#cuentos cyberpunk

[revistasarnath]

Ya disponible el número de mayo

Ya está disponible el número de mayo de Sarnath en Lektu y en Drive. En este número... Mecanismos Divinos: Cuando los rituales fallan las ciudades convocan al sabio Teócrito para que les asesore, pues ¿qué es un ritual sino un sistema, y qué es Teócrito, sino un técnico?

El Tambor Incesante: Una expedición a lo más profundo de África en busca de una civilización perdida se encuentra con un secreto ancestral.

Un dios salvaje capítulo 4, los senderos del bosque: Taya y Arax se enfrentan al mismísimo bosque en su búsqueda del dios y de Xiyu.

El corazón del demonio capítulo 4, complicaciones: Un despertar desagradable y una situación cada vez más complicada

[thebuhonerodazorrow]

Manifiesto; Porqué comerciar con la tristeza.

En estos momentos tendria que escribir un par de relatos, pero heme aqui pues ya olvidé la última vez que comparti algo en este citio —claro no cuentan todas las publicaciones programadas que dejé—.

Advertencia: Este será un texto largo en español que no pretende otra cosa que aligerarla carga.

La mayor parte de los seguidores de este sitio no hablan español y me resulta curioso que el contenido con más interacción fuesen los comics de Wall-E además de Blade Runner y por último Cyberpunk 2077; siendo estos de tematica futurista, distopica o en síntesis Cyber punk. Después de dar una lectura a la Saga de Origins, 2019,2029 y la que está en emisión 2039 correspondiente a Blade Runner note la falta de creatividad dentro del mismo desarrollo de la saga, se han estancado en la estética propuesta por la cinta de Ridley Scott con un Blade runner a lo caza recompensas ochentero de gabardina café, amargado por la vida y dando esta busqueda por la perfección de la réplica de lo humano por los Nexus dejando de lado la verdadera cuestión que plantea Dick: Lo real y nuestra identidad, sin mencionar su obsesión por los cultos pues durante toda su vida se sumergio en distintas religiones y su fascinación por las pelirojas. Philip K Dick plantea un mundo futurista asotado por la destrucción consumista pues he ahi el título de Do Androids Dream of Electric Sheep? (sueñan los robots con ovejas mecánicas [Amazon adapto una serie de cuentos de Papá Dick y llamo a la serie Electric Dreams o sueños eléctricos por su traducción].

Las preguntas que plantea Dick en su obra son sobre el deseo de los androides, que se ve escenificado en toda la cinta con esta persecución de su propia identidad mientras que nuestro protagonista Rick Decard comprende que no necesita una oveja mecánica en el momento del final de la obra —que carese de monologo sobre las puertas de tanhauser— al encontrarse con una rana. Es este mismo deseo materializado el que engendra la problematica de las maquinas y que sin él no sucedería nada como el pecado que cometen Adan y Eva sin el cual nada de esto estaría sucediendo

Considero a sueñan los robots con ovejas eléctricas un texto maduro que puede llegar a cualquiera, pero no cualquiera lo comprendera y de igual manera Wall-E plantea en un nivel más amigable las problematicas de la perdida de lo que es humano. Lo que no entiendo es como los aficionados a nuestro pequeño robot se vieron atraidos y conflictuados por que el comic no se encuentre en español cuando en su 80% no hay diálogos y el 15% resultan sonidos mecanicos u onomatopeyas por lo que se entiende perfectamente la historia. Esto me hace reforzar la idea de priorizar el contenido en español del cual se carece en esta plataforma, no dejare de lado las novedades en ingles pues son lo que más atraen visualizaciones lo que si dejare en claro es que este no es un sitio family friendly, o familiar pues con forme realizo mis lecturas compartire el contenido en forma de capturas.

La razon de no compartir los comics completos es simple; que tambien se anime a la busqueda de dichos archivos, lo que aqui se comparte es una mera referencia y sobre todo un archivo de mis lecturas. Esto quiere decir que lo que pretendo con este blog es animar a la lectura desde una actitud autogestiva y ludica ademas de rescatar contenido que con el tiempo se olvida como recientemente me paso con la película El corazón de la noche del cual no hay archivo para visualizar siendo esta una película mexicana que pasara sin gloria hasta quedar olvidado por la industria de las productoras ademas de encarar a las grandes editoriales con su mostruosa censura que ha tirado blogs que comparten sus libros por falta de ellos en latinoamerica.

Asi es seguiré puntualizando la belleza del español y me posicionare frente a la industria con sus precios abusivos y su mala traduccion que nos proporcionan; con un salario minimo de 80 pesos cuando una familia promedio consta de 4 integrantes mas mascotas teniendo que gastar 300 a 400 pesos mx por un libro es una barbarie de la industria chupa sangre. En promedio las grapas estan entre 69 pesos mx en una serie de 12 titulos son 600pesos mx si bien nos fue; todo esto por titulo cuando son de nuestro interes quizas unos 4 o 5 en simultaneo mas la aparicion de los copilados y pastas duras que son de 260 a 400 por volumen. Si hacemos cuentas que la distopia sea lo que más mueve en este espacio es risible.

