#cine aleman

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Cine “Las particulas elementales”

Detalles de la película Título original: Elementarteilchen Título en español de España: Las partículas elementales Título en español latinoamericano: No se especifica, probablemente el mismo que en España Calificación de edad: MA+16 (estimación basada en el contenido descrito) Director: Oskar Roehler Actores principales: Moritz Bleibtreu (Bruno) Christian Ulmen (Michael) Martina Gedeck…

[xarliclub]

Maqueta original de la película Metrópolis (1927), conservada en el Museo del Cine Alemán.

#XarliClub

[notasfilosoficas]

“La desesperación no es el resultado del fracaso. Es el resultado de no haber intentado lo suficiente”

Paul Bowles

Fue un escritor y compositor estadounidense, nacido en Nueva York. Conocido principalmente por su obra literaria, es considerado como uno de los grandes escritores del siglo XX y una figura clave en la literatura de la Generación Perdida.

De abuelos alemanes, su padre era un odontólogo y músico frustrado. Desde temprana edad Bowles mostró interés por la música y la escritura y tuvo la oportunidad de estudiar con el renombrado compositor Aaron Copland.  Fue autor de partituras para Ballet y compuso música de muchas películas y obras de teatro.

Bowles derivado de sus desavenencias con sus padres decide abandonar el seno familiar a la edad de 19 años, vivió en París en la década de 1930, en donde conoció a Ezra Pound, el poeta, músico y ensayista estadounidense, y a la escritora Djuna Barnes.

En 1938 contrajo matrimonio con Jane Auer, autora de teatro y novelista. Tras haber vivido en Europa, Centroamérica y Ceilán, la pareja estableció su residencia permanente en Tánger Marruecos en donde vivió por más de 50 años. Su amor por Marruecos y su cultura influenciaron gran parte de su trabajo literario.

Bowles tenía una fascinación por lo viajes y la exploración. Durante su vida visitó y vivió en varios países de Europa, Africa, América del Sur y Asia, lo que el permitió experimentar y absorber diferentes culturas y aprender de sus sociedades.

Su primera novela, “El cielo protector”, escrita en 1949, gozó de un éxito de ventas y posteriormente fue llevada al cine por el director Bernardo Bertolucci. En dicha obra, la acción transcurre en dos planos, el desierto africano exterior y el desierto interior de los protagonistas. Esta novela es en parte autobiográfica.

En sus siguientes dos novelas; “Déjala que caiga” (1952) y “La casa de la araña” (1955) relata la extraña integración a la cultura musulmana a europeos o norteamericanos que terminan inmersos en una auténtica crisis de identidad, que los lleva a alienarse en un mundo de alcohol y drogas.

Es en esta época que Bowles se relaciona con la Gay Society con figuras como Luchino Visconti, Tennessee Williams y Truman Capote, así como con la generación Beat, (William Burroughs, y Allen Ginsberg) entre otros, introduciendo a parte de esta generación en algunas drogas curiosas como el majoun.

En 1972 publicó “Memorias de un nómada” y un año después murió su mujer en un hospital de Málaga, tras un largo internamiento de 16 años por demencia. 

Bowles vivió una vida poco convencional y desafiante. Mantuvo una relación abierta con su esposa, de quien Bowles sospechaba que la relación lésbica que tuvo ella con una sirvienta doméstica marroquí la había envenenado o endemoniado, y mantuvo relaciones bisexuales y homosexuales a lo largo de su vida. 

La vida y obra de Paul Bowles ha dejado un legado duradero en el mundo de la literatura y la música. Su capacidad para explorar las profundidades de la psicología humana y retratar la complejidad de la existencia lo convierte en un autor notablemente relevante en la historia de la literatura, y su escritura continúa siendo leída por su originalidad y su cruda representación de la condición humana.

Paul Bowles fallece en noviembre de 1999 en una habitación del hospital Italiano de Tanger a la edad de 88 años.

Fuentes: Wikipedia, buscabiografias.com, bookey.app

[agendaculturaldelima]

#ProyeccionDeVida

🌎 Cine Club del Banco de la Nación, presenta:

🎬 “LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA” [Das schweigende Klassenzimmer / The Silent Revolution]

🔎 Género: Drama / Años 50 / Colegios & Universidad / Adolescencia

⌛️ Duración: 111 minutos

✍️ Guión: Lars Kraume

📕 Libro: Dietrich Garstka

🎵 Música: Christoph Kaiser y Julian Maas

📷 Fotografía: Jens Harant

🗯 Argumento: Berlín, 1956. Faltan cinco años para la construcción del muro. Un grupo de estudiantes alemanes decide mostrar su solidaridad con las víctimas de la Revolución Húngara de 1956 con un minuto de silencio durante las clases.

 👥 Reparto: Leonard Scheicher (Theo Lemke), Tom Gramenz (Kurt Wächter), Anna Lena Klenke (Lena), Isaiah Michalski (Paul), Jonas Dassler (Erik Babinsky), Ronald Zehrfeld (Hermann Lemke), Judith Engel (Anna Wächter), Roy Luchterhand, Florian Lukas (Direktor Schwarz), Jördis Triebel (Kreisschulrätin Kessler) y Carina Wiese (Irmgard Lemke).

📢 Dirección: Lars Kraume

© Productoras: Akzente Film- und Fernsehproduktion, Studiocanal, Zero One Film & ZDF

🌎 País: Alemania

📅 Año: 2018

📽 Proyección:

📆 Viernes 12 de Abril

🕡 6:30pm. 

