#categorización

[draft-design-web]

©CodeLure | Software de Apuntes para Programadores de DRAFT Design Web

Bienvenidos a la presentación del Software de Apuntes para Programadores de DRAFT Design Web. Este innovador software multiusuario y multiplataforma está diseñado para satisfacer las necesidades de programadores de todos los niveles.

Software de Apuntes para Programadores desarrollado por Iván Vázquez de DRAFT Design Web. Este innovador software multiusuario y multiplataforma está diseñado para satisfacer las necesidades de programadores de todos los niveles, ofreciendo una amplia gama de funcionalidades para mejorar la productividad y la organización en el desarrollo de proyectos de software. ©CodeLure Características…

[evignonita]

Hi!!! I will open commissions only in Chile since I can't use Paypal/Kofi yet (lame) so it would help me a lot if you reblog this post 🥲💖!!!

Hola, soy Nonita y hago comisiones de dibujos. Es la primera vez que hago un trabajo de este estilo, por ende agradecería que, en todo momento, fuese usted amable conmigo.

Cabe recalcar que NO soy una artista profesional, por ello no me exija una calidad de carácter profesional, ya que no puedo entregársela ni garantizarla. Mi experiencia proviene de dibujar como un pasatiempo, asi que soy consciente de que hay falencias en cuanto a proporciones y anatomía, perspectivas, armonización de colores, entre otros.

Dibujos completos para referencia:

Fandom: Los Sims.

*Leer texto alternativo para diferenciación de cuerpo completo, cuerpo medio y hombros.*

También puedo hacer un estilo de dibujo más simplificado. Estas son algunas referencias a dicho estilo:

En caso de querer tener más referencias de mis dibujos, lo invito a ver mi publicación fijada o el hashtag #pipipi.

He aquí información general sobre las comisiones

Método de pago y cómo contactarse:

Actualmente tengo abiertos 4 slots para comisiones (2/6).

Edit: Inicialmente eran solo 4 slots, pero 2 personas ya me han comprado asi que decidí expandirlo un poquito más

Las comisiones son solo para Chile.

El método de pago es por transferencia a cuenta RUT (BancoEstado).

Se cobrará, al inicio de la comisión, el 50% del total a pagar. Cuando finalice el dibujo a realizar, se cobrará el 50% restante.

Por favor envíar el comprobante de pago cuando se haga el abono del primer 50% y el otro 50% restante.

Para contactarse conmigo a causa de comisión, hacerlo por medio de mi cuenta de Discord: kizskizs. También puede contactarme por Instagram: @evignonita, aunque recomiendo que lo haga por el primer medio mencionado, puesto a que Instagram tiende a bajar la calidad de las imágenes.

No hago devoluciones luego de finalizar el dibujo.

Acerca de la creación de los dibujos:

Siéntase libre de pedir alguna corrección durante el proceso de la creación del dibujo (inicio a fin, no se cobrará de más), igualmente pida ver el progreso de su comisión cada vez que lo desee. En caso de que no esté a mi poder envíar el avance del dibujo dado a x circunstancias, lo haré saber y enviaré lo más pronto posible el progreso cuando me sea factible.

Envíeme la mayor cantidad de referencias visuales posibles para que su comisión sea lo más precisa posible. Recomiendo usar imágenes de Pinterest para las poses, objetos, fondos, etc. Si usted posee hojas de referencia del o los personajes, también envíela.

Dependiendo de la complejidad de la obra, tardaré más o menos según corresponda, es por ello que le pido paciencia de antemano. Tiendo a tardar de 3 semanas a un mes en acabar un dibujo completo, aunque reitero que dependerá de diversos factores.

Si usted no desea filtros en su dibujo (los cuales tiendo a usar para mayor estética), déjelo saber.

Categorización:

Decidí categorizar los estilos y niveles de complejidad dentro de las comisiones como lo siguiente. Cada categoría puede incluir personajes adicionales y fondo, como también no, eso depende de lo que quiera usted...

Boceto; el dibujo será un boceto con detalles simples y complejos. El boceto sólo será a blanco y negro. Ejemplos a continuación:

Lineart básico; el dibujo tendrá un lineart limpio. En caso de estár coloreado este no tendrá sombras, solo colores base y ciertas luces. Tiene un efecto "retro":

Renderizado; Dibujo con acabado más pulido y detallado. Posee sombras con mayor distinción y, en general, más completo que el resto de categorías:

Precios:

Los precios a continuación son fijos.

Boceto

Hombros: 3000 CLP

Cuerpo medio: 6000 CLP

Cuerpo completo: 9000 CLP

+ Fondo: 1500 CLP adicionales.

+ Otro personaje de más: 1000 CLP adicionales (Por personajes).

Lineart básico, sin color (*)

Hombros: 5000 CLP

Cuerpo medio: 8000 CLP

Cuerpo completo: 11000 CLP

Fondo de color sólido/degradado es gratis.

+ Fondo complejo: 2000 CLP adicionales.

+ Otro personaje de más: 1500 CLP adicionales. (Por personajes).

(*) Con color se cobra un 5% más del total.

