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[gorrinojoe]

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[julio-viernes]

Con Alcalá Norte, la sensación indie de los últimos meses, no me pasa lo que con otras efímeras "sensaciones" de los últimos años, tienen mejores canciones, más arriba, con más vida y poderío. Es un grupo no uniforme en el que cada uno es de su padre y de su madre, hablan de post punk, y lucen camisetas heavy metal y de The Jam ("Down In The Tube Station at Midnight"). Me viene comentando exyugoslavo de ellos desde hace tiempo y, bien... Pues aquí están.

Me gusta el contraste lírico- musical de "La Sangre del Rico", espinosa letra social acompañada de post-punk melódico y luminoso. El espíritu es más New Order que Joy Division. Es como si quisieran hacer bailar a la gente su propia miseria. Interesante. ¿Penosas noticias de actualidad a ritmo Motown? Podría ser una opción. ¿"Los Chavales" se parece a Parálisis Permanente como leo por ahí? No, es demasiado saltarina. El vídeo me niego a subirlo por razones obvias (¡Aúpa!). Venga, lo linkearé...

Una pega que se puede poner es cierta ciudadlinealeidad, hay varios cortes cuya música es muy similar. En ese sentido se agradecen cosas como "No Llores, Dr G" (que tiene algo de El Zurdo) o la más rockera "Langemarck", porque en seguida tiran para ritmos popis upbeat, pegadizos, casi diría que optimistas. Digamos que tienen ese vicio "cañón", esa cosa de los Cure ya entrados en carrera. Aquí hay demasiada luz como para calificar esto de "oscuro". ¡Varias de estas canciones son "stompers", señores!

En conclusión, y huyendo de los superlativos, que Alcalá Norte molan.

[callejondelinfierno]

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[ivanreycristo]

En relación a esto del CANCER EN NIÑOS como el q tuvo LUZ BULL_RICH.. recuerdo q en MELBOURNE me fotografie en un sitio q daban apoyo a niños con cáncer llamado CHALLENGE=DESAFIO..con un SOL riendo y yo llevando camiseta como lema VIVA EL ROCK sobre bandera de MEXICO y una mujer revolucionaria rockera mexicana..un colgante de la cruz de caravaca o doble cruz q compre en MEXICO q estaba sobre un MP3 en forma de VIOLIN dado la vuelta q tenia x el otro lado cristales de Svarosky [lo compre en CC de SAN PEDRO de COSTA RICA junto a una tienda EROTICA y la tienda musical INSOMNIO ]..y una CUCHILLA [símbolo de suicidio] con una llave encima

[boyhermes]

(vía Camiseta De Rock Extremaduro), playeras rockeras negras

[ardeportal]

Ola de Suicidios - el nuevo capitulo disruptivo de Dillom.

Este domingo Dillom lanzó Ola de Suicidios, su primer single del año y el posible puntapié de la era post - Post Mortem.

Por Ginny Lupin. 

Después de 494 días sin sacar música (de acuerdo a cuentas de Twitter que llevaban meses de reclamo por nuevos lanzamientos), Dillom cumplió con creces cualquier expectativa. El inclasificable músico argentino volvió a los titulares de la mano de Ola de Suicidios, su primer single solista luego de la edición del disco que lo posicionara como una de las principales voces de la nueva era musical rioplatense: Post Mortem. 

Dillom siempre la tiene contra alguien. Está en la vereda de en frente de los premios y la prensa especializada, del trap como etiqueta en un imperio que (ahora expandido a la escena urbana) sigue conquistando espacios en Argentina y de cualquier término que lo encasille. Es contracultural porque está esencialmente en contra de cualquier corriente y su nuevo single no es la excepción. 