🎥 Auditorio Artes de la Nación (av. Javier Prado Este 2499, 5º piso - San Borja)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre, previa reserva: https://info.bn.com.pe/CineClubBN_Viernes

[andreagaibor15]

Mi película favorita

En el año 2022 una amiga y yo decidimos reunirnos en Discord para poder ver una película. Mi amiga eligió una película que me gustó mucho y que actualmente es una de mis películas favoritas. El nombre de esta película es "Bastardos sin gloria".

Bastardos sin gloria es una película de 2009 escrita y dirigida por Quentin Tarantino y protagonizada por Brad Pitt, Christoph Waltz y Mélanie Laurent. Esta película es una ficción ucrónica sobre la Alemania nazi. Christoph Waltz, que interpretó al Standartenführer Hans Landa, recibió el premio al mejor actor en el Festival de Cannes, el premio al mejor actor de reparto del Sindicato de Actores, el Globo de Oro y Óscar en la misma categoría.

“Bastardos Sin Gloria” comienza en Alemania-ocupada por Francia, donde Shosanna Dreyfus acaba de presenciar el asesinato de su familia por el Coronel Nazi Hans Landa. Shosanna escapa y huye a París, donde se crea una nueva identidad como la dueña de un cine. En otro lado de Europa, el Teniente Aldo Raine, organiza un grupo de soldados judíos en realizar actos de retribución. Conocidos por sus enemigos como “Los Bastardos”, el equipo de Raine se une con la actriz Alemana y agente secreto Bridget Von Hammersmark, en una misión para derrotar a los líderes del “ El Tercer Reich”. Todo se desenvuelve en un cine, donde Shosanna lleva a cabo un plan para vengarse de aquellos que le arrebataron a su familia.

Esta película me impresionó en varios aspectos. Para empezar, esta película cuenta con efectos especiales increíbles, y muestran cada asesinato y explosión de forma muy cruda y realista. Algunos ejemplos de esto es la escena en donde le quitan el cuero cabelludo a algunos personajes de la película, y la escena en donde se desata un tiroteo en un bar debido a que un soldado alemán se dio cuenta de que Hugo von Hammersmark y Til Schweiger estanam haciéndose pasar por nazis. Aquel soldado los descubrió no solo por el acento que ellos tenían, sino también porque el personaje Hicox pidió Whisky, haciendo un particular gesto con las manos, sin saber que los alemanes utilizan uno completamente diferente. A continuación adjunto una imagen en donde se puede observar el gesto que hizo Hicox.

Algo que también me impresionó de esta película fue que se utilizó más de un idioma: Español, inglés, alemán e italiano. Esto se debe a que nunca antes había presenciado una película en la que los personajes hablen varios idiomas.

El trasfondo de esta película es algo que me gustó mucho. Esto se debe a que se representó de manera evocadora la sensación de indignación que los judíos han sentido durante milenios por ser blanco de la violencia, la discriminación y la opresión absoluta. Parte de esto proviene de cómo la película cambia los roles históricos: los judíos, a quienes la historia casi siempre se dedica al papel de víctima, aquí pueden vengarse de algunos de sus perseguidores más notorios. Y es que los personajes que lideran las historias son judíos que consiguen virar la historia a su favor, algo que rara vez se ve en el cine, pero cuyo mensaje consigue que se mantenga vigente tras haber cumplido una década de vida.

[arcanomayor6]

Mi mama obtuvo una certificación de  la corporación nacional del desarrollo indígena de su identidad como persona mapuche, mi mama es parte de una reserva en el lago buddy, una tribu cual ella nunca ha visitado.

Hablan mapudungun un idioma que solo conozco por estar abajo de las señalizaciones en oficinas de servicio publico en cursiva, y por el discurso que dio la presidenta de la cámara de representantes en la comisión constitucional, redacción que fue rechazada este año, mi mama lloro, no tenia esperanza de retirarse pero si le hacía ilusión una reforma tributaria.

Tampoco sabemos ninguna receta, una de las mas populares y aclamadas son las sopaipillas, masa de harina y zapallo camote frita ofrecida por vendedores ambulantes en las esquinas del invierno, le disgustan la cantidad de aceite.

Una vez contó que su abuelo Martín fue atropellado, se rehusó a ir al hospital, solo se amarro a una cama con soga y recito unas palabras en mapudungun por meses, dice que eso le sano todos los huesos rotos, como un milagro, pero no hay forma de saberlo ya que no se saco radiografías y era alcohólico.

Ella es mariana, ya que los curas violan niños y no hay forma de que un dios sea hombre, una o dos veces al año mientras estamos en la ciudad en una visita al doctor o al cine debe bajarse corriendo del auto a dejar flores en una iglesia para pagar una manda.

también es muy adepta a los cultos paganos, mis padres se leen el tarot de Marsella el uno al otro, azarosamente entras a la casa, todo está obscuro excepto la luz de la vela que guía a los espíritus y reflejo en vaso con agua que atrapa las malas energías, las cartas que siempre dicen lo mismo, las respuestas están en ti.

certificado que se extiende a mi, quien no tiene ni el color ni la estructura ósea digna de el, tampoco tengo la piel blanca, la tengo amarillo criollo, no entiendo muy bien el conflicto armado en la araucania, nombre huinca (palabra parecida a muggle, en este contexto significa; no mapuche) para el territorio mapuche,conflicto que durante mi adolescencia solia explicarlo bien pero ya no estoy tan segura.

