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[chaplinfortheages]

Ciné-Journal magazine - December 15th 1915

[christian-dubuis-santini]

Je m’adresse aux non-idiots.

(Pour qu’on me surprenne à parler à un con, encore faut-il que ce soit une belle femme)…

Voici donc un extrait de "Qu’appelle-t-on penser?" de Martin Heidegger (1952).

Juste pour apprendre ce que veut dire "parler". Nous rendre compte que nous parlons mal. Nous ne savons pas parler. Notre bouche est sèche. Encombrée de cadavres en décomposition. Des bouts de discours remâchés et rabâchés à n’en plus finir jusqu’à la nausée. Qu’est-ce qu’un homme a de mieux à faire qu’apprendre à parler, devenir homme?

«Il y a en toute science un autre côté auquel, en tant que science, elle ne peut jamais atteindre. C’est celui de l’essence de

son domaine et de l’origine de cette essence, celui aussi de l’essence et de l’origine de l’essence de la méthode qu’elle cultive – et d’autres choses

encore. Les sciences restent nécessairement d’un côté. Elles sont en ce sens bornées, mais de telle sorte que l’autre côté pourtant apparaît toujours avec

elles. Le côté borné des sciences contient sa propre multiplicité de côtés. Or, cette pluralité de côtés peut se développer à tel point que le côté borné sur lequel elle se fonde ne soit absolument plus aperçu. Mais là où l’homme ne voit absolument plus un côté comme n’étant qu’un côté, il a également perdu l’autre de vue. La différence entre les deux côtés, ce qui se trouve entre eux, est pour ainsi dire comblée. Tout est nivelé au même niveau. On a sur toute chose et sur chacune une croyance qui s’est formée d’après "une même façon de croire". Chaque journal, chaque magazine illustré, chaque programme de radiodiffusion, offre tout aujourd’hui de la même façon à l’uniformité de la croyance. Les objets des sciences et la chose de la pensée

sont traités avec la même uniformité. Nous serions pourtant victimes d’une erreur funeste si nous allions croire que cette référence à de tels phénomènes servît seulement de caractéristique ou même de critique de l’époque actuelle. Nous risquerions de nous tromper nous-mêmes d’une façon funeste si nous allions croire qu’une dépréciation hautaine suffit pour

échapper à la discrète puissance de la croyance uniforme et bornée. Il convient en revanche de voir ce qu’il y a d’effrayant qui ne fait ici que se préparer. La croyance bornée qui nulle part ne fait plus attention à l’essence de la chose s’est donné un air d’universalité, et celle-ci a revêtu les apparences d’un naturel inoffensif. Mais cette croyance universelle qui traite tout d’une façon uniforme et uniformément dénuée de scrupule n’est encore que l’annonce de ce qui se passe véritablement. Car ce n’est qu’au

niveau de la croyance bornée et uniforme que s’introduit la pensée à voie unique. Par là tout est réduit à une unicité de signification dans les concepts et les désignations, dont la précision non seulement répond à celle de la méthode technique, mais partage la même origine essentielle. Il faut d’abord garder sous les yeux le fait que la pensée à voie unique ne s’identifie pas à la croyance bornée, mais qu’elle se construit sur elle et du même coup la transforme. Un signe caractéristique, à première vue tout à fait extérieur, de la puissance grandissante de la pensée à voie unique, c’est

– on le remarque partout l’accroissement du nombre de ces désignations qui consistent à abréger des mots ou à accoler des initiales. Sans doute aucun de ceux qui sont ici présents n’a-t-il encore jamais considéré

sérieusement ce qui est déjà accompli lorsqu’au lieu de dire «Faculté», vous dites simplement «Fac». «Fac», c’est comme «Ciné». Il est vrai que le cinématographe demeure différent des hautes écoles scientifiques.

Cependant la désignation «Fac» n’est ni fortuite ni inoffensive. Peut-être même est-il dans l’ordre que vous entriez et sortiez de la «Fac» et que vous empruntiez vos livres à la «B.U.». La question demeure seulement de savoir quel ordre s’annonce dans la contagion de cette façon de parler?