Ola de suicidios sigue con la estética de Post Mortem: gore, beef, el rol de anti héroe que el artista ha asumido desde sus primeros cortes (también en la Bizarrap Session, espacio en el que fue pionero). Sin embargo, lo que cambia en esta nueva etapa es su posición frente a la muerte. Post Mortem nace del terror a morir, como Dillom ha explicado en numerosas oportunidades, pero con Ola de suicidios da vuelta la narrativa: donde antes había miedo, hoy encuentra el poder:

Si muero ahora, hay una ola de suicidios  Si me retiro, hay una ola de suicidios Si me suicido, hay ola de suicidios Y si me matan, ola de suicidios

En el estribillo Dillom se regodea imaginando un futuro distópico en donde su muerte desencadena otras tantas, un efecto dominó que su condición de nuevo rockstar habilita. Es que si bien lleva años en la música, la vida post - Post Mortem le trajo al artista una ola de potenciales suicidas que lo ataja en cada show cuando se tira el público, esos que llevan camisetas blancas manchadas de rojo como un uniforme. Los que hacen cuadras y cuadras de fila frente al Complejo C Art Media de Buenos Aires cuando Dillom anuncia un show sorpresa gratuito apenas horas antes de subirse al escenario. Esos que le garantizan su estatus de ídolo de multitudes. 

Ola de suicidios está producido por Fermín y Lamadrid, ya clásicos colaboradores de Dillom que en febrero anunciaron su partida de la “Post Mortem Band” que acompaña al músico en sus presentaciones en vivo. Ambos estuvieron también detrás de la producción de Post Mortem y son grandes artífices de la identidad sonora del proyecto. 

El single sigue la tendencia de Post Mortem de incorporar sampleos, en este caso el fragmento de un discurso del pastor evangélico Jim Jones (responsable de la Masacre de Jonestown) en la intro y más adelante en la canción un verso de Basta de Berlín, canción de Lucas Martí. 

A términos generales, el sonido de Ola de Suicidio continúa con la insignia experimental de Dillom, empapando el tema en distorsión y una estética trash donde ganan especial protagonismo las guitarras de Gringo. 

En el videoclip, lanzando también el pasado domingo, Dillom se convierte en una suerte de Axl Rose hyper tatuado, líder de una típica banda rockera que no deja de girar pero sigue siendo ignorada por la crítica.  Hay un guiño a los premios Gardel (con la participación de Andrés Calamaro), un tributo a Queen (durante el sample de Lucas Martí), alfombras rojas y hasta un demonio destrozando un cuarto de hotel. 

Hace casi un año nos referíamos a su estilo como post trap y este nuevo lanzamiento parece seguir nuestro razonamiento, con múltiples comentarios describiendo Ola de suicidios como un coqueteo con el post punk. Podría decirse que Dillom es post todo, inclasificable porque aún no está hecho: es lo que está por venir. 

Sobre el final de Ola de suicidios, Dillom responde a la pregunta más reiterada en redes: ¿Cuándo sale el próximo disco? TBC (to be confirmed), a ser confirmado es la declaración oficial del músico. 

Por lo pronto, el próximo viernes 14 de abril se presentará en el Movistar Arena para cerrar la era Post Mortem en la Ciudad de Buenos Aires. La gira seguirá en el Cosquín Rock Montevideo (21 de abril) con dos paradas finales en Rosario y Córdoba. Cuando se baje el telón, solo quedará esperar. 

[i-love-tatu]

t.A.T.u (2/3)

Varios medios de Europa occidental pidieron la censura de t.A.T.u. Un presentador británico las definió como “pop pedófilo”. Las criticas contra la explotación erótica de dos chicas menores de edad (apelando, además, al imaginario del turismo sexual en Europa del este que convertía a su mánager y creador en una especie de proxeneta) se agolpaban con las críticas contra su “apología de la homosexualidad”.

Pero cualquier tipo de desaprobación no hacía más que reforzar el producto: si los adultos las reprobaban, los adolescentes se aferrarían más a ellas como un símbolo de rebeldía. Las t.A.T.u.hacían pop comercial, pero su repercusión era puro rock and roll. Durante un concierto, un tipo apareció con una pancarta en una mano y un cuchillo en la otra. En otra ocasión les tiraron botellas desde el foso. Cuando les pedían autógrafos reaccionaban con agresividad gritando “niet!” (“no” en ruso). Para muchos adolescentes, recién salidos de idolatrar a las Spice Girls y los Backstreet Boys, t.A.T.u. eran las primeras artistas sexualmente libres y desafiantes que conocían (Madonna, en aquella época, estaba a por uvas).

