#capif

[ripio]

[2weevils]

truly whenever i hear certain low support needs autistic pekple very earnestly saying “if we didnt have capitalism autism would not be disabling” i just . i know it is not meant harmfully. i want capitalism to go away too. But how on earth would my debilitating food-based sensory issues disappear if we all became communists. How does the post capitalist word plan on making my developmental delays not have any impact on my life . What

[deimosbreakfrost]

@yulsbabymama

WEEEEEEEEEEEEELL...

☝️🤓 the black parade is...

The Black Parade is the third studio album byAmerican rock band My Chemical Romance . Released in Europe on October 23, 2006 and in the United States on October 24, 2006, [ 1 ] by Reprise Records , it was produced by the band in partnership with Rob Cavallo , known for having produced several albums for the Goo Goo Dolls and Green Day . It is a rock opera and conceptual album centered on a character who is close to death from cancer known as "The Patient". The album tells the story of his apparent death, afterlife experiences and reflections on his life. It is the band's only studio album to feature Bob Bryar on drums before his departure in 2010.

The Black Parade received generally favorable reviews from critics , and the band achieved their first UK number-one single with " Welcome to the Black Parade ". The album debuted at number two on both the Billboard 200 and the UK Albums Chart and is also certified triple platinum in the United States by the Recording Industry Association of America (RIAA) and in the United Kingdom by the British Phonographic Industry (BPI) , in addition to certifications of gold in Argentina by the Argentine Chamber of Phonogram and Videogram Producers (CAPIF) and in Chile by the International Federation of the Phonographic Industry . The Black Parade received the Platinum Europe Award from the International Federation of the Phonographic Industry for one million sales in Europe. The limited edition box set also earned My Chemical Romance a nomination at the 2008 Grammy Awards . Four singles were released from the album: " Welcome to the Black Parade ", " Famous Last Words ", " I Don't Love You ", and " Teenagers ".

My Chemical Romance kicked off The Black Parade World Tour on February 22, 2007, at the Verizon Wireless Arena in Manchester, New Hampshire . The tour included 138 performances around the world, as well as several festivals and shorter shows. The tour was the longest and most internationally wide-ranging tour the band has done as a headliner, with three legs in North America , two in Europe and one in Asia , Oceania and Latin America .

The song "Dead!" appears in the Xbox 360 game console version of the game Guitar Hero II , and the three songs "Teenagers", "Famous Last Words", and "This Is How I Disappear" were available as downloadable content. As of 2016, The Black Parade��has sold three million copies in the United States and four million worldwide. The album was re-released as The Black Parade/Living with Ghosts on September 23, 2016, in celebration of the tenth anniversary of the album's release. In 2020, Rolling Stone magazine ranked the album number 361 on its updated "500 Greatest Albums of All Time" list. [ two ]

[theodorically]

The Black Parade is the third studio album by American rock band My Chemical Romance. Released in Europe on October 23, 2006, and the United States on October 24, 2006,[1] through Reprise Records, it was produced by the band with Rob Cavallo, known for having produced multiple albums for the Goo Goo Dolls and Green Day. It is a rock opera and concept album centered on a dying man with cancer known as "The Patient". The album tells the story of his apparent death, experiences in the afterlife, and subsequent reflections on his life. It is the band's only studio album to feature Bob Bryar on drums before his departure in 2010.

The Black Parade received generally favorable reviews from critics, and the band achieved its first number one single in the United Kingdom with "Welcome to the Black Parade". The album debuted at number two on both the Billboard 200 and the UK Albums Chart and is also certified as triple-platinum in the United States by the Recording Industry Association of America (RIAA) and the United Kingdom by the British Phonographic Industry (BPI), as well as with gold certifications in both Argentina by the Argentine Chamber of Phonograms and Videograms Producers (CAPIF) and Chile by the International Federation of the Phonographic Industry Chile. The Black Parade was given the Platinum Europe Award by the International Federation of the Phonographic Industry for one million sales in Europe. The limited edition boxed set also earned My Chemical Romance a nomination at the 2008 Grammy Awards. Four singles were released from the album: "Welcome to the Black Parade", "Famous Last Words", "I Don't Love You", and "Teenagers".

