#cultuurfonds

[dutchjan]

November 27, 2024

[haarlemupdates]

De staat van de natuur holt hard achteruit; 2023 was het warmste én natste jaar ooit gemeten, met daarbij een droogterecord. Het realiseren van klimaatbestendige natuur is noodzakelijk en daarom investeert het Cultuurfonds dit jaar 2 miljoen extra via de provinciale Landschappen. Dit bedrag komt bovenop de 1,5 miljoen euro waarmee het Cultuurfonds jaarlijks al bijna 300 natuurprojecten ondersteunt. "Natuur en cultureel erfgoed zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Klimaatverandering heeft een enorme impact op het Nederlandse landschap en daarom doneren we de extra 2 miljoen aan de provinciale Landschappen. Het creëren van klimaatbestendige natuur is een prioriteit," aldus Cathelijne Broers, directeur van het Cultuurfonds. Elke euro die in Europa geïnvesteerd wordt in natuurherstel levert 8 tot 38 euro op, blijkt uit onderzoek van de Europese Commissie. De provinciale Landschappen versterken al tientallen jaren de natuur en beschermen het landschap en cultureel erfgoed in Nederland. "We zijn blij met deze bijzondere gift van het Cultuurfonds, deze steun is onmisbaar voor ons werk als natuurorganisatie. Hiermee kunnen wij méér klimaatbestendige natuur creëren in onze natuurgebieden. Een bedrag als dit, maakt impact en geeft parallel de biodiversiteit een positieve impuls. Samen maken we Noord-Holland mooier," aldus Bas Rüter, Directeur Landschap Noord-Holland. In de provincie Noord-Holland ondersteunt het Cultuurfonds onder andere Plan Boom en Eco Ring, twee projecten die de biodiversiteit aanpakken. Denk dan aan het planten van bomen, het geven van plantadvies aan grondbezitters en het vergroenen van een visbuurt voor meer groenbeleving, spel en ontmoeting. Door natuur te combineren met sociale activiteiten komen jong en oud bij elkaar. Met de extra donatie van het Cultuurfonds, kunnen er meer van dit soort projecten worden opgestart. Ook is het mogelijk om voor jouw natuurprojecten aan te vragen bij het Cultuurfonds. De provinciale Landschappen dragen met natuurbescherming en natuurontwikkeling bij aan het herstellen van de biodiversiteit. Zo zijn er bufferzones gerealiseerd voor wateropvang bij hevige buien en door aanplant van gevarieerd bos wordt CO2 opgenomen, wat goed is voor bodemherstel. Een gezonde bodem houdt meer water vast en draagt dus bij aan de natuurkwaliteit. Geef om natuur Dat het Cultuurfonds al zo’n 60 jaar bijdraagt aan het behoud en de versterking van de natuur in Nederland kan dankzij de genereuze steun van donateurs en schenkers. Broers: "We kunnen niet zonder de schenkingen van natuurliefhebbers, want de nood is hoog om te investeren in klimaatbestendige landschappen. Op die manier kunnen we bijdragen aan belangrijke natuurprojecten, educatie, biodiversiteit en behoud van landschappen. We roepen natuurorganisaties dan ook op om een aanvraag bij ons in te dienen." Het Cultuurfonds Het Cultuurfonds investeert jaarlijks meer dan 40 miljoen euro in de toekomst van cultuur en natuur, dankzij particuliere giften en nalatenschappen, samenwerking met partners en de afdracht van de VriendenLoterij en Nederlandse Loterij. Via het Cultuurfonds krijgen jaarlijks ruim 3.500 cultuur- en natuurprojecten door heel Nederland, in het Caribisch deel van het Koninkrijk en in Suriname een financiële bijdrage. Kijk voor meer info op https://cultuurfonds.nl/natuur.              

[jenniesartpage]

Kunst en Kansen: Het Sport en Cultuurfonds óók voor Creatieve workshops

Er is een samenwerking tot stand gekomen met de Stadsfabriek Tiel in hun prachtige nieuwe pand aan de Medelsestraat. Het is een hele mooie grote ruimte om te schilderen en tekenen met rondom grote ramen en een grote ruimte waar je gezamenlijk iets kunt doen, of gewoon koffie of thee kunt drinken met iets lekkers erbij natuurlijk! Doelstelling Natuurlijk willen veel mensen een creatieve workshop…

[artezfashiondesignarnhem]

On Wednesday November 22nd previous recipients of the Cultuurfonds Mode Stipendium TESSA DE BOER and JORIS SUK of MAISON THE FAUX engaged in conversation about The Art of Fashion. Together with art director Fleur van Maarschalkerwaart and Eva Olde Monnikhof, board member of the Dutch Fashion Foundation, they spoke about finding new tactile and digital ways of expression at PAN Podium during art fair PAN AMSTERDAM.

