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©CodeLure | Software de Apuntes para Programadores de DRAFT Design Web

Bienvenidos a la presentación del Software de Apuntes para Programadores de DRAFT Design Web. Este innovador software multiusuario y multiplataforma está diseñado para satisfacer las necesidades de programadores de todos los niveles.

Software de Apuntes para Programadores desarrollado por Iván Vázquez de DRAFT Design Web. Este innovador software multiusuario y multiplataforma está diseñado para satisfacer las necesidades de programadores de todos los niveles, ofreciendo una amplia gama de funcionalidades para mejorar la productividad y la organización en el desarrollo de proyectos de software. ©CodeLure Características…

[mineard]

"Aun aprendo", Francisco de Goya y Lucientes (cerca de 1826)

Mi madre tiene en casa un catálogo llamado Tesoros del Prado, de Felipe Vicente Garín Llombart, no debe medir más de seis centímetros de alto y de ancho, con trescientas páginas llenas de ilustraciones a color con obras del museo.

Lo encontré investigando por casa, hay un mueble en lo que siempre hemos llamado "la habitación del ordenador", un recuerdo de una época en la que existía la gran caja blanca debajo de la mesa, con ranura de DVD, con el botón a la altura del dedo gordo del pie y tres tomos del Imperivm para siempre perder creyendo ser Cleopatra.

Nunca he sabido demasiado de historia del arte, pero creo que gran parte de tener la potestad para escribir esto es exactamente eso: estar fuera del estudio teórico, fuera del contexto histórico. No me acuerdo de cuándo fue colocado por primera vez en mi pared, debía ser 2019 o 2020, un momento en el que me afectaba mucho más que ahora pensar en hacerme mayor, en los cambios, en todo lo que quedaba por delante con un terror que ahora miro hacia atrás y pienso "joder, lo adaptable que llegas a ser una vez pasas esos miedos".

Me parece de todo menos trágico, pensaba que aquí iba a escribir sobre el miedo a la vejez (no tanto en mí, sino en mis padres), en el hecho de que mi madre sigue queriendo estudiar, sigue sacándose exámenes, haciendo cursos, cumpliendo objetivos, pero creo que de tanto pensarlo hay cosas de las que no me apetece escribir. Veo el dibujo más como una celebración: puede que pierdas la perspectiva de algo que es temporal, que no tiene remedio, no tengo ninguna razón para escribir sobre el miedo a mi propia vejez, cuando el único miedo lo tengo por las personas más cercanas a mí.

No tengo ni idea, pero tampoco creo que se deba mitificar pinturas por el análisis teórico que se hace de ellas, cuando puede que ni en el momento la persona estuviese realizando tal estudio de su propia obra: categorización, contextos, análisis del trazo, y demás.

En la página web del Museo del Prado se explica que con la obra Goya se refiere a su aprendizaje a volver a caminar, agarrando a dos bastones, inestable y camino a la luz, pero también dice: "En el dibujo Goya nos expresa en primer lugar la soledad del hombre en el tránsito de la vida". Quizá con el tiempo y de tanto mirarlo el anciano del dibujo me devuelve la mirada casi de manera desafiante, incluso cómica: aquí estoy, la vida no ha terminado, es mi primer paso por ella y no he conquistado toda la sabiduría ni me rindo en buscarla, no me voy a sentar a esperar a la muerte porque esté más cerca cada día.

[kamas-corner]

En 2006, antes de morir, Umberto eco decía en una entrevista al diario La Stampa: "Las redes sociales le dan el derecho de hablar a legiones de idiotas que antes hablaban sólo en el bar después de un vaso de vino, sin dañar a la comunidad. Entonces eran rápidamente silenciados, pero ahora tienen el mismo derecho a hablar que un Premio Nobel. Es la invasión de los imbéciles". Advirtió también que la falta de categorización de la información iba a ser un problema. Un iluminado que se anticipó al futuro. Esta era su biblioteca de Milán.

[hablemosderol]

Estuve leyendo el hilo sobre acosadores, sin embargo creo que es oportuno mencionar otra categorización importante que nos ayudará a tomar decisiones con criterio a la hora de relacionarnos y/u opinar sobre las situaciones que nos rodean en el día a día en el mundo del rol.

Exiten víctimas (aquellas que realmente son foco de acosadores, bullers) y victimistas. A simple vista difícil diferenciarlas, pero a la larga te das cuenta de que estás últimas son parte del problema también.

Los victimistas se hacen pasar por víctimas para lograr sus objetivos.

Los victimistas no colaboran, no aportan, no intentan resolver, hasta cometen los mismos actos que dicen padecer. Por lo general son personas que acusan a otras de ser marginadores, de grupistas, pero por su parte no aportan y empeoran su situación a través de actos groseros e irrespetuosos, poco empáticos y cordiales.

Por lo general, suelen ser usuarios problemáticos que repiten sus patrones con muchas personas y se aprovechan del que desconoce.

El tema de la victimización y las dinámicas en las comunidades de rol es delicado y, como bien mencionas, diferenciar entre víctimas reales y aquellos que adoptan una postura victimista puede ser complicado.

Es crucial recordar que la verdadera víctima de acoso necesita apoyo y comprensión para superar una situación que puede ser devastadora. Sin embargo, también entendemos que en cualquier comunidad puede haber personas que, consciente o inconscientemente, adopten comportamientos victimistas, utilizando su posición para manipular o perpetuar conflictos en lugar de resolverlos.

Lo importante aquí es mantener un equilibrio y no caer en la trampa de prejuzgar sin conocer el contexto completo. En lugar de categorizar rápidamente, creemos que es fundamental escuchar, observar patrones de comportamiento y, sobre todo, fomentar una cultura de empatía, comunicación abierta y responsabilidad personal. Esto ayudará a todos los miembros de la comunidad a sentirse seguros para compartir sus experiencias, pero también a hacerse responsables de sus acciones dentro del grupo, es también responsabilidad nuestra no alimentar a quienes se esconden detrás de un papel de victima, cuando no lo son, muchas veces podemos ver esto y esta en nosotros no fomentarlas o darles apoyo, no al menos, para que el victimismo perpetúe, sino que deteniéndolo.