Algo que si herede de la coloración de mi línea materna son las pecas, pecas que tienen todas las mujeres de mi línea materna, pecas causantes de la falta de cultura mapuche en nuestras vidas, pecas de un aleman en el siglo XIX que decidió violar a mi tatara tatara abuela quien dio a luz a una mestiza, la tribu decidió venderla a un español, al enterarse, el abuelo martin, su hermano la llevo a la capital. Ella entro a un convento, el se hizo panadero.

No se hacer buen pan, tampoco se que significan las partes del kultrun, algo que hago y que mi año en terapia no logro cambiar ,es que no perdono ni olvido, siempre e culpado al señor Darcy de eso, lei orgullo y prejuicio a los nueve, justo despues de leer la maravillosa granja de mcbrown. considere que Austen era superior, cuando  el señor Darcy dijo; mi falta es que una vez que alguien a perdido mi buena opinion la a perdido para siempre, lo senti.

Pero tengo pecas, es fácil para mi desaparecer e ignorar, puedo borrarte de mi realidad, estar en una habitación y no verte, como si estuviera bloqueada tu cuenta de instagram pero en mi cerebro. Dijste “no se” como respuesta a mis largo monólogo sobre la identidad latinoamericana en guardianes de la galaxia, expresión repetida en el tiempo “no se” era solo falta de interés tuyo y no carencia de novedad de mi parte como me habia convencido, fue el último día en el que te vi.

[rosebudblog]

EL CINE NAZI (V): EL TRISTE CASO DE JOACHIM GOTTSCHALK

PLACA DONDE MURIÓ

A lo largo de más de 100 años el mundo del cine nos ha dado numerosas estrellas, pero al mismo tiempo hemos visto casos muy desgraciados por diferentes causas, que han cortado de raíz la trayectoria de directores o actores: bien por accidente (James Dean, William Holden, Carole Lombard, Bruce Lee, Natalie Wood, en nuestro país Claudio Guerin Hill); bien como el final de la deriva de una vida sin límites que los llevó a la más absoluta ruina o al suicidio (James Whale, Jean Seberg, Robin Williams, Marilyn Monroe); bien por perecer asesinada como el triste caso de Sharon Tate o incluso el turbio caso en el que se vio involucrado Fatty Arbuckle. La represión política ha sido fuente de cárcel y exilio en muchos casos (más de 100 cineastas españoles se exiliaron en Méjico tras la guerra del 36 y más de 2000 alemanes marcharon a Norteamérica durante la etapa nazi). La Caza de Brujas en Estados Unidos significó también el fin de muchas carreras, cuando no la cárcel, de algunos directores y guionistas de Hollywood.  Pero el caso que hoy nos ocupa es extremo por las circunstancias y el trágico final que tuvo.

Al menos muchas de estas estrellas siguen disfrutando de la fama internacional y su nombre permanece en lo más alto del firmamento cinematográfico. Otros, sin embargo, que gozaron de gran fama durante unos años han perdido su estela y su nombre con el paso del tiempo. Este es el caso del actor a quien hoy dedicamos este capítulo y que tiene en su haber uno de los más tristes episodios de la historia del cine. Vamos a hablar de JOACHIM GOTTSCHALK.

Seguramente este nombre no le diga absolutamente nada a nadie hoy día; sin embargo, su fama fue enorme dentro del cine europeo de los años 30 y especialmente en el teatro y el cine alemán. Joachim Gottschalk nació en Berlín en 1904. Pronto se inició y adquirió gran fama en el teatro y en la década de los años 30 participó en numerosas películas alemanas de gran éxito (le llamaban el Leslie Howard alemán). Formó pareja cinematográfica con la también famosa actriz Brigitte Horney en películas como Tú y yo, Alboroto en Damasco, La chica de fano o la dirigida por Arthur María Rabenalt en 1939, Escape en the Dark que fue prohibida tras la II Guerra Mundial. Su última película fue El ruiseñor sueco, de 1941.

Gottschalk era una estrella del cine nazi y recibía atenciones constantes por parte de la cúpula del poder. Lo que no podía prever era que una decisión suya de 1930 iba a convertirse en una gran tragedia. En 1930 Gottschalk se casó con la actriz judía Meta Wolff con la que tuvo un hijo en 1933. Con la llegada de los nazis al poder los actores tenían que entregar un certificado de raza aria lo que significaba la prohibición para la actividad profesional de su esposa. No obstante, los nazis mantuvieron una cierta relajación durante los primeros años con aquellos actores de fama que eran judíos o tenían familiares de esa raza (los nombraban “arios de honor”) y de esa forma el matrimonio pudo esquivar las leyes antisemitas. Gottschalk pasó del éxito en el teatro al cine en 1938 y no dejó de hacer películas hasta su muerte. Gottschalk y Horney eran la pareja de éxito en el cine durante aquellos años.

Pero en 1941 creyéndose amparado por su fama ante las autoridades nazis, Gottschalk se hizo acompañar por su mujer a una recepción cuando ya estaba en marcha la II Guerra Mundial. A la fiesta asistían numerosos jerarcas nazis que le fueron presentados a la actriz y cuando Goebbels se enteró que una judía había participado en esa reunión exclusiva de los nazis decretó que el actor debía divorciarse de su mujer; Gottschalk se negó y el ministro de Propaganda decidió que la actriz y su hijo de 8 años fuesen internados en un campo de concentración. Se presionó de nuevo al actor para que se separase de la actriz judía con la amenaza de en caso contrario no volvería a actuar, pero Gottschalk volvió a oponerse y se decantó por acompañar a su mujer y a su hijo al campo de concentración. La ira de Goebbels fue tal que decidió la movilización y militarización inmediata del actor en la Wehrmacht y el traslado inmediato de su mujer y su hijo al campo de Theresienstadt (sobre este campo existe un conocido corto documental con ese mismo nombre dirigido por Kurt Gerron en 1944 con el que los nazis pretendían dar una visión positiva ante el mundo de estos centros del horror).

