#canevas fatal | Explore Tumblr Posts and Blogs

khargaotte · 2 years

Note

craft asks! 💚 🌿🌼💖please :)

Thanks so much for asking 🧡🧡

💚 How long have you been crafting and how did you get started?

I can't remember precisely how old I was, but my mom taught me the basis of knitting when I was a kid, like... 5-6? something like that? I made one scarf for my teddy bear, it was this horror that I found when clearing out stuff in my room (I'm still fond of it though because it's the first thing i ever made!)

then I didn't really do anything for many years apart from attempting (and giving up on) small sewing projects every now and then (I also had a subscription to a W.I.T.C.H. arts and crafts box at some point it was fun). Then I started knitting again for real in 2015 when I moved to Paris and thought I would knit in the subway (which i never did bc not practical), and picked up sewing around the same time to try fixing holes in my pants!

🌿 What tips would you give a beginner? What is something you wish you had know when you started?

Tips for beginners (mostly focusing on knitting): don't be afraid of "complex" patterns! There's only really 6 things to know: how to start and stop a project, knit, purl, decrease and increase. Everything else is a combination of these six! What makes complex patterns hard is keeping track of things, not the techniques themselves.

Also, I recommend starting with a medium-thick yarn: I often see the super chunky ones advertised as beginner-friendly since they build up fast, but I find that they can be very frustrating bc mistakes are a lot more visible. And very thin yarns are...... A pain in the ass, though the results are worth it in terms of fineness of the work. But medium-thick yarns still build up fast, while being a bit more forgiving with irregularities in tension and stuff!

As for stuff I wish I had known: block your knitting! Knit that tension sample AND block it!! Press your seams!!! These are all steps that are so annoying to do but will yield results that just look so dang nice compared to what they will be if you skip these steps.

🌼 Do you have a project (current or a past one) you want to talk about?

ha i have many it's hard to chose

I'm still riding the hype of having finished the tapestry needlepoint the other day, like, look at these details!! It's still on the "ongoing/to-do" pile though because I want to turn it into a pillow for the couch but that requires 1/ finding tutorials 2/ buying filler material or a filler pillow 3/ teaching myself how to sew a zipper 4/ gathering materials and, finally, 5/ actually getting round to do it

this project just gave me so much serotonin though because i had done a bit of needlepoint when i was a kid and i liked it a lot (mainly because i'm not creative enough for pretty embroidery, and i don't like cross-stitch, but i love the gesture of embroidering, so needlepoint is the perfect compromise for me!), and then a few years ago i'd stumbled into canevas fatal on social media but couldn't afford their canvases, and i re-discovered them this fall and....... woops, now I have money, and i'm ready and willing to give them a huge chunk of it (i also already have this one that my sister gifted me for Christmas along with the thread to make it and I am 100% using it as an incentive to finish a few ongoing projects before I get to it)

💖 Which one of your creations are you the proudest? Show off!

Once again I have many!!! But: this sock might be the most impressive thing I've done (tho, cf what i said in beginner advice: while visually impressive, it's actually just a matter of following the color pattern!!)

(sidenote i actually hate doing colorwork with knitting, especially in the round, and also this sock is ever so slightly too small for my foot, so I do have a love-hate relationship with this project and have been procrastinating on making the second one for months)(also for the second one i'm reversing the color pattern!)

#khar makes stuff #knitting #needlepoint #crafts ask meme #ok i finally came up with a new tag for crafts stuff #had to go digging to figure out what i used to use to retag stuff #it was #the adventures of my scarf #and oooo boy is it a time capsule #also this got long and rambly i'm sorryyyyy #bookshelfdreams

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elementofmovie · 7 years

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RENDEZ-VOUS MANQUÉ AVEC DOUBLE-FACE

Jusqu’à la fin des temps on se souviendra de Billy Dee Williams pour un rôle : Lando Calrissian, l’autre vaurien de la première trilogie Star Wars et ancien propriétaire du Millenium Condor qui livra Han et les autres à l’infâme Dark Vador à la fin de L’Empire Contre-attaque avant de faire amende honorable en détruisant la nouvelle mouture de l’Étoile de la Mort dans Le Retour du Jedi. Bref, un gentil vaurien, finalement. Mais on a tendance à oublier que Williams prêta ses traits, sa moustache et son goût pour les belles sapes à un autre personnage légendaire de la culture populaire du vingtième siècle : Harvey Dent, malheureusement avant qu’il ne devienne Harvey « Two-Face » alias Double-Face, dans nos contrées.