My Chemical Romance began The Black Parade World Tour on February 22, 2007, in the Verizon Wireless Arena in Manchester, New Hampshire. The tour featured 138 performances worldwide, as well as several festival and condensed shows. The tour was the longest and most internationally comprehensive headlining tour the band played, featuring three legs in North America, two legs in Europe, and one in Asia, Australia, and Latin America.

The song "Dead!" appears in the Xbox 360 version of Guitar Hero II, and the three songs "Teenagers," "Famous Last Words" and "This Is How I Disappear" were once available as downloadable content. The Black Parade has sold three million copies in the United States as of 2016, and four million worldwide. The record was reissued as The Black Parade/Living with Ghosts on September 23, 2016, in celebration of the tenth anniversary of the album's release. In 2020, Rolling Stone ranked the album number 361 in their updated "500 Greatest Albums of All Time" list.[2]

Three Cheers for Sweet Revenge (often shortened to Three Cheers or Revenge)[1] is the second studio album by American rock band My Chemical Romance, released on June 8, 2004 by Reprise Records.[2][3] With this album, the band produced a cleaner sound than that of their 2002 debut I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love.[4] It was the band's first release to feature rhythm guitarist Frank Iero on all tracks, as well as the final release to feature drummer Matt Pelissier, who would later be replaced by Bob Bryar.[5]

The album was a success for both the band and the label.[6] The record produced four singles—"I'm Not Okay (I Promise)", "Helena", "The Ghost of You", and in the United Kingdom, "Thank You for the Venom".[4] It was certified platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) less than a year after its release,[3] and has sold over three million copies in the United States.[6]

Musically, Three Cheers for Sweet Revenge has been described as emo,[7][8] alternative rock,[8] pop punk,[9] post-hardcore,[10] punk rock,[11] and pop rock.[12] While I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love was considered "a particularly strident entry in that shifty genre of bands tortuously slamming together elements of emo, hardcore, and even metal",[13] Three Cheers for Sweet Revenge "both showcased their songwriting skills and gave them much-deserved attention".[4] Moving away from the "screamo parts"[14] and "the more complicated structures"[15] of their first record in favor of a sound that "skirts the line between pop punk and edgy, theatrical, emo"[4] while being "strongly influenced by hardcore punk",[15] Three Cheers for Sweet Revenge has been variously compared to The Misfits,[16] AFI,[13] and Thursday.[13]

Lead singer Gerard Way has referred to the first single "I'm Not Okay (I Promise)" as a "self help pop song"[17] while also being called "a surging piece of emo-pop with a hook as ridiculously catchy as it was ridiculous"[18] and a "moving anthem for the young and depressed"[19] by AllMusic and Rolling Stone respectively. This single went on to be nominated for the Kerrang! award for best single[20] and reached number 86 on the US Billboard Hot 100.[21]

The album opener "Helena" has been referred to as an "album highlight and smash hit". Gerard has claimed that the song "shaped what the album is about" and "revealed their dark side" in comparison to the first single.[17] Its lyrics mourn the loss of Gerard and Mikey's grandmother,[17] Elena Lee Rush, and was their first entry into the top 40.[21]

[dragon-appreciator-fray]

I think I just finished writing the most emotionally cathartic piece of writing I have ever put myself through?

I have made myself genuinely upset.

The lengths I went through to twist kind words into something that serves a religious viewpoint more than the tangible person right in front of you someone is claiming to want to help.

It sucks that I feel like I have to outgrow my first creative expressions created while coming out as trans.

But I can't help but see Dungeons and Dragons and 1st Edition Pathfinder as incredibly fucked up settings that there is just no place for me to really feel like I can express myself unless I am burning those settings to the ground.