Lena y Yulia huían de los periodistas agarradas de la mano y, cuando las alcanzaban, se besaban apasionadamente. En las sesiones de fotos posaban, sin que nadie se lo pidiera, en camisetas interiores y bragas y se metían mano para el fotógrafo. Cuando la cadena NBC les prohibió besarse o hablar sobre la guerra de Irak, actuaron con camisetas que decían “puta guerra” en ruso (la emisión difuminó las letras) y se enrollaron durante 25 segundos (la cámara enfocó al guitarrista todo ese tiempo). Cuando después fueron a la ABC con las mismas camisetas, les pusieron unas encima que decía“Censored” y ellas escribieron “puta guerra” en la mano del presentador, Jimmy Kimmel. Esta vez la revolución rusa sería sexual. Y mundial.

“Escandalizar a la gente y observar sus reacciones se volvió un juego divertido”, explicó Lena Katina. “Iván construyó cierta aura de misterio a nuestro alrededor: nos prohibió conceder entrevistas y si interactuábamos con periodistas debíamos responder con monosílabos o con ambigüedad. Tampoco nos dejaba salir”, añadió. Yulia y Lena defendían la libertad para amar, pero jamás confirmaron en público que fuesen pareja. El mundo, sencillamente, asumió que lo eran porque no podía concebir que todo se tratase de una perversa maniobra publicitaria. “Yo lo veía como hacer un personaje en una película. Nunca he sido lesbiana, nunca me ha atraído una chica. Tuve mis dudas, porque estaba fingiendo ser algo que no soy, pero luego pensé que si podía ayudar a otras personas que sí lo eran, por qué no”, recuerda para Daily Beast Katina.

Esta actitud evasiva se fue volviendo hostil y, con 17 y 18 años, Yulia y Lena ya se comportaban como rockeras salvajes. Minutos antes de aparecer en un programa de la televisión de Japón (donde su estética de colegialas las convirtió en un fenómeno sin precedentes), Shapovalov les ordenó que se largaran del plató en medio de la entrevista. La sociedad japonesa lo consideró una falta de respeto insoportable y casi nadie acudió a sus conciertos posteriores.

[angieromerodiy]

DIY CAMISETAS METALERAS RASGADAS CON ACABADO GRUNGE

Para los que se animan a darle un giro total a sus camisetas de rock y metal les propongo hacerles muchos cortes con tijeras, creando rajaduras de diferentes tamaños en varias partes de la playera, esto dará un apariencia rasgada, escalonada y destruida en la prenda agregándole algo de rebeldía a sus looks #metalheads.

Adicional, he querido mostrarles cómo pueden pintar las caratulas de discos o los logos de bandas rockeras o metaleras en camisetas con un aspecto sucio (GRUNGE) sencillamente haciendo pinceladas semi-secas en todos los cortes, tiras, costuras y bordes de la camiseta.

En el canal de youtube Angie Romero DIY encontraran mas ideas diferentes y oscuras !No olviden suscribirse¡

STREET FASHION: Look tomboy oversize en rojo y negro con playeras metaleras. 

STYLE BLOGGER - STREET STYLE: Look alternativo con camiseta de metal destruida.

[fortressofcontent]

2 años de Bubbline canon

por @pincheyuri

Momento de la efeméride que nadie pidió: hace 2 años el mundo se detuvo por un segundo al ver a Marceline y a Bonnibel darse un beso en plena batalla durante el último episodio de Adventure Time "Come Along With Me", convirtiendo en canon (indudablemente) el ship Bubbline. 

Hoy les voy a contar de el primer femalash que me llamó la atención en el mundo de la animación, un pairing que (en mi opinión) llegó a abrir las puertas a historias de amor entre mujeres como Garnet, Rose y Perla en Steven Universe en Cartoon Network. 

Recordemos que a ambos personajes los conocemos por separado en capítulos distintos, lo cual nos dio una vaga idea de quiénes serían para el personaje de Finn el Humano.