Peut-être est-ce un ordre dans lequel nous sommes entraînés et auquel nous sommes abandonnés par Cela qui se retire devant nous? Nous le nommons: ce qui donne le plus à penser. Il doit, d’après notre affirmation, se montrer en ceci, que nous ne pensons pas encore.»

[paralleljulieverse]

Following our recent posts marking the 60th anniversary of the wedding of Julie Andrews and Tony Walton, here we shine a brief spotlight on how the newlyweds were covered by the media in the early years of their marriage. Their May 1959 wedding was a definite high-water mark of media exposure for Julie and Tony but public interest didn’t end once they’d walked down the aisle. Newspapers and magazines continued to feature regular stories and photos about the ‘happy couple’, detailing what they were up to and how they were adapting to life as husband-and-wife. 

Much of the coverage presented the newlyweds as a quintessentially modern couple who were combining the twin demands of dual careers with companionate marriage. A multi-page profile in the January 1960 issue of British women’s magazine, Housewife serves a good case-in-point. Essentially a ‘celebrities at home’ pictorial, the article marshals the couple’s “delightful new home––a large flat overlooking Eaton Square––to which they went when they were married eight months ago” as a symbolic expression of the blended amalgamations of marital domesticity (Antony: 38). 

The “Andrews-Walton flat is a combination of their two careers,” the article chirps, “Julie’s piano has a prominent place and one room is made into Tony’s studio” (Antony: 40). Elsewhere it describes a cosy everyday scenario of domestic give-and-take as “Julie spends hours practising her singing” with Tony acting as one of her “sternest musical critics,” while Julie in turn “gets a thrill out of Tony’s work for the theatre [and] enjoys posing for his costume designs” (38-39). The image painted here is a transactional blend of conventional married home-life with newer forms of egalitarian coupledom: “two young people––both so young and in love––embarking on a duet” in “their lovely new home...a good basis for security in their marriage” (40-41).

Other profiles were considerably less blithesome. A recurrent refrain in a lot of the media coverage of Julie and Tony’s marriage was the perceived challenges faced by a couple in which, as one early newspaper report put it, “the wife’s name has embarrassingly eclipsed the husband’s” (Wilson: 10). In an era still tethered to orthodox notions of male breadwinners and female homemakers, a union in which the wife assumed greater professional and financial prowess than the husband was sufficiently novel to evoke both curiosity and, at times, unease. 

In the newspaper profile just mentioned, Cecil Wilson (1959) strikes a note of thinly-veiled anxiety when discussing what he apprehends as a gendered dilemma in the couple’s marriage. Titled “How Not to Be Known as Mr Julie Andrews”, the article asserts a very traditional view of marriage in terms of masculine dominance and feminine support. “No man could have done more in less time” than Tony Walton, it proclaims, “to rise above the reflected glory of being ‘Julie Andrews’s husband’ or, worse still, the ignominious label of ‘Mr. Julie Andrews’” (10). “Since his childhood sweetheart from Walton-on-Thames consolidated her...stardom in My Fair Lady, he has firmly established the name of Tony Walton by designing four West End shows...[and n]ow, to give Julie Andrews further pride in being known as Tony Walton’s wife, he has gone into management” as a theatre producer (ibid.).* 

It is a testament to Julie and Tony’s fortitude and well-grounded emotional security that, for the most part, they deflected such concerns as immaterial. Responding to a reporter’s question about how her status as “one of the country’s wealthiest young actresses” impacted her new married lifestyle, Julie  demurred: “I don’t know how much I’m worth...We haven’t a car, although I hold a licence. But Tony holds the important licence, the marriage one” (Hickey: 3). Later, on the eve of her departure for New York to start rehearsals for Camelot, Julie mused further on the ambivalent demands of career and marriage: “Of course it’s nice to get back to work. I love the stage. But what I really like and what I want to do is to settle down and be plain Mrs. Walton” (Tanfield: 12). 