There is just... something so much better beyond the next few pages that I will write.

Fuck who is right or wrong.

Fuck who is likely to live or die.

I want you to focus instead on how the most expressive these characters will ever be is when they have chosen violence.

I love Astraea dearly. But I have contextualized her words in such a way that you should probably hate her right now.

And yet this next chapter is going to show her in the state where she is most euphoric.

Cerya deserves a better world than the one I have confined her to.

But this is the one she has and is willing to fight for.

I probably deserve to be charging more than $2 with the way the country I am living in is headed.

But I'll be fine.

I'll fucking deal with it and thrive within oppressive systems like I always have.

It's probably so much of why Ayre speaks to me.

Anyway, the next three week's chapters are available for early access only on my patreon. Everything else is available on Scribblehub or available via pdf and epub on the Patreon.

My stories will forever remain free in some form or another. Even if the sites I post them on go poof, I'll find some way to share them with the world because this is what brings me the most joy to spend my time doing.

If I did not have to slave away to prop up Capifalism under the penalty of being denied food, hosing, and meds, I would do nothing but write epic fantasy create art for queer people who defy categorization to find themselves in.

Being a patron for early chapters is all I feel comfortable asking for.

What I want more than anything else is to know what my writing meant something to people.

And already I have seen a few absolutely share my vision.

Ayre is my miserable would-be-machiavellian Vampire Prince who shares a body with their Dead Sister that has given them incredible body dysphoria.

Surrounding themselves with moon elves, foxkin, dolls with limited agency, and a succubus, Ayre is the character I am using to work through finding self worth and reasons to build trust with other people even when in an environment that demands you diminish and compromise who you are.

[cashagainstproperty]

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[oliviajames1122]

Your Radiator Cap Is Bad: How to Spot the Problem and What to Do About It

Your car's radiator is an important component in its cooling system, and the radiator cap plays a crucial role in maintaining proper pressure and preventing leaks. But what happens when your radiator cap goes bad? In this article, we'll explore the signs of a bad radiator cap, the potential problems it can cause, and what you can do to fix the issue.

Spotting the Signs of a Bad Radiator Cap

The first step in dealing with a bad radiator cap is recognizing the signs that something is wrong. Here are some of the most common indicators that your radiator cap may be bad:

1.  Coolant Leaks: If you notice coolant leaking from the radiator or overflow tank, this could be a sign that the radiator cap isn't holding pressure properly. The cap is designed to keep the coolant from boiling over by maintaining a specific pressure in the system. If the cap is faulty, it can allow coolant to escape and lead to leaks.

2.  Engine Overheating: Another common symptom of a bad radiator cap is an overheating engine. If the cap isn't holding pressure, it can cause the coolant to boil and reduce its effectiveness in cooling the engine. This can lead to an overheated engine, which can cause serious damage if left unchecked.

3.  Low Coolant Levels: If you're regularly adding coolant to your car's reservoir or noticing that the level is low, this could be a sign that your radiator cap is bad. The cap should be holding pressure and preventing coolant from escaping the system. If it's not doing its job, the coolant level will drop and require frequent refilling.

4.  Steam Coming from Under the Hood: Finally, if you see steam coming from under the hood of your car, this could be a sign of a serious problem with your cooling system. It's possible that a bad radiator cap is allowing the coolant to boil and turn to steam, which can cause the engine to overheat and lead to costly repairs.

What to Do About a Bad Radiator Cap

If you've identified the signs of a bad radiator cap, the next step is to take action. Here's what you can do:

1.  Check the Cap: The first step is to check the radiator cap itself. Look for any signs of damage or wear, such as cracks, corrosion, or a loose seal. If the cap looks damaged, it's likely that it needs to be replaced.

2.  Check the Coolant: Next, check the coolant level in your car. If it's low, top it up and see if the problem persists. If the coolant level is fine, but you're still experiencing issues with your cooling system, it's likely that the radiator cap is the culprit.