Apenas se aperturo una convocatoria con esta misma tematica en la que se insta a escribir desde Blade Runner y La primera venida de la soledad (citado como el texto que inaguro el cyberpunk en latinoamerica y ser dichosamente mexicano) para hablar de perspectivas ecopositivas o en favor de un futuro en el que la humanidad no acabo con el mundo. Me es ridículo que en primer lugar conseguir el texto despues de su redición en el 2020 sea complicado, no hay existencia digital siendo tan importante como se dice al inagurar el cyberpunk en Latinoamérica, es entonces cuando descubro que la ed planeta tiene que ver con la reedicion y el titulo que porta. Es una novela que quisiera leer no por como dicen ser la que fundamenta el cyberpunk sino por el personaje principal que se llama Zorro (si no se han dado cuenta de mi fanatismo por los zorros que hace aquí). Como decia que una editorial tan importante y quiero poner " " pues demuestra su gran poder para censurar su contenido digital y complicar su accesibilidad a la lectura. Si encuentran libros de ed planeta probablemente a nadie le interesan :v , el texto de la primera calle de la soledad es del año 93 un año antes de mi nacimiento lo que realmente justifica no la conozca y me sea complicado conseguir en físico, mis conocimientos de Philip k dick se dan por el basto contenido liberado en la web y en español aunque tuve que traducir the man in the higt caslte pues aun no llegaba hasta que fue el aniversario de blade runner, pero llego y fue abundante en cambio un texto que no tuvo que ser traducido se encuentra perdido ME ES RIDICULO.

En el hombre en lo alto del caatillo dice que aquel que se pregunta por su locura no puede estar loco, yo digo que la industria que no se pregunta por su contribución a la cultura es porque la está matando.

Tanto origins como 2019,2029 y la actual 2039 no han llegado a México y el conocimiento de la secuela de blade runner en libro tanto el 2 como el 3 dudo se comparta a menos que conozcan sus archivos digitales pues no fueron escritos por Philip k Dick.

Me encuentro trabajando otros textos de cyberpunk como Elefantman, la saga de Valiant (que es una editorial de comics al igual que la casa del pingüino, empeñados en dejar la cultura al acceso de unos cuantos) y en definitiva Cyberpunk 2077 de cuya saca tengo un vacío muy grande pero ya le voy tomando un poco.

Abra contenido de todo tipo, lamento si lo erótico les incomoda pero me he convencido en los ultimos meses de que es parte del arte y la censura no aplica aqui pues puede que en esas ilustraciones aprendamos algo.

Debi presentarme en cuanto retome Tumblr despues de que me robaran la anterior cuenta y la eliminara, ya habia llegado a los 120mil seguidores compartiendo frases de textos y películas que rescate lo cual me entristeció no por el número de alcance sino por los textos, frases y pensamientos que no volveré a tener la dicha de poseer.

Lo pense mucho si seguir aqui o no y quiero compartir un poco, que no se pierda del todo lo que leo y que tambien le sea util a alguna persona despertando su curiosidad por algún tema.

Por eso el Buhonero Da zorrow; por un personaje que me marco mucho en la adolecencia, el buhonero de RE 4 como olvidar aquel Welcome Strange, Not enough cash stranger... bienvenido extranjero, no hay suficiente dinero, extranjero. Da por su sonido fonético de the y zorrow que es sorrow pero con el juego de palabras con zorro, que se traduce como pena o dolor, tristeza como dice indio solari en una de sus canciones, soy un ladron que robo dolor, o opium tea: sabes que no soy el tipo de chicos que buscas, que te trate como una reina, aunque sea un poco hijo de puta, tú sabes que yo solo soy un traficante de tristezas, una cerilla sin cabeza, un muerto que ha aprendido a andar...

A grandes rasgos esa es la razon del porque traficar con tristezas, tomar de las cenizas y plantar cara a la inminente destruccion.

De una manera que se entienda, aunque no hablen español es que aqui pretenderemos desde lo más clandestino dejar un poco de cultura al mismo tiempo que expandamos el conocimiento. Someta las cadenas del cosumismo en mazas y la censura de la industria.

[castle-blue]

Extrañar

A medida que he escrito mi novela, las ganas de escribir otras cosas desaparecen. y lo extraño, extraño escribir mis cuentos de fantasía, mis cuentos de ciencia ficción, reescribir clásicos con un giro… claro, cyberpunk. Una de mis amigas quiere que termine por fin la novela para que me meta de lleno en la ficción en lugar de esa historia sentada tal vez demasiado en la realidad. incluso si…

[iagaldames]

Desde hoy pueden leer dos cuentos míos en el mismo universo, en dos revistas diferentes. “Todos tus malditos caballos subiendo al cielo” un cuento noir y cyberpunk en @espejohumeanter y también “Lloverá en un día soleado” un cuento de guerra en @anapoyesisrevista #cienciaficción #cienciaficciónchilena #cienciaficciónlatinoamericana #ciberpunk #cyberpunk #noir #guerra #cienciaficciónbelica https://www.instagram.com/p/Cm416UWuLxN/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[infoalien]

El quinto y nuevo cuento de Neobarna

[animatorlu]

Antes de empezar, vean la segunda imagen, ahí ta, la versión original de Spider-Man 2099! ahora sí les cuento… La cosa es que desde que jugué Cyberpunk 2077 me fui en una espiral viendo todo lo habido y por haber de cyberpunk en el entretenimiento y etc.. y cuando llegué a ésta versión de Spider-Man vi que su mundo era muy cyberpunk, “hi tech, low life”, “evil corps” etc, pero ver a Miguel O’Hara con solo una mutación sutil me pareció poca cosa, así que quise improvisar una versión de este Spider-Man con partes biónica y un traje más armado para hacerlo sentir un toque más trans-humano, y al final me gustó mi pequeño experimento, pero ya en serio uds cual prefieren? El clásico o esta re-interpretación? #marvel #spiderman #spiderman2099 #miguelohara #superhero #fanart #toonboomharmony #infinitepainter #infinitepainterapp #illustration #artistsoninstagram #animatorlu #costarica #puravida https://www.instagram.com/p/CWtMlNVpu1K/?utm_medium=tumblr

[claudioiglesias]

Donde la señal de internet no llega

Sobre la última novela de Tilsa Otta.

Para La Agenda (8/5/21).