[jurjenkvanderhoek]

SPONTANE EXPRESSIE EN GECONTROLEERDE VORMGEVING

Bestaat toeval? Daar zijn de meningen over verdeeld. Voor het geval is een term, dus kan het geen onvoorzien voorval zijn dat het op de een of andere manier een realiteit is. En kan dat toeval dan bestuurd worden, kun je de gelegenheid aangrijpen om het lot anders te beschikken. In geval toeval bestaat kan het in handen van René Korten worden geregisseerd. De kunstenaar doet tijdens zijn schildersleven niet anders dan bij elk volgend werk opnieuw op de bok te klimmen, zijn armen te spreiden om de sfeer te laten vloeien. Zijn baton is een penseel of kwast. De partituur zit in zijn hoofd, zijn gedachte kent de compositie. In het atelier bekijkt hij al werkende in vogelvlucht de compositie dat onder hem op de grond ligt. Flinterdunne lagen verf brengt hij aan op de drager, trekt de materie met kwast, spatel en rakel waarheen hij het wil. Ook laat hij de verf wel vloeien en min of meer een eigen gang gaan, wanneer hij de drager een ietwat kiept. Bij toeval en zonder sturing gaan de druipers een eigen weg, maar wel onder goedkeuring van de maker.

Het werk van René Korten is veelkleurig en veelzijdig, veelvormig en gevarieerd. Geen enkele compositie is een kopie van het andere, maar een volgende stap in het groeiproces tot een ultieme verbeelding van het leven. Er wordt geen figuratie getoond, het is een abstract gevoel dat beeld krijgt. In een aantal werken is wel een suggestie van landschap en ruimte te onderkennen, maar dan enkel omdat (bij toeval) een horizon het beeld in tweeën deelt: ´land en lucht´ beschouwt meteen de kijker. Maar er is geen specifieke aanleiding in de realistische wereld voor Korten om weer te geven. Althans niet op de manier zoals de kijker deze ervaart. Er wordt een beroep gedaan op het gevoel, de emotie. Het is de ervaring waarop het werk een beroep doet. Niet de ondervinding van herkenbaarheid, maar de beleving van hetgeen zich achter de waarneming beweegt. Een dynamische identificatie van het onderbewustzijn. Want het werk is niet met opzet onvoorzien, maar bij toeval gecontroleerd.

In het boek “Hide your backbone”, de catalogus bij het oeuvre van de kunstenaar, wordt een kijk gegeven in de opbouw van het werk door de jaren van 2012 tot 2024 – schilderijen en werken op papier. De onervaren kijker zal een veelheid van hetzelfde aantreffen, overvloed aan variatie op het bepaalde thema. Maar wie beter kijkt en de ogen de kost geeft, raakt geoefend in het onderscheiden en ziet de groei – halvelings en stapvoets, maar merkbaar. Korten ontdekt aldoor opnieuw de beeldtaal waarmee hij zijn verhaal wil duiden. Met steeds andere vormen en vlakken, lijnen en grenzen, kleuren en materie. Het is een lust te zien dat het abstracte idioom zoveel diverse uitingsvormen kan hebben, zonder te vervallen in eendere uitdrukking. Wel is er vergelijking in expressie, een Korten is duidelijk een Korten: het oogt, het voelt, het klinkt en het toont als een Korten. Maar het is telkens een ander voorkomen, dat overeenkomt met wat daarvoor gemaakt is.

In de werken in serie tekent deze evolutie in de manier van werken zich evident af. Hoewel zich er tussen de composities kleine verschillen voordoen, zijn deze variaties op het thema merkbaar. In de grote werken die min of meer solo in de kerngedachte staan experimenteert Korten met kleuren en vormen. Steeds meer verschijnen lijnen in de compositie, afgetrokken schildertape dat het beeld een andere dimensie geeft. Hoewel het vlak plat blijft geven de verflagen de compositie een zichtbare diepte.

