#cuarteto trifolium

[elmartillosinmetre]

Mi crítica del concierto del Cuarteto Trifolium esta noche en la Maestranza.

[javierdenoriega]

Ensemble TRIFOLIUM Luigi Boccherini (1743-1805) String Quartets / Cuartetos de Cuerda https://youtu.be/zydoN47JgK4 @InfoTrifolium @LindoroLabel @simonandueza

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"Tocamos con instrumentos originales porque hay que ser coherentes con la época"

[De izquierda a derecha, Aguirre, Mesana, Gallifa y Suárez, el Cuarteto Trifolium / IGNACIO EVANGELISTA]

El próximo martes el Cuarteto Trifolium presenta en el Salón de Carteles de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla su cuarto álbum, dedicado a músicas de Haydn y Mozart

El violinista Carlos Gallifa fundó el Cuarteto Trifolium junto al también violinista Sergio Suárez, el viola Juan Mesana y el violonchelista Javier Aguirre con la idea de acercarse al repertorio del Clasicismo con instrumentos de época. Sus primeros trabajos discográficos estuvieron dedicados a compositores que trabajaron en la corte madrileña en la segunda mitad del siglo XVIII. Ahora han dado el salto al Clasicismo vienés.

–¿Ya tocaba?

–Nuestro principal interés era recuperar la música de cámara completamente desconocida en el entorno ibérico, compositores que se asentaron en España y desarrollaron aquí toda su actividad musical. Quizás el caso más excepcional sea el de Boccherini porque, cuando llega a España ya tenía una dilatada experiencia como cuartetista, compositor y violonchelista, y un importante número de obras. Brunetti en cambio llegó muy joven a España y permaneció aquí toda su vida, y Almeida Mota, lo mismo, llegó muy joven a Galicia, su primer punto de destino en España. Entendimos que tanto para nosotros como para el público era necesario establecer la comparativa entre la música que se estaba haciendo aquí y el gran canon vienés, que llegaba a España de una manera muy rápida, como está bien documentado.

–¿Y por qué estos dos cuartetos en concreto, el KV 387 de Mozart y el Op.74 nº2 de Haydn?

–Buscamos obras no demasiado grabadas con instrumentos de época. Del de Mozart conocíamos la grabación clásica del Cuarteto Mosaïques y otra del Ensemble Aurora, que es el grupo del violinista Enrico Gatti. Del de Haydn no conocíamos grabación alguna, aunque luego descubrimos que había una de los años 80, de un cuarteto húngaro, el Festetics, que, a pesar de que se interpreta con instrumentos de época, no consideramos que se trate de una interpretación muy historicista.

–El cuarteto de Mozart es uno de los que dedicó a Haydn. Pero ¿la relación del de Haydn con el de Mozart, cuál es?

–Haydn compone este Op.74 a la vuelta de su primer viaje a Londres. En diciembre de 1790, antes de su marcha, parece ser que se encontró con Mozart por última vez, y hemos querido fijar ahí el contacto. Es un momento crucial para Haydn por la actividad que se encontró en Londres, con cuartetos y grupos profesionales, formados por virtuosos de sus instrumentos. Es inspirado por el virtuosismo de esos intérpretes que compone esta Op.74. Seguramente no estaba acostumbrado a algo así, porque en Esterháza��la música de cámara estaba reservada para el consumo doméstico de la corte. Seguramente grabar alguno de los cuartetos de las Opp.20 y 33, que son los que Mozart conoció y en los que se inspiró, hubiera sido más congruente, pero son cuartetos muy grabados y no nos motivaron tanto. Pero este del Op.74 ya lo habíamos tocado bastante y nos interesa mucho, porque forma parte de estos cuartetos no tan escuchados.

–Son cuartetos especialmente densos, parecen pedir ya una orquesta...

–Más que denso es de una sonoridad muy orquestal, sí, esa espectacularidad que Haydn se encontró en Londres. El Presto final del que hemos grabado parece en efecto estar concebido para una obra sinfónica.

–¿Cuáles son sus referentes en esta música?

–Todos hemos bebido del Cuarteto Mosaïques como inspiración. Fue el cuarteto fundador de esta forma de abordar el repertorio camerístico, y después, el Chiaroscuro, que ha grabado, aunque no de forma sistemática, algunos de los opus de Haydn.

–¿Qué le aportan los instrumentos de época a esta música?

–Tocamos con instrumentos de época porque creemos que hay que ser coherentes con la época en la que fueron concebidas las obras. Pensamos que los instrumentos que existían en la época de Mozart y Haydn nos dan acceso más coherente a la forma de articular y de frasear que se usaba en su tiempo.

–¿Piensan dar el salto a Beethoven y Schubert?

–Hemos tocado ya obras de la Op.18 de Beethoven. 2027 es Año Beethoven y al año siguiente hay efeméride de Schubert también. Estará todo muy comprimido. Estamos manejando una idea de disco para Beethoven, aunque a lo mejor habrá algo más que música escrita para cuarteto de cuerda. Pero por ahora no puedo decir más.

–¿Qué actividad de conciertos tiene ahora Trifolium?

–Vamos a estar ahora en Sevilla, en este concierto del Festival de Primavera de Juventudes Musicales, y este verano tendremos un par de conciertos en Clásicos en Madrid. Tras el verano haremos algunas cosas de promoción del disco. Pensamos que nuestra aportación es importante, porque en España no hay cuartetos estables que toquen con instrumentos originales y en general se han hecho pocas grabaciones. Nosotros tenemos ya una trayectoria detrás importante, hemos grabado todo lo que hemos podido y en España eso no es muy frecuente.