“Exhalo de pronto una sustancia vaporosa extraña, tornasol”. Es lo primero que dice la protagonista de Lxs niñxs de oro de la alquimia sexual, de la escritora peruana Tilsa Otta. El título es suficiente: el libro habla de esoterismo, amor sagrado, etc. La protagonista relata en primera persona sus experiencias sexuales y místicas inmersivas como las que animaban a Maria de Naglowska y al infaltable Aleister Crowley. Pero Tilsa Otta es una escritora joven, que se formó en los circuitos de la poesía latinoamericana más avanzada, que a menudo escribe sobre arte contemporáneo, que tiene una serie de columnas muy breves y filosas sobre la escena cultural limeña, que ha escrito cuentos que parecen una canción de trap… ¿y ahora una novela que tematiza el amor sagrado?  El libro tiene una página de fuentes que aclara el punto: se mencionan algunos libros sobre el gnosticismo pero muy rápido, y no hay tanta literatura culta, de la que encontrarías en una biblioteca universitaria en un pueblo de Estados Unidos si viajaras con una beca de escritura creativa: por ejemplo el libro de Kurt Seligmann, Histoire de la Magie. Nada de eso, más bien son temas de la quinta  dimensión, divulgación barata y, lo más importante: páginas web, todo en español: un espacio latinx de “info” que puede abarcar a Mia Astral tanto como a lxs astrólogxs de la TV o lxs vendedores de milagros. Sitios web con sede en Miami, plataformas de noticias alternativas como Pijamasurf, Wikipedia.

Ahora sí sabemos de qué se trata Lxs niños de oro…

Una relación horizontal con dios (y la información)

Es un libro pop entonces. Con más detalle: un libro pop de internet. En un espacio urbano y sentimental fácilmente identificable con cualquier metropolis latinoamericana en los últimos quince años. La única alquimia es la de la información. Los títulos de los capítulos son adorables por su facilidad pegadiza, podrían ser títulos de Dani Umpi o de canciones de la banda pop que más te guste. “El ser humano puede ver el futuro”, “Mi mamá me cree”, “Teofanía”, “Acoso místico”. “Está deliciosa el agua”. “Bi-curiosidad profesional”. “Poca tolerancia al alcohol”. Pero el azúcar semiótico tiene su transfondo de secreto, de misterio. Este es un libro para googlear los términos, con claves de aventura gráfica o foro político conspirativo. ¿Qué es el castillo de Neuschwanstein, donde empieza todo? ¿Qué son lxs niñxs de oro? ¿Por qué son de oro?, etc. Si fuera solo por esto, la novela ya sería más que una ficción esotérica como Origen de Dan Brown, solo que escrita por alguien que por suerte no es Dan Brown. La protagonista padece visiones adivinatorias, que le sobrevienen junto al orgasmo. En un momento, frente a su familia católica, se explica: el éxtasis consiste en una relación horizontal, de igual a igual, con dios. “Cuando hablo de dios me refiero a la fuerza divina creadora, sea cual sea, la que conoce el futuro porque lo ha experimentado todo”. Porque en realidad todxs somos dioses, todxs somos polvo de estrellas.

Lxs niñxs de oro…es un libro cyberpunk, aunque sea por un detalle: el sexo es una vía a la información, lo más preciado. Es una fábula sexual que en su interior incluye una demografía de ángeles, demonios-mensajeros, infoadicción. El misticismo y la sexualidad son asuntos de aventura. Es un libro que no descarta a lxs lectorxs adolescentes. ¿Es literatura de entretenimiento de vanguardia? ¿O literatura comercial del yo? ¿O un relato de aventuras cibersexual? “Seguro los sueños también están hechos de estrellas, pero de su parte intangible, tal vez se forman de los sueños de las estrellas”.

Magia y narración

Como en todo mundo cyberpunk que se precie, en Lxs niñxs de oro… hay un boliche. O un bar, un antro, un lugar donde la gente se encuentra a ejercer una identidad tan fetichizada como fracturada, a comerciar sustancias o experiencias, negocios turbios y mala vida. En la tradición cyberpunk, este tópico suele ser una analogía de la “realización imaginaria”. En la disco cada unx es feliz abrazando su propio síntoma, y todos los síntomas son intercambiables, pueden comprarse y venderse. La disco no es un lugar de encuentro sino de autosatisfacción. En Lxs niñxs de oro… este lugar es Cosmos, una sala de teatro en la que unas chicas hacen una obra que repone la mitología de los misterios eleusinos versión raver. “¿Voy a transformar mi experiencia en una pseudo ciencia para mi propio estudio?”, se pregunta la protagonista.

El mundo de Cosmos es un mundo de pequeñas luchas contraculturales: “la gente baila feliz, los DJ excelentes, el evento ha salido increíble, una serie de conferencias sobre permacultura, preparación física para viajes largos, autodefensa para mujeres, tatuajes poke, arduino, etc.”

Hay una discusión con una tía católica que no cree en las visiones. La madre y la tía llevan a la hija visionaria a un exorcista, que a su vez la lleva a una heladería-consultorio donde los productos de consumo la miran, las mercancías le sonríen, pero la visión apenas dura un segundo, en realidad es un vinilo de frutas con ojos y boca que cuelga de la pared y la distrae. En todo el relato la protagonista está auto observándose y sorprendiéndose, preguntándose qué es, qué hace, para qué. En eso, Lxs niñxs de oro… es una novela de iniciación. Pero las visiones que tiene son pop, en orden de aparición: la renuncia del premier israelí por un escándalo de corrupción, la serie de Netflix sobre Luis Miguel, el romance de una tía con un misionero que nunca fue confesado. La luz divina del alma que busca Otta es la de la información que mana como de una fuente, la de los satélites y los enjambres de drones.