Bien sûr, c’était dans les années 80 – bien avant qu’on donne à Nick Fury les traits de Sam Jackson dans la série Ultimate puis dans les films Marvel –, dans le Batman de Tim Burton, qui reste à ce jour l’un des tout meilleurs films de super-héros, toute période confondue. Mais disons-le tout net, son rôle dans le film n’est pas mémorable et son temps de présence à l’écran assez court. Pourtant impossible de ne pas frémir à l’idée d’un Double-Face campé par cette bonne vieille trogne de Billy Dee Williams. Fantasme ultime que les multiples réécritures et autre changement de réalisateur lors des épisodes suivants de la saga anéantiront à tout jamais. Mais avant de revenir sur ce qui a fait capoter l’affaire, un petit retour en arrière – ou flashback pour les anglophones confirmés – s’impose.

Fin des années 70. Un gentil barbu à lunettes auquel presque tout le monde – y compris quelques-uns de ses amis réalisateurs du Nouvel Hollywood – a conseillé d’abandonner son « petit film de space opera pour adolescents retardés » savoure son succès sans oublier de bûcher sur de nouveaux projets : les aventures d’un archéologue antinazi sur les traces de l’Arche d’alliance et la suite, bien sûr, de La Guerre des Étoiles. Au moment d’envisager le casting de cette suite tant attendue par les fans, le nouveau nabab se souvient d’un acteur afro-américain recalé au casting pour le rôle de Han Solo qui plus tard lui avait reproché le manque de diversité dans la galerie de personnages pourtant cosmopolites du premier film. Très vite Lucas bloque son choix : Billy Dee Williams sera Lando, le vieil ami de Solo avec qui il a fait les « 400 coups ». Plus habitué aux plateaux de série télé, ce choix propulse Williams à un autre niveau de célébrité, et cela d’autant plus que le contrat pour L’Empire inclut également sa participation au volet final de la trilogie. Et si aujourd’hui on peut avoir du mal à l’imaginer, à l’époque se retrouver ainsi propulsé en tête d’affiche de la saga la plus juteuse de tous les temps n’est pas rien pour un acteur noir à Hollywood.

Malheureusement, la suite sera un douloureux retour à la réalité : si l’on excepte une apparition aux côtés de Stallone dans Les Faucons de la Nuit et un passage devant la caméra d’Abel Ferrara pour New York, 2 heures du matin, les deux rôles marquants de Williams dans les eighties sont sa participation à la cinquième saison de Dynastie et son rôle d’ambassadeur publicitaire pour une bière américaine bien connue – ce qui lui vaudra d’ailleurs quelques critiques. Mais heureusement pour lui, au même moment, Warner qui planche depuis déjà quelques années sur l’adaptation des aventures de l’homme chauve-souris est sur le point de valider son choix pour le poste de réalisateur en la personne de Tim Burton, alors seulement porté par le succès de Pee-Wee’s Big Adventure. Le futur réalisateur de Sleepy Hollow accepte volontiers, mais pas sans apporter de nombreuses réserves au script qu’il juge trop proche des récentes aventures de Superman, alors seul exemple d’adaptation réussie d’un comic book sur grand écran – également produit par la Warner, qui plus est. Burton sort sa machine-à-écrire pour pondre un nouveau synopsis inspiré des récents travaux de Alan Moore et Frank Miller qu’il a dévorés malgré son manque d’intérêt pour les comics avant de laisser la main à un jeune scénariste nommé Sam Hamm – heureux temps où de jeunes cinéastes quasi inconnus pouvaient être embauchés sur un blockbuster et contraindre le studio à adopter leur vision ! Pendant ce temps-là, Burton tourne, toujours pour la Warner, Beetlejuice avec dans le rôle-titre un certain Mickael Keaton, alors sympathique acteur de comédie ne se doutant pas de ce qui l’attend.