3. Replace the Cap: If you've determined that your radiator cap is the problem, the best course of action is to replace it. You can purchase a new cap at an auto parts store or online. Be sure to select the correct cap for your make and model of car. When replacing the cap, make sure to tighten it securely to ensure a good seal.

4. Check MOT History: It's important to note that a faulty radiator cap can cause problems during a vehicle's MOT (Ministry of Transport) test. The MOT test is an annual safety inspection required for all vehicles over three years old in the UK. The test includes a check of the cooling system, and if there are any issues with the radiator cap, the vehicle may fail the test. To avoid this, it's a good idea to check your car's MOT history before taking it in for the test. You can do this online using the UK government's MOT history check.

Preventing Future Problems with Your Radiator Cap

[estudiodemasteringanalogico]

Arco Voltaico Vol1 postulado a los premios Gardel 2021, disco del gran Sami abadi, el cual tuve el placer de masterizar. Le deseamos lo mejor a Sami! Son 10 piezas realizadas conviolin y loopera en tiempo real. Y mas alla de la postulacion, si no escuchaste este disco... Que esperas? #samiabadi #arcovoltaico #premioscarlosgardel #premioscarlosgardel2021 #capif #instagood #masteringcasarara #mastering #Argentina #masteringanalogico #arg #musicos #compositoresargentinos #musicosargentinos #masteringstudio #masteringaudio #masteringonline #music #youtube #spotify #spotifyplaylist #spotifyartist #spotifymusic #masteringengineer #enriquedeschutter #violin #electricviolin #loop #loopstation #lightbeamrecords @sami.abadi_ @deschutter @premiosgardel (en Estudio de Mastering Analogico Digital Casa Rara Bs As Argentina) https://www.instagram.com/p/CNBCCJgg6XK/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[telcoma]

Common API Framework (CAPIF) - 3GPP Training Videos

Common API Framework (CAPIF) – 3GPP Training Videos

CAPIF Introduction CAPIF functional entities description

[ripio]

[theluisdemarcothings]

Es un gran honor, poder participar un año más como jurado de los @premiosgardel a la música. Tambien quiero felicitar a todos en #Capif por la excelente plataforma de votación que mejoran año tras año! Muchos éxitos para todos los nominados! Ya falta muy poquito para conocer a los ganadores! . . #premiosgardel #premiosgardel2021 #musica #argentina https://www.instagram.com/p/CRJrK76AM-L/?utm_medium=tumblr

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“It takes a soft heart to love this hard.” 📖🌹👑🔥🌸🐺 Love Poems to No One , A Summer Season ©2017 @n.r.hart • Thank you for making Love Poems to No One my #1 best-seller! ✨ Repost @mondaycreekpublishing 🚀🎉❤ Our Bestselling Author @n.r.hart www.nrhart.com www.mondaycreekpublishing.com • The Last of the Romantics out now!! 🌸Link in profile to order 🛍 Love, N.R.Hart • Poetry and Pearls I & II paperbacks in full color 🌈 with all my original floral posters inside divided into the four seasons Winter Spring Summer Autumn because I feel there are seasons of the heart too. They are packed full of poetry including my Beauty and the Beast, Soulmate & Twin Flame poetry. These books are beautiful works of art • Love Poems to No One trilogy 🌹🌹🌹 • Love Poems to No One & Beauty and her Beast 👑 beautiful floral hard covers in black with all my original black & white posters inside divided into the four seasons Winter Spring Summer Autumn. The perfect little size to carry with you everywhere. 🍃🍃🍃 This is a trilogy series Book 3 The Last of the Romantics just released! ✨✨✨ • 👉🏻 If you have pictures of my books please tag me. I love seeing where my books are around the world 🌎 Thank you! Love, N.R.Hart ❤️ All my books are available @amazon @barnesandnoble link in bio. • https://www.amazon.com/poetry-pearls-romantic-n-hart/dp/1512179272/ https://www.amazon.com/Poetry-Pearls-Romantic-II/dp/0578428660/ https://www.amazon.com/Love-Poems-No-One-Romantic/dp/0578451166/ https://www.amazon.com/Beauty-Her-Beast-Romantic-Poetry/dp/0578616440/ https://www.amazon.com/Last-Romantics-Romantic-Poetry/dp/0692168591/ • #nrhart #poetryandpearls #poetryandpearls2 #lovepoemstonoone #beautyandherbeast #thelastoftheromantics #romanticpoetry #bookstagram #romanticpoetry #hopelessromantic #bestsellingauthor #bestsellingpoet #goodreads (at Ohio , U.S.A) https://www.instagram.com/p/CapIF-FuWcG/?utm_medium=tumblr

