#ciro tarantino

[lottereinigerforever]

My top ten of 2019

[letterboxd]

Decadent—Best of the 2010s.

The best films and directors of the decade, according to the Letterboxd community. As the 2010s stumble to a close, we release a collection of lists celebrating the best films and directors of the decade, and reveal your most underrated and overlooked gems.

When Parasite overtook The Godfather this past November to become the highest-rated film of all time on Letterboxd, it was also confirmation of what we’ve been noticing since we launched the service in 2011: that the 2010s have ushered in a new golden era of filmmaking. Alongside the rise in blockbuster franchises, the film world has seen new innovations in genre films, financing models and talent pathways, helping a new generation of indie filmmakers to get traction in the competitive and unpredictable feature film scene.

And while the industry continues to reckon with upheavals in the studio system and theatrical landscape, the upside is that cinephiles have more and more platforms through which we can find and share new discoveries, back-catalog classics and obscure treasures. Indeed, our own recently launched partnership with JustWatch is helping many of you more easily track down and watch old favorites and recent releases. (JustWatch keeps track of streaming data for 38 countries and rising, and in the US alone, it monitors well over 100 services.)

In the spirit of discovery, and ahead of our 2019 Year in Review (coming in early January) we’ve run the numbers on the past decade of movies. Read on for the results—you have a couple of days left to squeeze some of them into your year’s viewing, in order to influence your 2019 and decade stats! (By the way, if you’re a Pro or Patron member, and you have best-of-decade lists for this or any other decade, you can now tag them so they appear on your all-time stats page. Use this format: top2010s, top1980s etc. We’ve also extended support for all-time top lists past the previous maximum of ten.)

The Top 20 Uncut Gems of the 2010s

Each fortnight, we run a Showdown where you get to pick your favorite films for a given theme. For the final Showdown of 2019—and the decade—we asked you to list your favorite ‘uncut gems’ of the 2010s—the overlooked, under-seen, not-loved-enough movies that you think more people need to know about.

It’s been the most popular Showdown ever, with pages and pages and pages of lists worth exploring in their entirety. We added up the most-mentioned films, removed those that had been watched by more than 15,000 members (per the specific rules of this challenge) and arrived at a final top 20, with Alex Ross Perry’s messy rock drama Her Smell taking the top spot (read our write-up about the Elisabeth Moss-starring film here). It’s quite an international list, with six women directors (Josephine Decker, Agnieszka Smoczyńska, Kelly Reichhardt, Hélène Cattet, Cristina Gallego and Mélanie Laurent), two Ciro Guerra films from Colombia, and a film from the Safdie brothers, the directors behind Uncut Gems, which has an impressive 4.3 average on Letterboxd right now.

The Top 250 Narrative Feature Films of the 2010s

Parasite, Spider-Man: Into the Spider-Verse and Portrait of a Lady on Fire topped the highest-rated 250 narrative feature films of the 2010s. The busiest directors on this list were Denis Villeneuve and Taika Waititi, with five films each. Hirokazu Kore-eda, Martin Scorsese, Christopher Nolan, Wes Anderson, Quentin Tarantino and Lee Chang-dong all feature with three films each.

The Top 100 Directors of the 2010s

We set out to find the narrative feature film directors whose work in the 2010s, as ranked by the Letterboxd community, combined with their overall placing on our Top 250 of the 2010s list, signified their excellence in the directing field. After some data-heavy research, backed by a solid methodology, one name emerged at the top: Denis Villeneuve. Taika Waititi and Lee Chang-dong round out the top three.

Interestingly, only two Best Director Oscar winners from the 2010s made the list: Damien Chazelle and Alejandro González Iñárritu. The most prolific directors on the list are Hong Sang-soo (14 films) and Sion Sono (11 films).

The 100 Most Popular Films of the 2010s

This list is determined by the films that have the most activity across our community, including watches, reviews, comments, list additions and more. Get Out topped this list, with Avengers: Infinity War and La La Land close behind.

This is a heavily US-based list, with very few films made outside the US and only two made primarily in non-English languages: Parasite and Roma. Christopher Nolan is tied for first place with the Russo brothers in terms of having the highest number of films on the list, at four each.

The Top 50 Most Obsessively Rewatched Films of the 2010s

By “obsessive” we mean total watches from all members who logged a film five or more times. The top three are: Star Wars: The Force Awakens, Avengers: Infinity War and La La Land. The Marvel Cinematic Universe accounts for a full 20 percent of the list (including the Guardians of the Galaxy films and Spider-Man: Homecoming, but not including Spider-Man: Into the Spider-Verse). The Star Wars franchise has six films on the list.

The Russo brothers, Anthony and Joe, are the MVPs of this list, with four MCU directing credits. Jon Favreau is represented all over the list as a director (Elf), a writer and a producer. And, of course, the late Stan Lee is credited across the MCU. We made an accompanying list for those who have Paddington obsessions.

The Top 100 Documentary & Non-Fiction Films of the 2010s

O.J.: Made in America is the top non-fiction title of the 2010s, while For Sama is the top feature-length documentary. The MVP of documentary directors is American great Frederick Wiseman, who has three films in the list. Joshua Oppenheimer, Agnès Varda, Steve James, Adam Curtis, Asif Kapadia, Petra Costa and the filmmaking duo Dan Lindsay and T.J. Martin all have two films apiece. 24 women directors feature in the list, across 26 films.

The Top 100 International Films of the 2010s

An incredibly strong list, this was topped—of course—by Parasite, with Portrait of a Lady on Fire and The Handmaiden completing the top three. There were some notable exclusions on this list, due to not having a US release date until 2020. They are: Bacurau, System Crasher, And Then We Danced, Vitalina Varela and Two Blue Stripes. Maybe we’ll see them in our 2020 round-up.

The Top 100 Animated Feature Films of the 2010s

This is a Japan-heavy list, with more than 35 films in the top 100. The US follows with 26 films, including the first-placed Spider-Man: Into the Spider-Verse. Don Hertzfeldt’s It’s Such a Beautiful Day is at number two and Lee Unkrich’s Coco takes third place.

The Top 100 Women-Directed Feature Films of the 2010s

A truly international cross-section of feature films is represented in this list, which is topped by Céline Sciamma’s Portrait of a Lady on Fire, one of three by the director to appear in the list. Greta Gerwig has an impressive two films in the top ten. Other directors to appear twice are: Kathryn Bigelow, Dee Rees, Lynne Ramsey, Marielle Heller, Andrea Arnold, Maren Ade, Juliana Rojas, Zoya Akhtar, Meghna Gulzar, Nadine Labaki, Kelly Reichhardt and Naoko Ogigami. More recent films feature heavily, with 22 from 2017 versus just one from 2013.

The Top 50 Directorial Debuts of the 2010s

We looked for the highest-rated feature film debuts by directors who had not helmed a film solo prior. We included directing partnerships where part of the collaborative team had not made a feature before; that’s why Peter Ramsey is in the mix alongside feature newcomers Rodney Rothman and Bob Persichetti, taking the top spot for Spider-Man: Into the Spider-Verse. Rounding out the top three are Don Hertzfeldt and Jordan Peele.

A full quarter of this list is comprised of women directors: Lulu Wang, Deniz Gamze Ergüven, Olivia Wilde, Dee Rees, Nora Twomey, Alma Har'el, Rebecca Sugar, Yoon Ga-Eun, Jennifer Fox, Shouko Nakamura, Dorota Kobiela and Naoko Yamada.

The Top 50 Comedy Specials of the 2010s

John Mulaney topped this list, with four specials included, and a fifth likely to make the list by year’s end. Fun fact: twelve of these were from 2017, which is double the next most represented year (six are from 2018). Un-fun fact: only five comedy women here.

The Top 50 Limited or Miniseries of the 2010s

David Lynch’s Twin Peaks took the top spot, closely followed by Craig Mazin’s Chernobyl, and When They See Us, Ava DuVernay’s dramatic series about the Central Park 5.

The Top 50 Horror Films of the 2010s

We made room for a single genre list, and horror was it—you’ll note we’ve erred on the generous side with what might be considered a horror film (so, yes, there are comedy horrors and psychological thrillers included). Robert Eggers’ The Lighthouse swept in late in the decade to take the top spot, while Get Out and What We Do in the Shadows also ranked highly.

The 50 Most Divisive Films of the 2010s

These were the 50 most divisive feature films, concert movies, comedy specials and other curiosities of the 2010s. These are the titles from the 2010s that had the widest spread of ratings (note: this list has been updated using a more appropriate methodology and higher minimum viewer count since this post was published).