Con toda esa información cada unx construye una “personalidad”. En eso el libro es… ortodoxamente pop: el mundo de los personajes empieza y termina en el consumo. El orgasmo entendido como milagro de adivinación también es sensación pura. También es un significante del consumo, ya que todo es consumo, todo lo que tocamos, todo lo que vendemos y compramos. En una de las visiones, la narradora se ve eligiendo sabores de chocolate picado para espolvorear sobre un yogur helado. La imagen le permite dejar caer una clave: “Es mi tipo de visión favorita:  algo cotidiano, entretenido, colorido y sin mayores consecuencias”.

La cultura cyberpunk hereda este tema del pop pero lo dota de autoconciencia social: lo que caracteriza al mundo es la proletarización total de la existencia, la disolución de la realidad social en pequeños nidos distópicos de mafias y estructuras clienterales. En Latinoamérica habría mucho que decir del tema: el mundo del trap es bastante cyberpunk, además de violento y edulcorado. Los mundos de la economía popular y los movimientos sociales también son cyberpunk, porque nos hablan de personas que desean sobrevivir, aunque se las intente pintar de colores tradicionales como la “dignidad”, la “familia”, incluso la religión (!). Las series de Netflix para Hispanoamérica con chicas esclavizadas que escapan de prostíbulos en ciudades de golosina son cyberpunk. El sujeto del cyberpunk originalmente fue pensado por Marx y Engels: son aquellxs que vienen de un mundo que ya fue destruido rumbo a otro en el que no tienen lugar. Seres vulnerables, dulces y artificiales.

Uvas en Marte

¿En qué sentido la literatura (la que puede escribir y leer gente joven) está usando la magia? Hay un esoterismo solemne que suele mezclarse con la historia cultural del siglo XX, en ficciones de gran aparato que inundan las bateas del entretenimiento literario… grandes sectas y rituales bajo una bóveda gótica, códigos extraños, piezas de orfebrería antigua se dice que ocultas cerca de Barcelona, nazis y aeroplanos bimotor que aparecen en el siglo XIII, López Rega, Rasputin y el inefable Aleister Crowley una vez más…  Pero todo esto es muy antiguo para Tilsa Otta. La magia ahora es un líquido que a lxs chicxs les sale por la boca cuando el mundo se vuelve demasiado raro. Podría ser una resaca y no lo sabríamos.

La imagen de este efecto dentro del libro es un centro de espiritismo donde se dictan talleres y las recepcionistas cantan temas de Justin Bieber. El plano astral, como Bieber, no es bueno ni malo, solamente está ahí.  La idea de que la magia no es buena ni mala es intrínseca a la misma magia. La cultura pop también nos exime de preguntarnos si una obra es “buena” o “mala” en términos de forma o calidad. Y en el camino de estas dos ideas se cruza una novela con una protagonista que puede o no estar buscando algo, con una escritora que puede tener o no algo que decir. “¿Cuál es mi rol?”, se pregunta el personaje como si lxs lectores pudieran responderle. “Mi estado natural es la ignorancia”. En una de las visiones, es testigo de la edificación de la primera iglesia evangélica en suelo marciano. Ciertamente Lxs niñxs de oro…trata del despertar a la conciencia, aunque tal vez ese salto astral debiera ser de naturaleza política. Con su saturación consumista, la novela deja entrever una mirada extrañada frente a la información que ofrece, como ocurre en un momento de vacilación frente a una góndola, una rockola o la heladera vidriada (o vidriera refrigerada) en una heladería en una ciudad que podría ser Lima, Asunción o San Juan de Puerto Rico: ciudades cuya conciencia sigue dormida, lejos de la imagen de su propio futuro. ¿Hacia dónde va el pop? ¿Hacia donde va la literatura latinoamericana? ¿Hacia dónde vamos? Ni la protagonista lo sabe, y en su ignorancia se queda con la sensación más dulce, lúcida y desamparada: “¿En Marte se podrá comer helados de fruta? ¿Tan extrañas serán las condiciones de vida? Temo que el alimento sea artificial e instantáneo, en cápsulas o impreso en 3D. Las uvas nunca sonreirán y, si lo hacen, su sonrisa no será natural. Todo será un pobre intento de hacernos sentir en casa.”

[platondepebre]

¡Seres de primera categoría! Les cuento que hoy hasta las 17.30hrs podrán adquirir mis obras en el stand de Biblioteca de Chilenia @bibliotecadechilenia ubicado en la feria "Mercado de libros" de @editoresdechile en Providencia 1550. ¡Así que ya lo saben y no se lo pierdan! ¡Nos vemos! ¡Sugen aj bi eimon! . . . . . . . . . . . . . #todemun #valpunk2127 #cyberpunk #maliseche #cyberpunk2020 #valparaiso #cyber #cyberpunkart #cyberpunk2077 #valpunk #2127 #scifi #libros #book #literatura #literarure #cienciaficción #chile #escritor #writter #quedatencasa #cuarentena (en Providencia, Santiago De Chile) https://www.instagram.com/p/CSPIPZCrgEV/?utm_medium=tumblr

[cosasquenuncadecimos]

Scifi

¿Que hizo que sintiera un gran interés en ti?

La pasión que nos une en mundos futuros. Cyberpunk, distopias y otros.

Después tu inteligencia.

Después tu manera de pensar, seguido de tus manos y tus besos. En ese orden.

Es verdad que hemos tenido grandes desencuentros en algún tema sobre el futuro.

No he sabido si eres un pragmático optimista o estúpido pesimista.

Es raro. Me crie con un padre que me leía cuentos de ciencia ficcion para dormir.

A ti en cambio creo que te gustan porque es una solución a ese estúpido caos del que siempre hablas. De una Tormenta que anhelo que llegue de una puta vez a tu vida.

Te la vuelva del revés y entonces veas, que no mires.

Para todo lo demás seguiré guardando un libro que tengo para ti. Es la continuación de uno.

El primero me lo leí. Quede tan tocada que fui incapaz de leer el segundo libro. Pero lo tengo para ti.