Voor het boek is kunstjournalist Hilde van Canneyt met de kunstenaar in gesprek gegaan. In de weerslag daarvan is hij openhartig over zijn kunst en de manier van werken. De methode van arbeiden, het voordenken om tot actie te komen. Echter vrijwel nooit nadenken voor te beginnen. Korten laat het toeval een rol spelen, omdat hij het in bepaalde fases van het schilderij niet precies kan beheersen, niet wil bedwingen. “Daarvoor moet er een soort noodzaak zijn op het moment dat ik de verf zijn eigen gang laat gaan, anders ontglipt het me.” Maar al snel herpakt hij zich en slaat in samenwerking met de compositie een richting in om tot een duidelijke uitspraak te komen. Die helderheid is niet meteen gevonden, de klare lijn en het zuivere vlak heeft niet direct uiting.

Er kan een nacht slapen overheen gaan voor de punt op de i staat en er een streep onder getrokken is. Want “er is altijd een reden om een vervolgstap te zetten. Dat kan heel intuïtief zijn. (…) Het moeten voor de kijker abstracte vlekken zijn of het moet een voorstelling zijn. Als het er tussenin zit, wordt het een puzzeltje dat ze niet opgelost krijgen.” We moeten dieper, ergens anders naartoe om tot een essentie te komen, vindt Korten. De magie van het handelen komt samen in iets wat een beeld wordt. “Die strijd zit bij mij in alles. Met de jaren durf ik meer risico’s te nemen en kreeg ik vertrouwen dat de dingen ooit klikken, dat vroeg of laat betekenis krijgt en het een sterk beeld wordt.”

Vooral waar René Korten in het interview zelf aan het woord is, of de woorden van Van Canneyt in de mond neemt omdat zij op eenzelfde golflengte zit, toont het de kunstenaar achter de kunst. Geeft een reden beter en anders naar het werk te kijken. En waar in het boek anderen de kunstenaar en zijn kunst verklaren krijgen de schilderijen meerwaarde, krijgt de gelaagdheid diepte, komt het tweedimensionale beeld in een mysterieuze ruimte terecht. “Zijn werken stralen een zelfverzekerdheid uit waarbij hij van nature lijkt te vertrouwen op het creatieve proces en zich erdoor laat leiden”, schrijft Frank-Thorsten Moll terecht op. Korten laat tijdens het schilderproces een schijnbaar rommelige nonchalance toe om in een latere fase de controle terug te krijgen: spontane expressie en gecontroleerde vormgeving. Dat proces is een essentieel onderdeel van het werk, zijn kunst is een middel om het onbekende te ontdekken zonder beperking van een voor opgezet plan en een duidelijke bedoeling.

Rick Vercauteren benadert het werk van René Korten van een dwarse zijde om er nog een andere duidelijke kijk op te krijgen. De abstractie krijgt een werkelijke invalshoek om te bewonderen en op waarde te schatten. “Via zijn verbeelding viert René Korten, in maturiteit gegroeid, in verdichte, verhulde vorm het leven zelf. Zijn zonder uitzondering in maximale vrijheid, spontaan geboren kunstwerken maken metaforisch allerlei tegengestelde facetten in het menselijk bestaan aanschouwelijk. (…) Reflecterend op natuur en cultuur schept René Korten, die naar eigen zeggen conceptueel in series denkt, in zijn atelier dagdagelijks illusionistisch ruimten waarbij regels, indien nodig, als het ware vanzelfsprekend verdampen in ongedwongen expressief en vrij handelen.” In volzinnen gaat de schrijver verder: “In de concrete wording staan formaat, kleur én daadwerkelijk scheppen, tezamen, immers altijd in dienst van het zo spontaan mogelijk geboren laten worden van nieuw, (non)-figuratief werk.”

Naast de sferische afdrukken van zijn werk die het boek bezienswaardig laat zijn, maakt de poëtische benadering van Frans Budé op de schilderijen van René Korten de uitgave tot een parel in de boekenkast onder Kunst met een grote k. Pakt Korten het leven al eigenzinnig aan, Budé doet dat nog eens dunnetjes over door het werk eigenwijs te vatten. Eigenlijk is deze kunstzinnige benadering in een spel met woorden een nog betere uitleg van het werk dan enig andere zienswijze dat kan zijn. De vormgeving van het boek vervolmaakt dit overzicht van een dozijn aan werkvlijt. “De kleuren vragen om een voor een / aan te schuiven – als in een droom waarmee / te spelen valt. Terug- en vooruitkijken, houvast / / vinden zomaar in het niets.”

