#charakteryzacja | Explore Tumblr posts and blogs

kasgdaskpraca · 8 months ago

Text

Jak osiągnąć uśmiech Jokera w grze kasynowej?

🎰🎲✨ Darmowe 2,250 złotych i 200 darmowych spinów kliknij! ✨🎲🎰

Jak osiągnąć uśmiech Jokera w grze kasynowej?

Techniki makijażu kłami Joker'a mają charakterystyczny i niepowtarzalny styl, który odzwierciedla jego emocjonalne i psychologiczne przeżycia. Aby stworzyć makijaż inspirowany postacią Jokera, należy przede wszystkim zadbać o intensywne podkreślenie oczu. Charakterystyczne jasne koło wokół oka pomalowane na biało sprawia, że spojrzenie wydaje się bardziej hipnotyzujące i niepokojące.

Kolejnym elementem techniki makijażu kłami Joker'a jest intensywna czerwona szminka, która dodaje postaci dramatyzmu i tajemniczości. Pomalowane na biało twarz oraz czarne smugi podkreślające usta sprawiają, że makijaż ten jest niezwykle wyrazisty i przyciągający uwagę.

Niezwykle istotnym elementem jest również podkreślenie szerokiego uśmiechu Jokera. Ciemne pigmenty sprawiają, że usta wyglądają na bardziej krzywe i złowieszcze, co dodaje postaci jeszcze bardziej mrocznego charakteru.

Dodatkowo, makijaż kłami Joker'a może zawierać elementy zakłamanych blizn lub malunków imitujących tatuaże, co jeszcze bardziej zwiększa efekt wizualny i dodaje postaci charakteru.

Ważne jest, aby przy tworzeniu makijażu kłami Joker'a pamiętać o odpowiednich technikach nakładania pigmentów, aby uzyskać pożądany efekt. Kreatywność, precyzja i umiejętność dobierania kolorów są kluczowe, aby stworzyć makijaż inspirowany legendarnym charakterem Joker'a.

Gry kasynowe online cieszą się coraz większą popularnością wśród miłośników hazardu. Dostępne w sieci kasyna oferują szeroki wybór gier, które można zagrać w wygodny sposób z dowolnego miejsca i o każdej porze dnia i nocy. Jednym z najbardziej popularnych rodzajów gier kasynowych online są automaty do gier, znane również jako sloty. Oferują one różnorodne tematy, dynamiczną rozgrywkę oraz szansę na wygranie atrakcyjnych nagród.

Inną popularną grą kasynową online są gry karciane, takie jak poker czy blackjack. Gry te wymagają nie tylko szczęścia, ale także strategicznego myślenia, co sprawia, że są one niezwykle absorbujące i angażujące. Dla tych, którzy lubią rywalizację, kasyna online oferują również możliwość udziału w turniejach, podczas których gracze mogą zmierzyć się ze sobą w emocjonujących pojedynkach.

Dla osób poszukujących jeszcze większych wyzwań, dostępne są również gry kasynowe na żywo, w których można uczestniczyć w grach prowadzonych przez prawdziwych krupierów. Dzięki transmisji w czasie rzeczywistym z profesjonalnych studiów kasynowych, gracze mogą cieszyć się autentycznym doświadczeniem bez konieczności wychodzenia z domu.

Podsumowując, gry kasynowe online stanowią doskonałą rozrywkę dla wszystkich miłośników hazardu. Zachęcamy do korzystania z oferty kasyn internetowych i odkrywania fascynującego świata elektronicznej rozrywki hazardowej.

Charakteryzacja postaci w grach hazardowych odgrywa ważną rolę w tworzeniu interesujących i wciągających doświadczeń dla graczy. Wiele gier hazardowych oferuje różnorodne postacie, które mają własne cechy, historie i motywacje. Dzięki odpowiedniej charakteryzacji postaci gracze mogą lepiej identyfikować się z nimi i wczuć się w świat gry.

Jednym z popularnych elementów charakteryzacji postaci w grach hazardowych jest ich wygląd zewnętrzny. Projektanci gier starają się stworzyć unikalne postacie, które wyróżniają się spośród innych. Często postacie posiadają charakterystyczne stroje, fryzury czy tatuaże, które pomagają im wyróżnić się i zapadają w pamięć graczy.