Boosté par le succès de « Bételgeuse », la production de Batman s’accélère et l’on en vient rapidement à l’étape cruciale du casting. Pour le rôle de Batman/Bruce Wayne, Burton force littéralement le studio à engager Keaton qui essuiera une sévère campagne de dénigrement de la part de fanboys enragés par ce choix saugrenu – à l’époque – et qui n’hésiteront pas à noyer le siège du studio de lettres de menace et/ou d’insulte. Pour le rôle du Joker, on embauche le grand Jack Nicholson, qui rafle au passage un joli pactole, et pour le rôle de Vicky Vale, la troublante et torride Kim Basinger – tout juste auréolé du bide au box-office du pourtant terriblement sympathique J’ai épousé une exta-terrestre avec Dan Aykroyd et Alyson Hannigan –, au nez et à la barbe (et au bras cassé) de la malchanceuse Sean Young qui retentera sa chance en vain pour le rôle de Catwoman dans Batman Returns, mais ceci est une autre histoire... Pour les seconds rôles, moins de remous sont à signaler, même si pour le rôle secondaire mais potentiellement crucial du procureur Harvey Dent le studio tente de caser un visage plus vendeur en la personne de l’incandescent Don Johnson, en pleine bourre grâce au phénomène Miami Vice. Mais encore une fois, Burton impose ses décisions et embarque ce bon vieux Billy Dee Williams dans l’aventure, avec bien entendu dans un coin de la tête l’idée d’en faire son Double-Face dans une éventuelle suite du film.

Le Batman de Tim Burton sort sur les écrans américains le 23 juin 1989 – il faudra attendre la rentrée de septembre pour découvrir le film en France – et casse véritablement la baraque, devenant même l’un des plus gros succès de l’histoire. Une véritable batmania explose alors aux quatre coins du monde. Les fans de comics ne sont plus seuls. Badges, casquettes, T-shirts à l’effigie du Dark Knight envahissent les rues tandis que le célèbre logo jaune et noir du film devient un symbole aussi connu que le S de Superman. Illico la suite est officialisée par Warner qui charge Hamm de brosser un canevas du tonnerre alors même que Burton, pas très chaud pour remettre le couvert, part tourner un conte de fée sur une créature aux mains en forme de ciseaux interprétée par la vedette écorchée vive de 21 Jump Street. Dans les premières versions du script, Catwoman et Le Pingouin sont déjà de la partie, et Harvey Dent également. En fait son rôle est à peu de chose près celui que tiendra finalement Christopher Walken (dans le rôle de Max Shreck) dans la version tournée du script. Selina Kyle est son assistante et c’est d’ailleurs elle qui dans le final du film doit – sous les traits de Catwoman – lui donner un baiser électrifié faisant de lui… Double-Face.

Comme prévu initialement c’est Williams qui doit reprendre son rôle d’Harvey Dent et incarnera donc Harvey « Two-Face ». Mais c’est sans compter sur les sempiternelles réécritures et les inévitables changements de scénariste inhérents à la production de blockbusters. Peu enthousiasmé par le script de Hamm qui ne développe pas assez selon lui le personnage de Catwoman, Burton sollicite, sur la foi de son travail sur Fatal Games (un teen movie machiavélique porté par le duo Winona Ryder/Christian Slater), le scénariste Daniel Waters pour injecter un peu de noirceur à l’ensemble. Au fil des versions, il semble alors de moins en moins certain que Double-Face apparaisse dans cette suite. Waters écrit même une scène dans laquelle Dent met son avenir entre les mains de sa pièce fétiche qui retombe du bon côté, remettant ainsi à plus tard le coup du sort devant entraîner sa maléfique transformation. Mais finalement rien de tout cela n’apparaîtra dans la version finale du film, Harvey Dent étant purement et simplement éjecté de l’intrigue, à l’instar de la belle Vicky Valle – qui elle bénéficiera au moins d’une ligne de dialogue pour justifier son absence. Le coup est dur pour Williams dont la carrière tourne au ralenti, mais l’acteur ne perd pas espoir et est toujours prévu au casting de la seconde suite d’ores et déjà sur le plan de travail de la Warner qui compte sur Burton pour rempiler au poste de réalisateur.