[ardeportal]

Premios Gardel 2021 - sorpresas, homenajes y ganadores.

Este viernes 23 de Julio, se celebró la 23ª entrega de los Premios Gardel, principal galardón de la música argentina. Espectáculos musicales, homenajes, viejos y nuevos protagonistas de la música albiceleste convivieron en una ceremonia distinta, adecuada a la realidad actual. 

Por Ginny Lupin

Premios Gardel

La clásica entrega de premios es organizada desde su primera edición, en 1999, por CAPIF (la cámara que agrupa a los sellos discográficos de Argentina). A través de 41 ternas - más el codiciado Gardel de Oro - los galardones destacan lo mejor de la música argentina de diversos géneros, abarcando rubros compositivos y técnicos.

En este año tan particular, la ceremonia debió reestructurarse a la ya instalada Pandemia; y los premios fueron conducidos por Jey Mammón y Eleonora Pérez Caressi, quienes presentaron cada galardón frente a un teatro completamente vacío. De esta manera, los espectáculos musicales se grabaron previamente en diversas locaciones, cada terna fue presentada por referentes del medio a través de videos y el público siguió de cerca la transmisión compartiendo el hashtag  #Gardel2021 a través de las redes.

La fusión como gran protagonista

El medio musical argentino siempre se ha caracterizado por una gran colaboración entre artistas y los Premios Gardel 2021 no fueron excepción. Al no tener la posibilidad de recurrir a las clásicas presentaciones en vivo, la organización del evento propuso homenajes y colaboraciones inesperadas en formato videoclip con artistas argentinos e internacionales. Además, se incluyeron clips a modo de detrás de bambalinas donde algunos de los músicos contaron en exclusiva la experiencia de crear las versiones elegidas, valorizando el intercambio entre ellos. 

La ceremonia empezó con un tributo a Tercer Arco, icónico disco de Los Piojos a 25 años de su edición. Así, el primer cruce de la jornada tuvo como protagonistas a Ciro y Los Persas, Micky Rodríguez (bajista de Los Piojos), los tambores de La Chilinga (junto a Dani Buira, también integrante de la banda) y el rapero L-Gante.  Le siguieron La Sole y Carlos Rivera con Himno de mi Corazón, la referente del trap Cazzu con una versión de Alfonsina y el Mar en formato orquesta (liderada por Lito Vitale), Naranjo en Flor por Luciano Pereyra y Pablo Alborán,  Nada es Para Siempre por Rocío Quiróz y Rodrigo Tapari, el himno del rock por excelencia -  La Bestia Pop por Las Pastillas del Abuelo, Hilda Lizarazu y Celli y una Celebración al Chamamé a cargo de artistas varios. Uruguay tuvo su representante en Agustina Padilla, quien versionó junto a los artistas urbanos Oscu y Luck Ra el clásico Pupilas Lejanas de Los Pericos; y el pop dijo presente en la inesperada colaboración entre Patricia Sosa y la joven María Becerra quienes convergieron en un mashup de sus principales temas: Endúlzame los Oídos y Acaramelao. Miranda, por su parte, se unió a Los Tabaleros en una versión de Por Amar al Amor que acercó al dúo a ritmos folclóricos tradicionales.  Tampoco quedaron atrás los ritmos tropicales, que reunieron sobre el mismo escenario a los referentes de ayer y hoy: la banda Ráfaga y el grupo Migrantes versionaron sus temas Una Cerveza y Si Me Tomo una Cerveza (considerado el tema del pasado verano).  Se homenajeó a Piazzolla, al gran ganador de la noche Fito Páez (con un repaso de sus temas realizado por el propio artista junto a David Lebón), a la eterna Gilda y a la banda Catupecu Machu - en un año muy particular tras el fallecimiento de su bajista y fundador Gabriel Ruíz Díaz este enero. 