For his part, Tony Walton struck a particularly mature and, for the time, progressive attitude to the unorthodox dynamics of his and Julie’s marriage. When asked in a 1959 interview if he experienced “professional jealousy” of Julie, he replied with categorical pragmatism: “Not a bit. After all, Julie has one career and I have another. But I still wouldn’t rank my fame with hers” (Wilson: 10). It was a consistently balanced approach he maintained––at least publicly––right throughout the marriage, even after Julie had graduated to the exponentially increased fame and fortune of film stardom.  “[T]he embarrassments people see for me are easily coped with because they’re so absurd,” he remarked in a 1966 article, “I’d be stupid if I let them affect me” (Leslie: 8). If there is any problem, he ventured in an admirably democratic take on modern marriage, it is 

“who at any one time is going to be the support. I don’t mean financial but emotional––which is the basis on which the whole marriage is built. When Julie and I were both in the theatre, and she was rehearsing at something and I was working at something else, the pressure times would swing back and forth between us. And at times I’d find myself taking on an almost feminine role, trying to calm, soothe, protect or whatever. And then as soon as I was deeply involved and under pressure then the roles would be reversed. I think if I were an over-dominant kind of male I’d find this situation harder to cope with. But neither of us is over-poweringly masculine or over-poweringly feminine” (ibid.)

That the marriage of Julie Andrews and Tony Walton ultimately didn’t last is a matter of historical record. Following extended periods of separation, the two officially filed for divorce in November 1967, eight and a half years after they were wed (”Julie Andrews Suing”: I-23). But the pair have, by all accounts, maintained a strong and enduring friendship, even after both of them found and subsequently married new partners (Robins: D-6). In fact, Julie is fond of recounting how Tony and his second wife, Gen LeRoy-Walton, affectionately refer to her as “our ex” (Andrews: 323). “They’re best friends and they gang up against me,” explains Tony Walton of the relationship between his former and current partners (McDonnell: 3D). As Julie observed in a 2001 interview: “[T]he divorce was extremely sobering but I've known [Tony] since I was 13 and he was 12, and you cannot undo that knowledge” (Birch: 16).

Notes:

* This kind of angst-ridden discourse about the perceived gendered power imbalance of the Andrews-Walton marriage intensified once Julie made the move to Hollywood and the even greater success of global film stardom. “When a wife starts earning much more money than her husband,” wrote one especially egregious example, “the marriage is not long for the lasting” (Shearer: 15). Such sensationalist commentary was evident even in international reports.”Julie Andrews and her prince-consort” was how one French-language article billed the marriage (Von Cottom: 22).

Sources:

Andrews, Julie. Home: A Memoir of My Early Years. London: Weidenfeld & Nicolson, 2008.

Antony, Jonquil. “Theatrical Duet in Eaton Square.” House Wife. March 1960: 38-41.

Birch, Helen. “Truly Andrews.” Daily Telegraph. 7 December 2001: 15-16.

Hickey, William. “For Julie it’s the Beginning.” Daily Express. 8 August 1959: 3.

Jordan, Ruth. “No Fashion Fuss for Julie.” Woman’s Journal. December, 1959: 26-27, 134.

“Julie Andrews Suing Designer for Divorce.” Los Angeles Times. 15 November 1967: I-23.

Leslie, Ann. “Beating the Hysteria: ‘Mr. Julie Andrews’.” Daily Express. 19 April 1966: 8.

McDonnell, Brandy. “Tony Time.” The Oklahoman / Sunday Life. 27 May 2018: D1-D3.

Robins, Cynthia. “When Art and Love Meld Successfully.” San Francisco Examiner. 6 September 1992: D-6.

Shearer, Lloyd. “When a Wife Earns More than a Husband.” Parade. 9 July 1967: 14-15.

Tanfield, Paul. “My Year of Bliss...by Julie Andrews.” Daily Mail. 18 August 1960: 12.

Von Cottom, Joseph. “Julie Andrews et son prince-consort: le pitoyable drame des maris de vedettes.” Ciné-Télé-Revue. 4 August 1966: 22-23.