El 6 de Noviembre de 1941 cuando estaban en su casa esperando la llegada de la Gestapo y tras sedar a su hijo, Joachim y Meta abrieron la espita del gas de su cocina falleciendo los tres. El régimen trató de silenciar la muerte y las circunstancias de la misma y de hecho solo después del final de la guerra millones de alemanes se enteraron de la tragedia de su admirado actor y su familia. Lo que no pudo evitar el régimen, a pesar de sus amenazas es que al entierro de los tres acudiesen varios famosos profesionales del cine con Brigitte Horney, su pareja de varias películas, a la cabeza.

Dos años después de finalizar la guerra, Kurt Maetzig dirigió Marriage the shadows, un melodrama en el que se narra esta triste historia. Hoy, el nombre de Joachim Gottschalk no figurará en el olimpo de las estrellas del cine, pero por encima de su tragedia quedará para siempre la dignidad de esta pareja que pagó con su vida su oposición al fascismo.

   Hasta aquí este somero repaso al cine del régimen nazi. Del III Reich hemos conocido una gran cantidad de historias tanto en ensayos, novelas de ficción y sobre todo en películas de muy variable calidad; hemos conocido el ascenso de Hitler al poder, su política de expansión, el desarrollo de la II Guerra Mundial y especialmente la Shoah. Pero es muy poco lo que hemos visto, por razones ética, del cine que se hizo en aquellos 12 nefastos años. Obras maestras del documental (Leni Riefenstahl) y grotescas películas antisemitas (Veit Harlan) es lo que mejor hemos conocido; sin embargo, por medio quedan cerca de 1.000 películas de todos los géneros a las se ha podido acceder en escasas ocasiones. Todo fue obra del régimen y de los profesionales que por diferentes circunstancias se quedaron en Alemania esos años (unos 2.000 se exiliaron) y que como Marco da Costa señala en el monográfico sobre este tema de Febrero de 2018 en Dirigido por… fueron: “Mujeres y hombres que con su trabajo formaron parte del imaginario colectivo alemán y cuya principal función fue la de entretener y adoctrinar durante 12 años al espectador de la época. Colaboracionistas pasivos, oportunistas, arribistas o simplemente advenedizos, todos, sin excepción, se pusieron al servicio de un tipo de cine que ayudaría en muchos casos a narcotizar al ciudadano alemán de todo lo que ocurría a su alrededor, desde el boicot inicial a los negocios regentados por judíos hasta su exterminio final en los campos de concentración”.

Deseemos por el bien del arte y sobre todo de la Humanidad que no vuelvan a darse las condiciones para que se repita esta historia.

3/6/2023

[noticiasdecine]

El expresionismo alemán en el cine es un movimiento artístico que surgió en Alemania durante los años 20 y que se caracterizó por un estilo visual exagerado y dramático. Este estilo se centraba en la expresión de emociones y en la distorsión de la realidad para reflejar las emociones internas de los personajes.

https://www.youtube.com/watch?v=f7zAHoFBq30

http://www.marcnadal.com/expresionismo-aleman

[poemassemanales]

CAPITULO VIII: FERNANDO FERNANDEZ DE CORDOBA

ROSITA DIAZ GIMENO

“En el día de hoy, cautivo y desarmado el Ejército Rojo, han alcanzado las tropas nacionales sus últimos objetivos militares. La guerra ha terminado. El Generalísimo: Franco. Burgos, 1º Abril 1939”.

La lectura durante 37 segundos de este parte de guerra por parte de un locutor con voz engolada supuso el mayor momento de gloria de nuestro friki de hoy. La guerra había terminado, pero como se dice en Las bicicletas son para el verano, llegaba la victoria y no la paz. España entera se iba a convertir en un paredón donde fusilar a los republicanos que no habían tenido oportunidad de salir del país.

Ese locutor con voz engolada fue un actor mediocre que tuvo la inmoralidad de convertirse en el paradigma del chivato. Denunció a las nuevas autoridades fascistas a varios compañeros que con él estaban rodando una película en Córdoba. Vamos a hablar de FERNANDO FERNÁNDEZ DE CORDOBA.

Fernández de Córdoba (Madrid, 1897-1982) fue un actor especializado en papeles secundarios y al que la guerra civil le sirvió como catapulta para brillar en otros menesteres dentro del nuevo régimen. En sus inicios compartió cine y teatro y durante los años de la República trabajó en varias películas de éxito como Odio o Vidas rotas.

En Julio de 1936 se encontraba en Córdoba rodando una adaptación de los Hermanos Álvarez Quintero, El genio alegre, a las órdenes de Fernando Delgado. El día 18 de ese mes se adhirió al golpe pasando a engrosar las filas del Coronel Cascajo, jefe de la sublevación en la capital. Fernández participó en la toma del Gobierno Civil cordobés y continuó sus actividades guerreras por la zona de Castilla en los meses siguientes, bien como militar, bien como reportero gráfico. Un amigo le llevó en Salamanca hasta el General Millán Astray y éste le fichó para la futura emisora de radio que estaban preparando (Radio Nacional de España).