Kolejnym istotnym elementem charakteryzacji postaci w grach hazardowych są ich umiejętności i zdolności. Niektóre postacie mogą posiadać specjalne moce lub umiejętności, które wpływają na przebieg gry i decyzje graczy. Dzięki różnorodności umiejętności postaci, gracze mają możliwość wyboru takiej, która najlepiej odpowiada ich stylowi gry.

Ważnym aspektem charakteryzacji postaci w grach hazardowych jest także ich historia i motywacje. Postacie mogą mieć bogatą przeszłość, która wpływa na ich zachowanie i decyzje podczas gry. Motywacje postaci mogą być różnorodne - od chęci zemsty po pragnienie zysku, co dodaje głębi i emocji do całego doświadczenia gry.

Podsumowując, charakteryzacja postaci w grach hazardowych odgrywa kluczową rolę w tworzeniu angażujących i satysfakcjonujących doświadczeń dla graczy. Zróżnicowane postaci z unikalnymi cechami, umiejętnościami oraz motywacjami sprawiają, że świat gry staje się bardziej realistyczny i interesujący, zachęcając graczy do dalszego eksplorowania i odkrywania.

Strategie wygrywania w kasynach są tematem, który budzi duże zainteresowanie wśród graczy na całym świecie. Istnieje wiele różnych podejść do gry w kasynie, ale niektóre strategie mogą pomóc zwiększyć szanse na wygraną.

Pierwszą popularną strategią jest tzw. strategia Martingale'a, która polega na podwajaniu stawki po przegranej rundzie. Ta metoda ma na celu szybkie odzyskanie utraconych środków po porażce, jednak może się także wiązać z dużym ryzykiem strat, zwłaszcza przy dłuższej serii przegranych.

Inną popularną strategią jest strategia Parlay, polegająca na zwiększaniu stawki po każdej wygranej rundzie. Ta metoda może prowadzić do szybkich zysków, ale równie szybko można stracić zdobyte wcześniej pieniądze.

Strategia Oscar's Grind to kolejne podejście, które zakłada stopniowe zwiększanie stawki po każdej wygranej rundzie. Ta metoda ma na celu maksymalizację zysków i minimalizację strat, jednak wymaga cierpliwości i dyscypliny.

Ostatnią strategią, o której warto wspomnieć, jest strategia D'Alembert, gdzie stawka jest regulowana na podstawie wyników poprzednich rund. Ta metoda jest uważana za stosunkowo bezpieczną, ale również może prowadzić do mniejszych zysków.

Warto pamiętać, że żadna strategia nie gwarantuje wygranej w kasynie, ponieważ gry hazardowe zawsze opierają się na szczęściu. Przed zastosowaniem jakiejkolwiek strategii, warto dokładnie przemyśleć swoje podejście do gry i grać odpowiedzialnie.

Przygotowanie do roli w grze kasynowej jest kluczowe dla graczy, którzy chcą odnosić sukcesy w tego rodzaju rozrywce. Oto pięć istotnych kroków, które pomogą Ci się odpowiednio przygotować:

Zrozumienie zasad gry: Zanim zaczniesz grać, koniecznie zapoznaj się z zasadami danej gry kasynowej. Każda gra ma swoje specyficzne reguły, które należy poznać, aby móc działać świadomie podczas rozgrywki.

Trening i praktyka: Ćwiczenie gry to kluczowy element przygotowań. Możesz skorzystać z dostępnych na rynku aplikacji lub stron internetowych oferujących gry kasynowe do treningu, aby lepiej zrozumieć mechanikę rozgrywki i doskonalić swoje umiejętności.

Zaplanowanie strategii: Przed rozpoczęciem gry warto mieć przygotowaną strategię. Określ, jakie cele chcesz osiągnąć, jaki jest Twój budżet do gry oraz jakie ryzyko jesteś w stanie podjąć. Pamiętaj, że każda gra to element losowy, ale strategia może zadecydować o sukcesie.

Kontrola emocji: Grając w kasynie, ważne jest zachowanie zimnej krwi i kontrola emocji. Nie pozwól, aby frustracja czy euforia wpłynęły na Twoje decyzje podczas gry. Zachowanie równowagi emocjonalnej może zadecydować o końcowym rezultacie.

Pamiętaj o zasadach bezpieczeństwa: Podczas gry w kasynie pamiętaj o odpowiedzialnym podejściu do hazardu. Ustal limit środków, które chcesz przeznaczyć na grę i trzymaj się go. Unikaj nieuzasadnionego ryzyka i graj dla zabawy, a nie dla ciągłego wygrania.