That’s all, folks. Huge thanks to Jack for compiling the lion’s share of these lists. We’ll see you in 2020 with our 2019 Year in Review. (All the decade best-of list rankings are provisional and will be finalized after 31 December.)

[italiaccessibile]

Cinema e persone con disabilità. Conferenza Biblioteca Nazionale di Napoli

Cinema e persone con disabilità. Conferenza Biblioteca Nazionale di Napoli

Lunedì 29 maggio 2017, ore 16:30 alla Biblioteca Nazionale di Napoli ci sarà il Convegno “Cinema e persone con disabilità”  organizzato in collaborazione con il Museo tattile statale Omero di Ancona.

Cinema e disabilità

Il rapporto tra cinema e persone con disabilità nasce tardi, perché solo nel secondo dopoguerra queste persone acquistano una visibilità sociale e vengono riconosciute titolari di…

[kansassire]

Mis Favoritas de Agosto’19:

1 Gisaengchung aka Parasite, 2019, Bong Joon-ho 2 Bao xue jiang zhi aka The Looming Storm, 2017,  Dong Yue 3 Once Upon a Time in Hollywood, 2019, Quentin Tarantino 4 Dil Se.. aka From The Heart, 1998,  Mani Ratnam 5 Bao lie wu sheng aka Wrath of Silence, 2017, Xin Yukun 6 Polizeiruf 110: Tatorte (2018), Christian Petzold 7 Mr. Long, 2017, Sabu 8 Un couteau dans le cœur aka Knife+Heart, 2018, Yann Gonzalez and Shtisel, 2013, Season 1 (Tv-Series) Frontera Verde aka Green Frontier, Season 1, Ciro Guerra, Laura Mora, Jacques Toulemonde (Tv-Series)   Mindhunter, Season 2,  (Tv-Series)

Let us go in,The Fog is rising

[paoloxl]

La figlia del magistrato ucciso ha partecipato a due incontri in Calabria. Ha raccontato di aver incontrato i fratelli Graviano «in quell’inferno del 41 bis», aggiungendo «sapere che c’è chi è recluso in carcere senza possibilità di reinserimento è un fallimento dello Stato!»

Verità, diritto alla conoscenza, depistaggi e difesa dello Stato di diritto. Queste le parole chiave del ciclo di incontri, organizzati dall’associazione Yairaiha Onlus, che si sono conclusi la settimana scorsa e che hanno visto la partecipazione di Fiammetta Borsellino, la figlia del magistrato Paolo Borsellino dilaniato dal tritolo il 19 luglio del 1992. Nei due incontri, il primo a Catanzaro, alla facoltà di Sociologia e il secondo al Comune di Rende, presso la sala Tokyo del Museo Del Presente, non si è parlato dell’antimafia come di solito avviene nei convegni sponsorizzati dai mass media, dove molto spesso la narrazione non coincide con lo Stato di diritto, evocando teorie della cospirazione che – divenute una spada di Damocle – frenano qualsiasi governo nel rivedere quelle misure emergenziali divenute nel frattempo ordinarie. Si è parlato della ricerca della verità sulle stragi, in particolar modo quella che ha coinvolto Borsellino. Così come sono stati trattati i temi del sistema penitenziario, che assume a volte forme più vendicative che non di reinserimento del detenuto nella società, e del giusto processo, da tutelare perché garantito dalla Costituzione.

La verità sulla strage di via D’Amelio, infatti, è stata insabbiata dal depistaggio certificato, dopo 26 anni, grazie alla sentenza del Borsellino quater. Depistaggio avvenuto non solo per la conduzione delle indagini, ma reso possibile anche grazie l’irritualità dello svolgimento dei primi processi. «ll vero aiuto che avremmo dovuto avere da parte dello Stato non era una pacca sulla spalla, ma risposte precise», ha esordito Fiammetta Borsellino durante il primo incontro. Ma non solo. «Si parla sempre dell’agenda rossa di mio padre – ha spiegato Fiammetta -, ma nessuno dice della scomparsa dei tabulati telefonici del suo cellulare, unico oggetto rimasto integro dopo la strage».

Ma la causa della morte del padre? Un quesito posto da Sandra Berardi, presidente dell’associazione Yairaiha, che ha sottolineato come solo pochi giornalisti– incappando in querele – ricordino ad oggi la vecchia storia del dossier mafia- appalti. Fu un’operazione condotta dai Ros e depositata in Procura a Palermo nel ’ 91 su spinta di GiovanniFalcone. Un dossier che poi interessò molto Paolo Borsellino. Ed è la figlia che risponde, ribadendo che la concausa della morte del padre è da ritrovarsi nel suo interessamento sul dossier di mafia- appalti. Ricordiamo che questa indagine è stata presa in considerazione, con sentenza definitiva emessa il 21 aprile del 2006, da parte della Corte d’Assiste d’Appello di Catania. Scrivono, infatti, i giudici che Falcone e Borsellino erano «pericolosi nemici» di Cosa Nostra in funzione della loro «persistente azione giudiziaria svolta contro l’organizzazione mafiosa» e in particolare con riguardo al disturbo che recavano ai potentati economici sulla spartizione degli appalti.

Motivo della “pericolosità” di Borsellino? La notizia che egli potesse prendere il posto di Falcone nel seguire il filone degli appalti. Tale motivazione sarà poi ripresa anche nel Borsellinoquater, dove furono acquisite anche le dichiarazioni del pentito Antonino Giuffrè, secondo cui «il dottor Borsellino forse stava diventando più pericoloso di quello che addirittura si era pensato, in particolare (…) per quanto riguarda il discorso degli appalti». La Corte dà molto credito a Giuffrè, il quale aveva posto in evidenza altri aspetti di rilievo, come il fatto che, prima di attuare la strategia stragista, sarebbero stati effettuati “sondaggi” con “persone importanti”, appartenenti al mondo economico e politico. Nelle motivazioniviene quindi evidenziato come questi “sondaggi” si fondavano sulla “pericolosità” di determinati soggetti non solo per l’organizzazione mafiosa, ma anche per i suoi legami esterni con ambienti imprenditoriali e politici interessati a convivere e a fare affari con essa. Da questo tipo di discorsi iniziava l’isolamento che ha portato all’uccisione di Falcone e Borsellino, i quali «non interessavano proprio a nessuno». Nella decisione di eliminare i due magistrati, quindi, aveva avuto un peso proprio il loro isolamento. «L’inquietante scenario descritto dal collaboratore di giustizia trova – si legge nella motivazione del Borsellino quater -, in effetti, precisi riscontri negli elementi di prova emersi nell’ambito del presente procedimento, che evidenziano l’isolamento creatosi intorno a Paolo Borsellino, e la sua convinzione che la sua uccisione sarebbe stata resa possibile dal comportamento della stessa magistratura».

Fiammetta Borsellino ha ribadito l’importanza del dossier e ha chiesto lumi sulla richiesta di archiviazione, che fu depositata dopo tre giorni dalla morte del padre. Ha aggiunto la figlia del giudice, a proposito dei giornalisti che vengono querelati, l’importanza del diritto all’informazione e ha approfittato per ricordare che è a rischio la chiusura di Radio Radicale,«perché se non ci fosse stata lei che segue tutti i processi, noi oggi non sapremmo nemmeno di cosa si sta parlando». Fiammetta poi è ritornata su mafia- appalti e ha aggiunto qualcosa di inedito.

Il 14 luglio, cinque giorni prima dell’attentato, ci fu una riunione alla Procura di Palermo avente come oggetto anche la questione del dossier mafia- appalti, proprio perché i giornali montarono delle polemiche circa la conduzione dell’inchiesta. Vi partecipò Paolo Borsellino. La figlia, durante il primo convegno alla facoltà di Catanzaro, ha quindi posto una domanda: «Qualcuno tra magistrati e componenti del Csm, saprà dirmi cosa disse mio padre quel giorno?».