Conocimos primero a Bonnibel por ser un tipo de interés amoroso para Finn, lo cual episodios después fue perdiendo fuerza cuándo se nos revela que Bonnie tiene miles de años de vida (o sea, es muchísimo mayor que Finn) además de que ella lo ve como un hermano menor. 

Mientras más conocemos a la Dulce Princesa más vemos que realmente ella no está interesada en ningún pretendiente pues dedica su vida a la ciencia y a su Reino. 

Marceline Abadeer aparece en la serie como otro posible interés amoroso para Finn, la conocemos como un personaje malicioso que llega a darle un mal rato a Finn y Jake sacándolos de su casa pero conforme tiene más apariciones en la serie vemos que es bastante cool, relajada y sólo le gusta "hacer maldades".

La primer interacción que hay entre ellas sucede en el capítulo "Go With Me", en este Marceline con la excusa de ayudarlo se la pasa saboteando a Finn a en su intento de invitar a salir a Bonnie en una cita dándole malos consejos sobre cómo hacerlo. Bonnie no se ve nada feliz de ver a Marceline, lo que en su momento era lógico pues ambas tienen personalidades distintas y uno podía asumir que esa era una de las razones por las cuales no se agradaban.

Cuando Finn es rechazado por Bonnie invita a Marcy a ver películas, ella satisfecha con su trabajo accede siempre y cuando sea sólo como amigos.Más tarde en el capítulo "What Was Missing" un dude llamado Door Lord va robando cosas de los personajes principales y estos van tras él hasta una puerta que sólo puede ser abierta cantando la verdad (sí, una canción sobre sentimientos reales).

Marcy, que es una bajista y buena cantante, empieza a improvisar pero a Bonnie no le gusta su canción refiriéndose a la letra como "desagradable", entonces Marcy se molesta y comienza a cantar la letra de la ahora conocida canción "I'm just your problem", la cual implicaba que ellas tuvieron un tipo de relación en el pasado:

Siento no tratarte como Diosa, Eso es lo que quisieras que yo haga. Pienso que no eres tan perfecta, Como todos tus súbditos. Lo siento no soy de azúcar, Y no soy dulce para ti. Por eso siempre me evitas, Debo ser muy inconveniente para ti. Soy tu problema, Sé lo que piensas, Que no soy una persona feliz. Soy tu problema, bien No debería justificarme, lo sé. No, jamas lo haré. Siento ser una carga Yo sé que es así. 

Siendo esa la verdad, la puerta comienza a querer abrirse pero Marcy se detiene al darse cuenta de que está cantando sobre querer hacer las paces con Bonnie y termina poniéndose a la defensiva. 

En esos tiempos el crew de Adventure Time dio algunas declaraciones respecto al naciente y creciente ship Bublinne: tuvieron una relación hace mucho tiempo pero se separaron en malos términos, lo que vemos en la serie son ellas aprendiendo a convivir nuevamente la una con la otra.

Nunca aclararon si la relación fue romántica o de amistad, pero sí hubieron varios capítulos donde se nos mostraban muchas cosas respecto a ellas o sólo nos contaban sobre aventuras nuevas que tenían y las razones por las cuales cada una sentía que la otra estaba...resentida con la otra.

Mientras tanto el fandom creaba sus teorías sobre cómo PB y Marcy fueron pareja en el pasado pero las responsabilidades de Bonnie la alejaron de Marcy. La popularidad de ambos personajes individualmente y de su pasado juntas nos trajeron capítulos donde se exploraba más a fondo a cada una y a su relación:

En "Sky Witch" vemos que Bonnie si usa la camiseta rockera que Marcy le regaló como pijama, incluso que tiene bastante significado para ella. Es una mini aventura entre ellas dos solamente, pues la Bruja del Cielo tiene algo que le perteneció a Marcy y ella sólo confió en Bonnie para recuperarlo.

En "Varmits" ambas tienen una aventura nocturna en la cuál hablan brevemente sobre el pasado y el presente de ambas. Bonnie siente que ha perdido el rumbo de su vida tras perder su corona y haber abandonado el Dulce Reino así que se ocupa mucho de su plantación de calabazas, la cual es atacada todas las noches por una plaga. 