Al final, nuestro objetivo debe ser trabajar juntos para crear espacios más saludables y respetuosos, donde se resuelvan los conflictos de manera constructiva y donde las personas puedan sentirse comprendidas y apoyadas.

[omg-lucio]

Durante el período de entreguerras, un oficial de caballería zarista, llamado Roman Feodorovich von Ungern-Sternberg (también conocido como "El Barón Loco"), conquistó Mongolia, se hizo rey, luchó contra los bolcheviques y fue declarado por el decimotercer Dalai Lama como el encarnación terrenal del dios budista de la guerra. 1921

Roman von Ungern-Sternberg fue una figura fascinante y controvertida de principios del siglo XX. Fue un líder militar ruso que ganó notoriedad por sus hazañas durante la Guerra Civil Rusa y sus esfuerzos por establecer un estado panmongol en el este de Asia.

Ungern-Sternberg nació en Austria en 1885 en una familia noble alemana del Báltico. Siguió una carrera militar y sirvió en el ejército imperial ruso durante la Primera Guerra Mundial. Después de la Revolución Rusa de 1917, se volvió ferozmente antibolchevique y emergió como líder del movimiento blanco anticomunista.

En 1920, Ungern-Sternberg dirigió una campaña en Siberia y Mongolia, donde se proclamó monarca y buscó crear un imperio panmongol. Era conocido por sus métodos extremos y despiadados, que incluían castigos brutales y la ejecución de sus enemigos. También estuvo profundamente influenciado por sus propias creencias místicas y religiosas, que incluían elementos del budismo y el chamanismo mongol.

El gobierno de Ungern-Sternberg en Mongolia fue breve y finalmente fue derrotado por el Ejército Rojo. Fue capturado y ejecutado por los bolcheviques en 1921, lo que marcó el final de su ambiciosa y controvertida carrera militar.

El legado de Ungern-Sternberg es el de una figura compleja y enigmática que desafía una categorización fácil. A menudo se le ve como un señor de la guerra brutal y fanático, pero también evoca fascinación por sus creencias poco ortodoxas y su grandiosa visión de un imperio panmongol. Su vida y sus hechos siguen siendo objeto de estudio y debate histórico, y sigue siendo una figura convincente en la tumultuosa historia de Rusia y Mongolia de principios del siglo XX.

[joseblasco]

Categorización en una tienda online.

La categorización es un aspecto fundamental en una tienda online, ya que permite organizar los productos de manera efectiva para que los clientes puedan encontrar lo que buscan fácilmente. A continuación, se presentan algunas mejores prácticas para la categorización en una tienda de ropa online:

Categorías principales: Las categorías principales deben ser claras y fáciles de entender para los clientes. Por ejemplo, en una tienda de ropa, las categorías principales podrían ser para hombres, mujeres y niños.

Subcategorías: Las subcategorías deben ser específicas y estar relacionadas con las categorías principales. Por ejemplo, en la categoría de mujeres, se pueden tener subcategorías como ropa de invierno, ropa de verano, ropa de fiesta, entre otras.

Utilizar palabras clave relevantes: Es importante utilizar palabras clave relevantes en las categorías y subcategorías para mejorar el SEO de la tienda online.

Facilidad de navegación: Las categorías deben ser fáciles de encontrar y navegar para los clientes. La estructura del sitio web debe ser clara y permitir a los clientes acceder a todas las categorías fácilmente.

Consistencia: Las categorías deben ser coherentes en toda la tienda. No se deben tener categorías con nombres diferentes para la misma categoría de productos.

Ropa de temporada: Es recomendable tener una categoría para la ropa de temporada, como ropa de invierno, de primavera o de verano.

La categorización en una tienda online es un aspecto clave para mejorar la experiencia del usuario y el SEO de la tienda. Es importante tener en cuenta estas mejores prácticas al organizar las categorías y subcategorías para que los clientes puedan encontrar fácilmente lo que buscan.

[emilyespinoza22]

Descubriendo el Talento musical de Laufey

Este blog proporciona información general sobre la artista Laufey Los inicios de su carrera, el estilo de música único que maneja y sus álbumes.

Laufey, la Artista Tailandesa

Laufey Þórsdóttir, conocida artísticamente como Laufey, es una cantante y compositora islandesa nacida el 23 de Abril de 1999, Reikiavik. Su amor por la música se cultivó desde una edad temprana, ya que proviene de una familia de músicos.

Laufey comenzó su carrera musical a una edad temprana, mostrando un talento innato para la música. A lo largo de su adolescencia, se presentó en diversos eventos locales y ganó reconocimiento por su impresionante habilidad vocal y su destreza en la guitarra.

El estilo musical de Laufey

La música de Laufey es una fusión fascinante de géneros que a menudo desafía la categorización. Sus canciones son de género clásico que incorporan elementos del jazz y del pop, lo que da como resultado un sonido fresco y distintivo. Su habilidad para cambiar de género y experimentar es una de las razones por las que ha ganado admiradores en todo el mundo. Laufey también es conocida por su habilidad para contar historias a través de sus letras, lo que da profundidad a su música. Sus letras a menudo exploran temas de amor, identidad y autodescubrimiento.

Inicios de su carrera

En 2020 Laufey lanzó su primer sencillo "Street by Street" y se ubicó rapidamente en el puesto #1 en Radio Islandesa. 

El 30 de Abril de 2021 lanzó su primer EP (extended play) llamado "Typical of me"incluyendo "Street by Street" y otras 6 canciones de las cuales destacan "I wish you love" y "Like the movies".