Przygotowanie do roli w grze kasynowej wymaga czasu, zaangażowania i odpowiedniej strategii. Dzięki świadomemu podejściu i przestrzeganiu zasad, możesz zwiększyć swoje szanse na sukces i cieszyć się emocjonującą rozrywką, jaką jest gra w kasynie.

0 notes

rankingbukmacherski · 8 months ago

Text

Jaki jest wzrost Adriana Polaka, popularnego pokerzysty, którego często można zobaczyć na turniejach pokerowych?

🎰🎲✨ Darmowe 2,250 złotych i 200 darmowych spinów kliknij! ✨🎲🎰

Jaki jest wzrost Adriana Polaka, popularnego pokerzysty, którego często można zobaczyć na turniejach pokerowych?

Wzrost Adriana Polaka stał się tematem gorących dyskusji w mediach społecznościowych i prasie plotkarskiej. Popularny aktor od dłuższego czasu budzi zainteresowanie swoją zmieniającą się sylwetką, co skłoniło fanów do spekulacji na temat jego wzrostu.

Polak, pomimo braku oficjalnych informacji na temat jego dokładnej wysokości, zyskał reputację jednego z najwyższych aktorów polskiego kina. Jego imponująca prezencja i wyrazisty charakter sprawiają, że zwraca uwagę na ekranie, co przyczyniło się do spekulacji na temat jego wzrostu.

Niektórzy fani sugerują, że wzrost Adriana Polaka przekracza 190 centymetrów, co umiejscawiałoby go wśród najwyższych przedstawicieli polskiej branży filmowej. Jednak��e bez pewnych danych pomiarowych trudno jest potwierdzić tą teorię, a sam aktor nie komentuje publicznie kwestii związanych z jego wzrostem.

Ostatecznie, wzrost Adriana Polaka pozostaje zagadką, która nadal budzi zainteresowanie mediów i fanów. Jednakże bez oficjalnych informacji od samego zainteresowanego możemy jedynie spekulować na ten temat. W każdym razie, zarówno jego talent aktorski, jak i charakteryzacja sprawiają, że jest on jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy polskiego kina.

Popularny pokerzysta może być kimś, kto ma duże doświadczenie w grze w pokera oraz cieszy się uznaniem w środowisku hazardzistów. Cechuje go umiejętność czytania przeciwników, strategiczne podejście do gry oraz charyzma przy stole. Dzięki swoim umiejętnościom potrafi zdobywać duże wygrane i zyskiwać uznanie w światku pokerowym.

Znani pokerzyści często uczestniczą w prestiżowych turniejach na całym świecie, gdzie mają okazję zmierzyć się z innymi zawodnikami o wysokich umiejętnościach. Ich popularność rośnie wraz z liczbą osiągniętych sukcesów oraz umiejętnością budowania wizerunku medialnego.

Popularny pokerzysta cieszy się również uznaniem wśród amatorów gry, którzy podziwiają jego strategię, zimną krew oraz umiejętność kontrolowania emocji przy stole. Dla wielu osób oglądanie gry pokerzysty stałego się interesującym przeżyciem i często śledzą jego poczynania na turniejach oraz w mediach społecznościowych.

Podsumowując, popularny pokerzysta to nie tylko osoba znana w świecie pokera, ale także osobowość mediów oraz wzór do naśladowania dla młodszych graczy. Jego umiejętności, doświadczenie oraz charakterystyczny styl gry sprawiają, że zyskuje on uznanie zarówno wśród profesjonalistów, jak i amatorów pokera.

Turnieje pokerowe to popularna forma rywalizacji wśród miłośników pokera na całym świecie. Gra w turniejach pokerowych przyciąga zarówno doświadczonych graczy, jak i początkujących entuzjastów, oferując emocjonującą rozgrywkę oraz szansę na wygranie atrakcyjnych nagród pieniężnych.

W turniejach pokerowych uczestnicy rywalizują ze sobą o wygraną pulę nagród, która jest zależna od liczby uczestników i obowiązujących zasad turnieju. Zazwyczaj każdy gracz startuje z taką samą ilością żetonów, a celem jest wyeliminowanie wszystkich przeciwników poprzez zbieranie żetonów poprzez wygrywanie rozdań.

Istnieje wiele różnych rodzajów turniejów pokerowych, takich jak turnieje Sit and Go, turnieje wielostołowe, czy turnieje online. Każdy rodzaj turnieju ma swoje własne zasady, strukturę stawek oraz czas trwania, co pozwala graczom wybierać te, które najlepiej odpowiadają ich umiejętnościom i preferencjom.