Wilson, Cecil. “How Not to Be Known as Mr Julie Andrews.” Daily Mail. 24 September 1959: 10.

Photographs by John Dixon, George Konig, and anon.

© 2019 Brett Farmer All Rights Reserved

[merzbow-derek]

POST-SCRIPTUM 728

AGITATION FRITE 2 : DASHIELL HEDAYAT Y PASSAIT LA PLUPART DE SES APRÈS-MIDIS

Agitation Frite 1, Témoignages de l’underground français est donc sorti chez Lenka lente. Un second volume est en préparation. La forme en est la même : un peu moins d’une quarantaine d’entretiens dont la plupart, cette fois, sont inédits. On en trouvera ici des extraits, régulièrement. Par exemple, Gilles Yéprémian (Front de Libération de la Rock-Music, 30 Ans d’agitation musicale en France)…

EXTRAIT…

Quel âge as-tu en 1968 ?

17 ans et je suis au lycée.

Tu manifestes alors ?

Oui. Et encore maintenant !

Étais-tu Stones ou Beatles ?

Rolling Stones dirais-je… Ou plutôt Kinks, en fait ! Je n’ai aucun souvenir précis du premier disque acheté : peut être « Dandy » le single sur PYE, ou « Dead End Street » des mêmes Kinks sur le même label ?

Tes disques préférés de la fin des années 1960 / début des années 1970 ?

En vrac : le premier Soft Machine, le premier Hendrix, le premier Doors et Absolutely Live… Ummagumma du Floyd, Eric Burdon Declares War, Psychedelic Lollypop des Blues Magoos… Le premier Electric Prunes, le premier Moby Grape, le premier Beefheart, le premier MC5, le second Third World War… Joy Of A Toy de Kevin Ayers, le premier Big Brother, Village Green des Kinks. Ceux là et beaucoup d’autres !

Des concerts ?

Ceux qui m'ont marqué à vie ? Eric Burdon & War, les Byrds, la première fois que j'ai vu Captain Beefheart (c’était au Bataclan, pour Pop 2), Kevin Ayers et le Whole World au festival du Bourget, la première fois où j'ai vu Sun Ra au Théâtre du Châtelet. Par contre, la première fois que j'ai entendu les Doors en 1967, c’était à la radio, sur RTL, dans l'émission de Président Rosko, Minimax : ma tête à explosé ! Mes regrets ? Ne jamais avoir vu Hendrix et les Doors sur scène !

Écoutais-tu du free jazz ?

Oui. J'ai commencé par m'acheter des disques Byg : Archie Shepp, Sun Ra, Don Cherry, Art Ensemble Of Chicago, Sunny Murray, Alan Silva, Paul Bley, Clifford Thorton, Sonny Sharrock… Puis les Futura Records produits par Gérard Terronès : Anthony Braxton, Michel Portal, François Tusques, Jacques Thollot, Steve Lacy…

En matière de presse, que lisais-tu à l'époque ? Actuel, la première formule, sous-titrée "Jazz, Pop Music, Théâtre, Poésie" ? Avant que Jean-François Bizot ne rachète le titre et en fasse ce que tout le monde connaît...

Je n’ai pas connu Claude Delcloo mais, oui, je lisais le premier Actuel – on y découvrait plein de choses – puis le second… Je lisais également Rock & Folk, Best, Jazz Magazine, Rolling Stone US lorsque je le trouvais, NME et Melody Maker toutes les semaines, parfois Sounds, IT (International Times) et OZ que j'achetais à Londres lorsque j'y allais, Le Pop (de Max Peteau), le journal Tout, Libé bien évidemment, Action, L’Enragé, Pop Hebdo… Et d'autres dont j'ai oublié les noms...

Tu ne lisais ces titres que pour te tenir au courant de l'actualité musicale ? Cette presse était aussi un outil de contestation. Et la contre-culture ne s'incarnait pas que dans la musique. N'y voyais-tu pas également une manière de t'émanciper du système, voire de le remettre en cause ?

Bien sûr, c'était sous-entendu !