Todos sus álbumes

Typical of me (AP):

Street by Street

Someone new

I wish you love

Magnolia

Like the movies

Best Friend

James

Everything I know about love:

Falling Behind

Everything I Know About Love

What Love Will Do To You

Just Like Chet

I've Never Been In Love Before

Fragile

Above The Chinese Restaurant

Dance With You Tonight

Beautiful Stranger

Night Light

Valentine

Hi

Dear Soulmate

A Night At The Symphony:

Valentine (Live at The Symphony)

Best Friend (Live at The Symphony)

Let you break my heart (Live at The Symphony)

The Nearness of you (Live at The Symphony)

Everytime We Say Good Bye (Live at The Symphony)

I Wish You Love (Live at The Symphony)

Best Friend (Live at The Symphony)

What Love Will Do To You (Live at The Symphony)

Dear Soulmate (Live at The Symphony)

Fragile (Live at The Symphony)

Beautiful Stranger (Live at The Symphony)

Like The Movies (Live at The Symphony)

Night Light (Live at The Symphony)

Falling Behind (Live at The Symphony)

Bewitched:

California And Me

Lovesick

Letter To My 13 Years Old Self

Must Be Love

Misty

Nocturne

Haunted

Dreamer

From The Start

Second Best

Bewitched

While You Were Sleeping

Promise

Serendipity

Laufey en el Escenario

Laufey es conocida por sus actuaciones en vivo cautivadoras. Su presencia en el escenario es hipnótica, y su voz poderosa llena la sala mientras interpreta sus canciones con pasión y emoción.

Nombre: Emily Espinoza

Dirección: Cruz Verde, vía a San Joaquin

Logotipo:

Contacto para más información: 0963697544

Correo electrónico: emitamara3@gmail.com

[neotokyo-rpg]

Modo de juego 2: Skills e Ilimitaciones

Skills.

En cada RPG un pj posee una faceta esencial que define su singularidad y poder, sin embargo, es importante aclarar que no se hará uso de dados o valores numéricos complicados para su uso, ya que este foro es meramente narrativo y lo que se verán en los valores se consideraría como una referencia. Cada vez que se suba de Nivel de Influencia (lo que se explica en el tema de OP) podrían tener más impacto.

Si uno tiene áreas particulares en las que sobresale, algunos tienen predisposición natural para ciertas skills, lo cual puede ser de gran utilidad en diversas situaciones, pero tienen sus restricciones y algunas pueden combinarse.

Las skill pueden ser inventadas, no siempre son exactamente como se presentan aquí en la lista. En la ficha se detalla meticulosamente y se presentará en el perfil. Pueden llevar el nombre que prefieras, y mantén descripciones breves y concisas.

—Al inicio, se dispondrá de seis skills como máximo, a las que puedes referirte de la manera que desees. —Se empieza a repartir 60 puntos de Skills. —Algunas necesitan tener un tiempo límite de uso y un tiempo de reposo o enfriamiento. Ustedes deciden, acorde al primer punto, como lo distribuirán. —Defectos: Habrá un equilibrio entre las skills escogidas con sus respectivos defectos, tales pueden ser de las propias o del personaje mismo.

—Si tienes sugerencias para nuevas y originales skills, adelante, estas serán consideradas y añadidas a partir de tu Creación de la ficha o en la sección de sugerencias.

Categorización: Recuerden que se generalizan, son ideas, y se dividen de la siguiente manera:

Afinidades

Manifestaciones ligadas a diferentes elementos o aspectos. Usualmente implica la Creación de pj.

Nota: las skills de armas solo adhiere la experiencia como tal, no otorga items o armas en especial. Su empleo tiene su propia restricción y Creación.

Medios

Obtención o propulsión de poderes por medio de algo.

Métodos

Los recursos con las que se aplican las skills.

Sobrenaturales

Que van más allá del entendimiento humano.

Físicos

Para quienes tengan aptitudes físicas sobresalientes.

Mentales

Incluyendo las capacidades psíquicas.

Habilidades Restringidas

Si bien, lo ideal es no abusar a la hora de usar o crear las skills de nuestros personajes y por ende se tiende a limitar su uso, además de la prohibición de otras.

—Las habilidades deben ser coherentes con la raza, edad y experiencia del personaje.   —El dominio total de las habilidades no se alcanza al inicio, sino que se desarrolla con el tiempo. —Las predicciones del futuro están limitadas en alcance y duración. —La intangibilidad y la eliminación en fase tienen límites temporales. —La levitación es posible, pero solo por cortos períodos. —Telepatía y resonancia límbica, Inmortalidad, Cronoquinesis, Viaje dimensional, Control del tiempo y Omniciencia. Disponibles ciertas temporadas o Eventos.

Prohibidos:

—Manipulación de memoria. —Control espacio-tiempo, viajes al pasado o al futuro. —Inmutabilidad e invencibilidad. —Teletransportación. —Atmoquinesis. —Manipulación de la gravedad, Magnetoquinesis. —Regeneración de miembros amputados (a no ser que poseas una skills como el Zoomorfismo con cualidades de lagartija o de otro animal que pueda “regenerar” ciertas partes del cuerpo). —Cualquier skill que afecte al personaje del otro usuario (Control mental, Posesión, Explosión positrónica, Radioquinesis, etc).

¡Este tema aquí no acaba, continúa con el tema de las Ultimate! (Link)

[el-editorem]

Posicionamiento de una organización 

Por: Jessica Herrera

Nota: Adaptado de Gricel Gamarra. [Fotografía]. Posicionamiento, mapa de posicionamiento y estrategias, por Gricel Gamarra, 2019. https://gricelgamarra.com/categorias/estrategias-de-posicionamiento/

El posicionamiento de una organización es un concepto que viene desde la publicidad y marketing. Se refiere a la imagen, percepción y lugar que ocupa la misma en la mente de su público objetivo en relación con sus competidores y en función de ciertos atributos, valores y características. Es decir, es cómo una organización es percibida por sus clientes, socios comerciales y otros actores relevantes en su industria. Imagen mental que entra en un proceso de calificación, jerarquización y categorización. Entonces, no solo es cómo una organización se ve a sí misma, sino cómo es percibida en tanto el lugar que ocupan los productos, las marcas y las empresas en la mente del consumidor, en relación con la competencia. 