Uczestnictwo w turniejach pokerowych nie tylko pozwala poprawić swoje umiejętności w grze, ale także zapewnia niezapomniane emocje i dreszczyk adrenaliny podczas rozgrywki. Dla wielu graczy udział w turniejach pokerowych stanowi nie tylko sposób na relaks, ale także szansę na zdobycie prestiżu oraz znaczących wygranych finansowych.

Warto zaznaczyć, że uczestnictwo w turniejach pokerowych wymaga nie tylko odpowiedniej strategii i umiejętności, ale także opanowania emocji oraz zdolności do szybkiego podejmowania decyzji w zmieniających się warunkach gry. Dlatego też, dla wszystkich miłośników pokera turnieje pokerowe stanowią niezwykle atrakcyjną formę rozrywki oraz szansę na podnoszenie swoich umiejętności w tej pasjonującej grze.

Adrian Polak to znany i szanowany pokerzysta, który zdobył uznanie na całym świecie dzięki swoim umiejętnościom w grze w pokera. Urodzony w Polsce, Polak szybko zyskał reputację jako zawodnik, który potrafi wygrywać nawet najtrudniejsze rozgrywki.

Adrian Polak rozpoczął swoją pokerową karierę kilkanaście lat temu i od tamtej pory regularnie bierze udział w prestiżowych turniejach na całym świecie. Jego strategia gry opiera się na cierpliwości, wytrwałości i umiejętności czytania przeciwników. Dzięki temu potrafi osiągać imponujące wyniki i wygrywać znaczące sumy pieniędzy.

Pokerzysta Adrian Polak jest uznawany za jednego z najlepszych graczy w swojej dziedzinie i cieszy się ogromnym szacunkiem wśród innych profesjonalistów. Jego umiejętności matematyczne, szybkość myślenia oraz chłód pod presją sprawiają, że jest groźnym przeciwnikiem przy stole do pokera.

Dla wielu fanów pokera Adrian Polak stał się inspiracją do doskonalenia swoich umiejętności i dążenia do osiągnięcia sukcesu na międzynarodowej scenie pokerowej. Jego historia pokazuje, że z determinacją i ciężką pracą można osiągnąć wspaniałe rezultaty w tej fascynującej grze.

Wnioski Adrian Polak to obecnie jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci w świecie pokera. Jego talent, zaangażowanie i profesjonalizm sprawiają, że jest uważany za jednego z najlepszych graczy na świecie. Jego historia pokazuje, że z pasją i determinacją można osiągnąć sukces w tej wymagającej grze karcianej.

Postać Adriana Polaka jest jednym z najbardziej znanych i kontrowersyjnych polskich influencerów. Jego profil w mediach społecznościowych jest znany nie tylko w Polsce, ale także za granicą. Adriano Polak to postać, która budzi wiele emocji i prowokuje do dyskusji.

Jako influencer, Adriano Polak dzieli się swoim życiem z milionami obserwujących. Jego styl życia, podróże, codzienność - wszystko to znajduje oddźwięk w sercach fanów. Jednak nie brakuje również krytyków, którzy zarzucają mu narcyzm i brak autentyczności.

Adrian Polak wyróżnia się nie tylko w polskim świecie influencerów, ale także za granicą. Jego współpraca z międzynarodowymi markami przyczyniła się do zwiększenia jego popularności i rozpoznawalności na całym świecie.

Jednak nie wszystko w życiu Adriana Polaka to tylko blichtr i show-biznes. Influencer ten aktywnie wspiera różne organizacje charytatywne i angażuje się w akcje społeczne. Dzięki swojemu wpływowi stara się także zwracać uwagę na ważne społeczne problemy.

Ze względu na swoją popularność i kontrowersyjne zachowania, profil Adriana Polaka budzi wiele emocji i skłania do refleksji. Jego historia to nie tylko opowieść o sukcesie w mediach społecznościowych, ale także o sile wpływu i odpowiedzialności, jaka wiąże się z byciem osobą publiczną.