‘En ze zijn het er eigenlijk allen wel over eens dat de mogelijkheden van verf en drager tot het uiterste worden gedreven.’, citeer ik mijn eigen woorden uit de bespreking van het boek Furious Balancing. ‘Het schilderij is klaar en af wanneer werk en maker in harmonie zijn met elkaar, maar die uitkomst – dat moment van samenvallen – staat nooit van tevoren vast. De werken zijn landschappen van onze geest. Ze bestaan niet anders dan in mijn onderbewustzijn. Het bewustzijn, die werkelijkheid, manipuleert Korten met zijn schilderijen. In zijn beelden ontstaat een realiteit die geen bestaan kent, irreëel is en toch werkelijk lijkt. Het werk heeft een eigen waarheid in zich. Een waarheid die het midden houdt tussen echt en onecht.’

Hide Your Backbone. René Korten. Schilderijen en werken op papier 2012-2024. Poëzie Frans Budé. Tekst Hilde van Canneyt, Frank-Thorsten Moll, Rick Vercauteren. Publicatie met steun van Het Cultuurfonds, Jaap Harten fonds, Mondriaan Fonds. Uitgave in eigen beheer van de kunstenaar, 2024.

[garadinervi]

Rutger Zuydervelt (Machinefabriek), Meander (music for a performance by Marta & Kim, Knot on Hands, and Felix Zech), (CD, Digital album), 2024

Music by Rutger Zuydervelt (March – October 2024) for Meander, a circus and dance performance by Marta & Kim, Knot on Hands, and Felix Zech

Artwork: stills from an animation by Loes Schakenbos and Kaj Kian Rafael Fischer

Meander was produced by Dansateliers and TENT, with co-production by Cirklabo and Korzo, and support from Fonds 21, Gemeente Rotterdam, BNG Cultuurfonds, Dioraphte, Volkskracht, Fonds Podiumkunsten, and Amsterdams Fonds voor de Kunst

[thebelgiangovernment]

Gelukkige Speak Your Language Day! Een pintje op mijn kosten uit het cultuurfonds

[kikotapasando]

Delegatie Cultuurfonds op bezoek bij waarnemend Gouverneur

Algemene Zaken en Minister President   Delegatie Cultuurfonds op bezoek bij waarnemend Gouverneur Geplaatst op 07 03 2025 WILLEMSTAD – Op donderdag 6 maart 2025 heeft een delegatie van de Cultuurfonds Nederland en Cultuurfonds Caribisch gebied, mevr. Cathelijne Broers, directeur Cultuurfonds Nederland, Mevr. Kiki Rosingh, adviseur Cultuurfonds Nederland, dhr. Lionel Janga, Voorzitter…

[arthurguilleminot]

TRYING TO GET COZY IN THE DARK DARK VOID by FADAT

Costume and textile inflatable installation - Amsterdam Fringe Festival 2024 - Likeminds (Amsterdam Noord)

Two beings exist in a green void. This void, a hideous expanse of nothingness, stretches infinitely in every direction, leaving them unsure if they occupy all of it or none of it at all. The boundaries of their being seem to blur, as they feel an overwhelming connection to all that was, all that is, and all that ever will be. Anything could happen because nothing ever will. In the void, danger is looming because nothing touches them. They are caught in a cruel dance, where their misery births a bizarre enjoyment. Stunned by possibility, grasped by fear and sparked by joy all at once, they are stretched to an extreme. A deep longing for coziness and comfort creeps in, culminating in a desperate quest for blankets. 

This physical and visual performance unveils an atmospheric exploration of emptiness. An emptiness reverberating from, around, and through the bodies of the performers. 