El proceso de posicionamiento implica identificar el mercado objetivo, comprender las preferencias y necesidades de los consumidores, desarrollar una estrategia de comunicación y marketing coherente, a la vez que se monitorea continuamente la percepción y, sobre todo, la respuesta que posee el público sobre la organización.  

Entonces, un factor importante dentro del posicionamiento de una organización es la comunicación debido a que este proceso estratégico implica la creación y transmisión efectiva de mensajes para construir una imagen positiva y duradera en la mente del consumidor.   

Algunas estrategias de comunicación que se podrían tomar a consideración para lograr un buen posicionamiento son:  

Comunicar una propuesta de valor de manera clara y convincente en la cual se identifique qué hace única a la empresa y cómo resuelve las necesidades o problemas de los clientes.  

Segmentar el público objetivo para adaptar los mensajes de comunicación a clientes potenciales que compartan características y necesidades similares.  

Crear mensajes que resalten los beneficios y valores de los productos o servicios, con lenguaje claro y sencillo de tal manera que estos sean comprensibles para todo público.  

Utilizar múltiples canales de comunicación como redes sociales, sitio web, blogs, eventos, relaciones públicas y publicidad para llegar a diferentes puntos de contacto.  

Prestar atención a los comentarios y opiniones de los clientes.  

Utilizar narrativas que humanicen y sensibilicen la marca.  

Monitorear y medir los resultados de las herramientas de análisis para rastrear el rendimiento de las estrategias de comunicación.

Siguiendo esta línea, el proceso de posicionamiento mediante estrategias de comunicación, marketing y gestión de la marca busca lograr lo siguiente:  

Diferenciación  

Relevancia 

Credibilidad  

Top of mind 

Percepción controlada 

Un ejemplo de posicionamiento exitoso en el mercado es Coca Cola, pues la empresa ha logrado construir una imagen de marca sólida y distintiva en los consumidores. Pues se suele reconocer la marca con solo observar el color rojo brillante y las letras curvas y elegantes.  

Nota: Adaptado de Pointbleu Design. [Fotografía]. The Evolution Of The Coca Cola Slogans, 2018. https://www.pointbleudesign.com/blog/the-evolution-of-the-coca-cola-slogans/

Coca Cola se ha posicionado como una bebida que representa momentos felices y celebraciones. Su publicidad a menudo presenta escenas de amigos y familias compartiendo momentos amenos.  

Coca-Cola ha estado vinculada a eventos deportivos, musicales y culturales a nivel mundial. Por lo tanto, muchas personas asocian la marca con la emoción y la diversión de estos eventos. 

La marca también posicionó el sabor característico de su bebida como refrescante y distintivo.  

La empresa posicionó su marca como símbolo de globalización y conectividad.  

Coca Cola ha procurado mantener posicionada su marca como una empresa comprometida con la responsabilidad social y la sostenibilidad, participando en iniciativas de conservación del medio ambiente y programas de bienestar comunitario.  

Para concluir, cabe mencionar que el posicionamiento y la imagen de una organización son conceptos relacionados, pero distintos en el ámbito de gestión empresarial y comunicación.  

[linea-de-fuego]

Desde los comienzos del Movimiento de Mujeres, las activistas y teóricas feministas han visto el concepto de «cuerpo» como una clave para comprender las raíces del dominio masculino y de la construcción de la identidad social femenina. Más allá de las diferencias ideológicas, han llegado a la conclusión de que la categorización jerárquica de las facultades humanas y la identificación de las mujeres con una concepción degradada de la realidad corporal ha sido históricamente instrumental a la consolidación del poder patriarcal y a la explotación masculina del trabajo femenino. De este modo, los análisis de la sexualidad, la procreación y la maternidad se han puesto en el centro de la teoría feminista y de la historia de las mujeres. En particular, las feministas han sacado a la luz y han denunciado las estrategias y la violencia por medio de las cuales los sistemas de explotación, centrados en los hombres, han intentado disciplinar y apropiarse del cuerpo femenino

[lindasalgueroproyecto]

Tipos de Marginación En Guatemala

La Marginación es el acción o efecto de marginar, y a su vez su significado según la RAE es "Poner o dejar a una persona o grupo en condiciones sociales, políticas o legales de inferioridad."

Los tres cuadros que abarca este fenómeno son: El económico, social y cultural, política. La marginación ocurre cuando existe algún tipo de diversidad en esos aspectos, por lo que guía a los distintos tipos de marginación en Guatemala los cuales son:

Persistente estigma: Acciones, rasgos o comportamientos de una persona que se excluye por la categorización social.

Discriminación y violencia contra personas con VIH: Las enfermedades de transmisión sexual pueden relacionarse con el tipo de vida de una persona, y sus comportamientos sexuales, por lo que muchas personas consideran como inmoral.

Exclusión contra mujeres trabajadoras sexuales: Estos casos de mujeres están muy presentes en nuestro país, especialmente por las condiciones de pobreza y desamparo a aquellas personas que necesitan ayuda. Es por esta situación que muchas mujeres optan por ganar dinero de una manera más fácil, por diversos factores, tales como: Falta de educación, ignorancia, pobreza.

Marginación contra Personas indígenas: Debido a sus aspectos y rasgos físicos, las otras culturas optan por excluir a esta población, principalmente su motivo de existencia es por la historia y paradigma erróneo de ignorancia en estas personas.

Marginación contra Personas migrantes: Usualmente se piensa que estas personas vienen con intenciones perversas, o tienen un historial de vida corrupto, es debido a esto que excluyen a estas personas, también por pensar en su educación, usualmente la mayoría de las personas migrantes no ha tenido la oportunidad de educación, para así llevar una vida digna, es por eso que optan por trasladarle a otro país y obtener recursos suficientes.