Otro homenaje, menos planificado, fue para Palo Pandolfo; cantautor que estuviera al frente de las bandas Don Cornelio Y la Zona y Los Visitantes, quien falleció de manera repentina el jueves por la tarde a los 56 años. El músico había grabado previamente su participación en los Premios Gardel con una versión de Cabeza de Platino junto a la Orquesta Típica Fernández Fierro, y la producción decidió acompañar el video con la leyenda “Buen viaje Palo, gracias por tu música”. 

Ganadores

Como vaticinaban los números - particularmente luego de hacerse con el Premio Grammy a Mejor Álbum Rock o Alternativo Latino - el gran ganador de la noche fue Fito Páez y su disco La Conquista del Espacio. De esta manera Páez se llevó los galardones a Álbum del Año y Mejor Álbum Artista de Rock, a la vez que triunfó en las categorías técnicas: Ingeniería de Grabación y Productor del Año.  Además, la CAPIF homenajeó al artista con el codiciado Gardel de Oro, en reconocimiento a su trayectoria. El Trap continúa pisando fuerte en la vecina orilla, no en vano la Canción del Año - a pesar de ser un tema pop, Ladrón de Lali Espósito - contó con la colaboración de la referente del género, Cazzu.  Entre otros destacados, el recientemente fallecido Willy Crook, ganó en la categoría Mejor Álbum Electrónico por Reworked y el disco póstumo de Spinetta, Ya No Mires Atrás - ver nota -  fue el Mejor Álbum Conceptual. Las Pelotas se llevó el galardón al Mejor Álbum Grupo de Rock y Bandalos Chinos y Zoe Gotusso triunfaron en las categorías Pop. 

La lista completa de ganadores está disponible en la web de los Premios.

Nathy Peluso

La argentina radicada en España afianzó su título de estrella del momento al consagrarse como otra gran ganadora de la noche. De la mano de Calambre, su primer material de larga duración, la artista se consagró con las estatuillas a Mejor Álbum Pop Alternativo, Grabación del Año (por el single Buenos Aires), Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum/Canción de Música Urbana/Trap; éste último en colaboración con el productor Bizarrap en el marco de sus BZRP Music Sessions. 

[leonelaesteve]

Premios Gardel 2019: prender el fuego de la libertad

Publicado el 10/08/2019 en Corriendo La Voz [Web caída/rota] Como todos los años, se realizó una nueva entrega de los Premios Gardel, esta vez en la ciudad de Mendoza. La ceremonia, organizada por CAPIF (Cámara Argentina de Productores e Industriales de Fonogramas), distingue, según declara la web de la organización, “a lo más destacado de la música nacional, premiando el talento de los artistas argentinos en diversos géneros y categorías”. ¿Qué fue “lo más destacado” del 2018 según los Gardel? ¿Qué panorama nos muestra de la industria musical argentina? Y sobre todo, ¿qué refleja de las relaciones de poder en la industria?

En la primera parte de la ceremonia, aquella que no se transmite en directo, se entregaron las estatuillas a las categorías menos “televisivas” como Mejor Álbum Infantil o Mejor Álbum Grupo de Folclore, entre otras; marcando, sin dudas, una decisión institucional sobre qué mostrar al público masivo y qué no. En la categoría de Mejor Álbum Infantil es significativo que, a pesar de contar con casi mayoría de mujeres entre les nominades, el ganador fue no sólo un artista masculino, Luis María Pescetti, sino alguien más que consagrado en esa categoría.