Renderizado, escala de grises (*)

Hombros: 9000 CLP

Cuerpo medio: 12000 CLP

Cuerpo completo: 15000 CLP

+ Fondo: 3000 CLP adicionales.

+ Otro personaje de más: 2000 CLP adicionales (Por personajes).

(*) A color se cobra un 40% más del total.

Qué puedo dibujar y qué no:

Sí puedo:

Dibujar ships.

Fandoms.

Oc x canon.

Pájaros :^)))!!! 🦜

Animales en general.

Desnudos artísticos.

Depende:

Dibujar personas reales (SOLO ACEPTO actores/actrices). Ejemplo, Christian Bale ^_^!!!

Armaduras/mecha (según la complejidad).

G0re (Suave; sangre, moretones, heridas, etc. NO FUERTE!).

Realismo (acepto si envía referencias precisas)

No haré:

Furries (no sé dibujarlos 🥲).

Contenido proship, shotacon/lolicon.

NSFW (porno, g0re fuerte, etc.)

Fetiches.

Contenido de odio/político.

Cualquier cosa que me incomode (se lo daré a conocer).

Usted puede:

Usar el arte como lo desee, más no con fines comerciales. NO entrene IA con mi arte.

Compartir la obra en sus redes sociales, esto sin borrar la marca de agua presente en el dibujo.

[mineard]

"Aun aprendo", Francisco de Goya y Lucientes (cerca de 1826)

Mi madre tiene en casa un catálogo llamado Tesoros del Prado, de Felipe Vicente Garín Llombart, no debe medir más de seis centímetros de alto y de ancho, con trescientas páginas llenas de ilustraciones a color con obras del museo.

Lo encontré investigando por casa, hay un mueble en lo que siempre hemos llamado "la habitación del ordenador", un recuerdo de una época en la que existía la gran caja blanca debajo de la mesa, con ranura de DVD, con el botón a la altura del dedo gordo del pie y tres tomos del Imperivm para siempre perder creyendo ser Cleopatra.

Nunca he sabido demasiado de historia del arte, pero creo que gran parte de tener la potestad para escribir esto es exactamente eso: estar fuera del estudio teórico, fuera del contexto histórico. No me acuerdo de cuándo fue colocado por primera vez en mi pared, debía ser 2019 o 2020, un momento en el que me afectaba mucho más que ahora pensar en hacerme mayor, en los cambios, en todo lo que quedaba por delante con un terror que ahora miro hacia atrás y pienso "joder, lo adaptable que llegas a ser una vez pasas esos miedos".

Me parece de todo menos trágico, pensaba que aquí iba a escribir sobre el miedo a la vejez (no tanto en mí, sino en mis padres), en el hecho de que mi madre sigue queriendo estudiar, sigue sacándose exámenes, haciendo cursos, cumpliendo objetivos, pero creo que de tanto pensarlo hay cosas de las que no me apetece escribir. Veo el dibujo más como una celebración: puede que pierdas la perspectiva de algo que es temporal, que no tiene remedio, no tengo ninguna razón para escribir sobre el miedo a mi propia vejez, cuando el único miedo lo tengo por las personas más cercanas a mí.

No tengo ni idea, pero tampoco creo que se deba mitificar pinturas por el análisis teórico que se hace de ellas, cuando puede que ni en el momento la persona estuviese realizando tal estudio de su propia obra: categorización, contextos, análisis del trazo, y demás.

En la página web del Museo del Prado se explica que con la obra Goya se refiere a su aprendizaje a volver a caminar, agarrando a dos bastones, inestable y camino a la luz, pero también dice: "En el dibujo Goya nos expresa en primer lugar la soledad del hombre en el tránsito de la vida". Quizá con el tiempo y de tanto mirarlo el anciano del dibujo me devuelve la mirada casi de manera desafiante, incluso cómica: aquí estoy, la vida no ha terminado, es mi primer paso por ella y no he conquistado toda la sabiduría ni me rindo en buscarla, no me voy a sentar a esperar a la muerte porque esté más cerca cada día.

[kamas-corner]

En 2006, antes de morir, Umberto eco decía en una entrevista al diario La Stampa: "Las redes sociales le dan el derecho de hablar a legiones de idiotas que antes hablaban sólo en el bar después de un vaso de vino, sin dañar a la comunidad. Entonces eran rápidamente silenciados, pero ahora tienen el mismo derecho a hablar que un Premio Nobel. Es la invasión de los imbéciles". Advirtió también que la falta de categorización de la información iba a ser un problema. Un iluminado que se anticipó al futuro. Esta era su biblioteca de Milán.

[hablemosderol]

Estuve leyendo el hilo sobre acosadores, sin embargo creo que es oportuno mencionar otra categorización importante que nos ayudará a tomar decisiones con criterio a la hora de relacionarnos y/u opinar sobre las situaciones que nos rodean en el día a día en el mundo del rol.

Exiten víctimas (aquellas que realmente son foco de acosadores, bullers) y victimistas. A simple vista difícil diferenciarlas, pero a la larga te das cuenta de que estás últimas son parte del problema también.