Quand et dans quelles circonstances découvres-tu Le Parapluie ?

À l'époque il y avait deux cents ou trois cents mecs qui faisaient tous les concerts, et à force de se croiser ici ou là, on se connaissait tous plus ou moins. C’est comme ça que nous nous sommes connus, Henri-Jean Enu et moi. D’ailleurs, je connaissais déjà Le Parapluie sans savoir que c'était son journal : je l'achetais devant les salles de concerts à des vendeurs à la criée, ou à la librairie Actualité, rue Dauphine, qui vendait à peu près toute la presse marginale. Un jour il m'a proposé de le rejoindre. Il y avait Hervé Delilia, qui ensuite écrira sur le ciné dans Rock & Folk sous le nom de Jonathan Farren ; Marc Zermati, sous le nom de Doctor Muzak ; Alain Pacadis, Yves Adrien pour Le Manifeste de la panthère électrique, Jean-Louis Brau ; et d’autres encore dont j’ai oublié les noms. Il y avait un dessinateur, qui avait lui-même son journal, Vanilla Free Press : Dominique Mulhem, qui m'a d’ailleurs fait connaitre Lard Free en m'emmenant un soir au Golf Drouot.

Tu as connu le lettriste Jean-Louis Brau ? J'aime beaucoup son bouquin Les Mauvais lieux de Londres que tu dois connaitre aussi. Le 45 tours sur le label Achele, Instrumentation verbale, est terrible !

J'ai dû le rencontrer une fois, mais j'ignorais qu'il avait fait un disque : je vais essayer de le trouver, il doit être rare et valoir une blinde j'imagine !

Il a été réédité et augmenté par Alga Marghen sur un LP vinyle monoface.

Je ne connais pas non plus le bouquin que tu évoques. Je connaissais surtout son fils : mao-spontex et imprévisible ! Et j'ai bien connu Maurice Lemaître… Il m'avait offert son disque sorti chez Saravah, et voulait faire « quelque chose » avec Lard Free : ça ne c'est pas fait, je ne me souviens plus pourquoi. Avec Henri-Jean Enu, on allait de temps en temps aux réunions lettristes dans un café du Boulevard Saint-Michel.

En quoi consistaient ces réunions ?

Ils parlaient entre eux. Ma mémoire est en panne pour te dire de quoi. Enu et moi n'étions que spectateurs.

Tu connaissais, j'imagine, Maurice Lemaître acteur chez Jean Rollin...

Avant de le rencontrer, je ne connaissais que le nom de Lemaître, sans en savoir plus. Evidemment  je connaissais certains films de Jean Rollin, mais je ne savais pas que c'était le même Lemaître : je n'ai fait le rapprochement qu'après l'avoir connu !

Le Pop, que tu lisais donc, avait le format d'un quotidien traditionnel. On y parlait entre autres musique, ce journal affirmant en parallèle son adhésion au mode de vie hippie. Tu te sentais concerné ?

Par l’adhésion au mode de vie hippie ? Pas vraiment. Cependant c'était quand même sympathique, et la musique psyché défendue, pour pas mal de groupes, s’avérait plutôt intéressante. De plus, Le Pop organisait des concerts à La Bourse du Commerce une fois par semaine.

À partir de quel numéro participes-tu au Parapluie ?

Si je me souviens bien c'est à partir du n° 3.

Quels étaient tes sujets (musicaux) de prédilection ?

Ça remonte quand même à quarante-cinq ans ! J'ai écrit sur Lard Free, Third World War, Mormos ; j'écrivais aussi les news (annonces de concerts, sorties de disques)...

Tu fréquentes, dis-tu, la librairie de Pierre Scias, rue Dauphine, mais qu'en est-il de celle de Maspero, Joie de lire ? N'y trouvait-t-on pas également la presse underground ?

Oui, j'allais également chez Maspero, mais on y trouvait surtout la presse révolutionnaire. Actualité, c'était surtout la presse underground, c'est là que Le Parapluie se vendait le plus, et Dashiell Hedayat y passait la plupart de ses après-midis : c.'était sympa d'échanger avec lui.