Durante il convengo di Rende, parliamo della seconda e ultima giornata del ciclo di incontri, interessante l’intervento del sociologo Ciro Tarantino che parte dalla domanda posta dalla locandina dell’evento “Chi è Stato”, con un duplice significato dal “chi è stato” l’esecutore delle stragi a chi è Stato con la maiuscola. «Gianni Rodari – ha spiegato Tarantino – dava valore cambiando la minuscola con la maiuscola, quindi qual è questa parte di Stato che si è reso responsabile della strage di via D’Amelio?». Il sociologo ha sottolineato che nella storia repubblicana tale domanda si pone inevitabilmente sempre dopo le stragi, esattamente quando si fanno i funerali, appunto, di Stato. «Ed è proprio in quel momento – ha aggiunto – che si verifica lo scarto tra lo Stato ideale che noi vogliamo, da quello reale». Tarantino ha puntato sul diritto alla verità e quindi l’importanza della memoria collettiva. «Gianni Rodari – ha concluso – sosteneva che la verità è una malattia e oggi assistiamo ad una molteplicità di verità prive di sapere. La memoria collettiva deve invece essere alimentata dalla duplice volontà di sapere». Si è affrontato anche il ripristino del 41 bis, così come la riapertura delle carceri speciali di Pianosa e dell’Asinara. È intervenuto a tal proposito il presidente della camera Penale di Cosenza, avvocato Maurizio Nucci: «I diritti del soggetto non vengono garantiti, la Costituzione è violata perché viene a mancare il diritto alla speranza». Poi c’è Sandra Berardi, presidente dell’associazione Yairaha, ha posto delle riflessioni in merito all’ergastolo ostativo e al carcere duro: «Ci sono persone condannate all’ergastolo, a cui è stata rubata la vita al pari delle vittime delle stragi. È necessario un regime carcerario che anche l’Onu considera tortura? Serve ad ottenere la verità?». Fiammetta Borsellino ha raccontato di aver incontrato i fratelli Graviano «in quell’inferno del 41 bis», così come ha voluto sottolineare. «Sapere che c’è chi è recluso in carcere senza possibilità di reinserimento è un fallimento dello Stato!», ha affermato Fiammetta. E ha aggiunto: «Bisogna rivedere l’ergastolo! Più personale di sostegno, psicologi, educatori, sociologi, meno guardie carcerarie». La figlia di Borsellino ha così concluso il suo pensiero: «lasciarsi andare alla rabbia e alla vendetta non serve».

Damiano Aliprandi

da il dubbio

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FIAMMETTA BORSELLINO: ECCO COME SI SCONFIGGE LA MAFIA E L’ANTIMAFIA

In un incontro pubblico, organizzato da Sandra Berardi dell’Associazione Yairaiha, Fiammetta Borsellino, figlia del magistrato Paolo Borsellino, dilaniato dal tritolo il 19 luglio del 1992, ha detto queste importante parole:“Sapere che c’è chi è recluso in carcere senza possibilità di reinserimento è un fallimento dello Stato! Bisogna rivedere l’ergastolo! Più personale di sostegno, psicologi, educatori, sociologi, meno guardie carcerarie. Lasciarsi andare alla rabbia e alla vendetta non serve”.

Penso che queste parole abbiano avuto più effetto deterrente sugli autori dell’assassinio di suo padre che tanti inutili decenni di carcere duro. L’ho detto tante volte che pretendere di migliorare una persona per poi farla marcire dentro sia una pura cattiveria, anche perché in carcere se uno rimane cattivo soffre di meno. La società vorrebbe chiudere i criminali e buttare via le chiavi, ma bisogna rendersi conto che prima o poi alcuni di questi usciranno. E molti saranno più cattivi di quando sono entrati. È difficile migliorare le persone con la sofferenza e l’odio. Il carcere in Italia non è la medicina ma è, invece, la malattia, che fa aumentare la criminalità e la recidiva. E molto spesso aiuta a formare cultura criminale e mafiosa. La galera è spesso una macelleria che non ha nessuna funzione rieducativa o deterrente, come dimostra il fatto che la maggioranza dei detenuti ritorna a delinquere in continuazione.

Come si fa a tenere un uomo dentro per sempre, con l’ergastolo ostativo, molto spesso “colpevole” di avere rispettato le leggi della terra e della cultura dove è nato e cresciuto, senza dargli la speranza di poter diventare una persona migliore? Perché queste persone dovrebbero smettere di essere mafiose se non hanno la speranza di un futuro diverso? Cosa c’entra la sicurezza sociale con tutte le privazioni previste dal regime di tortura del 41 bis? Il carcere in Italia, oltre a non funzionare, crea delle persone vendicative perché alla lunga trasforma il colpevole in una vittima: quando si riceve del male tutti i giorni si dimentica di averne fatto. Mi permetto di ricordare ad alcuni politici, che fanno certe dichiarazioni per avere consensi elettorali, che il carcere, così com’è oggi in Italia, non rieduca nessuno, anzi ti fa diventare una brutta persona. Credo che “maggiore sicurezza” dovrebbe significare più carceri vuoti, perché fin quando ci saranno carceri pieni vuol dire che i nostri politici hanno sbagliato mestiere.

La nostra Costituzione stabilisce che la condanna deve avere esclusivamente una funzione rieducativa, e non certo vendicativa. E la pena non deve essere certa, ma ci dev’essere la certezza del recupero, per cui in carcere un condannato dovrebbe stare né un giorno in più né uno in meno di quanto serva. Io aggiungo che ci dovrebbe stare il meno possibile, per non rischiare di farlo uscire peggiore di quando è entrato.

In tanti anni di carcere ho capito che la mafia che comanda si sconfigge dando speranza e affetto sociale ai suoi gregari, facendoli così cambiare culturalmente e uscire dalle organizzazioni criminali. Molti ergastolani non sono più gli uomini del reato di 20 o 30 anni prima, non sono più i giovani di allora. Ormai sono uomini adulti, o anziani, che non hanno alcuna prospettiva reale di uscire dal carcere, se non da morti. Ora molti di loro sono persone che sanno di aver fatto errori, anche grossi, che stanno pagando e l’unica cosa che chiedono è una data certa del loro fine pena.

In carcere quello che manca più di tutto è proprio la speranza di riavere affetto sociale. Solo questo può sconfiggere la mafia e creare sicurezza. I padri della nostra Costituzione lo sapevano bene -forse perché alcuni di loro in carcere hanno trascorso tanti anni- se hanno stabilito che la pena deve avere solo una funzione rieducativa. Vivere in carcere senza avere la speranza di uscire è aberrante. La pena dell’ergastolo è un insulto alla ragione, al diritto, alla giustizia e, penso, anche a Dio. A me sembra che finora le politiche, ultraventennali, del carcere duro e del fine pena anno 9.999 abbiano portato più vantaggi alle mafie (almeno a quelle politiche e finanziarie) che svantaggi. Credo che alla lunga il regime di tortura del 41bis, e una pena realmente senza fine come l’ergastolo ostativo, abbiano rafforzato la cultura mafiosa, perché hanno innescato odio e rancore verso le Istituzioni anche nei familiari dei detenuti. Penso che sia davvero difficile cambiare quando sei murato vivo in una cella e non puoi più toccare le persone che ami, neppure in quell’unica ora al mese di colloquio che ti spetta. Con il passare degli anni i tuoi stessi familiari incominciano a vedere lo Stato come un nemico da odiare e c’è il rischio che i tuoi figli, che si potrebbero invece salvare, diventino loro stessi dei mafiosi.

 Sono rimasto perplesso di fronte al programma di costruire nuovi istituti penitenziari, perché nei Paesi in cui ci sono pochi carceri ci sono anche meno delinquenti. Non citerò i dati sulla recidiva, ma per esperienza personale penso che il carcere in Italia non fermi né la piccola né la grande criminalità, piuttosto la produca. E questo probabilmente perché quando vivi intorno al male non puoi che farne parte.

Si vuole assumere nuovo personale di Polizia, ma siamo il Paese nel mondo che, in rapporto al numero di detenuti, ha più agenti penitenziari. Penso che sarebbe meglio se in carcere ci fossero più educatori, psicologhi, psichiatri, insegnanti o altre figure di sostegno.

Sigmund Freud affermava che l’umanità ha sempre barattato un po’ di felicità per un po’ di sicurezza. Anch’io credo sia sbagliato cedere parte della nostra umanità per vivere in una società più sicura.

È vero che una società ha diritto di difendersi dai membri che non rispettano la legge, ma è altrettanto ragionevole che essa non lo debba fare dimostrando di essere peggiore di loro. Purtroppo, a volte, questo accade. Penso che il regime di tortura del 41bis, insieme alle pene che non finiscono mai, non diano risposte costruttive, né tanto meno rieducative. Non si può educare una persona tenendola all’inferno per decenni, senza dirle quando finirà la sua pena, soprattutto nel caso, non raro, che essa non abbia ulteriori probabilità di reiterare i reati. Lasciandola in quella situazione di sospensione e d’inerzia la si distrugge e, dopo un simile trattamento, anche il peggiore assassino si sentirà “innocente”. Grazie Fiammetta Borsellino delle tue parole. Un sorriso a te e uno al tuo cuore.