Desde Enero de 1937 Fernández de Córdoba fue el primer locutor de Radio Nacional de España (RNE), que comenzó a funcionar gracias a la tecnología regalada por los nazis alemanes. Fernández dio voz a todo tipo de programas de información o entretenimiento, pero su especialidad fueron aquellos partes de guerra diarios durante la guerra que se convirtieron en “diario hablado nacional” tras su término pero que varias generaciones, yo entre ellas, llamábamos con resonancias bélicas, “el parte”.

Así llegó el 1 de Abril de 1939, día en el que Fernández de Córdoba leyó en la sede de RNE en Burgos el famoso parte. Fueron solo 37 segundos pero que lo terminaron de catapultar a la gloria del nuevo régimen. Por cierto, la versión sonora que ha llegado hasta nosotros no es la original ya que esta no fue grabada. Se trata de una recreación que se realizó tiempo después.

En la posguerra Fernández siguió dando voz a documentales de exaltación y propaganda fascista realizados por el gobierno franquista. Como actor continuó trabajando en el cine durante varios años, generalmente en papeles secundarios de militar. Participó en películas como La fe (1947), La nao Capitana (1947), Botón de ancla (1948), Las aguas bajan negras (1948), El santuario no se rinde (1949), Agustina de Aragón (1950) o Lola la Piconera (1951). A finales de la década de los 50 abandonó definitivamente el cine y se le regaló la dirección de la Real Escuela Superior de Arte Dramático hasta su jubilación. Falleció en 1982.

Pero volvamos a la hazaña de este chivato. En Julio de 1936 se estaban rodando en España 15 películas. Una de ellas, bajo la dirección de Fernando Delgado, era una adaptación de los hermanos Álvarez Quintero, El genio alegre. El día del golpe militar todo el equipo estaba rodando en Córdoba. Entre ellos se encontraban Rosita Díaz Gimeno, Anita Sevilla y Edmundo Barbero. El individuo que hoy nos ocupa denunció a los tres actores que fueron encarcelados. Ríos Carratalá en un magnífico libro (El tiempo de la desmesura) estudia y analiza perfectamente toda la secuencia de los hechos.

Rosita Diaz Gimeno era una de las más famosas actrices españolas de la época. Era una republicana (se le conocía como “la sonrisa de la Republica”) pero sin responsabilidades políticas de ningún tipo. Rosita tenía un problema: era la novia del hijo de Juan Negrín, por entonces destacado socialista y que bien entrada la guerra fue Presidente del Gobierno republicano. Tras su encarcelamiento, en la prensa llegó a salir la noticia del fusilamiento de Rosita. Afortunadamente fue intercambiada por otros presos del bando rebelde y pudo huir a Méjico donde continuó su actividad artística y a Estados Unidos donde fue profesora de la Universidad de Princeton. Falleció en Nueva York en 1986 a los 79 años.

El chivateo no se limitó a Rosita sino a otros actores de la película como Anita Sevilla y Edmundo Barbero. En la prensa franquista se etiquetó de “traidora a la causa de España” a Rosita o a Barbero de “amigo del alma de los asesinos a sueldo de Moscú”. El 27 de Diciembre de 1939 fue estrenada la película El genio alegre. Los nombres de estas actrices y del actor fueron borrados de los créditos y a Rosita se le sustituyó por Carmen de Lucio en algunos planos.

Esta fue la hazaña de alguien que gozó de fama y prestigio durante los años 40 y 50 del pasado siglo y que nos mostró la catadura moral de aquellos individuos que se hicieron con el poder en nuestro país durante de más de 40 años y a los que a ninguno de ellos se les pidió cuenta alguna tras la reinstauración de la democracia.

12/12/2022

[dalilover]

Arte y Entrenimiento

¿Cuál es el significado del arte?

Es un objeto o experiencia visual creado conscientemente mediante la expresión de habilidades o de la imaginación

¿Cuál es el significado de el entretenimiento?

El entretenimiento define las actividades destinadas a dar placer o relajación a la gente, fijar atención de una audiencia

LAS NUEVAS FORMAS DEL ARTE

Dentro de las nuevas artes hay varias formas de expresión que se ubican dentro de las artes plásticas estos son unos ejemplos

El arte digital

-es una forma de expresión artística que utiliza la tecnología digital para crear una obra de arte

El grafitti

-se le conoce como arte humano o callejero es como una firma, texto o composición pictórica realizado generalmente sin autorización en lugares públicos sobre una pared u otra superficie plana

El arte multimedia

-técnica artística que combina múltiples formas de medios como elementos visuales de audio y digitales, en una sola composición

MÚSICA Y CINE

¿Que es la música ?

-es una forma de expresión artística que consiste en la combinación de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares culturales de ritmo y melodía

¿Qué es el cine?

-es una técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesivamente para crear la impresión del movimiento , mostrado en algún video

ARTES ESCÉNICAS

¿Qué son las artes escénicas?

-Son todas las expresiones artisticas en las que se lleva acabo una presentación escénica

Nombres del equipo

-Dalila Loredo Bahena NL:14

-Deivi Alexander Cantú Sánchez NL:5

-Azeneth Aleman :1

-Angela Sofía García Valdez

[notasdeciudad]

Ciudad de conductores

«¿Te gusta conducir?». Sin quererlo, un sí interior brotaba ante esa pregunta al final de un conocido anuncio donde un tipo aleteaba con el brazo al viento sobre diversos paisajes allá por el año 2000. Pero algo está cambiando y cada vez más personas desprecian el «Freude am Fahren» («el placer de conducir») y no solo no les gusta pilotar, si no que les aburre y prefieren que les lleven para disfrutar del viaje, como por otra parte, sucede en cualquier transporte colectivo. 