[artemartinpietro]

Joan Miró: El genio creativo sin límites que redefinió el arte

Sublime, innovador y absolutamente fascinante: estos son sólo algunos de los muchos adjetivos que nos vienen a la mente cuando pensamos en el legendario artista Joan Miró. Visionario que trascendió las fronteras artísticas, la obra de Miró sigue resonando entre los amantes del arte contemporáneo y continúa dejándonos asombrados. En este apasionado homenaje al gran maestro, nos adentraremos en la extraordinaria vida, los mitos y los logros revolucionarios de este genio artístico inimitable.

Un talento prodigioso que desafía los límites del arte

Nacido en Barcelona en 1893, Joan Miró tuvo un talento prodigioso desde muy joven. Su inquebrantable pasión por el arte se hizo evidente muy pronto, y el fuego creativo de Miró ardía con fuerza mientras se embarcaba en un viaje que marcaría el curso del arte moderno. Abrazó su individualidad, labrando un camino único que lo llevaría a convertirse en uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

La obra de Miró desafía cualquier categorización. Artista de múltiples talentos, se movía sin esfuerzo entre la pintura, la escultura, la cerámica y el grabado. Su caleidoscópica obra es testimonio de su incesante búsqueda de la libertad artística y de una creatividad sin límites. Impulsado por su vívida imaginación, el arte de Miró está imbuido de una energía incontenible, rebosante de color, forma y emoción.

Uno de los aspectos más notables de la obra de Miró es su capacidad para llegar al subconsciente. Sus composiciones oníricas y su caprichoso lenguaje visual trascienden lo mundano y nos transportan a un mundo de criaturas fantásticas, paisajes celestiales y simbolismo poético. Sus enigmáticas obras maestras, como “La granja” y “El campo labrado”, siguen cautivando al público, invitándonos a explorar las profundidades de nuestra imaginación.

La mística de Joan Miró: Mitos, surrealismo y expresión creativa sin límites

Pero no son sólo sus logros artísticos los que hacen de Miró una figura tan cautivadora. Su vida personal está envuelta en mitos y leyendas que sólo sirven para realzar su mística. Una de ellas habla de su inquebrantable dedicación a su oficio. Se dice que durante la Guerra Civil española, Miró salvó sus valiosos cuadros de la destrucción escondiéndolos en las paredes de su casa. Esta anécdota ejemplifica su feroz devoción por el arte, incluso ante la adversidad.

Otro aspecto fascinante de la vida de Miró es su relación con el movimiento surrealista. Aunque no fue miembro formal, estuvo muy influido por la ideología surrealista y colaboró con sus principales figuras, como André Breton y Max Ernst. Esta sinergia artística encendió una chispa en Miró que lo inspiró para ampliar los límites de su propia expresión creativa. Sus obras de inspiración surrealista, como “Carnaval de Arlequín” y “Perro ladrando a la luna”, revelan la profundidad de su destreza artística y subrayan su impacto duradero en el movimiento.

No se puede exagerar la influencia de Miró en el arte contemporáneo. Su obra ha dejado una huella indeleble en innumerables artistas que han seguido sus pasos, atraídos por su intrépida exploración de lo desconocido y las ilimitadas posibilidades de la expresión artística. Desde expresionistas abstractos como Jackson Pollock hasta instaladores contemporáneos como Yayoi Kusama, el legado de Miró sigue resonando en el mundo del arte.

En el mundo cada vez más digital de hoy, en el que nuestras vidas están saturadas de imágenes, el arte de Miró ofrece un respiro muy necesario a la sobrecarga sensorial. Sus juguetonas y enigmáticas creaciones nos recuerdan la importancia de la imaginación, el asombro y el puro placer de la expresión artística. En un mundo en el que nuestra capacidad de atención se pone a prueba constantemente, la obra de Miró cautiva y encanta, ofreciendo un festín visual que perdura en la mente mucho después de que nos hayamos alejado del lienzo.

En conclusión, Joan Miró fue un portento artístico cuya obra innovadora y creatividad sin límites han cambiado para siempre el mundo del arte.el panorama del arte moderno. Su inquebrantable dedicación a su oficio, unida a su insaciable apetito por la innovación, lo han consolidado como uno de los más grandes artistas de la historia. A través de sus obras vívidas y fantásticas, Miró nos invita a embarcarnos en un viaje de autodescubrimiento y a abrazar el potencial ilimitado de nuestra propia imaginación.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on April 22, 2023.

[ccatalinarivera]

Alfonso Carrera: Ex-spectator.

Vine a presenciar la ceremonia que ha traído Alfonso, la que trae consigo.

“No estoy pensando en qué historia ajena retratar” -dice- con la certeza de estar corriendo una carrera en solitario, una consigo mismo. Así me invito a tomar puesto en la grada.

La violencia se cruza en su camino, no le da tiempo de descanso, solo un arma cortopunzante para insertarse en la herida: la cámara; con ella maniobra la herida latinoamericana.

“El único tema posible para mi en la fotografía latinoamericana es la violencia, no hay otro tema. ¿Estás palpando una herida viva y prefieres estar mirando a otro lado?” -cuestiona- mientras yo observo una apretada carrera de imágenes contemplativas, bellas y pasivas, donde sobran las apuestas.

En la carrera de Alfonso solo hay una apuesta: “Un punto clave en mi trabajo fue preguntarme si esta imagen alguien la recordará en una semana más, un mes más, unos años más.”, y claro que para apostar por imágenes-proyectil hay que hacer fotografía con la intensidad del delirio, impactando al espectador, sin cederle el derecho al descanso.

Desde la grada pienso en formas de disponer mi propia arma y abatirle a la distancia, transformarle en el Ex-spectator de esta fantasía visual relatada.

“El arte es un espacio en constante disputa, y yo siempre estoy peleando.” -indica- sus palabras en forma de aguja muestran su postura en defensa contra todo y todos, una coraza que parece hasta ahora impenetrable.