Claro.

Eso tu no lo sabes

[revistasarnath]

Ya está publicado en Lektu y en Drive el número de septiembre de Sarnath. Esta vez traemos doble dosis de cyberpunk, una de las historias más pulp que he escrito nunca, siguiendo el método de Lester Dent, y un poco de terror cósmico y religioso con algo de costumbrismo, además de fantasía histórica con reminiscencias de mitos muy extendidos. Este es el sumario:

Nuestra Señora: La madre de Luisa tenía una capilla portátil que se iba rotando con sus amigas. Pero, ahora que está en el hospital, ¿por qué tanta insistencia de las señoras en llevársela?

El Puente Flotante del Cielo: Tras robar un chip experimental en una estación espacial, Taro Saito debe sobrevivir al viaje en ascensor orbital de vuelta a la Tierra. 

La Carcajada del Cazador: Lo que parecía una investigación rutinaria se complica con la aparición de bestias monstruosas y sociedades secretas corruptas. 

Mar de Estaño, Capítulo 4, La Isla Evanescente: La Yad Athirat continúa su viaje y encuentra en la inmensidad del océano una isla que parece eludir sus intentos de atracar.

El Corazón del Demonio, Capítulo 8, Infiltración: Sofía y Radmila deben entrar en la mansión donde Vukovic tiene el Corazón del Demonio robado. 

[libromundoes]

Las 10 mejores novelas cuatridimensionales | Mark Blacklock | Libros

W¿Cuál es la cuarta dimensión? Esta fue la pregunta que el polimático inglés Charles Howard Hinton intentó responder en un ensayo publicado por primera vez en 1880, una generación antes que Einstein. w eje. Hinton especuló sobre una cuarta dimensión espacial, inspirada en la geometría n-dimensional, e imaginó cómo los humanos podrían experimentar o imaginar un espacio extendido en una dimensión adicional que no podían ver.

Las especulaciones de Hinton, publicadas bajo el título de Scientific Romances, influyeron en HG Wells y en el desarrollo de la ciencia ficción de la pulpa en el siglo XX. Su trabajo incluso ha interesado a escritores como Henry James, Joseph Conrad y Mary Butts, y continúa teniendo vidas paralelas en filosofías de la nueva era que imaginan múltiples dimensiones de la existencia espiritual, y en el SF popular contemporáneo, donde los hiperimpulsores impulsan naves espaciales, el tesseract de cuatro dimensiones es una piedra del infinito y los viajeros en el tiempo continúan saltando entre múltiples dimensiones.

Escribí sobre la historia cultural de la cuarta dimensión con mi tablero de mortero, pero sentí que este enfoque de la idea era incompleto. Solo una novela podría comenzar a alcanzar algunas de las imaginaciones más salvajes provocadas por una dimensión adicional imaginada. El espacio extendido puede transformar objetos tridimensionales al revés. Altera un espacio-tiempo lineal estándar y permite una proximidad íntima que puede ser utópica o aterradora, dependiendo de su punto de vista. Y debido a que es matemáticamente saludable, interrumpe lo que creemos que es real.

Mi novela Hinton usa su increíble vida para recrear para el lector algunas de estas experiencias. Las ideas de dimensiones superiores lo estructuran y lo cruzan como una máquina metafórica, mientras se basa en un canon de lo que uno podría considerar como una ficción de cuarta dimensión.

1. Flatland por Edwin Abbott Una de las grandes novelas subestimadas: una sátira de 1884 sobre la política de género del siglo XIX y las trampas del razonamiento analógico, hecha al imaginar un mundo limitado a dos dimensiones. Contada por A Square, quien a través de sus encuentros con una esfera accede a nuestro propio espacio espacial tridimensional, Flatland describe una sociedad rigurosamente separada y jerárquica. Es radical y ciegamente radical, ocupando una posición curiosa entre fantasía, libros infantiles y sátira social. A Square continuó la correspondencia con sus detractores en las revistas de la época.

2. La habitación del pasillo por Mary Wilkins Freeman Una serie de invitados en una casa de huéspedes desaparece. Los periódicos revelan que se han sentido atraídos por una pintura melancólica que cuelga en la pared de una habitación del ático, dando acceso a un espacio más grande. Esta ingeniosa historia anidada probablemente proporciona un plan para los sueños de HP Lovecraft en la Casa de las Brujas. Es un ejemplo temprano de los potenciales ofrecidos a la ficción fantástica por la idea de un gran espacio dimensional, a menudo accesible a través de portales. Ver también Lilith por George MacDonald.

3. La máquina del tiempo por HG Wells La cuarta dimensión fue un elemento mecánico en muchas de las primeras ficciones de Wells, incluyendo The Invisible Man, The Wonderful Visit y los cuentos The Remarkable Case of Davidson’s Eyes y The Plattner Story. Wells poseía una copia de las novelas científicas de Hinton, pero primero se le ocurrió la idea de las grandes dimensiones cuando era estudiante. En The Time Machine, su primera novela, es la comprensión del viajero del tiempo de la física de dimensiones superiores lo que permite su invención transcrónica. Las incursiones de Wells en 4D fueron extremadamente influyentes para los autores de la pulpa de papel SF en las décadas de 1920 y 1930.

Fronteras problemáticas … una imagen de la versión cinematográfica de 2018 de A Wrinkle In Time. Fotografía: Disney

4. Una arruga en el tiempo por Madeleine L’Engle El libro infantil de Engle, el primero de una serie, sigue a los niños Murry mientras intentan encontrar a su padre perdido en universos paralelos. Los niños pueden moverse entre universos usando un tesseract, una poderosa forma cultural popular ahora también en el corazón del Universo Marvel, pero inventada por Hinton para describir la versión en cuatro Dimensiones de un cubo. Como muchos libros más grandes, A Wrinkle in Time perturba los límites, mezclando elementos fantásticos con SF.