Carmelo Musumeci

[sciscianonotizie]

“Il Paradiso di D10S”, martedì al Modernissimo l’anteprima nazionale del documentario sul Centro Paradiso di Soccavo di Roberto Bontà Polito

Da simbolo di una città e di una società vincente a simbolo del degrado. Da culla del Napoli che vinceva in Italia e in Europa e che riscattava un popolo intero, a struttura fatiscente di cui è difficile perfino immaginare le illustri vestigia.

È il Centro Paradiso di Soccavo, quello che in un passato nemmeno tanto remoto è stato il tempio in cui officiava le sue funzioni il dio del calcio, Diego Armando Maradona. Quello che oggi sarebbe definito il ‘training center’ del più forte calciatore di tutti i tempi. Il posto in cui le vittorie venivano incubate, costruite, progettate. Ma anche il luogo in cui viveva quella che, a detta dei protagonisti dell’epoca, era una vera e propria famiglia. Tutti insieme, società, staff tecnico, squadra, magazzinieri.

Oggi di quei fasti resta null’altro che una struttura spoglia, disadorna, depredata di tutto ciò che potesse avere il benché minimo valore economico. Ma in quello che per molti è stato un vero luogo dell’anima ogni singolo pezzo ha valore enorme.

Cosa fare ora? Come recuperare questo patrimonio di memoria, questo simbolo identitario di una città e di un popolo? È la domanda di fondo del documentario “Il Paradiso di D10S”, l’ultima fatica del regista partenopeo Roberto Bontà Polito, che sarà presentato in anteprima nazionale il prossimo martedì 10 maggio, nel giorno dell’anniversario dello storico primo scudetto, al cinema Modernissimo di Napoli, in via Cisterna dell’Olio, a partire dalle ore 12.

Il docu-film, della durata di circa 30 minuti, compie un viaggio nella memoria attraverso video e testimonianze di coloro che quel centro hanno frequentato quotidianamente, intrecciandole con le immagini della città nei suoi momenti di festa e contrapponendole, in un continuo susseguirsi di chiaroscuri, a quelle di oggi, inedite, girate nel sito dal regista attraverso particolari tecniche di ripresa.

Al lavoro di Bontà Polito, curato dalla Midnight Film in collaborazione con Babel Studios e con Marcello Tarantino nelle vesti di produttore esecutivo, hanno partecipato tantissimi ex calciatori e dirigenti azzurri tra i quali Antonio Carannante, Ciro Caruso, Gigi Pavarese e Rosario Rivellino, con interviste curate dal giornalista Michele Pisani.

Oltre al regista e ai protagonisti, a presentare il documentario interverranno anche Bruno Siciliano, professore di Robotica all’Università Federico II nonché tifosissimo e memoria storica del Calcio Napoli, e il Presidente della Commissione Sport e Pari Opportunità del Comune di Napoli, Gennaro Esposito.

Il regista

Classe ’82, tra i lavori più importanti di Bontà Polito figurano Janara, uscito nelle sale italiane ed ora disponibile sulla piattaforma on line Amazon video Italia e USA, lo short film Lei, vincitore di diversi festival in tutto il mondo, da cui sarà tratto il nuovo lungometraggio eseguito da Giuseppe Colombo (produttore storico di Dario Argento), la trasmissione televisiva Napoli velata e lo short film Sleep paralysis. In via di presentazione, infine, il nuovo short film Connection.

source https://www.ilmonito.it/il-paradiso-di-d10s-martedi-al-modernissimo-lanteprima-nazionale-del-documentario-sul-centro-paradiso-di-soccavo-di-roberto-bonta-polito/

[nardogranata]

FC FRANCAVILLA - AC NARDO' 0-0 FC FRANCAVILLA (4-4-2): Cefariello; Notaristefano (53' Leonetti), G. Nicolao, Pagano, Cabrera (46' Di Ronza); Galdean (82' Navas), Tarantino (46' Petruccetti), Morleo (50' Pisanello) Del Col; Nolè, Aleksic. Bench: Basile, Caponero, Semeraro, De Marco. Coach: Ranko Lazic AC NARDO' (4-2-3-1): Milli; Cancelli, Stranieri, De Giorgi, Nicolao; Mengoli (82' Lezzi), Scialpi (65' Caputo); Rimoli (53' Gallo), Valzano, Potenza (75' Granado); Toernros. Bench: Centonze, Trinchera, , Palazzo, Politi, Massari. Coach: Ciro Danucci Arbitro: Paolo Grieco di Ascoli Piceno Assistenti: Ferdinando Savino e Giovanni Ciannarella di Napoli Ammoniti: Tarantino, Di Ronza (F) Cancelli, Valzano (N)

[cristinacusani]

Il  20 dicembre 2019 alle ore 19 inaugura presso la Galleria PrimoPiano, inVia Foria 118 a Napoli, la mostra “LES UNS ET LES AUTRES – a recomposed bolero” a cura di Antonio Maiorino Marrazzo

ARTISTI: Chiara Arturo & Cristina Cusani | Pasquale Autiero | Elvira Buonocore | Zehra Çırak e Jürgen Walter | Piotr Hanzelewicz | Mario Laporta | Pietro Lista | Salvatore Manzi | Roberto Marchese | Peppe Pappa | Massimo Pastore | Pier Paolo Patti | Jasmine Pignatelli | Antonella Raio | Lucio Rosato | Roxy in the box | Anna Santonicola | Karen Stuke | Andrea Tarantino | Attila Tremblay | Ciro Vitale | Oni Wong |Luca Zanier | MACRO Roma Residenza ‘Vicinanze Day-4’ (collettivo)

Tre generazioni di artisti in dialogo lungo il crinale della storia contemporanea e del nuovo provvidenzialismo. Ventisei artiste e artisti in un convivio visivo e sonoro che trascende l’ordine temporale pur avendo il suo avvio nella cronografia e nell’evidente atteggiamento culturale che ha considerato la storia come accumulazione di progresso e di irreversibile verità. Le idee di coesione, che avevano animato le nazioni europee alla fine della seconda guerra mondiale, condussero alla costruzione di una Europa unita pronta a respingere ogni tentativo di scontro militare tra i contraenti. In pochi decenni tale coesione è andata frantumandosi con crescenti fronti nazionalisti/sovranisti con non pochi sospetti che il vecchio continente sia ormai terreno di conquista delle potenze mondiali.

Ventisei artiste e artisti: dagli artisti nati mentre la seconda guerra sconvolge e devasta l’Europa, facendo diventare ancora più intensa la sua profonda crisi di continente, non più centro che struttura il pensiero universale (Croce parlò di finis europae), fino agli artisti nati mentre il muro di Berlino viene abbattuto dal popolo della Germania Est e che vivono pienamente la fase storica post-ideologica.

Il progetto espositivo attraversa la polverizzazione degli ideali del XX secolo e si confronta con la contemporaneità degli uni e degli altri in una ricomposizione/riproposizione di quegli ideali che animarono un mondo e che sembrano spegnersi sotto le ceneri dell’ignavia o bruciare sulle alte fiamme dell’egoismo in questo primo ventennio del XXI secolo.

LES UNS ET LES AUTRES | A recomposed Bolero sarà una esposizione/laboratorio con ulteriori innesti e interventi con impossibilità di calendarizzazione perché in continua composizione.

In mostra ci sarà un polittico del lavoro Vicinanze mie e di Chiara Arturo, che nasce dalla necessità di confrontarsi per avviare uno spazio di dialogo. Le fotografie sono piccoli studi che si porgono allo sguardo del fruitore in forma di dittico, si osservano in coppia, si pongono come conversazioni, in cui è evidente l’inizio di un’analisi del Mediterraneo come spazio di attraversamento. Qui si traducono nella rappresentazione delle diciotto sequenze musicali (nove ripetizioni del tema A e nove del tema B) che costituiscono il Bolero.

Inoltre un’opera realizzata durante “Vicinanze-residenza condivisa” al Museo Macro Asilo (Roma) il giorno 4 – da me e Chiara Arturo con Arturo Gallia e Massimo Pastore.