Los victimistas se hacen pasar por víctimas para lograr sus objetivos.

Los victimistas no colaboran, no aportan, no intentan resolver, hasta cometen los mismos actos que dicen padecer. Por lo general son personas que acusan a otras de ser marginadores, de grupistas, pero por su parte no aportan y empeoran su situación a través de actos groseros e irrespetuosos, poco empáticos y cordiales.

Por lo general, suelen ser usuarios problemáticos que repiten sus patrones con muchas personas y se aprovechan del que desconoce.

El tema de la victimización y las dinámicas en las comunidades de rol es delicado y, como bien mencionas, diferenciar entre víctimas reales y aquellos que adoptan una postura victimista puede ser complicado.

Es crucial recordar que la verdadera víctima de acoso necesita apoyo y comprensión para superar una situación que puede ser devastadora. Sin embargo, también entendemos que en cualquier comunidad puede haber personas que, consciente o inconscientemente, adopten comportamientos victimistas, utilizando su posición para manipular o perpetuar conflictos en lugar de resolverlos.

Lo importante aquí es mantener un equilibrio y no caer en la trampa de prejuzgar sin conocer el contexto completo. En lugar de categorizar rápidamente, creemos que es fundamental escuchar, observar patrones de comportamiento y, sobre todo, fomentar una cultura de empatía, comunicación abierta y responsabilidad personal. Esto ayudará a todos los miembros de la comunidad a sentirse seguros para compartir sus experiencias, pero también a hacerse responsables de sus acciones dentro del grupo, es también responsabilidad nuestra no alimentar a quienes se esconden detrás de un papel de victima, cuando no lo son, muchas veces podemos ver esto y esta en nosotros no fomentarlas o darles apoyo, no al menos, para que el victimismo perpetúe, sino que deteniéndolo.

Al final, nuestro objetivo debe ser trabajar juntos para crear espacios más saludables y respetuosos, donde se resuelvan los conflictos de manera constructiva y donde las personas puedan sentirse comprendidas y apoyadas.

[omg-lucio]

Durante el período de entreguerras, un oficial de caballería zarista, llamado Roman Feodorovich von Ungern-Sternberg (también conocido como "El Barón Loco"), conquistó Mongolia, se hizo rey, luchó contra los bolcheviques y fue declarado por el decimotercer Dalai Lama como el encarnación terrenal del dios budista de la guerra. 1921

Roman von Ungern-Sternberg fue una figura fascinante y controvertida de principios del siglo XX. Fue un líder militar ruso que ganó notoriedad por sus hazañas durante la Guerra Civil Rusa y sus esfuerzos por establecer un estado panmongol en el este de Asia.

Ungern-Sternberg nació en Austria en 1885 en una familia noble alemana del Báltico. Siguió una carrera militar y sirvió en el ejército imperial ruso durante la Primera Guerra Mundial. Después de la Revolución Rusa de 1917, se volvió ferozmente antibolchevique y emergió como líder del movimiento blanco anticomunista.

En 1920, Ungern-Sternberg dirigió una campaña en Siberia y Mongolia, donde se proclamó monarca y buscó crear un imperio panmongol. Era conocido por sus métodos extremos y despiadados, que incluían castigos brutales y la ejecución de sus enemigos. También estuvo profundamente influenciado por sus propias creencias místicas y religiosas, que incluían elementos del budismo y el chamanismo mongol.

El gobierno de Ungern-Sternberg en Mongolia fue breve y finalmente fue derrotado por el Ejército Rojo. Fue capturado y ejecutado por los bolcheviques en 1921, lo que marcó el final de su ambiciosa y controvertida carrera militar.

El legado de Ungern-Sternberg es el de una figura compleja y enigmática que desafía una categorización fácil. A menudo se le ve como un señor de la guerra brutal y fanático, pero también evoca fascinación por sus creencias poco ortodoxas y su grandiosa visión de un imperio panmongol. Su vida y sus hechos siguen siendo objeto de estudio y debate histórico, y sigue siendo una figura convincente en la tumultuosa historia de Rusia y Mongolia de principios del siglo XX.

[joseblasco]

Categorización en una tienda online.

La categorización es un aspecto fundamental en una tienda online, ya que permite organizar los productos de manera efectiva para que los clientes puedan encontrar lo que buscan fácilmente. A continuación, se presentan algunas mejores prácticas para la categorización en una tienda de ropa online:

Categorías principales: Las categorías principales deben ser claras y fáciles de entender para los clientes. Por ejemplo, en una tienda de ropa, las categorías principales podrían ser para hombres, mujeres y niños.

Subcategorías: Las subcategorías deben ser específicas y estar relacionadas con las categorías principales. Por ejemplo, en la categoría de mujeres, se pueden tener subcategorías como ropa de invierno, ropa de verano, ropa de fiesta, entre otras.

Utilizar palabras clave relevantes: Es importante utilizar palabras clave relevantes en las categorías y subcategorías para mejorar el SEO de la tienda online.

Facilidad de navegación: Las categorías deben ser fáciles de encontrar y navegar para los clientes. La estructura del sitio web debe ser clara y permitir a los clientes acceder a todas las categorías fácilmente.