5. Estudio de la física de teletransportación por Eric Davis, Warp Drive Metrics ¿Es una ficción? Lo leí como uno. Se presenta como un informe sobre la viabilidad de la teletransportación física, aparentemente comisionado por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en 2004. La sección sobre el modelo cuatridimensional de la teletransportación hace varias referencias al trabajo de Hinton y a escritos más recientes de cyberpunk. autor y matemático Rudy Rucker, otro entusiasta de Hinton. Esto parece consistente con los programas de espionaje psíquico del ejército de los EE. UU. De la década de 1980, y podría verse junto con la investigación china casi simultánea sobre teletransportación cuántica. Llamémoslo ficción no creativa. Bien vale la pena un Google.

6. La momia y la señorita Nitocris de George Griffith Uno para puristas. El explorador y escritor izquierdista George Griffith se hizo famoso en 1893 por su novela de guerra futurista, El ángel de la revolución, protagonizada por anarquistas sexys, aeronaves y bombas de carbono. The Mummy fue su última novela, se apresuró a completarse mientras moría, pero es tan exuberante como el trabajo anterior, con momias transdimensionales, carreras de lanchas rápidas y complots terroristas internacionales. Lo que le falta en calidad literaria está más que compensado por la exuberancia de la intriga.

7. Los herederos de Joseph Conrad y Ford Madox Hueffer A menudo no recordamos las tres colaboraciones de Joseph Conrad con su joven amigo Ford Madox Hueffer, quien pronto se convertirá en Ford, porque no tuvieron éxito crítico ni éxito comercial. El primero de ellos, The Inheritors, imagina la invasión de nuestro mundo por los "primos" de la cuarta dimensión de la humanidad, dotados de poderes de control mental, que se habían visto obligados a abandonar nuestro espacio y ahora regresa por venganza. Fuertemente influenciado por las versiones de segunda mano de Nietzsche voguish en la cultura de habla inglesa de la época.

8. Matadero Cinco por Kurt Vonnegut En la clásica ficción de Vonnegut de sus experiencias de guerra y el bombardeo de Dresde, una raza alienígena llamada los Tralfamadorianos educa a Billy Pilgrim en su experiencia del tiempo en la cuarta dimensión. Se infiltraron en la realidad de los peregrinos de una novela de Kilgore Trout, al igual que Kilgore Trout se había infiltrado en la ficción de Vonnegut a través de su amistad muy real con otro escritor de SF , Theodore Sturgeon, él mismo ayudando en historias de cuarta dimensión. El 4D de Vonnegut le debe más a Einstein que a Hinton, pero su narrativa no lineal tiene una sensación muy espacial.

9. La cuarta dimensión es algo salpicado por Jack Kirby La cuarta dimensión era un elemento básico de la pasta de ciencia ficción a mediados del siglo XX, con escritores como Murray Leinster y Miles J Breuer explorando los conceptos que encontraron en Wells. No es de extrañar que la idea saltara de la página de esta pasta a los cómics, incluida esta primera pieza al estilo Dalí del famoso Jack Kirby. Esto también se aplica a Google, ya que muestra claramente la deuda de los artistas visuales modernistas con ideas alucinantes de la cuarta dimensión, evidente en piezas como el Cristo hipercubiano de Dalí.

10. Geometría sólida por Ian McEwan El primer cuento publicado por McEwan representa un origami humano a través del cual las personas pueden plegarse para desaparecer en una cuarta dimensión del espacio. La vanidad es una idea clásica de narraciones de primera dimensión, familiares a las historias de personas invisibles de Algernon Blackwood o Wells y Hinton: es demasiado fácil caer de nuestro espacio a la cuarta dimensión. Referencias furtivas a teóricos e inventores del siglo XIX en el gesto de la historia hacia Hinton. Aquí hay respetabilidad literaria para una idea que ha impulsado la ciencia ficción.

Hinton de Mark Blacklock es publicado por Granta (£ 16.99). Para pedir una copia, visite guardianbookshop.com.

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[doomguyart]

Ouroboros / chatarrero Esta es la portada de uno de los cuentos que éstoy escribiendo, espero les resulte interesante y despierte su curiosidad. Si les gusta mi contenido compartan lo con sus amigos y que tengan un feliz dia. #ilustracion #ilustration #ilustraciondigital #painting #painttosai #paintvector #ilustrator #space #ouroboros #uroboros #black #nomada #dune #dunas #viajero #fantasy #cienciaficcion #cyberpunk #steampunk #robot #alien #red https://www.instagram.com/p/B9m4qyMpint/?igshid=3cerppnegmdb

[neuromancia]

Ficción Científica

¡Hola a todos!

Acabo de terminar 20.000 leguas de viaje submarino de Jules Verne y me pareció una buena idea dedicarle un post a la ciencia ficción dado que soy un gran consumidor de ella.

Para empezar, el nombre ciencia ficción podría ser una mala traducción del inglés science fiction cuya transliteración más acertada sería ficción científica. Por eso el nombre del post.

Orígenes

Muchos estudiosos de la literatura sitúan el origen de la ficción científica, como lo llamaremos de ahora en adelante, con la publicación de Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley, que se escribió durante un período importante para la literatura que recibe el nombre de el año sin verano. La novela de Mary Shelley trata, a grandes rasgos, sobre Víctor Frankenstein: un hombre con profundos interés en entender el origen y fin de la vida (diciéndolo de manera resumida e, incluso, tal vez un poco burda). La novela es entendida como la primera obra moderna de ficción científica porque usa la ciencia o algún evento de carácter científico (como lo es la creación, un poco misteriosa, pues nunca se habla sobre el proceso de creación del monstruo) como el punto de partida del plot.