0 notes

bodypainting-art · 2 years ago

Text

Pokaz malowania ciała. Bodypainting show dla @centrumpraga @mati_bajlando

#avatar

#bodypainting #bodyart #facepainting #makeup #avatar #charakteryzacja #malowanieciała #bodymakeup #artpainting #malarstwo

0 notes

mateopoznan · 8 months ago

Text

Biedne istoty (2023, org. Poor Things)

Zacznijmy od strony techniczno-artystycznej. Wybitne zdjęcia, brawurowe decyzje techniczne autora zdjęć Robbiego Ryana (Faworyta, C'Mon C'Mon, czy American Honey) definiują ten film. Podkreślają surrealizm. Surowy surrealizm z domieszką oniryzmu. Obserwujemy zafascynowanie rzadko wykorzystywanymi w fabule obiektywami (sprawdziły się już w Faworycie tego samego reżysera) i teledyskowymi najazdami, które wraz z pracą scenograficzną i jakże przesmacznym retrofuturyzmem tworzą od pierwszych sekund świat znajomy, lecz odrealniony. Sama scenografia i wizja alternatywnego świata (zwłaszcza kraje nadmorskie) estetycznie przywodzą na myśl świat wykreowany w Disco Elysium przez Roberta Kurvitza i spółkę. Z tym, że tam są tłem do historii możliwie dosłownej i realistycznej, a tu stanowią doskonałe tło dla kolejnej wykręconej opowieści od Yórgosa Lánthimosa.

Reżyser tym razem nie wziął udziału w pisaniu scenariusza i aż trudno w to uwierzyć. Podobieństwo tropów, narracji i historii do Lobstera czy Kła jest uderzająca. No może jest nieco bardziej onirycznie, niż jak zazwyczaj - dosadnie. Właśnie to może powodować niezmiernie cieszącą mnie masową popularność tego filmu, bo opowieści Lánthimosa bywają odrzucające - zresztą czasem nie ma się temu co dziwić.

Tym razem pod obraną przez autorów opowieści estetyką i konwencją, dotykamy spraw egzystencjalnych, wręcz zderzających się z mitami założycielskimi nowoczesności. Choćby jungowska psychoanaliza w wątku ojca (ach to zdrabnianie przez Bellę imienia Godwin, do God) lub wiara w potęgę umysłu i jej etyczne granice, czy zerwanie obyczajowego gorsetu – razem podane w bulionie z patriarchatu. Oczywiście poruszanych wątków i tematów jest znacznie więcej. Niektóre być może celowo groteskowo uciekają od sedna (tj. socjalizm, czy nawet hedonizm), ale wspomniane wcześniej wybrzmiewają najmocniej. Pojawia się wręcz zamierzenie groteskowa scena powołania do życia Belli, będąca wprost kolejną, acz bardzo ciekawą polemiką z opowieścią o Frankensteinie.

Cóż. Mnogość tropów, wątków, buntu i polemiki mogą doprowadzić do bólu głowy i porwać do napisania dużej rozprawy filozoficznej, więc wobec ram - tutaj zakończę, licząc, że pobudziłem zainteresowanie ciekawych.     Surrealizm zderza się z realizmem, metafora z dosłownością, profanum z sacrum. Wszystko w zdrowej dawce erotyzmu.   Wracając jeszcze do strony artystycznej, docenić należy dobór ról i prace aktorskie. Odważna, nieco przerysowana - o czym za chwile - rola Stone, a nawet epizodyczne Qualley, Schgulli czy Carmichaela to prace wybitne, oddające wartość całego filmu. Napisałem, że główna rola jest przerysowana i to fakt, ale wszystkie takie są i wynika to z konstrukcji filmu i opowieści. Choćby każdy z patriarchów-oprawców Belli jest skrajny - albo teatralny (Youssef, Abbott), albo satyrycznie groteskowy (Ruffalo), albo - tu już sama charakteryzacja krzyczy - demonicznie-symboliczny (Dafoe). Choć autor stawia na niejednoznaczność w swoich opowieściach, to równie często lubi dodatkowo rozmyć zagadnienia tworząc postacie jednoznaczne w zachowaniach, czy fizjonomii, paradoksalnie jeszcze bardziej niuansując opowieść.    Biorąc pod uwagę mnogość i ważkość podejmowanych tematów z artystyczną otoczką, to film zdecydowanie na sesję z dużym ekranem.  