INFO

LES UNS ET LES AUTRES

A RECOMPOSED BOLERO a cura di Antonio Maiorino Marrazzo

Vernissage: 20 dicembre 2019 h.19:00 > 22:30 Galleria PrimoPiano – Via Foria, 118 Napoli

La mostra sarà visitabile su appuntamento fino al 29 febbraio 2020

[double-croche1]

[CANNES 2019] La Sélection Officielle du prochain Festival de Cannes sera dévoilée ce jeudi 18 avril à 11h. Voici le point sur tout ce que l’on sait sur cette édition qui se tiendra du mardi 14 au samedi 25 mai : Alejandro González Iñárritu sera le président du jury de la Sélection Officielle. Nadine Labaki présidera le jury d’Un Certain Regard. Claire Denis sera quant à elle la présidente du jury de la Cinéfondation et des courts-métrages. Le jury de la Semaine de la Critique sera composé de Ciro Guerra, Amira Casar, Marianne Slot, Djia Mambu et Jonas Carpignano. Calendrier des annonces : 18/04 : Sélection Officielle et Un Certain Regard 22/04 : Semaine de la Critique 23/04 : Quinzaine des Réalisateurs             ACID ‘The Dead Don’t Die’ de Jim Jarmusch sera le film d’ouverture du festival et fera partie de la compétition dans le cadre de la Sélection Officielle. ‘Le Daim’ de Quentin Dupieux sera le film d’ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs. Il sortira dans toute la France le 19 juin. La Quinzaine des Réalisateurs décernera par ailleurs son Carosse d’or à John Carpenter en hommage à toute sa carrière. Les reprises parisiennes : 24-26/05 : Cannes à Paris @ Gaumont Opéra 29/05-04/06 : Un Certain Regard @ Reflet Medicis 30/05-09/06 : Quinzaine des Réalisateurs @ Forum des Images 05-12/06 : Semaine de la Critique @ Cinémathèque Certains autres films seront également présentés dans les festivals suivants : 18-25/06 : Champs Elysées Film Festival @ Champs Elysées 19-23/06 : SoFilm Summer Camp @ Nantes 03-10/07 : Festival Avant-Premières ! @ Cinémas indépendants parisiens Juillet : Le Louxor fait son festival de Cannes @ Louxor Pour les films présents dans la Sélection Officielle et dans les sélections parallèles, on mise une pièce sur les liste suivantes. Sélection Officielle : ‘Douleur et gloire’ de Pedro Almodovar ‘Parasite’ de Bong Joon-ho ‘Une vie cachée’ de Terrence Malick ‘Sorry We Missed You’ de Ken Loach ‘Le Jeune Ahmed’ de Jean-Pierre et Luc Dardenne ‘Matthias et Maxime’ de Xavier Dolan ‘Il était une fois... à Hollywood’ de Quentin Tarantino ‘Ema’ de Pablo Larrain ‘Portrait de la jeune fille en feu’ de Céline Sciamma ‘Roubaix, une lumière’ d’Arnaud Desplechin Sélections parallèles : ‘Joyeux anniversaire’ de Cédric Kahn ‘Mektoub my love : Intermezzo’ d'Abdellatif Kechiche ‘The Beanpole’ de Kantemir Balagov ‘Jeanne’ de Bruno Dumont ‘Sibyl’ de Justine Triet ‘Yves’ de Benoît Forgeard ‘Bacarau’ de Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles ‘The Girl Missing’ de Koji Fukada ‘Une fille facile’ de Rebecca Zlotowski ‘The Nest’ de Sean Durkin ‘The Ends of the Earth’ de Kiyoshi Kurosawa Début de réponse ce jeudi à 11h ! A&B

[rithond]

Movies 2019

JANUARY / ENERO 6: Destroyer - Karyn Kusama (10/10) 12: Roma - Alfonso Cuarón (10/10) 12: El castillo de la pureza - Arturo Ripstein (9/10) 16: Pájaros de verano - Cristina Gallego & Ciro Guerra (10/10) 16: Skyggenes dal - Jonas Matzow Gulbrandsen (6/10) 18: Suspiria - Luca Guadagnino (9/10) 19: Hipnosis para ser feliz - Víctor Audiffred (10/10) 19: Principio y fin - Arturo Ripstein (10/10) 21: Climax - Gaspard Noé (6/10) 24: BlacKkKlansman - Spike Lee (9/10) 25: Mirreyes contra Godinez - Chava Cartas (4/10) 27: Tamara y la Catarina - Lucía Carreras (10/10) 31: Second Act - Peter Segal (7/10) TOTAL: 13

FEBRUARY / FEBRERO 10: If Beale Street Could Talk - Barry Jenkins (8/10) 21: Beast of Burden - Jesper Ganslandt (5/10) 21: The Wife - Björn Runge (10/10) 22: Capernaum - Nadine Labaki (10/10) 25: Vice - Adam McKay (9/10) 26: Caniba - Verena Paravel & Lucien Castaing-Taylor (6/10) 27: Can You Ever Forgive Me? - Marielle Heller (10/10) 28: Green Book - Peter Farrelly (8/10) TOTAL: 8

MARCH / MARZO 8: Antes del olvido - Iria Gómez Concheiro (9/10) 13: Las niñas bien - Alejandra Márquez Abella (7/10) 18: Captain Marvel - Anna Boden & Ryan Fleck (9/10) 20: The Hole in the Ground - Lee Cronin (8/10) 26: Boy Erased - Joel Edgerton (10/10) TOTAL: 5

APRIL / ABRIL 2: Zimna wojna - Paweł Pawlikowski (8/10) 2: The Favourite - Yorgos Lanthimos (10/10) 16: Pet Sematary - Kevin Kolsch & Dennis Widmyer (7/10) 19: Belzebuth - Emilio Portes (8/10) 22: Maria par Callas - Tom Volf (10/10) 23: Solteras - Luis Javier Henaine (9/10) 30: Avengers: Endgame - Anthony Russo & Joe Russo (5/10) TOTAL: 7

MAY / MAYO 8: On Her Shoulders - Alexandria Bombach (8/10) 9: Carnivores - Jérémie Renier & Yannick Renier (9/10) 9: Den skyldige - Gustav Möller (9/10) 15: Bad Reputation - Kevin Kerslake (10/10) 16: Dulce familia - Nicolás López (5/10) 17: The Aftermath - James Kent (9/10) 23: Carnivores - Jérémie Renier & Yannick Renier (9/10) 25: Postcards from London - Steve McLean (8/10) 26: Aladdin - Guy Ritchie (8/10) 27: Rocketman - Dexter Fletcher (5/10) TOTAL: 10

JUNE / JUNIO 2: Us - Jordan Peele (8/10) 6: Godzilla: King of the Monsters - Michael Dougherty (6/10) 10: Dark Phoenix - Simon Kinberg (6/10) 13: La dernière folie de Claire Darling - Julie Bertuccelli (7/10) 13: Ma - Tate Taylor (8/10) 17: Greta - Neil Jordan (8/10) 25: Tuntematon mestari - Klaus Härö (10/10) 27: The Hustle - Chris Addison (7/10) 28: Se rokh - Jafar Panahi (8/10) 30: Di qiu zui hou de ye wan - Bi Gan (8/10) 30: Chicuarotes - Gael García Bernal (9/10) TOTAL: 11

JULY / JULIO 7: Spider-Man: Far From Home - Jon Watts (7/10) 10: Sauvage - Camille Vidal-Naquet (10/10) 17: La casa lobo - Cristóbal León & Joaquín Cociña (8/10) 17: Plaire, aimer et courir vite - Christophe Honoré (10/10) 24: María de mi corazón - Jaime Humberto Hermosillo (10/10) 25: Toy Story 4 - Josh Cooley (7/10) 26: Truth or Dare - Jeff Wadlow (8/10) 28: Under the Silver Lake - David Robert Mitchell (9/10) 28: Hoje eu quero voltar sozinho - Daniel Ribeiro (10/10) TOTAL: 9

AUGUST / AGOSTO 2: Doubles vies - Olivier Assayas (9/10) 6: La camarista - Lila Avilés (10/10) 9: Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile - Joe Berlinger (8/10) 10: Un viaje en taxi - Mak CK (10/10) 11: Hjärtat - Fanni Metelius (10/10) 22: Les filles du soleil - Eva Husson (8/10) 26: Once Upon a Time In Hollywood - Quentin Tarantino (6/10) 31: Cannibal Holocaust - Ruggero Deodato (8/10) TOTAL: 8