En la terna Mejor Album Grupo Pop, la estatuilla fue para Bándalos Chinos, quienes competían con casi todos hombres, excepto el dúo Salvapantallas, integrado por Zoe Gotusso y Santi Celli. Esta desigualdad se repitió en categorías como Mejor Grupo de Cuarteto, Mejor Álbum Grupo de Folklore y Mejor Álbum Reggae Ska.

Es importante señalar que, en todas las categorías relacionadas con la parte técnica y audiovisual de la música, la presencia femenina entre les nominades fue casi inexistente y directamente nula en la lista de ganadores.

Vamos a lo representativo y a  destacar:  los ganadores de la categoría  Mejor Video Clip Corto fueron Daniel Ortega y Gabriel Nicoli por el vídeo clip Paren de Matarnos de la artista Miss Bolivia. En este marco, la cantante dio un sentido discurso refiriéndose a la temática de la canción y del vídeo el cual reúne a actrices, músicas o otras referentes feministas: “Esta canción que ya no es mía, es de todas, para todas, es un homenaje a todas las que ya no están. Porque no queremos ni una menos.” Sin despreciar el mérito político y artístico de Paren de matarnos, es interesante reflexionar acerca de cómo la brecha de género en los ámbitos ligados a la producción musical y audiovisual nos aleja quizás de poder ser quienes narremos nuestras propias luchas o, al menos, que lo hagamos con total libertad. No podemos hacer la vista gorda sobre la importancia que tiene una distinción institucional como un premio Gardel a la hora de perpetuar o desarmar el status quo; bien sabemos el arduo camino que tiene que transitar cualquier mujer o identidad disidente en algunos ámbitos creativos. Sin ir más lejos, en esa misma categoría estaba nominada Milagros Morsella por el videoclip de La Espesura, tema de Paula Maffía, en una producción íntegramente a cargo de mujeres. Por lo que romper con las lógicas establecidas, por más bien intencionadas que puedan ser, a veces terminan alimentando a las estructuras de poder instituidas.

El reclamo feminista durante la primera parte de la gala tuvo su lugar . Además de las palabras de Miss Bolivia, durante el discurso que dio Mariana Bianchini al recibir el galardón al Mejor Álbum de Rock Alternativo por su disco Matrioska. “ Este disco representa de alguna manera a todas las mujeres que fueron mi antecedente en el rock, mi presente y el futuro de todas las minas que están viniendo cada vez más y pisando más fuerte”, expresó Bianchini .

La segunda parte de la ceremonia comenzó con un homenaje a quien quizás sea no sólo la mayor referente femenina de la música argentina sino nuestra cantora más emblemática y embajadora musical de Argentina, Mercedes Sosa. Acto seguido, el conductor Iván de Pineda dio la bienvenida y, como reflejo de que ya no pueden hacer oídos sordos a lo que sucede socialmente en Argentina, celebró “un gran año para las mujeres” y brindó algunos números que aparentemente reflejan una mayor participación femenina en la escena.

Pero, ¿qué dicen realmente los números? Si pensamos en les nominades, en las ternas más importantes como Canción del Año y Álbum del año, la mayoría masculina se mantuvo con solo dos nominadas en la primera y una sola en la segunda. En Mejor Álbum Pop Alternativo, la brecha se amplió aún más, contando la misma sólo con una mujer, Esmeralda Escalante, quien junto a Yago Escrivá, conforma Ainda Dúo. Y como frutilla del postre, en la terna de Mejor Álbum Grupo de Rock , directamente no existió presencia femenina.