“Avanzando hacia la imagen y su intemperie, la vida acontece voraz y bien puede que no haya proceso de edición ni categorización estética donde refugiarse. Prefiero todo lo susceptible al desborde y al accidente.”

Si desbordarse y accidentarse es su forma de correr en la intemperie, mi estrategia de acorralamiento será disparar en su propio campo, elijo una carrera contra el tiempo para apuntarle en un escenario que parece calzarle como sus guantes negros: la muerte.

Hablar de la muerte se le da con facilidad, se ve cómodo y un tanto excitado con la idea de batallar con ella: “Este año falleció mi abuela y estuve haciendo fotos de todo el proceso mortuorio. En ese momento lo sentí como palpar un límite, y es un tipo de experiencia que no te puedes ahorrar. Cuando digo que me interesa mantener una práctica artística vital, me refiero a ese elemento impredecible donde no hay espacio para el ensayo ni la formulación académica.”

El tiempo se estrecha y cuento con treinta y seis disparos, un tele, un gran angular y dos polaroid de respaldo. Saco la cámara, mantengo la distancia cautelosa, ‘sin perdón ni olvido’ reza la pared de este país en entierro a la espera de un velorio justo, uno en el que todos podamos llorar hasta vomitar.

No hay atisbo de su piel a capturar, no se deja, pero todo pareciese hablar en silencio sobre las discusiones mentales que lo atormentan y lo mantienen alerta a cualquier estímulo exterior que pueda poner en duda su prédica. Apuesto. Disparo.

“Muchas veces hago fotos de manera automática, especialmente cuando se trata de escenas que me parecen agobiantes en algún sentido. Sacar la cámara se parece a dar palos de ciego. Creo que ese desajuste ha sido determinante en la forma en que pienso y me interesa la fotografía” -explica- posa con la confianza de alguien que está seguro de lo que hace y por qué lo hace; a ratos le envidio, pero la indiferencia es mejor pólvora para mi objetivo que no deja de calentarse.

Acciono el pasador, le impacto; un impacto tras otro, no hay reposo y no es problema para quien se desenvuelve en esta carrera como un individuo punzante, sin temor a explorar la sensibilidad desde el delirio, despojándose de la moral contra la violencia para abrir y rasgar sus llagas, con un hermetismo que solo se rompe en la performance de sus obras, las que llama ‘Metafotografía’.

Con el Ex-spectator deambulamos sobre las imágenes del fallecimiento pero nada detiene la vitalidad del acto fotográfico, hasta la última bala.

[praza-catalunya]

Henri Cartier-Bresson, Images à la souvette

O fotógrafo Henri Cartier-Bresson �� un dos máis sobranceiros do século XX. A súa orixinalidade e a extensa e variada produción ábrenlle as portas do olimpo gráfico. Que é o instant décisif e por que provoca opinións tan contrarias entre os fotógrafos? Agora a Fundación Mapfre, no seu KBr Barcelona Photo Center, ten o acerto de programar unha magnífica antolóxica deste fotógrafo e cineasta, un dos fundadores da axencia Magnum Photos.

Lito Caramés

Cartier-Bresson, Sevilla, 1933

Henri Cartier-Bresson. Watch! Watch! Watch!KBr Barcelona Photo Center

O contido non se pode separar da forma; e a forma é unha organización plástica estrita, a única pola que as nosas concepcións e sensacións se fan concretas e trasladables (...) Para min a fotografía significa recoñecer nunha fracción de segundo a importancia dun acontecemento e tamén recoñecer unha organización formal precisa que resucita, desde unha posición seleccionada, o acontecemento dado. (Henri Cartier-Bresson, 1951)

A Fundación Mapfre, por medio do seu centro KBr Barcelona Photo Center ten a valentía de ofrecer ao público unha magnífica exposición antolóxica dos extensos traballos de Henri Cartier-Bresson: Henri Cartier-Bresson. Watch! Watch! Watch!. Nas salas do KBr, e perante os derradeiros meses deste 2024, é doado contemplar máis de 230 imaxes saídas das áxiles cámaras que empregaba este mago da imaxe (por exemplo as pequenas Leica). Son copias orixinais, de época, feitas polo propio Cartier-Bresson, ou por outra persoa hai décadas.

Esta mostra está organizada directamente pola Fundación Mapfre e tamén polo Bucerius Kunst Forum, de Hamburg, e todo en colaboración necesaria coa Fondation Henri Cartier-Bresson. Así as numerosas e icónicas imaxes que agora inzan as salas do KBr a carón do Mediterráneo, proveñen todas dun só prestador: a Fondation Henri Cartier-Bresson, creada en 2003 pola muller do fotógrafo, Martina Franch e mais por el mesmo. Para comisariar tan amplo traballo escolleuse a Ulrich Pohlmann, director do Munich Museum of Photography. Coma sempre, a Fundación Mapfre acompaña a celebración deste importante evento coa publicación dun formidable catálogo no que se atopan interesantes e orixinais traballos sobre as características do quefacer de Cartier-Bresson.

Henri Cartier-Bresson, o fotógrafo total: Photographier c’est une façon de vivre.

O reporteiro Henri Cartier-Bresson (1908-2004) pasou á historia por ter sido o transcendental fotógrafo que definiu e defendeu o valor do que el mesmo chamou instant décisif. Tal categorización fíxoa por escrito no ano 1952 ao publicar un libro de fotografías ao que titulou Images à la souvette, unha expresión moi francesa que se pode transcribir por “imaxes ás agachadas”, ou tamén “imaxes roubadas”. O libro creado aos poucos anos de ter rematada a tráxica II Guerra Mundial, foi obra do editor Tériade, que contou coa colaboración do pintor Henri Matisse (verdadeira vaca sagrada naqueles anos de choque cultural entre Europa Occidental e os EEUU, tal como se demostrou na exhaustiva mostra Sota la Bomba. El jazz de la guerra d'imatges transatlántica. 1946-1956, programada polo MACBA). Simultaneamente, a mesma obra de Cartier-Bresson foi editada en New York por Simon and Schuster, co rotundo título The Decisive Moment (aos ianquis só lles vai a linguaxe directa?). Segundo o propio autor de Valencia. España, 1933 o instant décisif vén sendo la fraction de seconde au cours de laquelle un photographe, appuyant sur son déclencheur, capture l’instant unique qui vient de naître et de mourir sous ses yeux. Por iso Cartier-Bresson prefería as máquinas de retratar pequenas, fáciles de manexar, porque estaba sempre á espreita, pendente de onde “saltara a lebre”.