Consistencia: Las categorías deben ser coherentes en toda la tienda. No se deben tener categorías con nombres diferentes para la misma categoría de productos.

Ropa de temporada: Es recomendable tener una categoría para la ropa de temporada, como ropa de invierno, de primavera o de verano.

La categorización en una tienda online es un aspecto clave para mejorar la experiencia del usuario y el SEO de la tienda. Es importante tener en cuenta estas mejores prácticas al organizar las categorías y subcategorías para que los clientes puedan encontrar fácilmente lo que buscan.

[emilyespinoza22]

Descubriendo el Talento musical de Laufey

Este blog proporciona información general sobre la artista Laufey Los inicios de su carrera, el estilo de música único que maneja y sus álbumes.

Laufey, la Artista Tailandesa

Laufey Þórsdóttir, conocida artísticamente como Laufey, es una cantante y compositora islandesa nacida el 23 de Abril de 1999, Reikiavik. Su amor por la música se cultivó desde una edad temprana, ya que proviene de una familia de músicos.

Laufey comenzó su carrera musical a una edad temprana, mostrando un talento innato para la música. A lo largo de su adolescencia, se presentó en diversos eventos locales y ganó reconocimiento por su impresionante habilidad vocal y su destreza en la guitarra.

El estilo musical de Laufey

La música de Laufey es una fusión fascinante de géneros que a menudo desafía la categorización. Sus canciones son de género clásico que incorporan elementos del jazz y del pop, lo que da como resultado un sonido fresco y distintivo. Su habilidad para cambiar de género y experimentar es una de las razones por las que ha ganado admiradores en todo el mundo. Laufey también es conocida por su habilidad para contar historias a través de sus letras, lo que da profundidad a su música. Sus letras a menudo exploran temas de amor, identidad y autodescubrimiento.

Inicios de su carrera

En 2020 Laufey lanzó su primer sencillo "Street by Street" y se ubicó rapidamente en el puesto #1 en Radio Islandesa. 

El 30 de Abril de 2021 lanzó su primer EP (extended play) llamado "Typical of me"incluyendo "Street by Street" y otras 6 canciones de las cuales destacan "I wish you love" y "Like the movies".

Todos sus álbumes

Typical of me (AP):

Street by Street

Someone new

I wish you love

Magnolia

Like the movies

Best Friend

James

Everything I know about love:

Falling Behind

Everything I Know About Love

What Love Will Do To You

Just Like Chet

I've Never Been In Love Before

Fragile

Above The Chinese Restaurant

Dance With You Tonight

Beautiful Stranger

Night Light

Valentine

Hi

Dear Soulmate

A Night At The Symphony:

Valentine (Live at The Symphony)

Best Friend (Live at The Symphony)

Let you break my heart (Live at The Symphony)

The Nearness of you (Live at The Symphony)

Everytime We Say Good Bye (Live at The Symphony)

I Wish You Love (Live at The Symphony)

Best Friend (Live at The Symphony)

What Love Will Do To You (Live at The Symphony)

Dear Soulmate (Live at The Symphony)

Fragile (Live at The Symphony)

Beautiful Stranger (Live at The Symphony)

Like The Movies (Live at The Symphony)

Night Light (Live at The Symphony)

Falling Behind (Live at The Symphony)

Bewitched:

California And Me

Lovesick

Letter To My 13 Years Old Self

Must Be Love

Misty

Nocturne

Haunted

Dreamer

From The Start

Second Best

Bewitched

While You Were Sleeping

Promise

Serendipity

Laufey en el Escenario

Laufey es conocida por sus actuaciones en vivo cautivadoras. Su presencia en el escenario es hipnótica, y su voz poderosa llena la sala mientras interpreta sus canciones con pasión y emoción.

Nombre: Emily Espinoza

Dirección: Cruz Verde, vía a San Joaquin

Logotipo:

Contacto para más información: 0963697544

Correo electrónico: emitamara3@gmail.com

[neotokyo-rpg]

Modo de juego 2: Skills e Ilimitaciones

Skills.

En cada RPG un pj posee una faceta esencial que define su singularidad y poder, sin embargo, es importante aclarar que no se hará uso de dados o valores numéricos complicados para su uso, ya que este foro es meramente narrativo y lo que se verán en los valores se consideraría como una referencia. Cada vez que se suba de Nivel de Influencia (lo que se explica en el tema de OP) podrían tener más impacto.

Si uno tiene áreas particulares en las que sobresale, algunos tienen predisposición natural para ciertas skills, lo cual puede ser de gran utilidad en diversas situaciones, pero tienen sus restricciones y algunas pueden combinarse.

Las skill pueden ser inventadas, no siempre son exactamente como se presentan aquí en la lista. En la ficha se detalla meticulosamente y se presentará en el perfil. Pueden llevar el nombre que prefieras, y mantén descripciones breves y concisas.