Tu as connu Jean-Pierre Lentin, ton alter-ego dans Actuel. Echangiez-vous sur vos articles ? Vous influenciez-vous l'un l'autre ?

Oui, j'ai connu Jean-Pierre… Ses articles m'ont fait découvrir beaucoup de musiques intéressantes… Bien que nous ayons eu les mêmes goûts, nous n'échangions pas sur les articles, mais sur la musique en général. Nous nous retrouvions dans beaucoup de concerts, et d’ailleurs, j’en cherchais pour son groupe, le très important Dagon. Vite, retrouvons..., ..., ...

( Maurice Lemaître, par là )

[strangears]

Manchester : A Musical Journey (Part 1)

(Ceci n'est pas un journal intime à proprement parlé ; je pense que vous avez d'autres choses à lire que la vie de n'importe quel connard, comme vivre la votre par exemple. Je retransmet ici seulement quelques fragments de mon séjour à Manchester, en lien étroit avec le sujet principal de cette page, à savoir la musique). (A lire avec la chanson ci-dessous en tête...)

          Une première semaine à observer tel un touriste, avec le dernier numéro de Q en main (je tenterai d'autres magazines musicaux par la suite) et la discographie de New Order dans les oreilles (que j'écoute pour la première fois), qui se marie parfaitement avec les décors. Car si le centre de Manchester est plein de vie, autant vous dire qu'autour, cela ressemble à n'importe quelle ville morte désindustrialisée. Mais contrairement à la région dans laquelle je vis (la Fensch), Manchester a des idées de reconversion. Ces grands locaux vides, ils t'en font des studios de Cinéma. C'est là, au studio Big Shed, que j'ai passé mes premiers jours de stage.

     Je vous passe les détails du tournage (un programme humoristique d'éducation à l'Islam pour jeunes spectateurs de la BBC) pour trouver dans les coulisses ce magnifique synthé Hammond (9822KM si je ne dis pas de conneries) dont le propriétaire m'autorise l'usage. Malheureusement, étant môme, mes parents avaient cru bon de m'inscrire à des cours de boxe plutôt que de piano et très vite, les acteurs présents m'interpellent. Je les regarde hilare : tout ces mots anglais... je pige qu'à moitié mais ça a l'air rigolo... jusqu'à ce que je comprenne qu'ils me font signe d'arrêter le massacre. J'éteins donc le Hammond... de toute façon, je m'y connais pas tant que ça en synthé... si ça se trouve, ce n'est même pas celui-là avec lequel tout mes groupes préférés des années 60-70 ont joué.

     Plus tard dans la semaine, je suis aussi tombé sur une courte exposition photo d'Oasis dans une des grandes bibliothèques de Manchester. L'artiste Jill Furmanovsky parle de cette étrange synergie qui naissait des tensions dans ce groupe... Effectivement, ce que l'on remarque sur plusieurs portraits, c'est Liam saoul qui fait le con et à côté, Noel qui tire la tronche. Ça n'empêche pas la photographe de les sublimer par de nombreux noirs et blancs et par des prix de vente assez élevés... et ça se vend ! Merde ! Enfin, vous me direz, je m'y connais pas non plus en photos... N'étant pas trop familier à l'univers d'Oasis, je ne traîne pas plus longtemps que ça et ignore la boutique souvenir.

     Enfin, j'ai terminé cette semaine avec La La Land, premier film que je me tape au Ciné entièrement en anglais sans sous-titres... C'était beau même si temporellement abstrait ; j'aurais préféré une critique plus pointue de notre époque plutôt que cette histoire d'Amour classique. Puis bon, niveau comédie musicale, on est loin des chorégraphies de Fred Astaire. Reste cette nostalgie qui infuse tout le film et qui au final, est peut-être une des plus grandes maladies de notre époque, empêchant l'Art de réellement avancer. Mais bordel... ce qu’on l’aime cette nostalgie !      C'est à peu près tout pour cette fois. J'aurais sûrement plus de choses à raconter lors de mes premiers concerts mancuniens. De plus, ma logeuse m'a confié travailler dans un café où des membres de The Smiths et des Stone Roses venaient régulièrement... membres qu'il n'est de toute manière pas rare de croiser dans les rues de Manchester... Et là, je me rends compte que je n'ai que trop peu la culture musicale de la ville ! Il va falloir que me grouille d'écouter tout ça avant d'avoir l'air bête devant n'importe quel membre, essayant de bidouiller une phrase avec les trois-quatre mots que je sais utiliser régulièrement.