Mais lorsque Batman le Défi sort enfin sur les écrans presque trois ans jour pour jour après le premier épisode, le studio, qui a déboursé un budget deux fois plus conséquent pour cette suite, fait la fine bouche face aux premiers chiffres du box-office. Le film est pourtant bien un succès et fait même un meilleur premier week-end que le film de 89. Seulement, il termine sa carrière bien en deçà des sommets atteints par le premier Batman. Et pire : la noirceur et les moult allusions sexuelles contenues dans le film vont à l’encontre des partenariats signés par Warner avec de grandes marques appréciées des enfants – dont l’une représentée par un clown à salopette jaune a même dû retirer des figurines à l’effigie des « héros » du film de ses joyeux menus pour enfants. Pour autant Warner laisse dans un premier temps le cinéaste natif de Burbank travailler sur le film dont le titre de travail tout en sobriété est Batman 3. Et outre le retour de Catwoman, une myriade de personnages est annoncée au programme : Rene Russo en nouvelle conquête de Bruce Wayne, L’Épouvantail sous les traits de Brad Dourif (qui était le premier de choix de Burton pour Le Joker), Marlon Wayans en Robin et… c’est tout ! Toujours pas de Harvey « Two-Face » Dent à l’horizon, au grand dam de Williams.

L’acteur est proche de se faire une raison et d’enfin accepter la triste vérité : il ne sera jamais Double-Face. Cependant un coup de théâtre frappe la production de ce troisième opus des aventures du Caped Crusader : Burton, malgré le succès des deux premiers épisodes qui lui est en grande partie imputable, est remercié par Warner qui le relègue à un poste honorifique de producteur fantôme – en plus d’un probable pourcentage sur les futures recettes du film. Et de fait, le nouveau réalisateur embauché dans la foulée va faire table rase des pistes de travail du Batman 3 version Burton. Et ce réalisateur qui quelques années plus tard sera presque unanimement détesté des fans du Chevalier Noir s’appelle Joel Schumacher. Le réalisateur de Génération Perdue débarque avec de nouvelles idées en tête et l’ombre de Burton, bien occupé à la production d’un film en stop motion contant l’histoire d’un squelette décidé à sauver Noël, ne semble pas l’impressionner. Alors que Keaton qui réclamait un cachet irréaliste au studio pour sortir de l’aventure la tête haute est rapidement remplacé par l’éternel Val Kilmer (le meilleur Batman selon Bob Kane !), Russo est tout aussi rapidement remerciée en raison de son âge jugé trop avancé pour pouvoir semble-t-il séduire Kilmer à l’écran. Exit également L’Épouvantail – et Dourif, donc – et l’aguicheuse Catwoman, que le studio avait pourtant sauvé d’une mort certaine en exigeant des reshoots afin de l’insérer dans le plan final de Batman le Défi, tandis que Marlon Wayans se voit versé son salaire en guise d’indemnités de licenciement anticipé – il révéla d’ailleurs durant la promo de G.I. Joe qu’il touchait encore des royalties pour ce rôle qu’il n’a jamais joué.

Quant à Williams, la joie d’apprendre que Double-Face sera le grand méchant – avec L’Homme-Mystère – du futur Batman Forever est de courte durée. Car si l’heure semble être enfin arrivée pour le terrifiant Harvey « Two-Face » d’avoir finalement le droit à sa version de chair et d’os – en effet, l’arrivée prévue de Double-Face dans la série des sixties sous les traits du jeune Clint Eastwood n’eut pas le temps d’aboutir avant l’annulation du show –, l’acteur ne semble pas faire partie des plans de Schumacher qui ne voit pas en lui l’étoffe d’un super-vilain : « Je ne l’ai pas envisagé pour le rôle car pour moi il ressemble plus à un héros. Il me fait penser à Clark Gable. » Satanée moustache ! Et puis surtout le réalisateur de L’Expérience Interdite a un acteur en vue pour personnifier Double-Face ; « J’ai toujours voulu Tommy Lee Jones. Je venais de terminer Le Client avec lui, et j’ai toujours pensé qu’il ferait un parfait Harvey « Two-Face » Dent. » Si les rumeurs veulent que Williams, définitivement écarté de l’affaire, ait été dédommagé par un gros chèque de la Warner, lui a toujours nié avoir signé un contrat pour plusieurs films, à l’inverse de Wayans, et affirme n’avoir jamais reçu un quelconque dédommagement. L’affaire est donc close et l’on continuera de deviner les regrets derrière les réponses diplomatiques que fera l’acteur au cours de diverses interviews abordant le cas Double-Face. Surtout que même en reconnaissant certaines qualités au premier Batman de Schumacher (Kilmer est solide dans la peau de Wayne tandis que Nicole Kidman fait des ravages en femme fatale, sans parler de la prestation déjantée de Jim Carrey alors au sommet de son art), il demeure difficile de sauver la prestation de Jones qui tente vainement de rejouer le Joker de Nicholson. Le seul intérêt de sa prestation est de rappeler ses réelles aptitudes au cabotinage – que certains de ses rôles chez Oliver Stone avaient laissé transparaître –, lui qui aujourd’hui est surtout connu pour son inévitable personnage de solide gaillard taiseux et imperturbable.