—Al inicio, se dispondrá de seis skills como máximo, a las que puedes referirte de la manera que desees. —Se empieza a repartir 60 puntos de Skills. —Algunas necesitan tener un tiempo límite de uso y un tiempo de reposo o enfriamiento. Ustedes deciden, acorde al primer punto, como lo distribuirán. —Defectos: Habrá un equilibrio entre las skills escogidas con sus respectivos defectos, tales pueden ser de las propias o del personaje mismo.

—Si tienes sugerencias para nuevas y originales skills, adelante, estas serán consideradas y añadidas a partir de tu Creación de la ficha o en la sección de sugerencias.

Categorización: Recuerden que se generalizan, son ideas, y se dividen de la siguiente manera:

Afinidades

Manifestaciones ligadas a diferentes elementos o aspectos. Usualmente implica la Creación de pj.

Nota: las skills de armas solo adhiere la experiencia como tal, no otorga items o armas en especial. Su empleo tiene su propia restricción y Creación.

Medios

Obtención o propulsión de poderes por medio de algo.

Métodos

Los recursos con las que se aplican las skills.

Sobrenaturales

Que van más allá del entendimiento humano.

Físicos

Para quienes tengan aptitudes físicas sobresalientes.

Mentales

Incluyendo las capacidades psíquicas.

Habilidades Restringidas

Si bien, lo ideal es no abusar a la hora de usar o crear las skills de nuestros personajes y por ende se tiende a limitar su uso, además de la prohibición de otras.

—Las habilidades deben ser coherentes con la raza, edad y experiencia del personaje.   —El dominio total de las habilidades no se alcanza al inicio, sino que se desarrolla con el tiempo. —Las predicciones del futuro están limitadas en alcance y duración. —La intangibilidad y la eliminación en fase tienen límites temporales. —La levitación es posible, pero solo por cortos períodos. —Telepatía y resonancia límbica, Inmortalidad, Cronoquinesis, Viaje dimensional, Control del tiempo y Omniciencia. Disponibles ciertas temporadas o Eventos.

Prohibidos:

—Manipulación de memoria. —Control espacio-tiempo, viajes al pasado o al futuro. —Inmutabilidad e invencibilidad. —Teletransportación. —Atmoquinesis. —Manipulación de la gravedad, Magnetoquinesis. —Regeneración de miembros amputados (a no ser que poseas una skills como el Zoomorfismo con cualidades de lagartija o de otro animal que pueda “regenerar” ciertas partes del cuerpo). —Cualquier skill que afecte al personaje del otro usuario (Control mental, Posesión, Explosión positrónica, Radioquinesis, etc).

¡Este tema aquí no acaba, continúa con el tema de las Ultimate! (Link)

[el-editorem]

Posicionamiento de una organización 

Por: Jessica Herrera

Nota: Adaptado de Gricel Gamarra. [Fotografía]. Posicionamiento, mapa de posicionamiento y estrategias, por Gricel Gamarra, 2019. https://gricelgamarra.com/categorias/estrategias-de-posicionamiento/

El posicionamiento de una organización es un concepto que viene desde la publicidad y marketing. Se refiere a la imagen, percepción y lugar que ocupa la misma en la mente de su público objetivo en relación con sus competidores y en función de ciertos atributos, valores y características. Es decir, es cómo una organización es percibida por sus clientes, socios comerciales y otros actores relevantes en su industria. Imagen mental que entra en un proceso de calificación, jerarquización y categorización. Entonces, no solo es cómo una organización se ve a sí misma, sino cómo es percibida en tanto el lugar que ocupan los productos, las marcas y las empresas en la mente del consumidor, en relación con la competencia. 

El proceso de posicionamiento implica identificar el mercado objetivo, comprender las preferencias y necesidades de los consumidores, desarrollar una estrategia de comunicación y marketing coherente, a la vez que se monitorea continuamente la percepción y, sobre todo, la respuesta que posee el público sobre la organización.  

Entonces, un factor importante dentro del posicionamiento de una organización es la comunicación debido a que este proceso estratégico implica la creación y transmisión efectiva de mensajes para construir una imagen positiva y duradera en la mente del consumidor.   

Algunas estrategias de comunicación que se podrían tomar a consideración para lograr un buen posicionamiento son:  

Comunicar una propuesta de valor de manera clara y convincente en la cual se identifique qué hace única a la empresa y cómo resuelve las necesidades o problemas de los clientes.  

Segmentar el público objetivo para adaptar los mensajes de comunicación a clientes potenciales que compartan características y necesidades similares.  

Crear mensajes que resalten los beneficios y valores de los productos o servicios, con lenguaje claro y sencillo de tal manera que estos sean comprensibles para todo público.  

Utilizar múltiples canales de comunicación como redes sociales, sitio web, blogs, eventos, relaciones públicas y publicidad para llegar a diferentes puntos de contacto.  

Prestar atención a los comentarios y opiniones de los clientes.  

Utilizar narrativas que humanicen y sensibilicen la marca.  

Monitorear y medir los resultados de las herramientas de análisis para rastrear el rendimiento de las estrategias de comunicación.