SEPTEMBER / SEPTIEMBRE 13: High Life - Claire Denis (9/10) 13: Blanche comme neige - Anne Fontaine (8/10) 14: Pupille - Jeanne Herry (10/10) 17: Edmond - Alexis Michalik (9/10) 17: Mon inconnue - Hugo Gélin (9/10) 18: Xquipi' Guie'dani - Xavi Sala (9/10) 18: Love Me Not - Alexandros Avranas (8/10) 26: María de mi corazón - Jaime Humberto Hermosillo (10/10) 28: Le mystère Henri Pick - Rémi Bezançon (7/10) TOTAL: 9

OCTOBER / OCTUBRE 1: Mon bébé - Lisa Azuelos (10/10) 2: The Goldfinch - John Crowley (10/10) 4: Joker - Todd Phillips (5/10) 17: Amanda - Mikhaël Hers (8/10) 20: Late Night - Nisha Ganatra (10/10) 23: After the Wedding - Bart Freundlich (6/10) 28: Hustlers - Lorene Scafaria (9/10) 30: Late Night - Nisha Ganatra (10/10) TOTAL: 8

NOVEMBER / NOVIEMBRE 14: Requiem for a Dream - Darren Aronofsky (9/10) 24: A Rainy Day in New York - Woody Allen (7/10) 26: Esto no es Berlín - Hari Sama (8/10) TOTAL: 3

DECEMBER / DICIEMBRE 5: Gräns - Ali Abbasi (8/10) 12: Polvo - José María Yazpik (8/10) 18: Gisaengchung - Bong Joon Ho (10/10) 23: Marriage Story - Noah Baumbach (10/10) 25: Cats - Tom Hooper (6/10) 30: Last Christmas - Paul Feig (8/10) TOTAL: 6

TOTAL: 97

[ubourgeois]

Best Films of 2016

It’s finally done, whew

30. Moana (Ron Clements & John Musker) - The best so far of this generation of Disney musicals, benefits a lot from its stripped-down narrative. Great songs.

29. Fences (Denzel Washington) - Far too literal of a stage adaptation, but the source material is strong enough to translate, and the ensemble's as good as any other this year.

28. Mountains May Depart (Jia Zhangke) - Third act flies way off the rails, but it's forgivable in a movie that made so many other ballsy structural decisions. First two acts are top notch, too.

27. Knight of Cups (Terrence Malick) - Slides even further down the Malick-hole, for better or worse. This means a sharp drop in narrative clarity but a rise in visual splendor. Worth it.

26. The Lobster (Yorgos Lanthimos) - Yorgos Lanthimos continues to justify his artistic career by making movies that only he would ever make. Style translates surprisingly well in English. 

25. Sing Street (John Carney) - Super cute little film. The original songs are both believably corny and actually fun. Makes a lot out of a fairly thin and tired premise.

24. Everybody Wants Some!! (Richard Linklater) - Not quite the successor to Dazed and Confused it was supposed to be, but it's remarkable that Linklater crafted something so sensitive and pure out of what is basically a bro party movie. 

23. Aquarius (Kleber Mendonça Filho) - A kind of bloated but never boring political allegory. Lives and dies (but mostly lives) by Sonia Braga's incredible performance. 

22. Elle (Paul Verhoeven) - Like the above, rests squarely on Isabelle Huppert's superhumanly capable shoulders. Verhoeven approaches his previous heights of provocation, as well.

21. Loving (Jeff Nichols) - A sweeter, more uplifting story than I thought Nichols had in him. Both very emotional and restrained, giving its subject the dignity it deserves.

20. Hail, Caesar! (Joel Coen & Ethan Coen) - The funniest Coen film in a while, with a lot of inspired sequences. What it lacks in focus it more than makes up for in razzle-dazzle.

19. Your Name (Makoto Shinkai) - I still doubt that Makoto Shinkai deserves the "Next Miyazaki" title people love to give him, but this is at least some compelling evidence to that claim. The best movie I've seen with the Freaky Friday setup. 

18. The Fits (Anna Rose Holmer) - A bizarre and transfixing little movie with a great sense of kinetics. Makes me really eager to know if Royalty Hightower continues acting - she's film-justifying here.

17. Love & Friendship (Whit Stillman) - Do you want to like Jane Austen films, but wish they were less stodgy and faithful and more fun and loose? This is your movie.

16. The Wailing (Na Hong-jin) - Best horror movie of the year. Thoroughly lulls you into a false sense of security before delivering one of the most harrowing finales in years.

15. Midnight Special (Jeff Nichols) - Preempted Stranger Things' 80s scifi nostalgia and superpowered god-children, but wrapped them in a very different, more down-to-earth skin. 

14. La La Land (Damien Chazelle) - Yeah, overrated, but there weren't many movies more fun or with a more charming leading pair this year. Knows what it wants to do and does the shit out of it.

13. Cemetery of Splendour (Apichatpong Weerasethakul) - It turns out if you wanna make a scene of a person sleeping interesting, you just need to add ambient noise and soothing colors. The rest of the movie's good too, but that sequence is a career highlight for Weerasethakul.

12. Aferim! (Radu Jude) - Remember when Quentin Tarantino tried to make a funny transplanted Western about the horrors of slavery and the absurdity of racism? This movie is what he failed to make, but in Romania. 

11. Sunset Song (Terence Davies) - I struggle to connect with Davies films more often than not, but this is the single most visually stunning and inventive film of the year. Melodrama always works best when it looks dazzling.

10. Toni Erdmann (Maren Ade) - Even after seeing it, it's hard to describe what's so compelling about Toni Erdmann, or how it pulls of its bizarre premise as well as it does, but there's almost nothing this year that can compare to its final climactic scenes. Truly eludes description.

09. Paterson (Jim Jarmusch) - Gentle and meandering even by Jarmusch's standards, but makes even its remarkably low-stakes drama compelling. A neat little film on the value of routine and the beauty of the everyday - a cliche that Paterson is so committed to that it brings new life to the idea.

08. The Red Turtle (Michaël Dudok de Wit) - The most beautifully animated film I've seen in a couple years, despite its very basic characters and setting. If its plot is a little bare-bones, that's just so there's nothing to distract us from the amazing colors and movement on screen.

07. Embrace of the Serpent (Ciro Guerra) - Powerful as anticolonial commentary, as psychedelic cinema, as pseudo-ethnography, as coming-of-age story, as Amazonian landscape showcase... There really is a lot to unpack here. 

06. Arrival (Denis Villeneuve) - Has a specificity of concept (linguist tries to understand cryptic aliens) that much of the best science fiction has, and incorporates that concept in genuinely creative and illuminating ways. Some may find the "answer" of the film cheesy or contrived, but it works hard enough that it deserves its leap of faith.

05. Moonlight (Barry Jenkins) - What is there left to be said? It's great, all the performers are wonderful, the cinematography is unique and inventive, it has important subject matter, etc etc etc. It lives up to the hype. Let the critics have their darling.

04. Silence (Martin Scorsese) - A film that contends with the struggles of faith with a great deal of honesty and wisdom. Doesn't offer easy, or even strictly coherent answers where they don't exist. Cements Scorsese as the spiritual filmmaker he's always been. Also, Issey Ogata is great.

03. Manchester By the Sea (Kenneth Lonergan) - An uncompromising film about grief, and how sometimes there's no recovering from it, that manages to have a sense of humor all the same - and not in the cheap way, either. The movie ends with, broadly, an admission that closure may not be possible, but specifically with a glib, self-deprecating joke. That kind of works as the whole film in microcosm. 

02. The Handmaiden (Park Chan-wook) - There was not a single more wild film you could have seen in the theaters in the past year. Yes, it's hideously over the top, unrepentantly pulpy, and occasionally even a bit in poor taste, but that's the kind of game Park plays at his best - and he hasn't been in form this good since Oldboy.

01. Certain Women (Kelly Reichardt) - A really lovely collection of three short story adaptations about, well, some women. It's incredibly compassionate towards its characters and makes the best use of its beautiful Montana setting. It's difficult to describe its strengths in short - the three sections are all rather different - but suffice it to say that it does remarkably well with adapting the feel of a good short story and that no other film was as successfully itself in 2016. 

