#casta diva norma vincenzo bellini

[francesco-nigri]

La poesia di Promessa di Matrimonio di Francesco Nigri ad Hebe Munoz

La poesia di Promessa di Matrimonio di Francesco Nigri ad Hebe Munoz Perchè tu sei il miracolo del sempre .. Sono rinato così tante volteche conosco la paura ultimaquella dell’acqua sorgivache teme il fontarsil’affievolirsi del ricciolo all’arialo scorrersi dell’ultimosarò fresca d’artesia ancorasarò limpida del pelo libero delle goccesarò gustosa ancora del puroo tutto finirà così d’un salto…

[opera-ghosts]

Grace Moore sings Casta Diva from Bellini's opera Norma. From A Lady's Morals movie.

Remembering Grace Moore on her birthday:

b. December 5, 1898, Del Rio, Tennessee d. January 26, 1947, Copenhagen, Denmark

[paul-archibald]

Sicily

https://on.soundcloud.com/zsEoRr2fHVyXaunn7 Sicily is the largest and most populous island in the Mediterranean Sea. It has a picturesque coastline and historic towns, and offers beaches, mountains, active volcanoes, and even skiing in winter. It produces wine, almonds, pistachios, olives, citrus, and seafood but also has a rich culture in arts, music, literature, cuisine, and architecture. In…

[yandlercardell]

Tanti auguri alla DIVINA❤️.

Non ho nient’altro da aggiungere, la tua voce, le tue espressioni, parlano già tanto…

Eri, sei e rimarrai sempre viva

[chez-mimich]

DANILO REA_OPERA IN JAZZ

Per rendere “simpatico” il jazz al grande pubblico non c’è strada migliore che cercare di renderlo digeribile con ibridazioni e ammiccamenti con i ritmi della grande musica popolare. Operazioni simili si sono già viste alla televisione, per esempio per la danza, basta ricordare le trasmissioni televisive di Roberto Bolle che si è prestato a questa operazione di grande divulgazione (e quindi forse anche Andrea Bocelli andrebbe ascritto ai grandi divulgatori in campo musicale per la lirica). Un’operazione simile con il jazz la fa Danilo Rea che a JazzMI ha presentato, sabato scorso al Teatro della Triennale di Milano (ex-Teatro dell’arte), “Opera in jazz”, operazione piuttosto compressa, volta a portare il jazz a dialogare con i grandi interpreti del passato della lirica italiana. Pezzi ed arie celeberrime dell’opera lirica sono rielaborate al pianoforte in chiave jazzistica, mentre su uno schermo scorrono immagini, fotografie e filmati storici degli interpreti dell’opera. Si incomincia con una “Casta diva” nella memorabile e irraggiungibile interpretazione di Maria Callas da “Norma” di Vincenzo, Bellini, si prosegue con “Una furtiva lagrima” dall’ “Elisir d’amore” di Gaetano Donizetti, cantata da Enrico Caruso, e via via fino ad arie meno consumate dall’uso, ma sempre di grande impatto, concludendo, per il bis, con la canzone italiana per eccellenza, ovvero quel “O sole mio” di  Alfredo Mazzucchi e Eduardo Di Capua, celebrata, cantata e ricantata in tutto il mondo con una impennata di celebrità in questo nuovo millennio. E il jazz? Bisogna riconoscere che, nonostante queste operazioni siano sempre un po’ rischiose, il risultato è assolutamente pregevole, date anche le capacità tecniche di prim’ordine di Danilo Rea. Non era facile, come lo stesso Rea ha ricordato dal palco al folto pubblico, dialogare con un cantante o una cantante che in realtà non ti ascolta, la cui voce, anzi la cui registrazione monofonica della voce, proviene dalla notte dei tempi della musica riprodotta. Rea riesce eccellentemente nell’operazione, tanto che qualche aria sembra continuare naturalmente nella sua tastiera poliedrica. Se qualche dubbio resta, almeno a me, è il senso generale dell’operazione, come se il jazz non bastasse a sé stesso e altrettanto vale per l’opera lirica. Ma io oltre a non fare testo, sono sempre un po’ troppo esigente e un po’ troppo rigoroso, anche con me stesso, e queste “scampagnate musicali” mi sembrano sempre un po’ delle operazioni azzardate. Quelle che invece sembrano proprio di difficile digestione, sono le immagini proiettate sullo schermo, di una bruttezza e di un cattivo gusto esemplari: elaborazioni elettroniche di rose che fioriscono, fiocchi di neve da centro commerciale, bolle, riflessi, ombre e tramonti napoletani degni di una pizzeria. Forse, se proprio necessario, sarebbe bastato proiettare le rare immagini della Callas, di Beniamino Gigli, di Mario del Monaco o di Mascagni, Rossini e Puccini nel loro originale e fascinosissimo b/n. Spero soltanto che il Roberto Grossi che ha curato la parte video della serata, non sia lo stesso Roberto Grossi, ex studente nella mia stessa scuola e scenografo di mia conoscenza, perché sarebbe la fine di una amicizia…