Siguiendo esta línea, el proceso de posicionamiento mediante estrategias de comunicación, marketing y gestión de la marca busca lograr lo siguiente:  

Diferenciación  

Relevancia 

Credibilidad  

Top of mind 

Percepción controlada 

Un ejemplo de posicionamiento exitoso en el mercado es Coca Cola, pues la empresa ha logrado construir una imagen de marca sólida y distintiva en los consumidores. Pues se suele reconocer la marca con solo observar el color rojo brillante y las letras curvas y elegantes.  

Nota: Adaptado de Pointbleu Design. [Fotografía]. The Evolution Of The Coca Cola Slogans, 2018. https://www.pointbleudesign.com/blog/the-evolution-of-the-coca-cola-slogans/

Coca Cola se ha posicionado como una bebida que representa momentos felices y celebraciones. Su publicidad a menudo presenta escenas de amigos y familias compartiendo momentos amenos.  

Coca-Cola ha estado vinculada a eventos deportivos, musicales y culturales a nivel mundial. Por lo tanto, muchas personas asocian la marca con la emoción y la diversión de estos eventos. 

La marca también posicionó el sabor característico de su bebida como refrescante y distintivo.  

La empresa posicionó su marca como símbolo de globalización y conectividad.  

Coca Cola ha procurado mantener posicionada su marca como una empresa comprometida con la responsabilidad social y la sostenibilidad, participando en iniciativas de conservación del medio ambiente y programas de bienestar comunitario.  

Para concluir, cabe mencionar que el posicionamiento y la imagen de una organización son conceptos relacionados, pero distintos en el ámbito de gestión empresarial y comunicación.  

[linea-de-fuego]

Desde los comienzos del Movimiento de Mujeres, las activistas y teóricas feministas han visto el concepto de «cuerpo» como una clave para comprender las raíces del dominio masculino y de la construcción de la identidad social femenina. Más allá de las diferencias ideológicas, han llegado a la conclusión de que la categorización jerárquica de las facultades humanas y la identificación de las mujeres con una concepción degradada de la realidad corporal ha sido históricamente instrumental a la consolidación del poder patriarcal y a la explotación masculina del trabajo femenino. De este modo, los análisis de la sexualidad, la procreación y la maternidad se han puesto en el centro de la teoría feminista y de la historia de las mujeres. En particular, las feministas han sacado a la luz y han denunciado las estrategias y la violencia por medio de las cuales los sistemas de explotación, centrados en los hombres, han intentado disciplinar y apropiarse del cuerpo femenino

[lindasalgueroproyecto]

Tipos de Marginación En Guatemala

La Marginación es el acción o efecto de marginar, y a su vez su significado según la RAE es "Poner o dejar a una persona o grupo en condiciones sociales, políticas o legales de inferioridad."

Los tres cuadros que abarca este fenómeno son: El económico, social y cultural, política. La marginación ocurre cuando existe algún tipo de diversidad en esos aspectos, por lo que guía a los distintos tipos de marginación en Guatemala los cuales son:

Persistente estigma: Acciones, rasgos o comportamientos de una persona que se excluye por la categorización social.

Discriminación y violencia contra personas con VIH: Las enfermedades de transmisión sexual pueden relacionarse con el tipo de vida de una persona, y sus comportamientos sexuales, por lo que muchas personas consideran como inmoral.

Exclusión contra mujeres trabajadoras sexuales: Estos casos de mujeres están muy presentes en nuestro país, especialmente por las condiciones de pobreza y desamparo a aquellas personas que necesitan ayuda. Es por esta situación que muchas mujeres optan por ganar dinero de una manera más fácil, por diversos factores, tales como: Falta de educación, ignorancia, pobreza.

Marginación contra Personas indígenas: Debido a sus aspectos y rasgos físicos, las otras culturas optan por excluir a esta población, principalmente su motivo de existencia es por la historia y paradigma erróneo de ignorancia en estas personas.

Marginación contra Personas migrantes: Usualmente se piensa que estas personas vienen con intenciones perversas, o tienen un historial de vida corrupto, es debido a esto que excluyen a estas personas, también por pensar en su educación, usualmente la mayoría de las personas migrantes no ha tenido la oportunidad de educación, para así llevar una vida digna, es por eso que optan por trasladarle a otro país y obtener recursos suficientes.

[artemartinpietro]

Joan Miró: El genio creativo sin límites que redefinió el arte

Sublime, innovador y absolutamente fascinante: estos son sólo algunos de los muchos adjetivos que nos vienen a la mente cuando pensamos en el legendario artista Joan Miró. Visionario que trascendió las fronteras artísticas, la obra de Miró sigue resonando entre los amantes del arte contemporáneo y continúa dejándonos asombrados. En este apasionado homenaje al gran maestro, nos adentraremos en la extraordinaria vida, los mitos y los logros revolucionarios de este genio artístico inimitable.