[lospeakerscorner]

Parte l’iniziativa Ricomincio da una foto per aiutare le famiglie più fragili nell’affrontare le conseguenze dell’emergenza Covid-19

Ricomincio da una foto è una campagna di raccolta fondi ideata e organizzata da LAB\ per un Laboratorio Irregolare, a cura di Antonio Biasiucci per sostenere l’Associazione Pianoterra Onlus, impegnata ad aiutare le famiglie più fragili esposte alle conseguenze dell’emergenza Covid-19.

L’iniziativa è realizzata in collaborazione con la Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee nell’ambito del progetto Madre per il Sociale 2020, e durerà fino al 30 giugno.

90 fotografie di 30 autori, che negli anni hanno partecipato a una delle edizioni del Laboratorio Irregolare, sono state messe a disposizione per una raccolta fondi che andrà direttamente a supportare gli interventi di Pianoterra in questo periodo di emergenza.

Gli artisti che hanno preso parte all’iniziativa hanno donato 3 fotografie in una speciale edizione di cinque, che saranno stampate da Fineart Lab di Luigi Fedullo in diversi formati (su foglio 20x30cm o 24x30cm) e firmate dagli autori.

I trenta artisti sono: Ilaria Abbiento, Fulvio Ambrosio, Chiara Arturo, Ciro Battiloro, Giuliana Calomino, Vincenzo Capaldo, Anna Castellone, Paolo Covino, Cristina Cusani, Valentina De Rosa, Francesco Nicolis Di Robilant / Distonia, Assunta D’Urzo, Maurizio Esposito, Francesca Esse, Ivana Fabbricino, Alessandro Gattuso, Gaetano Ippolito, Valeria Laureano, Claudia Mozzillo, Laura Nemes-Jeles, Vincenzo Pagliuca, Claire Power, Valentino Petrosino, Chiara Pirollo, Valerio Polici, Ilaria Sagaria, Serena Schettino, Mattia Tarantino, Peppe Vitale, Tommaso Vitiello.

«Presentiamo una piattaforma contenente foto tratte da quattro edizioni del Laboratorio irregolare che vanno dal 2012 al 2020. Tre foto per ogni autore affinchè venga minimamente restituito il senso della loro ricerca. ­– ha spiegato Antonio Biasiucci – Il laboratorio dura circa due anni ed è composto ogni volta da un gruppo eterogeneo di 8 giovani autori dove il confronto, lo scambio, l’empatia verso l’altro sono una premessa fondamentale affinché ognuno possa trovare un proprio linguaggio. Hanno condiviso, mostrando fotografie di volta in volta, le loro esperienze di vita. Ognuno è stato reso partecipe, assistendo al processo artistico dell’altro. Il risultato è un gruppo che si autoalimenta. Date queste premesse, il desiderio da parte di noi tutti di stare al fianco delle famiglie più bisognose, in questo particolare momento storico, è una naturale e sentita necessità. Lo facciamo adesso, sostenendo Pianoterra, quando i disastri provocati dalla pandemia stanno recando forti disagi a numerose famiglie, negando loro i beni di prima necessità. E lo facciamo collaborando con il Museo Madre che ha accolto la nostra iniziativa con grande entusiasmo tra i progetti di inclusione di Madre per il sociale.»  

Pianoterra, da sempre impegnata nella prevenzione di problemi di salute e sviluppo legati alla povertà e alla marginalità, sin dall’inizio dell’emergenza, sta intervenendo con una serie di iniziative volte ad offrire un sostegno materiale alle famiglie in difficoltà, oggi ancora più a rischio di indigenza ed esclusione sociale a causa delle conseguenze dell’epidemia di Covid-19 e delle necessarie misure volte a contenerla.

Ha affermato Ciro Nesci, vicepresidente Associazione Pianoterra Onlus: «La pandemia, tra le tante cose, ha svelato e amplificato il fenomeno della povertà.Molte famiglie che vivevano in un equilibrio economico, magari precario e informale, ora sono in affanno e non riescono ad andare avanti. La fase 2 che è appena cominciata ha dimostrato che la ripresa economica è ben lontana e la difficoltà di queste famiglie è destinata a perdurare se non ad aumentare. Nei prossimi mesi è necessario non abbassare la guardia ed essere attivi nel lavoro di prossimità e di coesione sociale. Siamo molto onorati e felici dell’opportunità che ci viene offerta da Laboratorio Irregolare, un gruppo di confronto e ricerca artistica che ha dimostrato sin dalle origini forte attenzione al territorio e ai temi sociali che lo affliggono.»

«Madre per il Sociale è una realtà che, a due anni dalla sua nascita, continua a crescere – ha dichiarato Laura Valente, presidente della Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee – vogliamo che la nostra comunità ci senta vicini concretamente. Con progetti di inclusione sempre più radicati. Ancor più in questo momento.»

I fondi raccolti contribuiranno alle azioni di sostegno materiale messe in campo da Pianoterra a Napoli e provincia, a Castel Volturno e a Roma: acquisto e distribuzione di beni di prima necessità, con una particolare attenzione alle esigenze dei bambini più piccoli; sostegno nel pagamento di affitti e utenze; fornitura di dispositivi elettronici per consentire ai bambini in età scolare di seguire la didattica a distanza.

È possibile partecipare alla raccolta fondi accedendo alla piattaforma on line della campagna Ricomincio da una foto sul sito /www.laboratorioirregolare.net/.

Effettuando una donazione all’Associazione Pianoterra Onlus a partire da un importo minimo di 100€ si potrà scegliere in cambio una delle fotografie.

La donazione potrà essere effettuata tramite bonifico su conto corrente a Associazione Pianoterra Onlus: IBAN: IT56 T030 6909 6061 0000 0155 125. Causale: Devoluzione liberale Covid-19 – Lab – NUMEROFOTO oppure con PayPal, tramite un link presente sul sito della raccolta fondi.

Per maggiori informazioni: www.laboratorioirregolare.net, www.pianoterra.net | www.madrenapoli.it

L’iniziativa si avvale della collaborazione di Magazzini Fotografici, Fineart lab e Photolux Festival di Lucca che ospiterà nel 2021 la terza edizione del Laboratorio irregolare.

La campagna di raccolta fondi è accompagnata da un video coprodotto dalla Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee / museo Madre e realizzato da LAB\ per un Laboratorio Irregolare con la consulenza musicale di Luca Iavarone.

Link al video: https://www.youtube.com/watch?v=w4tVRtUOyBs

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Ricominciamo da una foto Parte l’iniziativa Ricomincio da una foto per aiutare le famiglie più fragili nell’affrontare le conseguenze dell’emergenza Covid-19…

[vanessawestwcrtr5]

Cryptocurrency Platform TaTaTu Strikes Deal for Film4, Lakeshore, Kew Media Library Titles (Exclusive)

Cryptocurrency Platform TaTaTu Strikes Deal for Film4, Lakeshore, Kew Media Library Titles (Exclusive)

BUSINESS

3:46 AM PST 1/30/2019 by Alex Ritman

The deal will provide more than 50 films and TV shows to TaTaTu users.

TaTaTu, the cryptocurrency-centric social entertainment platform run by entrepreneur Andrea Iervolino, has signed content licensing agreements for library titles from Lakeshore Entertainment, Kew Media Group, and Film4.

The deals will provide more than 50 films and TV shows to TaTaTu users, including the likes of Heathers, The Amateurs, Hotel Splendide, The War Zone and the Children of the Corn trilogy, and featuring talent such as Jeff Bridges, Scarlett Johansson, Daniel Craig, Tilda Swinton, Anthony Hopkins, Liam Neeson, Winona Ryder, Tommy Lee Jones and Kristen Stewart.

Financial terms of the agreements are not being disclosed. The deal significantly bolsters TaTaTu’s offering by adding some of the more valuable film libraries in the independent space to the company’s library of content.

TaTaTu was launched in early 2018 and is run by movie producer Iervolino, who recently formed a partnership with Johnny Depp to develop and produce film and digital content.

“Our aggressive acquisition strategy is making TaTaTu one of the largest AVOD platforms for content in the world,” said Iervolino. “When you combine our model which compensates users financially for viewing content along with the variety of content choices, TaTaTu will be one of the most compelling platforms for consumers to view their favorite content.”

TaTaTu is an advertising VOD entertainment platform that combines features from the major platforms and social networks with an innovative incentives system. Digital tokens (TTU tokens) are given out to creators and consumers of content, including those from their referred friends, as they participate in the network. 