Los sociólogos alemanes están investigando cómo reenganchar a las nuevas generaciones que ya piensan que tener coche es una carga. Pensemos además, que la supuesta libertad no nos la da realmente el coche si no la gasolina, a falta de la alternativa eléctrica -si lo llegase a ser-. Es decir, el coche nos hace rehenes del petróleo.

Tener coche es fácil, lo difícil es conseguir no necesitarlo. La distancia al trabajo, las necesidades familiares o el disfrute del tiempo libre son los tres argumentos más usados. Acercar la vivienda al lugar de trabajo o viceversa a pocos les parece una gran idea, compartir coche es un mejora racional y teletrabajar, al menos, reduce las frecuencias. Sobre el asunto familiar, hay países donde los colegios por ley no pueden estar a más de veinte minutos andando y en su defecto, en nuestro país, las bicicletas, por ejemplo, pueden equiparse para llevar a los rapaces, máxime cuando la media actual es de un hijo por mujer. Y en cuanto al ocio, una red de cercanías amplia podría resolverlo pero obligarnos a sus recorridos como hemos asumido destinos impensables gracias a los aviones “low cost”: Bajo coste menos para el planeta. 

Al contrario, miles de campañas publicitarias privadas y hasta estatales -planes RENOVE- están dirigidas a avivar el deseo del vehículo propio. Y son constantes las carreras de motor como fondo de la comida del fin de semana o la sobremesa con cine estadounidense con carrazos como protagonistas. Y la cosa deriva hasta que contemplamos con horror ciertos regalos infantiles motorizados de las marcas. 

¿Cómo resistir la tentación del coche con precios de segunda mano tan asequibles y en un mundo pensado para y por los conductores?. Cualquier excusa justifica nuestro nuevo aparato. Pero, ¿es posible imaginar hoy una vida sin estar acosados por los coches?.

Nadie niega que el coche es un invento increíble, un artefacto desarrollado tecnológicamente al máximo que nos permite circular calefactados e insonorizados a toda velocidad por el centro de las calles de nuestras ciudades. Un tremendo espectáculo a un precio ridículo en lo personal, si obviamos, como hacemos, otros efectos. Pero nadie puede discutir, por evidente, que el espacio que les hemos dejado ocupar al vehículo privado, incluyendo su aparcamiento, es un disparate, más de dos terceras partes del total del espacio público. 

En pocos años los conductores que aspiramos a dejar de serlo recordaremos arrepentidos, por ejemplo: la cantidad de tiempo y espacio ocupado por nuestro vehículo circulando, buscando aparcamiento, paseando de forma ociosa, cuando no dando bocinazos a cualquier peatón o ciclista pacífico. Respondiendo este nuestro pesar finalmente al autor del “libro de las preguntas” cuando inquería: ¿quién oye los remordimientos del automóvil criminal? 

Imagen // fuente:

1. Cuatro carriles asfaltados en el centro de una calle céntrica // Google Maps

2. Fotograma del anuncio televisivo del "¿te gusta conducir?"   // BMW

3. Cartel publicitario vendiendo libertad en los años ochenta  // domestika.co

58 Sermos, nº 626, páx. 27 (05/10/2024)

[uniquetyphoonmiracle]

Ante este descubri_miento inesperado de que la tumba del TRAGICO JESUS GIL [ por la TRAGEDIA DE LOS ANGELES DE SAN RAFAEL ]..frente a la tumba de CARLOS MARIN de IL DIVO [que murió en MANCHESTER lo que me recuerda tanto que OASIS antes THE RAIN son de ahí y que el MANCHESTER UNITED se estrello] en el cementerio de LA ALMUDENA [=patrona de MADRID que se celebra 9 nov=cumpleaños de mi madre..] el mas grande de EUROPA OCCIDENTAL..y he ido a verlo IN SITU..aunque me ha costado encontrarlo por lo que metí en un sitio escarpado del cementerio semi en ruinas y encontré la tumba de LAS ESCLAVAS DE CRISTO REY..

Luego tras visitar la tumba de CARLOS MARIN de IL DIVO y de JESUS GIL fui al cementerio CIVIL donde entierran figuras de la política y la cultura [tambien hay mucho ALEMAN de la Guerra Civil]..siendo la primera tumba que te encuentras la de DOLORES IBARRURI "LA PASIONARIA" que dirigio el Partido COMUNISTA ESPAÑOL con SANTIAGO CARRILLO [murio con 97 años el dia que echaron a LIAM GALLAGHER de OASIS del BERNABEU] colocando la sede cuando lo legalizo JUAN CARLOS I el JUEVES SANTO del 77 ..en la calle SANTISIMA TRINIDAD..y la anterior o 1era vez que visite su TUMBA fue el DIA DE LA ALMUDENA de 2017 llamándome mi PADRE cuando estaba enfrente porque creía que era mi CUMPLEAÑOS [y era el de mi MADRE o su EX_MUJER..cuando entonces vivía con su 2da mujer..en calle RELOJ de BRUNETE =SANGRIENTA BATALLA DE LA GUERRA CIVIL..y entonces su AYUNTA_MIENTO ..luego nada más morir y heredar su 2da mujer casi 1 millón de € tuvo un accidente de coche de frente contra un BUS ESCOLAR siendo noticia porque la traslado un HELICOPTERO al HOSPITAL LA PAZ]..RECUERDO QUE ME DIJO QUE A MI EDAD de entonces o 46 años tenia 3 HIJOS MAYORES DE EDAD..después visite la Tumba de ALMUDENA GRANDES que murió 27_11_21 en Víspera de mi año 50 y ese día 27_11_21 cite a VIRGINIA MAESTRO por twitter en la cabina telefónica de su video DEL SUR en la plaza de SAN IDELFONSO donde hace unas semanas fotografie el cd SENDEROS DE TRAICION DE HEROES DEL SILENCIO en una mesa de reliquias que vendía un tipo y a continuación el póster de COLECTIVO PANAMERA con cuyo cantante Nacho TABOADA canto VIRGINIA MAESTRO "EL RELOJ" en el BUHO REAL en marzo 2022..para luego fotografiar a un tipo pasando con su novia delante de la iglesia de SAN IDELFONSO con camiseta de LP SCREAMING FOR VENGANCE de JUDAS PRIEST