Cartier-Bresson. Domingo nas ribeiras do Sena, 1938

Henri Cartier-Bresson. Watch! Watch! Watch! Surrealismo

Photographier: c’est retenir son souffle quand toutes nos facultés convergent pour capter la réalité fuyante; c’est alors que la saisie d’une image est une grande joie physique et intellectuelle. Photographier: c’est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l’organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait. C’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur. C’est une façon de vivre. (Henri Cartier-Bresson).

Henri Cartier-Bresson ía para pintor. Polos anos 20 estudou debuxo e pintura con André Lothe, un pintor cubista que lle meteu o gusto pola xeometría e mais pola harmonía. Naqueles anos 20 houbo un intento de desfacer as vangardas, de regresar ao clasicismo, Le retour à l’ordre, movemento polo que pasaron coñecidos creadores como Pablo Picasso e mais Giorgio de Chirico, entre outros. De eses anos de aprendizaxe xeometrista vanlle quedar as querenzas pola composición equilibrada, por valorar as liñas de perspectiva que vía a través do visor das súas prezadas Leica.

Pouco despois entra en contacto co grupo surrealista de París (André Breton, Salvador Dalí, Joan Miró, etc. Do surrealismo o fotógrafo autor de Les Européens (con portada de Joan Miró), séntese moi atraído polas apostas polos automatismos, por valorar o azar e mesmo a importancia do subconsciente á hora de realizar uns e non outros actos. Cando Cartier-Bresson viaxa a España en 1933, enviado pola revista Vu para cubrir as segundas eleccións da Segunda República, atópase consigo mesmo na praza de touros de Valencia (Valencia, 1933). Alí dispara a súa Leica, interesado polo que está a mirar (cómpre lembrar que daquelas, entre o disparo e ver os resultados podían pasar días), e sáelle o intre decisivo: unha imaxe que ten tantos planos como As Meninas de Velázquez. En primeiro plano a barreira do burladeiro e soamente na metade dereita, con ese enigmático número 7. Nesa barreira amosa a cabeza un monosabio con lentes e bigotes -todo un persoeiro- que transcende o espazo ao reflectir a lente do ollo dereito a luz solar; a nada brillante e cegadora. Na outra metade, un plano afastado, desenfocado, insinúa a figura dun rapaz que abre unha porta á negritude (xusto o contrario do que acontece nas Meninas que a porta deixa ver un espazo con luz). A xeometría, o azar, o disparo irreflexivo.

Photographier c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur. C’est une façon de vivre.

Cartier-Bresson, coronacion de Jorge VI, Londres, 1937

Coa chegada dos fascismos Cartier-Bresson toma conciencia e compromiso coa democracia, milita en asociacións antifascistas e achégase ao partido Comunista Francés. Chamado a filas na II Guerra Mundial cae prisioneiro dos alemáns. Tras tres intentos falidos de fuxir, consigue regresar a Francia, vai rescatar a Leica de onde a deixara agachada e entra a formar parte da Rèsistance. A seu compromiso tamén o é en aspectos como o anticolonialismo que se xerou en Francia ao decatarse do rol imperialista que facía o estado francés. Na instantánea Martigues, France, 1932 hai toda unha crítica e un xogo visual moi interesante. Ante o monumento a Etienne Richard, que fora gobernador de Indochina, o fotógrafo instantáneo capta unha imaxe lateral, secundaria: a dun neno de bronce. Polo xogo que fai o retratista ao fondo, moi ao fondo hai un cabalo que está comendo; pero ... o que visualmente se percibe é que o neno está mexando, cun pene de considerables dimensións. A parodia, a crítica sutil e intelixente.

O gusto polas escenas populares, exentas de pompa e boato, de grandes escenografías, faino presentar, no ano 1937, unha reportaxe sobre a coroación do rei George VI de Gran Bretaña moi peculiar. A revista Ce Soir encárgalle tal reportaxe, e que retrata? Non o novo rei, non as carrozas, non o séquito real. Non. Retrata, e así saíron publicadas na revista moitas tomas de escenas curiosas das persoas que asisten como espectadores á tal coroación. Xusto o que non fixeran os outros fotógrafos mandados por outros medios. A imaxes veñen sendo peculiares, semella que andou procurando aqueles tipos populares que máis podían sorprender en terras francesas.

Cartier-Bresson. Muro de Berlín, 1949

Henri Cartier-Bresson. Watch! Watch! Watch! Magnum Photos

Cóidate das etiquetas. Danche seguridade, pero se chas colocan seguido nunca te librarás delas. (...) Mantén o cualificativo de fotoperiodista e así poderás facer o que queiras. É o xeito de facer o que máis che apetece, e sempre manterás relación con todo o que vai acontecendo polo mundo. (Robert Capa, 1948).

Un aspecto tal vez non tan coñecido como o da fotografía fixa é, no caso de Cartier-Bresson, a filmografía. O Autor de Victoire de la vie foi un creador multidisciplinar e, ao tempo, moi prolífico. Traballador incansable, semella que vía a vida a través de obxectivos ópticos. Henri Cartier-Bresson foi, mesmo para os seus coetáneos, un fotógrafo especial, diferente. No ano 1947 o MOMA organízalle unha exposición e o comisario, Lincoln Kirstein, escribe no catálogo: A parte decisiva do proceso concreto de Cartier-Bresson non se produce nas súas mans, senón nos xeitos de ver que teñen os seus miolos: no ollo dereito que (segundo o propio fotógrafo) mira ao mundo exterior, e ese ollo esquerdo que se revira cara o seu interior, ao seu mundo persoal.