(Imagen obtenida de: https://www.penguinrandomhouse.com/books/595365/frankenstein-by-mary-shelley/)

A pesar de que la obra de Shelley es situada por muchos autores como la primera obra de ficción científica, es posible encontrar casos interesantes en el folclore de muchos pueblos como en el golem, de la mitología judía o de Ícaro, en la antigua Grecia. Se podría pensar que estos relatos serían los primeros precursores de la ficción científica a nivel cultural, donde se usa las ansias de conocimiento o la fabricación de alguna máquina como parte esencial del relato.

Luego de la publicación de Frankenstein no hubo demasiado revuelo con el género y se podría decir que la ficción científica murió temporalmente hasta la aparición de Jules Verne y H.G. Wells, considerados los padres de la ficción científica (que, por cierto, ya tenía una madre). Las obras de Verne y Wells marcaron un nuevo inicio para el género literario: el primero se enfocó, sobre todo, en aventuras surgidas a partir de hitos científicos imaginarios como la llegada a la luna haciendo uso de un gran cañón en Le Voyage dans la Lune y el segundo hizo su aparición con obras como La máquina del tiempo, la guerra de los mundos (que más adelante causaría caos en un recordado evento radial) y el hombre invisible. Por esta época hubo otros autores que también desarrollaron ideas parecidas (en cuanto a crear una trama que giraba alrededor de alguna acción de carácter científico). Esta época podría considerarse como la de la ficción científica primitiva.

La edad de oro

Tiempo más tarde, por allá en los 30s, surgió lo que llaman la edad de oro de la ficción científica, en la que participaron autores como Isaac Asimov (célebre escritor del género que normalmente se sitúa en el subgénero de hard sci-fi, que personalmente casi no me gusta), Campbell y Arthur C. Clarke (entre cuyas obras se encuentra 2001: una odisea espacial). En esta época autores de la talla de Jorge Luis Borges o C.S. Lewis dedicaban algunas de sus letras al género, lo que contribuyó, en parte, a darle mayor estatus. En esta época la mayoría de los relatos se publicaban en revistas y eran más cuentos que cualquier otra cosa. Con el tiempo, los argumentos evolucionarían un poco y se convertirían en novelas con tramas más complicadas. Durante esta época lo que más se veía en el mercado era hard sci-fi y se origina el space opera, un subgénero que, a grandes rasgos, tiene historias que transcurren durante aventuras en el espacio exterior.

(Imagen obtenida de: https://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/08/la-guerra-de-los-mundos-nadie-hubiera.html)

En esta época también aparecen importantes novelas como Un mundo feliz (por cierto, muy recomendada) y 1984, de Philip K. Dick. Ambas novelas son del tipo distópico, frecuentes en la Inglaterra de aquellos días.

La edad de plata

(Imagen obtenida de: https://www.casadellibro.com/libro-dune-saga-dune-1/9788497596824/906608).

En esta época los relatos suelen ser más largos, en el formato de novela y suelen tener tramas más complicadas. Aparecen autores como Stanislaw Lem (autor de obras como Solaris, recomendada), George Orwell (con su famoso 1984) y Frank Herbert (con novelas como Dune, de mis favoritas). Muchos de los temas que se tratan tienen que ver mucho con la posguerra. Para el momento del surgimiento de la edad de plata no había pasado mucho tiempo desde el final de la segunda guerra mundial, por lo que muchos de los temas que se trataban en esta época tenían similitudes con el momento histórico que vivían los autores. Ejemplo de esto es un hombre en el castillo, de Philip K. Dick, que relata la historia de un hombre en un mundo en el que los aliados no ganaron la guerra, sino los países de la alianza nipo-italo-alemana. Durante esta época aparecen relatos que posteriormente fueron adaptados a la gran pantalla, como La naranja mecánica, de Anthony Burgess.

Subgéneros

Saltando un poquito la historia canon, quisiera pasar a la parte que más me interesa: la de los subgéneros. Aunque han tomado forma durante toda la historia de la ficción científica, no es sino hasta el surgimiento del cyberpunk y el postcyberpunk (80s y 90s) donde empiezan a hacerse claras distinciones entre las diferentes subdivisiones del género. A continuación listaré los subgéneros y las características principales que distingo de ellos.

Steampunk

Muchas de las primeras obras de ficción científica podrían ser clasificadas aquí. Se trata de visiones del mundo donde la tecnología es, principalmente, impulsada por máquinas a vapor y primitivas ideas sobre el electromagnetismo y el funcionamiento del sistema nervioso, como el galvanismo. Normalmente este tipo de novelas transcurren en mundos estancados en la época victoriana inglesa y, a diferencia de algunos de los géneros que nombraré después, tiene una visión romántica de la tecnología y las historias son de carácter, en su mayoría, utópicas. Claramente habrá obras que se separarán de estas características o podrán darle otros toques, pero a grandes rasgos son las que acabo de nombrar las que definen el género. Hay obras de carácter audiovisual que pueden ser enmarcadas en este subgénero, como el anime Fullmetal Alchemist: Brotherhood y su manga o la película de Studio Ghibli Nausicaä del valle del viento. Este subgénero tiene su propia estética, normalmente caracterizada por la presencia de engranajes y prótesis mecánicas.

(Imagen obtenida de: https://www.netflix.com/co/title/70204981).

Existen sub-sub-géneros dentro del steampunk, pero tocarlos derivaría en una descripción fractal de subgéneros y subgéneros y subgéneros y prefiero evitarlo.