Por cierto..la tumba de ALMUDENA GRANDES tiene un escudo del AT. MADRID y cuya 1era novela la EROTICA las edades de LULU fue llevada al cine por BIGAS LUNA [que murió preparando la post_apocaliptica SEGUNDO ORIGEN] en la que debuto Javier BARDEM porque le gustó como le habían dejado la cara por hacer una simple aproximación a la novia de un tipo..luego como 2da película hizo JAMON JAMON de bigas LUNA donde coincidió con LA CRUZ O PENELOPE [como volvería hacer en VICKY CRISTINA BARCELONA de woody ALLEN empezando su romance ] la cual debuto en el video LA FUERZA DEL DESTINO del cd DESCANSO DOMINICAL de MECANO..y Jordi MOLLA [al que me cruce en el DELICATESSEM del barrio de LA LATINA justo antes de empezar su carrera en HOLLYWOOD] al que BARDEM quita la NOVIA tras comerla las TETAS bajo los HUEVOS DE UN TORO DE PUBLICIDAD DE OSBORNE..para después HACER Javier BARDEM la pelicula HUEVOS DE ORO de Bigas LUNA donde su novia lo deja y se convierte en un corrupto constructor millonario que imita al millonario JULIO IGLESIAS en su canciones de frustraccion amorosa

[elmartillosinmetre]

Una enmienda a la vanguardia

[Arnold Schoenberg dando clases en la Universidad de UCLA / ASUCLA]

El director de orquesta neoyorquino John Mauceri reivindica la música de los exiliados europeos en USA como la gran tradición clásica del siglo XX

A John Mauceri (Nueva York, 1945) muchos lo conocimos cuando en la década de 1990 participó como director en una serie que el sello Decca empezó a publicar con el título genérico de Entartete Musik (Música degenerada), en la que se pretendía recuperar la música de los compositores ridiculizados (y prohibidos) por los nazis en una famosa exposición con ese nombre (Düsseldorf, 1938) que era réplica de una anterior más importante sobre el arte pictórico (Entartete Kunst). Aquellos discos restauraron música olvidada de algunos compositores de notable reputación (incluidos Weill, Schoenberg, Zemlinsky o Hindemith) y la de otros reconocidos especialmente por su actividad en la música de cine (de Korngold a Waxman), pero sobre todo puso en valor nombres que eran por completo ignorados, incluso por los más eruditos: Hass, Ullmann, Krása, Schreker, Schulhoff, Krenek, Wolpe, Braunfels, Rathaus, Goldschmidt, Strassfogel...

La mayoría de estos músicos eran judíos: algunos murieron en los campos nazis; otros emigraron a los Estados Unidos. Mauceri considera que con ellos no se ha hecho justicia, pues las circunstancias políticas determinaron que, tras la Segunda Guerra Mundial, desde las más altas instancias públicas occidentales se privilegiara la más radical creación experimental, que rompía radicalmente con la tradición de la música clásica que estos compositores representaban, y este libro es una encendida defensa de la necesidad de volver a poner su legado en el centro del repertorio orquestal de nuestros días.

Esta consideración de la vanguardia de la posguerra como auténtica herramienta política había sido ya analizada por Alex Ross en su famoso bestseller El ruido eterno, en el que profundizaba en la ingente cantidad de recursos empleados desde el gobierno americano para fomentar una música que rompiera con la alta consideración que los alemanes tenían de su propia tradición, y ello como recurso de guerra psicológica para socavar su prestigio no sólo estético o intelectual, sino moral. Mauceri considera que lo que podría haber sido una experiencia meramente temporal se consolidó durante la Guerra Fría, ya que el nuevo enemigo era una URSS que también, como el Reich, condenaba las prácticas modernistas. La música se convirtió en un arma de combate. El apoyo oficial –y no sólo de los gobiernos, sino de entidades privadas y un ejército rocoso de intelectuales y críticos– se dirigió a las vanguardias emergidas de la posguerra en torno al serialismo (sobre todo, en Europa) y la indeterminación (en USA) rompiendo radicalmente la línea central de la evolución clásica. Eso se llevó por delante no sólo a la exitosa tradición posromántica, creada en torno a la escuela de Strauss y Mahler, sino también a la ópera italiana que culminó en Puccini, cuyos sucesores se vieron contaminados por el fascismo. El resultado es bien conocido: la fractura entre la nueva música y el público, atraído mayoritariamente por las corrientes de la música popular y muy alejado de lo que algunos pomposamente llaman música de creación (como si las canciones pop nacieran de las setas).