Et si plus récemment, on a eu le droit dans le Dark Knight de Nolan à une nouvelle version moins cartoonesque de Double-Face par le morne Aaron Eckhart, difficile d’oublier qu’un jour le grand Billy Dee Williams, qui avait su, malgré le nombre famélique de scènes mis à sa disposition dans le film donner un certain éclat au procureur Dent, a failli avoir sa chance pour incarner Double-Face, ce vilain tragique dont le destin ne tient qu’à une pièce. Nul doute que le destin de Williams, lui, en aurait été changé. Aujourd’hui, l’acteur travaille essentiellement pour la télévision, et reprend à l’occasion le rôle de sa vie – pour un jeu-vidéo, un caméo ou un dessin-animé –, celui de Lando Calrissian, cet escroc sympathique, ce gentil vaurien aimé des fans de toutes la galaxie. Et lorsqu’en avril 2014, une photo en noir et blanc réunissant le casting du nouvel épisode de Star Wars confirme au passage le grand retour des anciens, Williams brille par son absence. « Où est Lando ? », s’interrogent des millions de fans. Lando n’est pas de la partie comme l’a récemment confirmé Lawrence Kasdan, scénariste sur Le Réveil de la Force. Trop de personnages, d’intrigues et de sous-intrigues, de réécritures et de débats houleux au cours de la pré-production pour faire revenir tout le monde d’un seul coup. Lando devra attendre le prochain tour.

Williams, lui, garde espoir en interview et se montre confiant quant à son futur retour dans la franchise qui l’a rendu célèbre.

Son heure viendra… peut-être.

[Cet article fut initialement publié sur la première version du site rockyrama.com]

#billy dee williams #harvey dent #two face #double-face #batman #tim burton #michael keaton #lando calrissian #star wars #la guerre des étoiles #l'empire contre-attaque #le réveil de la force #christopher nolan #joel schumacher #tommy lee jones #aaron eckhart #1989 #rockyrama

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eternelle-chenille · 6 months

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#life #2024 #moumine #canevas #canevas fatal

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details-beast · 4 years

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29 - Les arcs narratifs

Cet article fait directement suite au précédent, et vient compléter le parcours du personnage dans la narration. Il est basé sur les théories de KM. Weiland. On peut également revoir cet article pour se rappeler l’importance de la réintégration, et celui ci sur les types de narrations.

Quel genre d’histoire a t’on envie de raconter ? L’histoire d’un ou plusieurs personnages et leur éclosion comme héros ? Comment quelqu’un a changé le monde qui l’entoure ? Et pourquoi pas une déchéance ?

Le but ici est d’explorer quelques manières d’aller d’un point A à un point B et de couvrir 3 grandes façons de le faire. Pour les formats longs, voyez comment cela peut nourrir la construction de votre histoire !

Qu’est ce qu’un arc narratif pour un personnage ?

Le changement interne qu’effectue un personnage entre début et la fin de l’histoire.

Pour KM. Weiland, tout l’intérêt de la fiction réside là. “Le CHANGEMENT, d’une posture émotionnelle/intellectuelle/spirituelle vers une autre, est l’histoire de l’humanité.”

Vous pouvez l’écouter parler d’arc narratifs ICI.

Les éléments suivants ne vous seront utiles que si vous voulez écrire, ou si vous jouez un personnage dans un format long. Bien évidement, nous pouvons nous passer de ce genre de canevas et suivre le flux de l’impro, mais nous avons néanmoins la possibilité de rajouter des niveaux de lecture pour le public, et des couches à nos personnages. Sentez vous libre de prendre ce qui vous semble intéressants pour vous ! Tordre la théorie, et nourrir l’impulsion de votre fibre artistique sera toujours plus intéressant qu’une prestation scolaire.

Weiland définit 3 types d’arcs narratifs :

L’arc du changement (positif)

L’arc plat

L’arc du changement négatif

I) L’arc du changement

L’arc du changement, ou arc du changement positif, est le plus souvent utilisé. Aussi connu comme le voyage du héros, on y voit un héros progresser et revenir à une routine avec le bonus de l’expérience vécue.

