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"Éventail cingalo-portugais" (Musée du Louvre, Paris) by Jean-Pierre Dalbéra

Éventail de Ceylan Objet d'art de fabrication cingalo-portugaise Cet éventail précieux fait partie d'une paire qui appartenait à Marie du Portugal, l'épouse d'Alexandre Farnèse, collectionneur de livres, de statues, de monnaie antiques et d'objets d'art. 2ème moitié du 16ème siècle Ivoire, argent, saphir Naples, Museo e Real Bosco di Capodimonte capodimonte.cultura.gov.it/

Exposition "Naples à Paris", musée du Louvre, Paris presse.louvre.fr/naples-a-parisle-louvre-invite-le-musee-...

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L'exposition Gustave Caillebotte (Musée d'Orsay, Paris) by Jean-Pierre Dalbéra Via Flickr: Chemin montant Entre 1880 et 1884, Gustave Caillebotte passe chaque été plusieurs semaines en Normandie, participant à des régates de voile et peignant. Durant cette période, une cinquantaine de tableaux ont été réalisés, consacrés au quartier de Trouville, une station balnéaire devenue une destination prisée de la haute bourgeoisie parisienne depuis le milieu du XIXe siècle.... Extrait de la notice du musée Barberini Oeuvre de Gustave Caillebotte (France, 1848-1894) 1881 huile sur toile, Hasso Plattner Collection Musée Barberini, Potsdam, Allemagne sammlung.museum-barberini.de/de/MB-Cai-03_gustave-cailleb... Oeuvre présentée dans l'exposition "Caillebotte. Peindre les hommes" au musée d'Orsay, Paris L'exposition présentée au musée d'Orsay à l'automne 2024 prend pour sujet la prédilection de Gustave Caillebotte (1848-1894) pour les figures masculines et les portraits d’hommes, et ambitionne d’interroger la modernité si radicale des chefs-d’œuvre de l’artiste au prisme du nouveau regard que l’histoire de l’art porte sur les masculinités du XIXe siècle... Extrait du site de l'exposition www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/caillebotte-pein...

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"Orage" de Fabrice Hyber (Fondation Cartier, Paris) par Jean-Pierre Dalbéra Via Flickr : Orage Dans ce tableau, l'artiste a voulu comparer les dimensions et les formes de la foudre tombant sur un arbre à celles des branches du même arbre. 

 Oeuvre de Fabrice Hyber / 2022 / fusain, peinture à l'huile et pastel sur toile / Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris 

Présentation du tableau par Fabrice Hyber qrstud.io/d2a5rmn 

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 Du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023, la Fondation Cartier présente La Vallée, une grande monographie consacrée à la peinture de Fabrice Hyber. Dans ses toiles peintes « du bout des doigts », l’artiste français donne à voir le déploiement d’une pensée libre et vivante. Réunissant une soixantaine de toiles dont près de quinze œuvres produites spécifiquement pour l’exposition, Fabrice Hyber crée au sein de la Fondation Cartier pour l'art contemporain une école ouverte à toutes les hypothèses.... 

Extrait du site de l'exposition "Fabrice Hyber. La Vallée" www.fondationcartier.com/expositions/la-vallee 

Chaque toile est accompagnée d'un QR-code qui permet d'entendre une explication de Fabrice Hyber sur le sens qu'il a voulu lui donner. Par ailleurs, de nombreux médiateurs de la Fondation présentent les oeuvres aux visiteurs à des heures déterminées et répondent à la demande à leurs questions éventuelles 

Des conférences et débats autour d'idées, d'hypothèses et de questions présentes dans les toiles de Fabrice Hyber sont organisés chaque jeudi au sein de l'exposition. Elles sont accessibles en podcast : "Les Voix de la Vallée" 

 www.fondationcartier.com/voix-de-la-vallee 

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La scénographie de cette exposition a placé les tableaux de Fabrice Hyber en situation d'être des illustrations d'un cours qui serait donné à des élèves dans les salles de classe reconstituées avec chaises et tables d'écoliers. A priori, cette idée est pour le moins étonnante car les oeuvres d'Hyber n'ont rien de pédagogique. Elles sont des transcriptions visuelles de ses propres réflexions ou hypothèses sur différents sujets, mêlant textes et figures colorées qui traduisent son imaginaire poétique et ses rêveries. C'est précisement ce qu'on vient voir dans une exposition artistique. Au-delà de cette vision au premier degré de la scénographie, on peut se demander si Fabrice Hyber n'a pas fait partie des élèves qui nous ont précédés dans la salle de classe car l'artiste n'a pas vocation à être un enseignant en biologie ou en astrophysique. Bien au contraire il garde toujours une part de mystère et laisse le "regardeur" libre de choisir l'interprétation de son oeuvre plastique ce qui est une manière de faire de la philosophie. Fabrice Hyber a beaucoup à nous apprendre sur les arbres de la forêt qu'il a semée en Vendée et plus généralement sur les relations entre l'Homme et la Nature. C'est sur ce thème très important à l'époque actuelle qu'il est le plus crédible et qu'il parvient à retenir notre regard sur son oeuvre. Artiste inclassable, Fabrice Hyber a depuis longtemps montré son intérêt pour la confrontation entre l'art et la science, c'est dans ce dialogue qu'il réussit le mieux.