Perante a Segunda República o fotógrafo realiza varias viaxes a España e, na Guerra Civil, tamén, dando forma así ao seu compromiso coa república. Concretamente, en 1937 filma Victoire de la vie, un documental que se centra na asistencia médica que reciben os soldados republicanos en Madrid. O obxectivo de tal obra era seguir recollendo fondos para a causa republicana. Ao remate da II Guerra Mundial o autor de Images à la souvette tamén documenta en filmes aspectos dos intentos de regresar á normalidade. Así en Le Retour (1946), cunhas imaxes impactantes e empregando planos forzados (picados, contrapicados que poden lembrar os ensinos de Einsenstein) capta as riadas de persoas que desde Alemaña, onde foran levadas para traballar regresan a Francia e outros lugares de orixe. Sorprende neste documental as inxentes cantidades de man de obra que os nazis carrexaran para traballar nas fábricas alemás.

Cartier-Bresson, Náspoles, 1960

O ano 1947 foron uns tempos especialmente favorables para o fotógrafo: prográmase a súa mostra de fotografías no MOMA e tamén, xunto con Robert Capa, George Rodger, David “Chim” Seymour e William Vandivert, funda a extraordinaria axencia de fotografía Magnum Photos. De contado esa axencia transformouse nunha plataforma de promoción de fotoreporteiros, e tamén nun club ao que calquera profesional da fotografía aspira a formar parte del (non hai moito que deu entrado a fotógrafa galega Lúa Ribeira).

Para seguir abundando na imaxe de prolífico e diversificado creador, tense datado que as súas imaxes de reporteiro publicáronse en máis de 200 revistas e publicacións. Photographier c’est une façon de vivre. Nas súas estadas en New York, por exemplo, entra en contacto con movementos reivindicativos das persoas afroamericanas, que estaban a sufrir a discriminación racial. Alí coñece o movemento chamado The Harlem Renaissance, unha asociación de escritores, políticos, artistas, músicos, todos centrados nese barrio de coñecida residencia de persoas afroamericanas: The “Harlem Renaissance” was a time period where African American culture greatly influenced many aspects of life, especially in the creative arts. Produced many talented and successful artists, writers, and musicians. These notable figures (such as Louis Armstrong) in history helped bring about changes in American society, through new and unique innovations.

Visitar agora no KBr de Mapfre a mostra Henri Cartier-Bresson. Watch! Watch! Watch! é disfrutar coa contemplación e complicidades que se crean cun traballador tan especial como foi o definidor do “instant décisif”. Photographier c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur. C’est une façon de vivre.

Lito Caramés

EXPOSICIÓN: Henri Cartier-Bresson. Watch! Watch! Watch!

KBr Mapfre

ata o 26 de xaneiro de 2025

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Contexto

Sforzinda, fue un proyecto de una ciudad pensada y planificada según los criterios de la ciudad ideal, una ciudad utópica, diseñada por Filarete (Antonio Averlino) en 1465.

El proyecto se realizo en homenaje a Francesco Sforza, quien fue un estratega militar que obtuvo mucho reconocimiento y poder en Milan, llegando a convertirse en Duque.

Preguntas:

1 ¿Cual es la apreciación del autor de esta edificación/lugar?

Por su diseño circular, Sforzinda cumple con 3 de 5 criterios de la categorización de Wolfflin, en los cuales nos basamos para realizar el análisis arquitectónico:

Lineal: la estructura de la ciudad es fácil delimitada y los elementos son fácilmente reconocibles.

Cerrada: tiene limites claros, no tiene opción de ir mas allá de lo proyectado

Claridad: existe un centro de poder del cual tiene control en todas las direcciones al ser diseñado de forma radial.

El proyecto, contemplado como una ciudad amurallada, se inspiraba directamente en los principios de Vitruvio: Firmitas, Utilitas, Venustas.

Esta delimitada por un circulo exterior y dentro una estrella de 8 puntas, en las cuales se ubican las torres. Un circulo interior intermedio, que sirve como via transversal, y en el centro donde se ubica el palacio y catedral salen las vias principales radiales que comunican directamente con las torres.

2 ¿Cual es la importancia de esta obra según tu criterio?

Es un proyecto interesante en mi punto de vista, que habiéndose construido tendríamos una imagen clara y aplicación de los conceptos planteados, que mas adelante se habrían utilizado.

3 ¿Cual es la relevancia de esta obra en el renacimiento?

A pesar que no fue construida sentó las bases para futuros proyectos como Palmanova (1532), ya que el proyecto en si es un tratado de arquitectura, escrito en un lenguaje fácil de entender, a diferencia de Alberti, quien utilizaba un lenguaje muy intelectual que solo era accesible a personas privilegiadas.

Además era sumamente ilustrado, con imágenes y gráficos, algo de lo que carecía el tratado de Alberti.

El proyecto cumple con los criterios de planimetría renacentista, orden y simetría.

4 ¿Qué me pareció trabajar en equipo?

Trabajar en equipo siempre es provechoso porque se comparten ideas y puntos de vista, en nuestro caso cada uno tenia una perspectiva que nos ayudo a armar el discurso para explicar la obra sugerida.

[miamiclasica]

El Jockey, una cabalgata tan íntima como inesperada

Podría decirse que El Jockey no sólo es una película única, es una obra de arte. Una categorización si mas amplia, si mas fácil, tanto mas certera. Porque juzgarla con aquellos parámetros sería algo injusto. El Jockey escapa a toda definición, si suena pretencioso, no lo pretende, simple y llanamente “es”. Verla obliga a despojarse de ideas y rituales, deshacer lo andado y aprender a ver para…