Cyberpunk

La estética del cyberpunk es ochentera: los primeros atisbos del mundo digital influyeron en los plots de este subgénero, así como la aparición de lámparas de neón y, en general, la presencia de tecnología en todas partes. Este género es uno de los más explorados por contenidos audiovisuales; películas que podrían enmarcarse en este género son: The Matrix, The Terminator, Akira, Altered Carbon (una serie que Netflix estrenó hace un año o dos, basada en el libro del mismo nombre) y animes como Appleseed Ex Machina. Normalmente las obras dentro de este género tratan universos distópicos, de gobiernos autoritarios o de apocalipsis causado por la tecnología. Es frecuente ver el dilema de hombre vs máquina, en el que los personajes se cuestionan el papel de la tecnología en sus vidas. Tiene una gran inspiración en la novela negra y de detectives, por lo que en muchas obras se puede encontrar que el personaje principal intenta resolver un misterio o hace parte del cuerpo policial de alguna ciudad. En estas obras se pierde el optimismo del steampunk y la visión de la realidad se torna un poco más oscura, donde la esperanza por el futuro es poca y la mayoría de las personas se entrega, en muchas ocasiones, a placeres hedonistas facilitados por la tecnología.

(Imagen obtenida de: https://www.xataka.com/inteligencia-artificial/inteligencia-artificial-matrix-problema-eleccion).

Biopunk

El biopunk surgió en tiempos más recientes y debe su origen, en parte, al desarrollo de la biotecnología y a la aparición de hitos científicos como el proyecto genoma humano. El biopunk guarda similitudes con el cyberpunk en cuanto a que en muchas ocasiones mantiene una visión nihilista del mundo, pesimista, pero que a diferencia de su análogo ochentero, no especula sobre los avances en tecnología digital sino en los avances de biotecnología, sobre todo aquella relacionada con la biología sintética. Muchas de estas obras tratan temas como la eugenesia (como es el caso de Gattaca), poblaciones enteras modificadas genéticamente e, incluso, me atrevería a decir que trata temas relacionados con el bioterrorismo (como es el caso de la saga Resident Evil en sus entregas desde RE 4). Hay algunas películas de culto que también tienen cabida (además de Gattaca, claramente) en este subgénero, como la famosa Jurassic Park o La Mosca. Personalmente, este género me llama mucho al atención porque hay muchos dilemas de carácter éticos interesantes en estas obras. Uno de los problemas, sin embargo, es que no conozco demasiadas obras literarias en este subgénero, sino que suelo verlo más en contenido de carácter audiovisual y, en ocasiones, en algunos cómics.

(Imagen obtenida de: https://www.amazon.com/Gattaca-Special-Ernest-Borgnine/dp/B0011UF79C)

Dieselpunk

(Imagen obtenida de: https://www.filmaffinity.com/es/film282386.html).

Este subgénero consiste en una sociedad estancada en los 30s y 40s. Se trata de una sociedad que desarrolla tecnología avanzada con estética de la segunda guerra mundial y épocas como la gran depresión. Se trata de un subgénero especulativo, tal como el steampunk y el cyberpunk, donde se medita sobre la posiblidad de haber conservado una tecnología basada en el diésel. Muchas de las concepciones estéticas de las obras clasificadas en este subgénero están fundamentadas en las concepciones que las personas de los 30sy 40s tienen del futuro y que se podían encontrar en las revistas de pulp-fiction. Es posible clasificar obras de carácter audiovisual improtantes en este género, como la película Metrópolis.

Atompunk

Como su nombre lo indica, se trata, a grandes rasgos, de una visión de un mundo impulsado por la tencología atómica. Muchas de las obras se encuentran situadas en el marco de la guerra fría y la especulación sobre grandes desastres producto de un apocalipsis nuclear. En ocasiones, las visiones en estas obras pueden ser menos distópicas y tratar plots que comprenden mundos utópicos basados en la energía nuclear. Entre otros temas, también trata del temor en occidente al alza del comunismo y normalmente la estética de estas obras es, como es de esperar, en los años 50s y 60s, época del alunizaje y de grandes cambios sociales de la posguerra.

(Imagen obtenida de: https://culto.latercera.com/2019/12/06/watchmen-comics-alan-moore/)

En general, los subgéneros steampunk, dieselpunk, algunas obras de cyberpunk que retoman estéticas de los 80s, atompunk y biopunk pueden ser clasificadas en un subgénero más grande dentro de la ficción científica que es conocido como retrofuturismo, que, a grandes rasgos, contempla diversas especulaciones sobre la tecnología en su world-building.

¡Espero hayan disfrutado del post! Uno de mis pasatiempos es escribir y, dado que acababa de terminar la obra que les mencioné al principio y me han dado ganas últimamente de escribir algo de ficción científica, me vi en la obligación de averiguar un poco más sobre el género y este post es producto de ello.

¡Nos vemos pronto!

[infoalien]

NEOBARNA fanzine Limited Edition de 50 copias numeradas, especial Cyberpunk 2019. Con cuentos de Johnny Cherokke, Sandroide y Nicholas Avedon, y portada de Skip O’Neal. Music: Neobarna de Turbolover.

[peternautico]

Aquí mi hermano de armas recuerda la mejor partida de rol que jamás jugué.

Se juntaron un máster en estado de gracia, unos jugadores que nos implicamos a tope, unas ganas de jugar impresionantes y pocas ganas de asistir a unas clase en la universidad que eran más fáciles de seguir con los apuntes de otro año que en persona.

Eso y la facilidad que nos daba el tener la asociación cultural “alas de dragón” en la universidad, donde disponíamos de sitio para jugar y un servicio de préstamo de manuales hizo que jugásemos sin parar a la más mínima oportunidad.

Aquí queda como ejemplo la furgoneta que preparo mi socio, equipada con todo lo necesario para salvar el día de nuestros aguerridos aventureros:

Y este es el relato del día que peor nos vimos para sobrevivir (bueno, no, fue uno de tantos) pero si el momento en que estaba más inspirado con mi personaje, el fixer del grupo:

Y ya de paso, si os gusta jugar al rol y queréis reíros un rato con anécdotas curiosas de partidas, visitad este enlace