Alongside the content licensing agreements, TaTaTu recently signed major industry deals with top global film and media financier BondIt Media Capital, as well as and leading global film and TV rights and financial services company Fintage House, to recognize and accept TTU Tokens, on specific deals and transactions to finance motion pictures, and for collection account management deals and transactions for film and television rights.

TaTaTu closed a $575 million token presale, with proceeds being used to create original content, acquire new users, market the platform and develop the software.

TaTaTu has been acquiring content, as well as creating original films and series. Original content funded and produced projects in the works include a feature film adaptation of J.M. Coetzee’s prize-winning novel Waiting for the Barbarians, starring Johnny Depp, Mark Rylance and Robert Pattinson and being directed by Ciro Guerra; a Lamborghini biopic starring Antonio Banderas and Alec Baldwin; an original documentary on Jeremy Renner; the drama The Sound of Freedom starring Jim Caviezel and Mira Sorvino; and David Henrie’s teen comedy This Is the Year.

On the acquisitions front, TaTaTu recently acquired the documentary Friedkin Uncut, featuring the likes of Matthew McConaughey, Francis Ford Coppola, Quentin Tarantino, Michael Shannon, Edgar Wright, Willem Dafoe, Ellen Burstyn, Gina Gershon, Juno Temple, Wes Anderson, Damien Chazelle and William Friedkin.

Source link http://bit.ly/2DL7dzf

[courtneyvbrooks87]

Cryptocurrency Platform TaTaTu Strikes Deal for Film4, Lakeshore, Kew Media Library Titles (Exclusive)

Cryptocurrency Platform TaTaTu Strikes Deal for Film4, Lakeshore, Kew Media Library Titles (Exclusive)

BUSINESS

3:46 AM PST 1/30/2019 by Alex Ritman

The deal will provide more than 50 films and TV shows to TaTaTu users.

TaTaTu, the cryptocurrency-centric social entertainment platform run by entrepreneur Andrea Iervolino, has signed content licensing agreements for library titles from Lakeshore Entertainment, Kew Media Group, and Film4.

The deals will provide more than 50 films and TV shows to TaTaTu users, including the likes of Heathers, The Amateurs, Hotel Splendide, The War Zone and the Children of the Corn trilogy, and featuring talent such as Jeff Bridges, Scarlett Johansson, Daniel Craig, Tilda Swinton, Anthony Hopkins, Liam Neeson, Winona Ryder, Tommy Lee Jones and Kristen Stewart.

Financial terms of the agreements are not being disclosed. The deal significantly bolsters TaTaTu’s offering by adding some of the more valuable film libraries in the independent space to the company’s library of content.

TaTaTu was launched in early 2018 and is run by movie producer Iervolino, who recently formed a partnership with Johnny Depp to develop and produce film and digital content.

“Our aggressive acquisition strategy is making TaTaTu one of the largest AVOD platforms for content in the world,” said Iervolino. “When you combine our model which compensates users financially for viewing content along with the variety of content choices, TaTaTu will be one of the most compelling platforms for consumers to view their favorite content.”

TaTaTu is an advertising VOD entertainment platform that combines features from the major platforms and social networks with an innovative incentives system. Digital tokens (TTU tokens) are given out to creators and consumers of content, including those from their referred friends, as they participate in the network. 

Alongside the content licensing agreements, TaTaTu recently signed major industry deals with top global film and media financier BondIt Media Capital, as well as and leading global film and TV rights and financial services company Fintage House, to recognize and accept TTU Tokens, on specific deals and transactions to finance motion pictures, and for collection account management deals and transactions for film and television rights.

TaTaTu closed a $575 million token presale, with proceeds being used to create original content, acquire new users, market the platform and develop the software.

TaTaTu has been acquiring content, as well as creating original films and series. Original content funded and produced projects in the works include a feature film adaptation of J.M. Coetzee’s prize-winning novel Waiting for the Barbarians, starring Johnny Depp, Mark Rylance and Robert Pattinson and being directed by Ciro Guerra; a Lamborghini biopic starring Antonio Banderas and Alec Baldwin; an original documentary on Jeremy Renner; the drama The Sound of Freedom starring Jim Caviezel and Mira Sorvino; and David Henrie’s teen comedy This Is the Year.

On the acquisitions front, TaTaTu recently acquired the documentary Friedkin Uncut, featuring the likes of Matthew McConaughey, Francis Ford Coppola, Quentin Tarantino, Michael Shannon, Edgar Wright, Willem Dafoe, Ellen Burstyn, Gina Gershon, Juno Temple, Wes Anderson, Damien Chazelle and William Friedkin.

Source link http://bit.ly/2DL7dzf

[nardogranata]

NARDO' - BITONTO 1-1

Scorers: Lattanzio 3', Nicolao 90'

NARDO' (4-2-3-1): Milli; Cancelli, Stranieri (46' Granado), Romeo, Nicolao; Scialpi (46' Lezzi), Mengoli; Valzano (78' R. Palazzo), Potenza, Gallo (46' Rimoli); Toernros (77' Caputo). Bench: Mirarco, Trinchera, Dorini, Politi, Massari  Coach: Ciro Danucci

BITONTO (4-3-3): De Lucia, Colella S., Di Modugno, Petta, Biason, Colella D., Triarico (23’ st Milani), Montinaro, Taurino (30’ st Palazzo), Lattanzio (C) (41’ st Tedesco), Piarulli (48’ st Capece) Bench: Zinfollino, Nannola, Mariani, Tarantino, Passaro.  Coach: Valeriano Loseto

Arbitro: Fabrizio Arcidiacono di Acireale                               Assistenti: Giovanni Celestino di Reggio Calabria e Dario Maione di Nola

Ammoniti: Valzano, Romeo, Mengoli, Caputo (N); Colella S., Triarico, Taurino, Montinaro, Colella D. (B).

[cristinacusani]

Sabato 7 dicembre alle 11,00 presso Villa Pignatelli – Casa della fotografia, inaugura la mostra OpenHeArt quattro laboratori per una mostra fotografica.

OpenHeArt è un progetto realizzato dal Museo Archeologico Nazionale di Napoli in collaborazione con il Polo museale della Campania – Museo Pignatelli, il Laboratorio irregolare di Antonio Biasiucci, l’Associazine AZTeCA, l’Associazione PianoTerra, l’Associazione OcchiAperti, Incontri internazionali d’Arte e il Dipartimento di Scienze Politiche e della Comunicazione, vincitore del bando Prendi Parte! Agire e pensare creativo ideato dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea e Rigenerazione Urbana del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo, per promuovere l’inclusione culturale dei giovani nelle aree caratterizzate da situazioni di marginalità economica e sociale.

In mostra oltre al risultato dei laboratori realizzati nell’ambito del progetto OpenHeArt, saranno esposti insieme al mio i lavori dei seguenti artisti: Ilaria Abbiento, Miriam Altomonte, Fulvio Ambrosio, Chiara Arturo, Pasquale Autiero, Ciro Battiloro, Vincenzo Capaldo, Anna Castellone, Cristina Cusani, Dafne y Selene, Valentina De Rosa, Francesco Nicolis Di Robilant / Distonia, Assunta D’Urzo, Maurizio Esposito, Francesca Esse, Ivana Fabbricino, Gaetano Ippolito, Claudia Mozzillo, Vincenzo Pagliuca, Serena Petricelli, Valentino Petrosino , Chiara Pirollo , Valerio Polici, Vincenzo Russo, Serena Schettino, Mattia Tarantino, Sara Terracciano.

Presenterò il mio ultimo lavoro “me before me” è una raccolta di fotografie della mia famiglia scattate e stampate prima che io nascessi. Attraverso di loro ripercorro le tappe della mia vita e ritrovo le cose che hanno contribuito a definire la mia identità. In un tempo ciclico, non lineare, in cui passato presente e futuro esistono contemporaneamente, ogni immagine diventa il racconto di una storia nuova, narrata dalla didascalia che l’accompagna. Sono fotografie del passato e allo stesso tempo immagini che prevedono il futuro. In esse cerco di ritrovare la mia vita nel tempo precedente alla mia esistenza.

INFO

Open heart, quattro laboratori per una mostra fotografica. Villa Pignatelli, Casa della Fotografia Riviera di Chiaia 200, Napoli 081. 7612356

7 dicembre 2019 – 6 gennaio 2020

inaugurazione 7 dicembre h 11 Orari di apertura dal lunedì alla domenica dalle ore 08.30 / 17.00 (martedì chiuso) La mostra resterà chiusa il 25 dicembre 2019 e il 1 gennaio 2020.