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Image credits: Jean-Pierre Dalbéra

Horniman Museum To Return 72 Benin Artifacts To Nigeria, Brings Forth A Discussion On Object Repatriation

Image credits: Son of Groucho

Image credits: Archie

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Stained glass window with roses from the Corbin house (collector of works from the School of Nancy) by Jacques Gruber Sundhausen (1870 - 1936).

Musée de l'Ecole de Nancy.

dalbera Wikimedia.

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Jean-Pierre Dalbéra

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by dalbera on Flickr.Corne d'or touristic complex in Tipaza, Algeria.

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by dalbera on Flickr.Corne d'or touristic complex in Tipaza, Algeria.

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by dalbera on Flickr.Corne d'or touristic complex in Tipaza, Algeria.

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by dalbera on Flickr.Corne d'or touristic complex in Tipaza, Algeria.

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by dalbera on Flickr.Corne d’or touristic complex in Tipaza, Algeria.

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"La Lithotomie" de Jérôme Bosch ("Figures du Fou", musée du Louvre, Paris) by Jean-Pierre Dalbéra Via Flickr: L'Extraction de la Pierre de Folie ou la Lithotomie Oeuvre de Jérôme Bosch (Pays-Bas, 1450-1516) fr.wikipedia.org/wiki/J%C3%A9r%C3%B4me_Bosch 1501 - 1505. Huile sur panneau de chêne. Musée du Prado, Madrid www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-extra... Ce célèbre tableau, sur lequel on a beaucoup écrit, est un reflet de la folie humaine. L'artiste a donné à la scène un cadre décoratif de rubans d'or avec une inscription, en haut, " Maître, débarrassez-moi bientôt de cette pierre" et, en bas, "Je m'appelle Lubbert Das" La tradition populaire associait la folie à une pierre logée dans le cerveau. Prenant la métaphore dans son sens le plus littéral, des gens crédules ont pu espérer se libérer de cette prétendue pierre en la faisant retirer mais il semble que des opérations réelles n'aient jamais eu lieu (NDLR). Dans son tableau, Bosch montre le patient comme un gros paysan âgé, sans sabots et attaché à une chaise. Le charlatan ou le chirurgien qui effectue l'opération porte sur la tête un entonnoir renversé. Cet objet symbolise la tromperie et révèle qu'il n'est pas un érudit mais plutôt un fraudeur. C'est le cas également des deux spectateurs : un moine alcoolique et une nonne ignorante avec un livre fermé sur la tête. Ce que le charlatan extrait de la tête du patient n'est pas une pierre mais une sorte de nénuphar. Si ce motif est généralement interprété comme le symbole de l'argent, le fait qu'il s'agisse d'une fleur a conduit certains auteurs, à l'interpréter dans un sens sexuel. Dans ce cas, plutôt que de guérir la folie du patient, le chirurgien le castre en le débarrassant de son désir sexuel – la luxure – et en le ramenant ainsi dans les bonnes voies de la société et de la morale chrétienne. Cette idée est également suggérée par le nom du patient, Lubbert Das, que certains auteurs ont traduit par blaireau castré. En tant que créature nocturne dormant pendant la journée, le blaireau ( das ) était considéré comme paresseux. Lubbert est un nom masculin qui est également utilisé comme surnom pour une personne paresseuse... Extraits de la notice du musée du Prado Le tableau sur Wikipedia fr.wikipedia.org/wiki/La_Lithotomie Émission sur France Culture www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/allons-y-voir/c... Exposition "Figures du Fou. Du Moyen Âge aux Romantiques" Musée du Louvre, Paris www.louvre.fr/expositions-et-evenements/expositions/figur...

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by dalbera on Flickr.Corne d'or touristic complex in Tipaza, Algeria.

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by dalbera on Flickr.Corne d'or touristic complex in Tipaza, Algeria.

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by dalbera on Flickr.Corne d'or touristic complex in Tipaza, Algeria.

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(This is a self-initiated design project. No practical use of this content is currently being performed by any commercial corporation.) Acknowledgments: Anabela S. Maria Caldeira Random Unnamed Skater Vera Rita Image credits: A derivative of "L'exposition Amalgam de Theaster Gates (Palais de Tokyo, Paris)" by Jean-Pierre Dalbéra, used under CC BY 2.0 www.flickr.com/photos/dalbera/47736873931 A derivative of "Disclosure - Hovefestivalen 2014" by NRK P3, used under CC BY-NC-SA 2.0 www.flickr.com/photos/nrk-p3/14567200993 A derivative of "The National Art Center, Tokyo_24" by ajari, used under CC BY 2.0 www.flickr.com/photos/8657955@N02/3599598254 A derivative of "What? at the Met [2]" by Quinn Hue, used under CC BY-NC-SA 2.0 www.flickr.com/photos/8657955@N02/3599598254 A derivative of "Standard" by Thomas Hawk, used under CC BY-NC 2.0 www.flickr.com/photos/thomashawk/32171785030 A derivative of "_DSC0235" by Molly Dauphin, used under CC BY-NC 2.0 www.flickr.com/photos/124204526@N03/15679930489 A derivative of "The National live in Manila (FebFest2014)" by Cecilia Forbes, used under CC BY-NC 2.0 www.flickr.com/photos/iyaforbes/13822412384 A derivative of "Weather Project" by Sarah Sosiak, used under CC BY-NC 2.0 www.flickr.com/photos/secret_canadian/3628423 © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles (2004.R.10) A photo by Norbert Woehnl norbertwoehnl.com Personal Archive, Maria Caldeira www.instagram.com/faux.maledita