[atplblog]

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Publisher ‏ : ‎ Createspace Independent Pub (20 February 2014) Language ‏ : ‎ English Paperback ‏ : ‎ 110 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 1495987892 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-1495987892 Item Weight ‏ : ‎ 177 g Dimensions ‏ : ‎ 15.24 x 0.74 x 22.86 cm [ad_2]

[sunset-supergirl]

Happy birthday Vincenzo Bellini

[lampioneditrieste]

31/12/23 -  "Concerto di fine anno 2023" - G.Cilona, dir. - G.Gianfaldoni, sop. - A.Nadin, mezzosop.- M.Ciaponi, ten.-P.Longo, m° del Coro - Orch. e Coro Fond. Teatro Lirico "G.Verdi" - Teatro Lirico "G.Verdi" - Trieste

Vi informiamo che domenica 31/12/23, ore 18.00, presso Teatro Lirico “G.Verdi” – Trieste, vi sarà l’esecuzione del “Concerto di fine anno 2023” – G.Cilona, direttore. dettagli 2 ore circa Programma Gioachino Rossini      Pas de trois – Choeur tyrolien da Guillaume Tell Gaetano Donizetti      Ah, mes amis! da La fille du règiment Vincenzo Bellini         Casta Diva da Norma Vincenzo…

[francesco-nigri]

I poeti Hebe Munoz e Francesco Nigri sposi

I poeti Hebe Munoz e Francesco Nigri sposi È stato celebrato il 22 aprile 2023 il matrimonio tra la poetessa italovenezuelana Hebe Munoz ed il poeta italiano Francesco Nigri. L’evento si è svolto presso la bellissima Sala del Ridotto del Teatro Magnani di Fidenza ed è stato celebrato dalla Prof.ssa Maria Pia Bariggi, Assessore alla Cultura del Comune di Fidenza. Il Maestro Luca Pollastri ha…

[opera-ghosts]

Soprano Maria Pedrini - Norma "Casta Diva" (Scena, Aria e Cabaletta) Live 1952

She studied at the Accademia di Santa Cecilia in Rome with Edvige Ghibaudo, and made her debut in November 1931 at the Teatro Adriano in Rome as Elena in Boito's "Mefistofele". At the Opera of Rome she appeared as Mozart's Countess in 1934. In 1936 she sang in the premiere of Malipiero's "Giulio Cesare". Her La Scala debut took place in 1939 as Fattoumah in Rabaud's "Marouf" and in 1946 she sang at La Scala in the first stage performance after the Second World War as Abigaile. In 1953 at the Opera of Rome she sang in the world premiere of "Medea" by Canonica Her repertoire included Aida, Amelia in "Un Ballo in Maschera",Elvira in "Ernani", Elena in "I Vespri Siciliani", the Trovatore and Forza Leonora, Elisabetta in "Don Carlos", Desdemona, Norma,Beatrice di Tenda, Paolina in "Poliuto", Lucrezia Borgia, Rossini's Mathilde and Amaltea / Sinaide in "Mosè in Egitto", Tosca, Gioconda, Maddalena, Asteria in Boito's "Nerone", Refice's "Cecilia", Chrysotemis,and Elisabeth in Tannhäuser. She retired from the stage early in 1957. She is certainly of those who should be classified as a dramatic soprano with agility.