[Diario de Sevilla. 9-06-2024]

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Un portugués en Madrid

[Trifolium. De izquierda a derecha, Sergio Suárez, Carlos Gallifa, Javier Aguirre y Juan Mesana. La foto es de Ignacio Evangelista]

Trifolium, cuarteto de cuerda madrileño que toca con instrumentos de época, rescata tres piezas del hispano-portugués Joao Pedro de Almeida Mota

El de João Pedro de Almeida Mota (Lisboa, 1744 – Madrid, c.1817) es uno de esos casos en los que el nacionalismo puede llegar a arruinar la fama de un artista. Nacido y formado en Portugal, pero con una carrera desarrollada casi por completo en España ni la musicología portuguesa ni la española prestaron durante mucho tiempo el interés que sin duda merecía un músico que trabajó como cantor y maestro de capilla en catedrales de relieve (Santiago de Compostela, Mondoñedo, Lugo, Astorga) y terminó sus días en Madrid, muy vinculado a la corte, aunque nunca tuvo un puesto oficial en la cámara de Carlos IV.

Para Carlos Gallifa, primer violín de Trifolium, que acaba de grabar tres de sus cuartetos de la Op.4, “en realidad no sabemos con certeza si estos cuartetos llegaron a ser interpretados en el entorno del rey, aunque algunos le estaban dedicados”. Gallifa se sorprende de que sea “un músico tan desconocido en España, porque en las catedrales del norte del país hay muchas obras suyas. La música de cámara es en realidad una excepción en su catálogo”.

Un antiguo registro de un cuarteto portugués es todo lo que había hasta que el Cuarteto Quiroga incluyó en su álbum Heritage el Op.6 nº2, “pero discos completos dedicados a Almeida y con instrumentos originales no había, y nos pareció una oportunidad interesante”.

Creado hace diez años a partir de un trío de cuerda (“la riqueza del repertorio cuartetístico es mucho mayor, por eso nos reconvertimos”), Trifolium había registrado ya en el mismo sello Lindoro sendos álbumes dedicados a Boccherini y Brunetti. “Los cuatro teníamos formación en centros españoles y europeos de música antigua y queríamos hacer el acercamiento a este repertorio con instrumentos de época. No es fácil, porque el cuarteto es un género complicado y con el añadido de la cuerda de tripa y los arcos antiguos se hacía más complicado, pero estamos contentos. Seguimos colaborando con otros artistas, abiertos a todo tipo de repertorios, pero nuestra base es ya el cuarteto de cuerda, que requiere mucha dedicación.”

El descubrimiento de Almeida les llegó por el musicólogo jiennense Miguel Ángel Marín, uno de los grandes especialistas españoles en la música del Clasicismo, “y luego trabajamos muy estrechamente con el equipo de Judith Ortega en el ICCMU (Instituto Complutense de Ciencias Musicales)”. Se conservan 25 cuartetos de cuerda de Almeida, aunque según algunos datos pudo llegar a escribir hasta 60. “Teniendo en cuenta que empieza a escribir cuartetos cuando llega a Madrid en 1793 y que en los últimos años de su vida, tras el abrupto final del reinado de Carlos IV en 1808, parece que pasó por serios problemas vitales, son muchos”.

Boccherini, que fue en buena medida su mentor frente a los editores, vinculaba los cuartetos de Almeida con los de Haydn, Pleyel y los suyos propios. “No es fácil hablar de modelos, pero sabemos que la música de Haydn circuló muchísimo por Madrid y que llegaba muy rápido. En Almeida hay más rasgos del cuarteto vienés a lo Haydn que del cuarteto concertante que se practicaba sobre todo en París y en el que el primer violín tenía una relevancia especial. En Brunetti hay más rasgos de este tipo de cuartetos”.

[Trifolium. La foto es de Ignacio Evangelista]

Aunque se conocen hasta siete colecciones con números de opus, los cuartetos de Almeida que han llegado a nosotros son manuscritos, preservados en la colección del Palacio Real de Madrid y algunos en el Archivo de Parma, vinculado también a la corte de Carlos IV. Trifolium ha incluido en su registro los dos cuartetos en modo menor de la Op.4 (el nº3 en sol y el nº5 en si) además del nº2, escrito en do mayor. “En Brunetti encontramos bastantes menos cuartetos en menor. Nos pareció interesante grabar los dos en tonalidad menor que Almeida incluyó en su Op.4, porque tienen un espíritu que vaticina ya el mundo del Romanticismo”.

Para Carlos Gallifa, “es difícil que nos encontremos ya con muchas sorpresas en este repertorio, algo parecido a Brunetti o Almeida, que aunque se sabía que estaban ahí habían sido poco difundidos. Quedan más cuartetos españoles de la época, como los de Ataide y Portugal, que son cuartetos concertantes, con mucho virtuosismo del primer violín. Y a lo mejor puede aparecer algo aislado, pero grandes colecciones, pienso que ya no”.

Trifolium, que pasó este verano por el ciclo del Alcázar de Sevilla y estará en noviembre en el Festival de Música Española de Cádiz, está pensando en dedicar su próximo disco a un compositor no español, “pero no a Beethoven; queremos llegar a él, pero aún no”.

[Diario de Sevilla. 21-09-2020]

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