Trailer

Credits:

Creation, performance, sound design: FADAT

Stage installation, costume design: Arthur Guilleminot 

Dramaturgy: Peter Missotten

Coaching: Peter Vandemeulebroecke, Esther Snelder

Outside eye: Michiel Vandevelde

Photography: Ies Kaczmarek 

Visual design: Heleen Mineur 

Text: excerpts by Clarice Lispector, translated by Johnny Lorenz, from A BREATH OF LIFE, copyright ©1987 by the Heirs of Clarice Lispector, translation copyright ©2012 by Johnny Lorenz. Reprinted by permission of New Directions Publishing Corp. Clarice Lispector, UM SOPRO DE VIDA, © Paulo Gurgel Valente, 1973

Looped soundsample first scene: Wuji

Residencies: Het Huis Utrecht, Platform Nexus

Co-production: ON_OFF_SPACE fueled by deSingel

Supported by: Performing Arts Fund NL, Janivo Stichting, Amarte Fonds, Cultuurfonds

Reviews:

Mister Motley

Theaterkrant 1 - 2

Springback Magazine

[victorysp]

Queen Máxima visited young cultural makers at the @Cultuurfonds who are supported by Fonds ZOZ and ZOZ Academy. With their projects they are committed to social connection and, among other things, against polarization and radicalization. November 12, 2024.

📷 Royal House of Netherlands

[goldenpixelcoop]

Von Federn, Walen und Staub

Präsentation der Projekte des GPC Lab 2023-24 Mi, 30.10.2024, 19:00-22:00 Uhr Medienwerkstatt Wien Neubaugasse 40A, 1070 Wien Künstler*innen: Veronika Hösch, Kristina Cyan, Katja Verheul Moderation: Klaus Speidel

Wir freuen uns, die Projekte des GPC Lab 2023-24 der Öffentlichkeit zu präsentieren. Das Lab begleitet Film-, Video- und Bewegtbildarbeiten in unterschiedlichen Projektphasen durch individuelle dramaturgische Beratung. Die Künstler*innen haben für diesen Abend spezifische, teils performative Formate erarbeitet, um Einblicke in ihre Bewegtbildarbeiten zu geben. Anschließend werden die Lab-Teilnehmer*innen im Gespräch mit dem Theoretiker Klaus Speidel die im Programm entwickelten dramaturgischen Entwürfe reflektieren und kontextualisieren.

Projektpräsentationen, 19:00-20:30

Veronika Hösch: NiNi! Crossing feathers Performative Lesung und Artist Talk, 20 min.

Wie fühlt es sich an, wenn Ihren Gefühlen Federn wachsen? Kennen Sie die sinnliche Dimension Ihres Neins? In einer performativen Lesung gibt Veronika Hösch Einblick in ihr Kurzfilm-Exposé „NiNi! Crossing feathers” und die Entstehung der „filmischen Federnsprache”. Queere Liebe wird in „NiNi! Crossing feathers” nicht in Isolation gelernt, sondern gemeinschaftlich in einer magischen Parallelwelt in der Lobau, einem Erholungsgebiet und einer Cruising Area in Wien. Ein Ort des produktiven Chaos und der Fürsorge, wo Mensch und Objekt Federn wachsen. Es sind Federn, die Grenzen setzen, Zustimmung geben bzw. erhalten und Gefühle als gültig anerkennen.

Dramaturg*innen: Christine Lang und Caroline Bobek Veronika Hösch lebt als Künstler*in in queer-feministischen Freund*innenschaften in Wien. Höschs Arbeiten wurden international gezeigt, u.a.: Nakanojō Biennale, Nhà San Collective, Jakarta International Documentary and Experimental Film Festival und FrauenFilmTage Wien.  

Kristina Cyan: Wenn ich ein Wal werde Künstler*innengespräch und Präsentation der Recherche, 20 min

Der Science-Fiction-Film „Wenn ich ein Wal werde” untersucht kritisch das sich wandelnde Verhältnis der Menschheit zur Umwelt angesichts kapitalistischer Ausbeutung und technologischer Fortschritte. Er hinterfragt, wie Land, Identität und Zugehörigkeit durch Umweltkrisen destabilisiert werden und entwirft eine spekulative Zukunft, in der nomadische Lebensweisen zur Norm werden. Im Zentrum der Handlung steht die Rolle von KI in Entscheidungsprozessen, der Übergang vom Leben an Land zum Leben unter Wasser und der Aufruf zu einem Paradigmenwechsel hin zu nachhaltigem Zusammenleben.

Dramaturg*in: Christine Lang Kristina Cyan, Wien, ist Medienkünstler*in und arbeitet in Wien. Sie erforscht in ihren Arbeiten die Schnittstellen von Medien- und Biotechnologie, Feminismus und Umweltforschung. Ihre Werke wurden u.a. auf der B3 Biennale des bewegten Bildes, dem European Media Art Festival, dem Rec.Forward Festival gezeigt.