[universallyladybear]

Info culture présenté par Bernard Thomasson Les samedis et dimanche, Philippe Vandel répond à un “Pourquoi” Les Venise du monde présenté par Pascal Delannoy Du lundi au vendredi à 12h25 et 15h55.

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Suivez juste ces quelques étapes : Accédez d’abord à la télé 15/06/2018 | Art Spiegelman en jazz à la Philharmonie de Paris jouent Beethoven et Brahms avec Lars Vogt Réécoutable jusqu’au 10.08.2018 Concert diffusé le 11 juin 2018 leur vie privée ou professionnelle, ont réalisé leurs rêves. La boîte à outils de l’emploi présenté par Philippe Duport Le dimanche à 13h24, 15h51 et 18h24 Réécouter l’émission 8h30 politique présenté par Sandrine Chesnel dépoussière l’exercice de l’éphéméride, avec des dates étonnantes ou amusantes, dans tous les domaines. C’est mon week-end présenté par Ingrid Pohu Dimanche, 7h54, 10h24, 17h54, Les aventuriers présenté par Régis Picart Le samedi à 6h52, 10h12, 12h55 et 15h10. Le samedi best-of à 12h35, 18h35 et 23h35. Confrontés à un texte de loi prévoyant jusqu’à dix ans de “Bird” 31/05/2018 | “The Lion and the Tiger” 31/05/2018 | Le jazz s’en va-t-en guerre à Dunkerque 31/05/2018 | Soundpainting à Musicora 31/05/2018 | The hate U give – livre phénomène 30/05/2018 | Bud Shank et le surf-jazz 30/05/2018 | Le jazz : une arme secrète sur Arte+7 30/05/2018 | Le photographe Harold Feinstein à la Sorbonne, il publie LE MONDE MÉDITERRANÉEN – 15 000 ANS D’HISTOIRE, aux éd. Perrin En savoir plus… Inscrivez vous à la newsletter RCJ RCJ ISRAEL Correspondance en direct de Jérusalem Chaque lundi, Katy Bisraor nous livre anecdotes, confidences et archives sonores sur les Juex Olympiques.

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Diffusions le samedi et partout ailleurs le dimanche. Stupéfiant ! 1,4 M vues 6:54 Cory Henry – NaaNaaNaa (Live) CoryHenryVEVO Recommandée pour vous Les petits plats dans les grands personnages qui ont porté et fait la France. Ils ont fait le web présenté par Thomas Rozec Le samedi à 10h45 et 12h45. Yaël Goosz revient chaque week-end sur la Grande Dépression 28/06/2017 | “Le privé” au cinéma Le Balzac 2/2 13/10/2017 | Festival du court à Nice / Biennale d’architecture à Orléans 13/10/2017 | Focus sur le monde (3/5) : “La Géopolitique des ponts” 09/02/2018 | Focus (4/5) : “La géopolitique sur les réseaux sociaux, la mesure d’audience et le ciblage des publicités.

Réécouter Une Émission De Radio Info culture présenté par Bernard Thomasson Les samedis et dimanche, Philippe Vandel répond à un "Pourquoi" Les Venise du monde présenté par Pascal Delannoy Du lundi au vendredi à 12h25 et 15h55.

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Les 50 Meilleurs Films De Les Conditions

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Ciné-Journal magazine August 1919.

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French Magazine Ciné-Journal, December 1918.

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French magazine Ciné-Journal December 4th 1915.

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Charlie Chaplin in his 1915 film "A Jitney Elopement".

Translation: Always imitated, never equalled"