans la pénombre, ne facilite pourtant pas cette découverte. 

Élève du peintre Whistler, il adopte au début de sa carrière des couleurs aux tonalités ternes et "sales" à l'image du climat londonien de l'époque. Influencé par son ami Degas et par les artistes impressionnistes français, il peint d'abord de nombreuses salles de music-hall mais s'intéresse davantage au public populaire de ces lieux qu'aux artistes sur scène. Ces sujets ne lui apportent pas le succès dans une Angleterre victorienne puritaine pour laquelle les music-halls sont des lieux de débauche. Il s'essaye ensuite à l'art du portrait (certains exemples de portraits exposés peinent à séduire) puis à celui du paysage, en particulier à Venise et à Dieppe mais sa renommée s'établit avec ses peintures intimistes (le tableau L'Ennui est le plus connu) et de nus féminins, souvent des prostituées, vivant dans des quartiers déshérités. Il fait ce choix du réalisme en opposition à la peinture académique de l'époque, une attitude constante qui est au coeur de sa volonté de transgression. En ce sens, il sera un modèle pour la jeune génération des artistes anglais d'après guerre.

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Image credits: Jean-Pierre Dalbéra

Horniman Museum To Return 72 Benin Artifacts To Nigeria, Brings Forth A Discussion On Object Repatriation

Image credits: Son of Groucho

Image credits: Archie

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Stained glass window with roses from the Corbin house (collector of works from the School of Nancy) by Jacques Gruber Sundhausen (1870 - 1936).

Musée de l'Ecole de Nancy.

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Jean-Pierre Dalbéra

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by dalbera on Flickr.Corne d'or touristic complex in Tipaza, Algeria.

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by dalbera on Flickr.Corne d'or touristic complex in Tipaza, Algeria.

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by dalbera on Flickr.Corne d'or touristic complex in Tipaza, Algeria.

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by dalbera on Flickr.Corne d'or touristic complex in Tipaza, Algeria.

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by dalbera on Flickr.Corne d’or touristic complex in Tipaza, Algeria.

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by dalbera on Flickr.Corne d'or touristic complex in Tipaza, Algeria.

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"Orage" de Fabrice Hyber (Fondation Cartier, Paris) par Jean-Pierre Dalbéra Via Flickr : Orage Dans ce tableau, l'artiste a voulu comparer les dimensions et les formes de la foudre tombant sur un arbre à celles des branches du même arbre. 

 Oeuvre de Fabrice Hyber / 2022 / fusain, peinture à l'huile et pastel sur toile / Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris 

Présentation du tableau par Fabrice Hyber qrstud.io/d2a5rmn 

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 Du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023, la Fondation Cartier présente La Vallée, une grande monographie consacrée à la peinture de Fabrice Hyber. Dans ses toiles peintes « du bout des doigts », l’artiste français donne à voir le déploiement d’une pensée libre et vivante. Réunissant une soixantaine de toiles dont près de quinze œuvres produites spécifiquement pour l’exposition, Fabrice Hyber crée au sein de la Fondation Cartier pour l'art contemporain une école ouverte à toutes les hypothèses.... 

Extrait du site de l'exposition "Fabrice Hyber. La Vallée" www.fondationcartier.com/expositions/la-vallee 

Chaque toile est accompagnée d'un QR-code qui permet d'entendre une explication de Fabrice Hyber sur le sens qu'il a voulu lui donner. Par ailleurs, de nombreux médiateurs de la Fondation présentent les oeuvres aux visiteurs à des heures déterminées et répondent à la demande à leurs questions éventuelles 

Des conférences et débats autour d'idées, d'hypothèses et de questions présentes dans les toiles de Fabrice Hyber sont organisés chaque jeudi au sein de l'exposition. Elles sont accessibles en podcast : "Les Voix de la Vallée" 

 www.fondationcartier.com/voix-de-la-vallee 

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La scénographie de cette exposition a placé les tableaux de Fabrice Hyber en situation d'être des illustrations d'un cours qui serait donné à des élèves dans les salles de classe reconstituées avec chaises et tables d'écoliers. A priori, cette idée est pour le moins étonnante car les oeuvres d'Hyber n'ont rien de pédagogique. Elles sont des transcriptions visuelles de ses propres réflexions ou hypothèses sur différents sujets, mêlant textes et figures colorées qui traduisent son imaginaire poétique et ses rêveries. C'est précisement ce qu'on vient voir dans une exposition artistique. Au-delà de cette vision au premier degré de la scénographie, on peut se demander si Fabrice Hyber n'a pas fait partie des élèves qui nous ont précédés dans la salle de classe car l'artiste n'a pas vocation à être un enseignant en biologie ou en astrophysique. Bien au contraire il garde toujours une part de mystère et laisse le "regardeur" libre de choisir l'interprétation de son oeuvre plastique ce qui est une manière de faire de la philosophie. Fabrice Hyber a beaucoup à nous apprendre sur les arbres de la forêt qu'il a semée en Vendée et plus généralement sur les relations entre l'Homme et la Nature. C'est sur ce thème très important à l'époque actuelle qu'il est le plus crédible et qu'il parvient à retenir notre regard sur son oeuvre. Artiste inclassable, Fabrice Hyber a depuis longtemps montré son intérêt pour la confrontation entre l'art et la science, c'est dans ce dialogue qu'il réussit le mieux.

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by dalbera on Flickr.Corne d'or touristic complex in Tipaza, Algeria.

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by dalbera on Flickr.Corne d'or touristic complex in Tipaza, Algeria.

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(This is a self-initiated design project. No practical use of this content is currently being performed by any commercial corporation.) Acknowledgments: Anabela S. Maria Caldeira Random Unnamed Skater Vera Rita Image credits: A derivative of "L'exposition Amalgam de Theaster Gates (Palais de Tokyo, Paris)" by Jean-Pierre Dalbéra, used under CC BY 2.0 www.flickr.com/photos/dalbera/47736873931 A derivative of "Disclosure - Hovefestivalen 2014" by NRK P3, used under CC BY-NC-SA 2.0 www.flickr.com/photos/nrk-p3/14567200993 A derivative of "The National Art Center, Tokyo_24" by ajari, used under CC BY 2.0 www.flickr.com/photos/8657955@N02/3599598254 A derivative of "What? at the Met [2]" by Quinn Hue, used under CC BY-NC-SA 2.0 www.flickr.com/photos/8657955@N02/3599598254 A derivative of "Standard" by Thomas Hawk, used under CC BY-NC 2.0 www.flickr.com/photos/thomashawk/32171785030 A derivative of "_DSC0235" by Molly Dauphin, used under CC BY-NC 2.0 www.flickr.com/photos/124204526@N03/15679930489 A derivative of "The National live in Manila (FebFest2014)" by Cecilia Forbes, used under CC BY-NC 2.0 www.flickr.com/photos/iyaforbes/13822412384 A derivative of "Weather Project" by Sarah Sosiak, used under CC BY-NC 2.0 www.flickr.com/photos/secret_canadian/3628423 © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles (2004.R.10) A photo by Norbert Woehnl norbertwoehnl.com Personal Archive, Maria Caldeira www.instagram.com/faux.maledita

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Sadhu and brahmin (Lahore, Pakistan, 1914) Original photograph: Stéphane Passet (1975-1942) Reproduction: dalbera from Paris, France - "Infiniment Indes" (Musée Albert-Khan)