Katja Verheul: Red Dust Künstler*innengespräch und Präsentation der Recherche, 20 min

Katja Verheul präsentiert die Recherchen für ihren neuen Film „Red Dust“ im Kontext ihrer künstlerischen Projekte, die sich mit den Themen nukleare Kriegsführung, Energiegewinnung und Atommüll beschäftigen.

Mehrmals im Jahr färbt sich der Himmel über Frankreich rot. Eine Veränderung im Luftdruck bringt Sandstaub aus der Sahara von Nordafrika nach Südeuropa. Dieser Staub bedeckt alles. Er ist wie eine Zeitkapsel, die Cäsium-137 von den französischen Nuklearversuchen in Algerien beinhaltet. Der Film zeigt die Auswirkungen eines Krieges, der nie gekämpft wurde. Ein französischer Veteran und Archäologie-Studierende spekulieren darüber, was in Erinnerung bleibt und was für immer unter dem Sand verborgen sein wird.

Dramaturg*in: Helin Celik

Unterstützt von CBK Rotterdam, Gemeente Rotterdam, Mondriaan Fonds, Cultuurfonds, Dos Mares Residency Program.

Katja Verheul ist Filmemacher*in und lebt in Rotterdam (NL). Ihre Filme wurden unter anderem auf dem IFFR, Visions du Réel, Kasseler Dokfest, Dokufest, Sharjah Art Foundation, Art Rotterdam, MAXXI Museum und im niederländischen Fernsehen gezeigt.

Von Federn, Walen und Staub 20:45-21:45: Roundtable-Gespräch moderiert von Klaus Speidel

Anhand theoretischer, ästhetischer sowie praktischer und prozessorientierter Fragen werden die drei Künstler*innen die spezifischen dramaturgischen Rahmen, die sie in Bezug auf ihre Themen entwickelt haben, beleuchten und über die Zusammenarbeit mit ihren dramaturgischen Berater*innen erzählen.

Klaus Speidel ist Bild- und Kunsttheoretiker, Kunstkritiker und Kurator. Er promovierte an der Sorbonne in Philosophie und veröffentlicht in wissenschaftlichen Zeitschriften, Kunstmagazinen sowie in Katalogen. Er lehrt an der Universität für angewandte Kunst Wien.

Bildcredit: Kristina Cyan: When I Become a Whale, 2024, Video Still  Katja Verheul: Red Dust, 2024, Video Still  Veronika Hösch: NiNi! Crossing feathers, 2024, Making of, Requisite für Mz*Awareness, CCCQL

[dutchjan]

Oktober 15, 2024

[haarlemupdates]