Le personnage croit au mensonge

Le personnage découvre/fait face à la vérité

Le personnage surmonte le mensonge en acceptant la vérité

Ex: Iron Man.

Tony ne pense pas que ses actions ont de réelles conséquences. Il ne croit pas qu’il soit responsable de la manière dont ces armes sont utilisées.

Tony est capturé et découvre que ses armes sont utilisées par des terroristes. Il rencontre Yinsen qui lui dit que ces armes ont déjà fait souffrir des milliers de personnes. Il découvre que sa vie est vide de sens.

Tony accepte le fait que ses actions ont eues des conséquences graves. Il est maintenant équilibré et complet (cela ne veut pas dire parfait!). Jusqu’à la fin il va essayer d’appliquer cette vérité à lui même et va faire face à de plus en plus d’oppositions et de secrets.

Essentiel pour cet arc:

Bien définir le mensonge auquel croit le personnage, pour que le spectateur le comprenne et le suive.

Définir les personnages et événements qui viennent confronter et remettre en question le mensonge, mais aussi révéler la vérité, et faire avancer le conflit intérieur ainsi que l’intrigue intérieure. - définir ce qu’est la vérité.

II) L’arc plat

Dans l’arc plat, le personnage a déjà découvert et accepté la vérité, il n’a ni désir, ni mensonge, ni changement interne. Il va se servir de sa vérité, sa vision du monde, pour surmonter divers obstacles, et faire changer le monde autour de lui. Le personnage peut être quelqu’un de positif ou négatif.

Le personnage croit en la vérité

Le personnage voit sa croyance testée

Le personnage s’accroche à sa vérité

Ex1: 12 hommes en colère - le juré n°8 Ex2: Wonder woman Ex3: Louis dans Nightcrawler, n’est pas une image positive ni un mentor.

Lou pense que l’on peut exploiter les autres à des fins personnelles.

Dès le début, Lou n’arrive pas à appliquer sa croyance pour lui même.

Lou fini par réussir à monter son business en se débarrassant de son entourage

Il est donc important ici d’établir, si notre personnage ne change pas alors quels personnages vont changer autour de lui.

III) L’arc du changement négatif

Raconte une histoire où le personnage finit dans une situation pire que celle de départ.

3 sous catégories :

1. L’arc de la désillusion 2. L’arc de la chute 3. L’arc de la corruption

1. L’arc de la désillusion

Le personnage croit au mensonge

Le personnage découvre/fait face à la vérité

La nouvelle vérité est tragique

Ex: The Great Gatsby (le film)

Nick croit qu’être riche donne accès au véritable bonheur

Nick s’aperçoit que ce bonheur n’est qu’une façade

Nick découvre que personne ne se souciait de Gatsby et que derrière l’argent il n’y avait que dédain et négligence

2. l’arc de la chute

Le personnage croit au mensonge, ou a un défaut fatal

Le personnage s’accroche au mensonge et rejette la nouvelle vérité

Le personnage croit en un mensonge pire ou plus grand

Ex: X-Men first class (Magneto)

Eric pense que la colère et la haine donne plus de pouvoir

C. Xavier dit qu’il doit laisser sa colère pour trouver la paix, il refuse

Eric pense que Shaw avait raison, et que les mutants doivent tuer les humains

Dans cet arc le personnage est déjà dans une phase sombre de sa vie où bien sur une mauvaise pente. Il est cependant essentiel que l’on comprenne pourquoi le personnage n’accepte pas la vérité - ici on le comprend par le passé d’Eric lié aux camps de concentrations.

3. L’arc de la corruption

Le personnage voit la vérité

Le personnage rejette la vérité

Le personnage adopte un mensonge

Ex: Le parrain

Michael Corleone sait ce que fait sa famille et pense être différent

Michael est envoyé en Sicile et pense pouvoir rester loin des affaires

Michael prend le pouvoir soit disant pour protéger sa famille, mais est en réalité mû par la soif de pouvoir et de respect.

Nb: Pour Whiplash, on peut lire l’arc soit comme plat, soit comme une chute pour Andrew. Tout dépend de l’interprétation que l’on veut voir dans le film, vu que le film ne tranche volontairement pas sur la question.

Cinefix propose un top 10 des meilleurs arcs de personnages :