[trastornadosrevista]

MON LAFERTE LANZÓ SU NUEVO ÁLBUM: "AUTOPOIÉTICA" 

El octavo disco de la compositora, productora y artista visual Mon Laferte ya está aquí. Y se trata de un universo plagado de sus obsesiones musicales, que nos permiten conocerla desde otras perspectivas, a partir de dos elementos que sirven de hilo conductor: la reinvención y la libertad creativa.

Llegó “Autopoiética” y con él, una nueva forma de leer y escuchar a Mon Laferte.  Un disco compuesto por catorce canciones que la propia artista ha definido como uno mucho más reflexivo que sus trabajos anteriores y en el que experimentó con nuevas herramientas, creando sus temas a partir de bases rítmicas o samples, volviendo así a la esencia más alternativa de los primeros años de su carrera.  Esa valentía, honestidad y libertad que conduce a quien no tiene nada que perder. 

El título de su octavo disco viene del concepto de “autopoiesis”, acuñado por los biólogos chilenos Francisco Varela y Humberto Maturana en la década de los setenta para definir el proceso de automantenimiento de las células.  “Cuando estaba haciendo este álbum se instaló en mí la palabra autopoiesis y quise llevarla a este trabajo de una manera metafórica”, explica Mon.  “Me gusta creer en la idea de un renacimiento constante y convencerme de que, a pesar de las adversidades de la vida, tengo la capacidad de seguir reinventándome, ese es el gran don que todos tenemos”. 

En esta misión, Mon decidió además abrazar toda aquella música que la emociona.  La que disfruta, “con la que me pasan cosas a nivel corporal, emocional y también la que me hace pensar”, dice.  Es por eso que en “Autopoiética” podemos encontrar, entre otras propuestas, una cumbia rebajada en “Te juro que volveré”; trip-hop, mariachi y bolero en “Tenochtitlán”; referencias a la movida del tango electrónico en el interludio “Artículo 123”; un techno crudo en “Autopoiética”; una salsa con todas las de la ley en “Los amantes suicidas” y una reinterpretación impactante de “Casta Diva”, una pieza de la ópera Norma de Vincenzo Bellini, en donde reina precisamente lo mejor de aquel género docto y los guiños al dembow.  “Mi idea era mezclar todos los mundos que amo”, dice la artista. 

Y realmente cada tema es un mundo propio dentro del universo de “Autopoiética”.  Porque además de un despliegue de géneros, Mon nos llena de pequeñas pistas de otras obsesiones, de otros amores, a través del uso de samples, como la aparición de Los Ángeles Negros al cierre de “No+sad”, un sample de un diálogo de la película Hiroshima, mon amour en “40 y MM” y “Mew shiny”, una balada minimalista y experimental con un título que nos hace pensar ¿acaso Mon fantasea con ser maestra Pokémon? El álbum es un paisaje lleno de referencias para seguir conociendo las diferentes capas de una artista compleja que, muchas veces, la maquinaria de la industria y de los tiempos que vivimos, por su velocidad, no permite ver.

“Autopoiética” deja en claro algo muy interesante y es que los procesos creativos y las obras nacen en el momento en que deben nacer.  “Antes yo no habría hecho un disco así, definitivamente”, dice Mon.  “Siento que estoy en un momento de mayor seguridad en mí, en mi música.  Tengo una claridad que quizás antes no tenía. También estoy cada vez teniendo menos prejuicios.  Más sabe el diablo por viejo que por diablo, dicen, supongo que algo de eso hay”.

“Autopoiética” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.  Escuchalo aquí.

[soprano-sfogato]

In the first half of the 19th century it was more impressive for a soprano to sing low rather than high. Because of this, many singers used to transpose the key of arias down. The most famous example is Casta Diva from Vincenzo Bellini’s opera Norma – Bellini originally wrote it in G major, but Giuditta Pasta (for whom the role of Norma was created) transposed it down to F major, which is the standard key used today.

Classical music side of tumblr what is considered common knowledge or what is information that someone in the classical music community would know

[infinitelytheheartexpands]

the FULL video of Lisette singing “Casta diva”

[hadescavedish]

Casta Diva - Norma - Montserrat Caballe 

[myluckyerror]

Maria Callas, Norma - Casta Diva - Bellini

1954 recording with Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala, Milano, conductor Tullio Serafin