Het Cultuurfonds Noord-Holland heeft in het laatste kwartaal van 2023 € 345.495 toegezegd aan 76 cultuur- en natuurprojecten in de provincie. Het is elk kwartaal mogelijk om een financiële bijdrage aan te vragen voor een project. De criteria waar een aanvraag aan moet voldoen, zijn te vinden op de website van het Cultuurfonds. Aanvragers kunnen eenvoudig een quickscan doen om te kijken of hun project in aanmerking komt via https://www.cultuurfonds.nl/quickscan. Hieronder lichten we enkele opvallende projecten toe, waar het bestuur deze keer van onder de indruk was. De volledige lijst met toekenningen zie via deze link. Theater op Straat Om mee te vieren dat Amsterdam in 2025 750 jaar bestaat, organiseert Badhuistheater in 2024 Theater op Straat: een serie workshops straattheater waarin met buurtgenoten en professionele theatermakers toegewerkt wordt naar vier levendige voorstellingen op het Boerhaaveplein. Het Cultuurfonds Noord-Holland steunt dit festival met een bijdrage van € 3.500. Het leven in de stad - gezien door de verschillende ogen die de stad rijk is - vormt de basis voor de voorstellingen. De workshops zijn voor iedereen toegankelijk, ook voor mensen die zich minder kunnen veroorloven. De workshops worden afgesloten met voorstellingen in maart, mei en juni 2024. De openluchtvoorstellingen zijn ook gratis toegankelijk voor iedereen die aan komt waaien of toevallig langsloopt. Dag van de Hoorn De Waterlandse Harmonie ontvangt € 1.500 voor de ‘Dag van de Hoorn’. Op deze dag, 21 januari 2024, worden er workshops gegeven door Jasper de Waal, Liz Hunfeld-Chell en Mees Vos. Daarnaast is er een tuinslanghoornworkshop door Milo Maestro. De hoorn is een prachtig en essentieel instrument, voor harmonie- en fanfareorkesten maar ook voor symfonieorkesten. Deze dag is geschikt voor deelnemers van ieder niveau, en ook voor spelers die willen kennismaken met de hoorn. Iedereen kan zich inschrijven om te werken aan techniek, samen te spelen en elkaar te ontmoeten en horen spelen. Tentoonstelling Stof tot Nadenken Het Nederlands Vestingmuseum kan rekenen op € 7.500 voor het kunstproject dat in het voorjaar 2024 start waarin hergebruik van militaire kleding centraal staat. Door het verwerken van resten van uniformen van Defensie tot kunstwerken, en prikkelende vragen hierover stellen, worden bezoekers aan het denken worden gezet over bescherming en wat het beschermen waard is. Wat is de verbinding tussen het beschermen van het lichaam en bescherming in bredere zin? Thema’s voor de tentoonstelling zijn: verdediging, militairen, oorlog en vrede, textielafval, duurzaamheid en circulaire economie. Hedendaagse beeldende kunstenaars zijn uitgenodigd om voor deze tentoonstelling projectvoorstellen te doen. Over het Cultuurfonds Het Cultuurfonds investeert elk jaar ruim 35 miljoen euro in cultuur en natuur. Dat geld gaat naar zo’n 3.500 projecten door heel Nederland, in het Caribisch deel van het koninkrijk en in Suriname. Dat doen we met de bijdrage van de VriendenLoterij en Nederlandse Loterij, van onze schenkers en donateurs en samen met onze partners. Het Cultuurfonds Noord-Holland is een van de twaalf provinciale afdelingen.          

[rtvideaal]

Poppunt Gelderland presenteert nieuwe XL-ronde van Music Support Gelderland

Samen met het Cultuurfonds Gelderland stelt Poppunt Gelderland voor het tweede jaar op rij drie XL-beurzen van 5. 000 euro beschikbaar voor Gelderse muzikanten met grootste plannen. Sinds het begin van Music Support Gelderland in 2020 zijn er meer dan 700 plannen ingestuurd en is er ruim 150.000 euro toegekend aan muzikaal talent uit alle hoeken van onze provincie. Met maximaal 1.000 euro uit…

[keynewssuriname]

Landbouw training plantvermeerdering stichting MVDC ism LVV succesvol afgerond

De Stichting MVDC Boerleider-Fernandes houdt zich bezig met het stimuleren van landbouw, in het bijzonder voor Surinamers van afro afkomst. In het kader hiervan is er op donderdag 25 en vrijdag 26 april 2024 een landbouw training plantvermeerdering gehouden, op de training locatie van het LVV-ressort te Santo Boma in samenwerking met het ministerie van Landbouw, Veeteelt en Visserij (LVV). Deze training is gesponsord door het Cultuurfonds van Nederland waar organisaties aanvragen voor projecten kunnen indienen. Meredith Boerleider, voorzitter van stichting MVDC Boerleider -Fernandes is bijzonder onder de indruk van de spontaniteit van de participanten. Tijdens de trainingsdagen was er een afwisseling van kennis en overdracht tussen de participanten en de trainers. Deze training richtte zich onder meer op de plantenvermeerdering en gewasbescherming en is een waardevolle kans geweest voor vrouwelijke planters en andere geïnteresseerden in het district Wanica, waarbij de vaardigheden verbeterd konden worden. Deelname aan de training was kosteloos. Met de uitreiking van de certificaten aan de 32 participanten op vrijdag 26 april is de training afgesloten. De stichting is blij met de deelname van de participanten aan de landbouw training en is ook dankbaar voor de ondersteuning van het ministerie van LVV met name minister Parmanand Sewdien en verder ook onderdirecteur Landbouw midden Chanderdew Kesharie. Humphrey Warsodikromo en de overige trainers zijn bereid geweest om hun kennis met de participanten te delen. Tessa Leuwsha, Liaison officer Erfgoed/DNB-fonds Suriname heeft de stichting tijdens het aanvraagproces bij het Cultuurfonds begeleid en technische ondersteuning aangeboden tijdens de training. Read the full article