Un talento prodigioso que desafía los límites del arte

Nacido en Barcelona en 1893, Joan Miró tuvo un talento prodigioso desde muy joven. Su inquebrantable pasión por el arte se hizo evidente muy pronto, y el fuego creativo de Miró ardía con fuerza mientras se embarcaba en un viaje que marcaría el curso del arte moderno. Abrazó su individualidad, labrando un camino único que lo llevaría a convertirse en uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

La obra de Miró desafía cualquier categorización. Artista de múltiples talentos, se movía sin esfuerzo entre la pintura, la escultura, la cerámica y el grabado. Su caleidoscópica obra es testimonio de su incesante búsqueda de la libertad artística y de una creatividad sin límites. Impulsado por su vívida imaginación, el arte de Miró está imbuido de una energía incontenible, rebosante de color, forma y emoción.

Uno de los aspectos más notables de la obra de Miró es su capacidad para llegar al subconsciente. Sus composiciones oníricas y su caprichoso lenguaje visual trascienden lo mundano y nos transportan a un mundo de criaturas fantásticas, paisajes celestiales y simbolismo poético. Sus enigmáticas obras maestras, como “La granja” y “El campo labrado”, siguen cautivando al público, invitándonos a explorar las profundidades de nuestra imaginación.

La mística de Joan Miró: Mitos, surrealismo y expresión creativa sin límites

Pero no son sólo sus logros artísticos los que hacen de Miró una figura tan cautivadora. Su vida personal está envuelta en mitos y leyendas que sólo sirven para realzar su mística. Una de ellas habla de su inquebrantable dedicación a su oficio. Se dice que durante la Guerra Civil española, Miró salvó sus valiosos cuadros de la destrucción escondiéndolos en las paredes de su casa. Esta anécdota ejemplifica su feroz devoción por el arte, incluso ante la adversidad.

Otro aspecto fascinante de la vida de Miró es su relación con el movimiento surrealista. Aunque no fue miembro formal, estuvo muy influido por la ideología surrealista y colaboró con sus principales figuras, como André Breton y Max Ernst. Esta sinergia artística encendió una chispa en Miró que lo inspiró para ampliar los límites de su propia expresión creativa. Sus obras de inspiración surrealista, como “Carnaval de Arlequín” y “Perro ladrando a la luna”, revelan la profundidad de su destreza artística y subrayan su impacto duradero en el movimiento.

No se puede exagerar la influencia de Miró en el arte contemporáneo. Su obra ha dejado una huella indeleble en innumerables artistas que han seguido sus pasos, atraídos por su intrépida exploración de lo desconocido y las ilimitadas posibilidades de la expresión artística. Desde expresionistas abstractos como Jackson Pollock hasta instaladores contemporáneos como Yayoi Kusama, el legado de Miró sigue resonando en el mundo del arte.

En el mundo cada vez más digital de hoy, en el que nuestras vidas están saturadas de imágenes, el arte de Miró ofrece un respiro muy necesario a la sobrecarga sensorial. Sus juguetonas y enigmáticas creaciones nos recuerdan la importancia de la imaginación, el asombro y el puro placer de la expresión artística. En un mundo en el que nuestra capacidad de atención se pone a prueba constantemente, la obra de Miró cautiva y encanta, ofreciendo un festín visual que perdura en la mente mucho después de que nos hayamos alejado del lienzo.

En conclusión, Joan Miró fue un portento artístico cuya obra innovadora y creatividad sin límites han cambiado para siempre el mundo del arte.el panorama del arte moderno. Su inquebrantable dedicación a su oficio, unida a su insaciable apetito por la innovación, lo han consolidado como uno de los más grandes artistas de la historia. A través de sus obras vívidas y fantásticas, Miró nos invita a embarcarnos en un viaje de autodescubrimiento y a abrazar el potencial ilimitado de nuestra propia imaginación.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on April 22, 2023.

[ccatalinarivera]

Alfonso Carrera: Ex-spectator.

Vine a presenciar la ceremonia que ha traído Alfonso, la que trae consigo.

“No estoy pensando en qué historia ajena retratar” -dice- con la certeza de estar corriendo una carrera en solitario, una consigo mismo. Así me invito a tomar puesto en la grada.

La violencia se cruza en su camino, no le da tiempo de descanso, solo un arma cortopunzante para insertarse en la herida: la cámara; con ella maniobra la herida latinoamericana.

“El único tema posible para mi en la fotografía latinoamericana es la violencia, no hay otro tema. ¿Estás palpando una herida viva y prefieres estar mirando a otro lado?” -cuestiona- mientras yo observo una apretada carrera de imágenes contemplativas, bellas y pasivas, donde sobran las apuestas.

En la carrera de Alfonso solo hay una apuesta: “Un punto clave en mi trabajo fue preguntarme si esta imagen alguien la recordará en una semana más, un mes más, unos años más.”, y claro que para apostar por imágenes-proyectil hay que hacer fotografía con la intensidad del delirio, impactando al espectador, sin cederle el derecho al descanso.

Desde la grada pienso en formas de disponer mi propia arma y abatirle a la distancia, transformarle en el Ex-spectator de esta fantasía visual relatada.

“El arte es un espacio en constante disputa, y yo siempre estoy peleando.” -indica- sus palabras en forma de aguja muestran su postura en defensa contra todo y todos, una coraza que parece hasta ahora impenetrable.

“Avanzando hacia la imagen y su intemperie, la vida acontece voraz y bien puede que no haya proceso de edición ni categorización estética donde refugiarse. Prefiero todo lo susceptible al desborde y al accidente.”