La ficha La Guerra y la Música. Los caminos de la música clásica en el siglo XX John Mauceri. Traducción de Lorenzo Luengo Madrid: Siruela, 2024 (edición original, 2022). 299 páginas. 26 € (ebook: 12.99 €)

En un breve ensayo que publicó también Siruela en 2003 (El alma de Hegel y las vacas de Wisconsin), Alessandro Baricco se lamentaba ya de que se hubiera quebrado la línea de Puccini y Mahler. Aquel texto de Baricco fue tildado en su día de polémico e incluso provocador. Y es que el discurso del dogmatismo vanguardista de los años 60 y 70 había llegado aún muy fuerte a finales de siglo. Hoy la arremetida de Mauceri contra la vanguardia de la posguerra –muy significativamente contra Pierre Boulez, al que, con razón, categoriza como el hombre más poderoso de toda la música clásica en el siglo XX–, es vista con absoluta naturalidad e incluso con una creciente simpatía en un medio musical cansado de lo que el director americano llama “eterna adolescencia” de la vanguardia.

La reivindicación de Mauceri va en cualquier caso un poco más allá. El exilio europeo en Estados Unidos, que incluía a Schoenberg, Korngold, Hindemith, Weill, Waxman, Rózsa, Steiner, Reiner, Walter... –¡y a Gershwin, Copland o Bernstein como emigrantes de segunda generación!– no sólo trasladó la tradición de la música de concierto europea a América, sino que creó una tradición original, la de la música para el cine, que no era otra cosa que la traslación de Wagner –al que considera el gran inventor de la música fílmica– a un entorno nuevo. Mientras la vanguardia oficial y sus altavoces mediáticos utilizaban el término “hollywoodiense” de forma despectiva y hacían música consumida en pequeños cenáculos de expertos, el gusto mayoritario se moldeaba con las creaciones épicas y conmovedoras que se difundían desde las pantallas, una música que Mauceri considera tiene –aunque no siempre, reconoce– poder autónomo y que debería figurar junto a las obras de concierto escritas durante décadas por los compositores tonales en los programas de las grandes orquestas internacionales. Y de hecho, aunque lentamente, eso es lo que está pasando ya: uno ve a la Filarmónica de Viena tocando en la Sala Dorada del Musikverein la Marcha Imperial de Star Wars bajo la batuta de John Williams en un concierto grabado por Deutsche Grammophon y entiende que los tiempos están cambiando. Mauceri apostilla: el gran reto de futuro (casi de presente) para los compositores está en los videojuegos y el carácter interactivo que se exige para su música.

[Diario de Sevilla. 11-08-2024]

[agendaculturaldelima]

  #ProyeccionDeVida

🎥 MosFilm 100, presenta:

🎬 “LA INFANCIA DE IVÁN” [Ivanovo detstvo / Ivan's Childhood]

🔎 Género: Drama / Bélico / II Guerra Mundial / Espionaje / Infancia / Nazismo

⌛️ Duración: 95 minutos

✍️ Guión: Vladimir Bogomolov y Mikhail Papava

🎵Música: Vyacheslav Ovchinnikov

📷 Fotografía: Vadim Yusov

🗯 Argumento: Segunda Guerra Mundial (1939-1945) Frente Oriental; Iván, un niño ruso de doce años, cuyos padres murieron durante la invasión nazi, trabaja espiando a los alemanes.

 👥 Reparto: Valentin Zubkov (Kholin), Nikolái Burliáyev (Ivan), Andréi Konchalovski (Soldado con anteojos), Nikolai Grinko (Gryaznov), Irma Raush (Madre de Ivan), Yevgeny Zharikov (Galtsev), Stepan Krylov (Katasonov), Valentina Malyavina (Masha) y Dmitri Milyutenko (Anciano).

📢 Dirección: Andrei Tarkovsky

© Productora: Mosfilm

🌎 País: Unión Soviética (URSS)

📅 Año: 1962

📽 Proyección:

📆 Martes 10 de Setiembre

🕖 7:00pm.

🏪 Cine Club de la Universidad de Ciencias y Humanidades (av. Bolivia 537 - Breña)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre con DNI.

[manifiestotamaulipas]

Invitan al cine a niños del poblado Los Guerra

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Noé Gea Medina. Miguel Aleman, Tamaulipas.Todos los niños del poblado Los Guerra y colonias aledañas podrán disfrutar este viernes 9 de agosto del programa municipal Cine en tu Colonia, que proyectará una divertida película y ofrecerá ricos snacks a los niños y sus padres. El alcalde interino, Lic. Ricardo Hernández Rocha, invita a todas las familias a disfrutar de este programa que se ha…

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Teme su llamado… “Cuckoo”

Gretchen, de 17 años, deja su casa para vivir con su padre, que acaba de mudarse a un centro turístico en los Alpes alemanes con su nueva familia. Pero algo no parece estar bien en este tranquilo paraíso de vacaciones. Gretchen está plagada de ruidos extraños y visiones sangrientas hasta que descubre un secreto impactante que pondrá a todos en peligro.

Estreno: 15 de agosto de 2024 en Cines.

Dirigida por Tilman Singer, la película cuenta con las actuaciones de Hunter Schafer, Dan Stevens, Jessica Henwick, Greta Fernández, Marton Csokas, Jan Bluthardt, Kalin Morrow, entre otros.