Por Mejor Canción de Dueto/Colaboración , el galardón se lo llevaron los Eruca Sativa junto a  Abel Pintos por la canción Amor Ausente. Como en otras oportunidades, Brenda Martin  (bajista de Eruca Sativa) aprovechó la velada para señalar la necesidad de superar la distinción en la mayoría de las categorías entre artista masculino y femenino. Por un lado, como puntualizó la bajista, porque el mundo no es binario y hay muchas identidades que no entran en ninguna de esas cajas y, por lo tanto, suelen quedar afuera de estos eventos. Pero, por otro lado, también porque esa distinción funciona en la mayoría de los casos como una manera de seguir perpetuando las diferencias de poder y de género en la música. Basta con ver cómo a pesar de existir categorías “femeninas” en casi todos los estilos, cuando dentro del mismo género, se pasa a una categoría general, la presencia femenina nunca es equitativa. ¿Será que para la industria la MÚSICA, así con mayúsculas, es «cosa de hombres» únicamente y que nosotras nos tenemos que contentar con nuestro espacios segregados, sin posibilidad de acceder nunca a las misma oportunidades?

Así parece ser el panorama si revisamos la lista de ganadores: de 45 premios, sólo 12 fueron recibidos por artistas mujeres solistas y 4 por bandas o dúos mixtos. Es decir, que las mujeres sólo representaron poco más del 35% del total de galardonades.

Sin embargo, este año parece que la tradición patriarcal está, poco a poco, resquebrajándose. En las dos categorías más importantes, las ganadoras fueron mujeres. En el caso de Canción del año, el Gardel fue para Lali, por Sin querer queriendo, que ya había recibido el premio a Mejor Álbum Artista Femenina Pop y al momento de hablar, recordó lo falta que hacen las mujeres en todos los ámbitos de la música y pidió por el aborto legal, seguro y gratuito manifestando que «se trata de libertad, de derechos y de que no mueran más mujeres.»

Pero la coronación de la noche llegó cuando, después de casi 20 años y por segunda vez, una mujer recibió del Gardel de Oro a Mejor Álbum del Año. Como no podía ser de otra manera, la ganadora fue Marilina Bertoldi por su increíble Prender un Fuego. Y, por supuesto, Marilina sabe la responsabilidad que implica estar parada en un escenario frente a toda la industria musical y no perdió oportunidad de dejar en claro desde donde sostiene su práctica artística. Al recibir el premio a Mejor Álbum Artista Femenina de Rock, recordó que el rock vive y se nutre desde los márgenes y que, aunque les pese a los viejos vinagres del ambiente como Andrés Calamaro, la ruptura y la resistencia hoy está encarnada por las mujeres, las lesbianas, las trans, las travas y les no binaries.

Al momento de subir a recibir el Gardel de Oro, Marilina recibió abrazos de su madre, de su hermana Lula Bertoldi, de Barbi Recanati, de Luludot Viento (cantante de Lxs Rusxs HDP), entre otros. Las mujeres sabemos lo importante que es tenernos las unas a las otras y lo que significa para todas que Marilina sea la segunda mujer, después de Mercedes Sosa, en ganar este premio: el patriarcado no se va a caer, lo vamos a tirar. Prender un fuego es, como Bertoldi dejó en claro, la libertad de contar lo que nos pasa, lo que amamos, lo que odiamos. La libertad de no dejar que el miedo nos acorrale nunca más. Porque, para aquelles que todavía no cayeron, este año el Gardel de Oro lo ganó una lesbiana, que lo dijo en la televisión, para todo el país y frente a les referentes más importantes de la industria musical. Porque el feminismo, aunque a algunes les haga ruido, no es una camiseta que uno se puede sacar y guardar en el armario. El feminismo es hacer carne nuestras luchas, nuestros deseos, nuestros amores, nuestras banderas y no hay lugar en el que no arda el fuego feminista. Y Marilina, así como tantas artistas que hoy en día se suben a las tablas, saben que el silencio ya no nos encierra y que vamos a usar nuestras voces para lograr lo que es justo. Nos quisieron quemar durante tanto siglos que aprendimos a prender un fuego y bailar entre las llamas.

Publicado el 15/05/2019 en Corriendo La Voz [Web caída/rota]