Si desbordarse y accidentarse es su forma de correr en la intemperie, mi estrategia de acorralamiento será disparar en su propio campo, elijo una carrera contra el tiempo para apuntarle en un escenario que parece calzarle como sus guantes negros: la muerte.

Hablar de la muerte se le da con facilidad, se ve cómodo y un tanto excitado con la idea de batallar con ella: “Este año falleció mi abuela y estuve haciendo fotos de todo el proceso mortuorio. En ese momento lo sentí como palpar un límite, y es un tipo de experiencia que no te puedes ahorrar. Cuando digo que me interesa mantener una práctica artística vital, me refiero a ese elemento impredecible donde no hay espacio para el ensayo ni la formulación académica.”

El tiempo se estrecha y cuento con treinta y seis disparos, un tele, un gran angular y dos polaroid de respaldo. Saco la cámara, mantengo la distancia cautelosa, ‘sin perdón ni olvido’ reza la pared de este país en entierro a la espera de un velorio justo, uno en el que todos podamos llorar hasta vomitar.

No hay atisbo de su piel a capturar, no se deja, pero todo pareciese hablar en silencio sobre las discusiones mentales que lo atormentan y lo mantienen alerta a cualquier estímulo exterior que pueda poner en duda su prédica. Apuesto. Disparo.

“Muchas veces hago fotos de manera automática, especialmente cuando se trata de escenas que me parecen agobiantes en algún sentido. Sacar la cámara se parece a dar palos de ciego. Creo que ese desajuste ha sido determinante en la forma en que pienso y me interesa la fotografía” -explica- posa con la confianza de alguien que está seguro de lo que hace y por qué lo hace; a ratos le envidio, pero la indiferencia es mejor pólvora para mi objetivo que no deja de calentarse.

Acciono el pasador, le impacto; un impacto tras otro, no hay reposo y no es problema para quien se desenvuelve en esta carrera como un individuo punzante, sin temor a explorar la sensibilidad desde el delirio, despojándose de la moral contra la violencia para abrir y rasgar sus llagas, con un hermetismo que solo se rompe en la performance de sus obras, las que llama ‘Metafotografía’.

Con el Ex-spectator deambulamos sobre las imágenes del fallecimiento pero nada detiene la vitalidad del acto fotográfico, hasta la última bala.

[objecteiespai]

Este nuevo ensayo de Javier Maderuelo parte del reconocimiento de una evidencia: «buena parte de los artistas del siglo XX no se dedicaron solo a realizar obras de arte, sino que al extender su producción creativa experimentando con nuevos formatos, materiales y técnicas, han generado una variada producción que hasta ahora era situada en los márgenes del “gran arte”… Muchos artistas se han convertido en editores de su propia producción impresa, han dirigido y producido revistas de artista y han realizado obras seriadas y múltiples… Si un cartel, un programa o una invitación han sido diseñados, estampados y manipulados por los propios artistas, las cualidades estéticas de esos productos que por lo general no se suelen apreciar como “obras de arte”, no dejan de tener interés artístico».En las páginas de Arte impreso, Maderuelo no tiene la voluntad de «inventar» un nuevo género, pero sí plantea una categorización de este tipo de materiales, una ordenación distinta a la que la historiografía tradicionalmente ha aplicado a las «obras de arte», ordenación condicionada por los avatares del potente y próspero comercio del arte.Maderuelo, define, analiza y establece en este nuevo trabajo hasta una docena de tipologías del llamado «arte impreso»: Libros de artista y obras-libro (bookworks), catálogos de exposiciones, publicaciones periódicas (revistas), fanzines, assemblings, múltiples, monotipos y series, la condición efímera (tarjetas), carteles, los impresos en el arte postal, proyectos y trabajos en los márgenes de lo impreso. http://www.edicioneslabahia.com/blobs/producto/45/archivo.pdf

dd

dd

[armatofu]

¿De dónde viene la palabra SINCERO?

En la antigüedad de la Grecia clásica existieron materiales escultóricos muy populares como el mármol y otras rocas calcáreas, bronce, terracota y madera. Pero, antes del 550 a.C. predominaba la escultura en mármol, y los artistas trabajaban arduamente para lograr obras de gran belleza y perfección.

No obstante, como en toda la historia de la humanidad, existieron artesanos itinerantes de mediano nivel que cincelaban estatuas por encargo, y como es lógico, debido a la naturaleza del mármol, aparecían algunas grietas en sus obras, y para poder venderlas a precio completo las rellenaban de cera y posteriormente las coloreaban, como se acostumbraba en la época.

Por supuesto, con la salida del sol, la cera se derretía y dejaba expuesta la obra fraudulenta; por lo que, algunos artistas renombrados empezaron a anunciar su trabajo como SINE-CERA (sin cera), y con el tiempo esta palabra devino en SINCERO, como categorización de honestidad y falta de hipocresía.

Ser sincero es reflejo no sólo de nuestros valores, sino también una muestra de respeto a los demás.!

Lo encontré en la web.