Mam nadzieje, że bez spoilerów rzuciłem światło na to jak szerokie, wybitne i niejednoznaczne dzieło omawiam, bo jak to u Lánthimosa jest dużo dyskomfortu, zarówno w wizualnie, scenariuszowo jak i meta. Naprzemiennie i równocześnie - pięknie i odpychająco, pociągająco i brzydko, jak choćby w wybitnej scenie tańca, czy sekcji zwłok z Bellą i szpikulcami. Zresztą nawet główna bohaterka, której kibicujemy, w samym finale zdaje się zadawać pytanie czy sama nie stała się cynicznie-demonicznym God-em w zgodzie z góry zaplanowanych celów na mniej lub bardziej symbolicznych trupach swoich wrogów. Kino nie dla każdego, ale jeśli lubisz ambitne rozprawki filozoficzne, piękne wykreowane światy i do tego jeszcze nieszablonowość - koniecznie obejrzyj. 

#Biedne istoty #Poor Things)#MateoOceniaFilmy #Mateo ocenia filmy

1 note · View note

pop-culture-diary · 8 months ago

Text

(Nie)idealny "musical" familijny

"Kalyani: The Musical" Broadway Musical School

Libretto: Agata Biziuk, Dariusz Dudzik, Tomasz Godzisz, Albert Osik

Muzyka, scenariusz i reżyseria: Tomasz Godzisz

Aranżacje muzyczne: Alan Godzisz, Tomasz Godzisz, Szymon Szczot

Charakteryzacja: Marta Ciosek

Choreografia: Rafał Wiewióra

Kierownictwo produkcji: Joanna Pitak

Kostiumy: Karolina Bramowicz

Reżyseria światła: Artur Wytrykus

Scenografia: Agata Stanula

Występują: Dominika Kozak, Dominik Rybiałek, Krzysztof Chorzelski, Wojciech Stolorz, Karolina Kochańska, Łukasz Mazurek, Monika Bestecka, Zuzanna Kotara, Monika Rutkowska, Ewelina Stepanczenko-Stolorz, Klaudia Buczniewska, Katarzyna Domalewska, Gabriel Dubiel, Marta Jakubowska, Żaneta Rus, Kuba Wawrzyniak, Magdalena Cupryś, Bartłomiej Kamiński, Sara Kaźmierska, Damian Zawadzki, Sara Godzisz, Zofia Klimaszewska, Aleksandra Kołodziej, Anna Rogowska, Alan Godzisz, Adrian Załęgowski

Tekst pisany na podstawie spektaklu z 19 marca 2024

Zastanawialiście się kiedyś skąd się biorą aktorzy musicalowi? Gdzieś przecież muszą nauczyć się śpiewać i tańczyć, często w tym samym momencie. Broadway Musical School to właśnie takie miejsce gdzie dzieci i młodzież zainteresowana światem musicalu może się szkolić od najmłodszych lat, by kiedyś lśnić na scenach najsłynniejszych teatrów muzycznych. Ale wcześniej zaznajamiają się z aktorstwem w autorskich spektaklach, takich jak właśnie „Kalyani”.

W baśniowej krainie przychodzi na świat córka wodza spokojnego plemienia Tanaho, waleczna Kalyani. W dniu jej dwunastych urodzin szaman przepowiada, że wybranek jej serca pozbawi plemię wodza, rodzice postanawiając więc odesłać dziewczynkę daleko, by uniknąć tragedii. Tymczasem starszyzna wioski knuje, by pozbawić wodza władzy i przejąć jego pozycję. Ich plany wchodzą w życie, gdy po latach Kalyani powraca w rodzinne strony, w towarzystwie swojego narzeczonego Noah.

W zamyśle to może niezbyt nowatorska historia, ale na jej bazie można by stworzyć wciągający spektakl, w którym zakochałyby się i dzieci i dorośli. Niestety, libretto to największy problem „Kalyani”. To spektakl pełen fabularnych głupotek i niepotrzebnych wątków, które urywają się w połowie. Żeby nie być gołosłownym: Kalyani zostaje odesłana z domu w wieku dwunastu lat, lecz gdy widzimy ją jako dorosłą kobietę, zupełnie nie pamięta swojego domu rodzinnego czy rodziców (choć jak wspominają jej przyjaciółki, rozmyśla o zostaniu królową), co wydaje mi się mało prawdopodobne. A wystarczyłoby, żeby przepowiednię wypowiedziano, gdy była znacznie młodsza.

Co jakiś czas widz łapie się na tym, że ogląda motyw świetnie mu znany. Pierwsza sekwencja na przykład uderzająco przypomina „Krąg Życia”, piosenkę wprowadzającą zasady rządzące światem przedstawionym i kończącą się prezentacją głównej postaci. Motywem przewodnim sztuki jest natomiast samosprawdzająca się przepowiednia. O ile jednak antyczni dramaturdzy używali jej by powiedzieć coś o człowieku, „Kalyani” korzysta z tego wątku całkowicie bezrefleksyjnie, choć wystarczyłoby poddać słowa przepowiedni re-interpretacji pod koniec drugiego aktu. Twórcy się na to nie zdecydowali, co boli o tyle bardziej, że przez większość spektaklu ma się wrażenie, że sposób sformułowania przepowiedni będzie miał znaczenie. Niestety, twórcy wybrali najprostszy sposób rozwiązania całej sytuacji, który niestety niekoniecznie pasuje do samej przepowiedni. Gdyby inaczej ją ujęto zarówno emocje jak i przesłanie mogłoby lepiej wybrzmiewać. W efekcie sztuka prezentuje się jak zlepek źle wykorzystanych wątków z innych, lepszych historii.

Wiele scen jest w tym spektaklu po prostu niepotrzebnych. Najbardziej boli fakt, że wiele z tych wątków zaczyna się bardzo obiecująco, by ostatecznie całkowicie zaprzepaścić swój potencjał. Kalyani zostaje wychowana na wojowniczkę, lecz poza jedną sceną treningu nigdy nie walczy, a nawet nie nosi ze sobą broni. Pojawia się motyw wyganiania demonów, które opanowują ludzi, ale ma na celu tylko wprowadzenie Noah, którego Kalyani, wychowanka jego dziadka, mogła spotkać na wiele innych sposobów.

Denerwuje też sposób przedstawienia relacji Kalyani i Noah. O ile wątek miłości od pierwszego wrażenia często pojawia się zarówno w baśniach jak i musicalach, ten spektakl nie poświęca ani chwili by pokazać co dokładnie połączyło młodą parę, co w sobie widzą, co mają wspólnego. Ich duet miłosny jest pełen pustych frazesów, ale nie zawiera niczego konkretnego. A gdy Noah rozpacza za Kalyani, stwierdza, że będzie tęsknił za jej… włosami.

Jeśli chodzi o scenariusz, to nie dość, że brakuje mu kreatywności, ale i często pojawiają się w nim wypowiedzi w nierozpoznawalnym języku, co na początku skutecznie pomaga stworzyć atmosferę fikcyjnej krainy. Niestety, w miarę jak ilość niezrozumiałych fraz rośnie zabieg przestaje być ciekawy, a staje się irytujący, by ostatecznie doprowadzić mnie do wniosku, że wstawki pojawiają się za każdym razem, gdy scenarzysta nie wiedział co napisać. W połączeniu z bardzo słabymi tekstami piosenek, czasem składającymi się w bezsensowne frazy, całość nie prezentuje się zbyt imponująco.

Warto zauważyć, że „Kalyani” jest bliżej do animacji Disneya niż musicalu. W pierwszym akcie naliczyłam pięć piosenek, w drugim sześć. Miałabym problem z przyporządkowaniem ich do jednego stylu muzycznego, ale nie słychać w nich też motywów plemiennych, a po wyjściu z teatru nie da się powtórzyć ani jednej z nich. Co gorsza piosenek brakuje w najbardziej dramatycznych momentach takich jak pożegnanie Kalyani z rodzicami. Dodatkowo prawie niczym się od siebie nie różnią, z wyjątkiem utworu wiedźmy, perfekcyjnie tworzącego atmosferę i bardzo dobrze wykorzystującego numer taneczny.

Jeśli chodzi o humor, to „Kalyani” próbuje iść w ślady najsłynniejszych animacji z początku lat dwutysięcznych, łącząc treści dla najmłodszych z żartami dla dorosłych. W efekcie dostajemy sztukę pełną nawiązań do kultury popularnej i polityki, które spodobają się jednej widowni, a inną całkowicie zrażą i wywołają wątpliwości, do kogo spektakl próbuje trafić. Pojawił się za to jeden żart specjalnie dla fanów musicali.

To powiedziawszy, ogromnym plusem spektaklu jest grająca dorosłą Kalyani Dominika Kozak, młoda aktorka o powalającym głosie. Nie wątpię, że niedługo zobaczymy jej nazwisko na afiszach największych polskich teatrów muzycznych i nie mogę się już doczekać aż usłyszę ją w bardziej wymagającej roli. Tutaj nie ma niestety zbyt wiele do zagrania. Jak na baśń o wojowniczce i władczyni, „Kalyani” obiera sobie za główną bohaterkę bardzo bierną postać. Podczas spektaklu księżniczka podejmuje tak naprawdę tylko dwie decyzje: tę o przyjęciu oświadczyn i o powrocie do rodzinnej wioski. Mimo wielu potencjalnych powodów nigdy się nie denerwuje ani nie rozpacza, choć scena treningu sugeruje, że ma problem z zachowaniem zimnej krwi.

Wojciech Stolorz i Karolina Kochańska bardzo dobrze sprawdzają się w roli kochających rodziców Kalyani. Aktorów łączy świetna chemia sceniczna, dzięki której ich sceny wypadają najlepiej. Prawdziwe emocje pojawiają się w spektaklu właśnie wtedy, gdy znajdują się razem na scenie. Stolorz perfekcyjnie odgrywa ojca, który jest gotów zaryzykować własne życie, byle tylko zatrzymać przy sobie córkę. Szczególnie dobrze wypada w scenie, gdy przypomina Kalyani rymowankę, której uczył ją w dzieciństwie. Kochańska jest bardzo przekonująca jako matka i żona rozdarta między miłością do dwojga najważniejszych osób w swoim życiu.

Bardzo obiecująco prezentuje się złożona z trzech osób starszyzna, ludzie cyniczni, którzy nie boją się wykorzystywać religii by gromadzić wpływy. Ich konflikt z wodzem mógłby być ciekawym spojrzeniem na walkę między państwem, a kościołem, tym co nowe, a starymi obyczajami. To znaczy gdyby nie napisano ich całkowicie jednowymiarowo i nie pozbawiono ich jakiejkolwiek sprawczości. Postaci zostały przy tym tak przerysowane, że po prostu nie da się brać ich na poważnie.

Przyjaciółki księżniczki nie mają w spektaklu nic do zrobienia z wyjątkiem opowiedzenia widzowi jak szybko i jak głęboko Kalyani zakochała się w Noah, a pozostałe postaci stanowią zaledwie tło. To smutne, bo „Kalyani” może się pochwalić naprawdę sporą obsadą.

Szczególnie widać to w imponujących scenach zbiorowych, które prezentują się bardzo dobrze. Rafał Wiewióra w choreografii postawił głównie na nawiązania do tańców plemiennych rodowitych amerykanów, co sprawnie tworzy klimat spektaklu. Niestety, wykonanie chwilami kuleje, szczególnie gdy młodzi artyści muszą się zgrać nie patrząc na siebie.

Zaprojektowana przez Agatę Stanulę scenografia robi wrażenie. Na scenie powstają różne lokacje, w tym wioski dwóch plemion czy jaskinie, wszystkie profesjonalnie wykonane i wielofunkcyjne. Szczególnie ciekawym pomysłem są lustrzane schody umieszczone po drugiej stronie konstrukcji skalnych, które nie tylko służą postaciom za podesty, ale i odbijają światła reflektorów tworząc coraz ciekawsze efekty.

Dobrze prezentują się też kostiumy. Karolina Bramowicz zaprojektowała stroje dwóch plemion, które pozwalają rozróżnić je już na pierwszy rzut oka. Obie aktorki grające Kalyani (małą i dorosłą) są ubrane tak samo. Bardzo dobrze prezentują się szczególnie stroje starszyzny. Zawodzą za to rekwizyty, chociażby włócznie, które potrafią rozpaść się podczas choreografii walki. A pamiętajmy, że to dopiero pierwszy dzień drugiego setu. Jestem za to pod wrażeniem efektów specjalnych i oświetlenia.

Podsumowując, widziałam już wiele amatorskich produkcji, zarówno dramatycznych jak i musicalowych. Żadna z nich nie miała takiego budżetu i zaplecza jak „Kalyani” Broadway Musical School. A jednocześnie żadna tak bardzo mnie nie zawiodła. Reklamy określają go jako idealny spektakl familijny, ale w rzeczywistości bardzo jej daleko do ideału, szczególnie w tej kategorii. Mimo dobrej obsady i niezłego wykonania, „Kalyani” to spektakl o bardzo słabej fabule i jeszcze mniej wyróżniających się piosenkach, praktycznie pozbawiony swojego własnego stylu. A biorąc pod uwagę, że bilety sięgają cen w renomowanych teatrach, to gra naprawdę niewarta świeczki.

Ale to tylko moja opinia, a ja nie jestem obiektywna.

#Broadway Musical School #Kalyani #recenzja #musical

0 notes