Marcy llega en medio de la noche y decide hacerle compañía. El capítulo sirvió para que ellas hablaran (entre interrupciones) sobre las razones por las cuales dejaron de hablarse.Incluso en "Stakes", el spin-off que explora la naturaleza vampírica de Marceline hay bastantes momentos que nos sugieren que la relación entre ambas ha sido y siempre será más que una amistad. Honestamente todas sus interacciones nos sugieren eso.

Mientras tanto en CN, Steven Universe nos mostraba a Garnet, una gema compuesta por la fusión de dos gemas: Rubí y Zafiro, convirtiéndose en una de las parejas de mujeres más populares en la serie. ¿Cómo no? Son la encarnación del amor.

Pero durante años el fandom de Adventure Time, específicamente de Bubbline, pensamos que nunca pasaría algo más entre ellas que lo que nos trataban de dar a entender, pues mientras series como Steven Universe se atrevían a presentarnos romances entre mujeres (no sólo con Garnet), Adventure Time parecía tener a estas dos en una especie de limbo donde nada se confirmaría o negaría por los creadores. 

Hasta que un día como hoy, hace 2 años sucedió: el beso de Marceline y Bonnie, un beso que todos esperábamos (los que shipeamos este femalash durante años) pero que ninguno vio venir.

¿Por qué fue tan importante para los fans? Durante años fuimos testigos que la historia complicada que estas dos tuvieron, los roces y los intentos de ambas por querer recuperar una relación que pensaban perdida. 

El beso fue la confirmación que esperábamos de que todo lo que vimos no fue algo que un montón de gente alucinó o entendió mal. Además de ser uno de los besos más importantes en CN, fue todo un avance para la representación lgbtq+ en la animación.

En su momento el beso fue bastante criticado por ser forzado, hasta la fecha hay quiénes lo ven así, pero los invito a pensar ¿realmente fue forzado? 

¿Si una de las dos hubiera sido un personaje masculino, sería visto como un beso forzado? Claro que no. Si lo pensamos detenidamente hay bastantes parejas heterosexuales forzadas en los medios pero nadie se queja porque estamos acostumbrados a ser bombardeados por parejas heterosexuales.

¿Por qué los besos entre parejas del mismo sexo son forzados? Muchas personas creen que la representación lgbtq+ en los contenidos que consumimos es simplemente para vender o tener rating, la ven como un adorno para las historias. 

Muchas veces no se detienen a pensar en quienes crecimos viendo esas caricaturas, mientras en nuestra vida dudamos de nuestra sexualidad, no piensan en las niñas o niños que se identifican con Marcy o Bonnie y encuentran respuestas a lo que siente al ver estos personajes en pantalla. No entienden que la representación (bien llevada) no es para vender, es para que el público conecte con tu historia. 

Incluir personajes diversos en las historias (de todas las  formas, colores y sabores) es la mejor manera de visibilizar la diversidad de la humanidad. Así que gracias a todos los creadores de contenido que tengan presente eso, gracias por las grandes historias.

[pastlifewitch]

Múltiplos de 5! <3

¡Las respuestas están en el read more! Gracias por tanto love. ♥

what is your relationship status?

Llevo casi siete años con mi novio. Lo conocí por Twitter.

how would you describe your style?

Madre rockera de los 80 recogiendo a los niños del colegio vibe.

favorite snapchat filter?

Las mariposas lilas con pequitas. 🦋💜

how tall are you? (Respondida)

152cm la última vez que me pesaron en el endocrino. Soy una hobbit, lo sé.

what color socks are you wearing?

Ahora mismo no llevo calcetines pero hoy me voy a poner unos azules y blancos a rayas.

whats your favorite candle scent?

No sé por qué, pero el aroma a melocotón me encanta.

who is your celebrity crush?

HENRY CAVILL !!!!!! (En negrita porque es más que crush)

how many times have you been to the hospital? (Respondida)

Las que yo recuerde (y las “importantes”): cuando nació mi hermana, cuando me atropelló un coche, y mis sesiones anuales del endocrino.

how many kids do you want?

Hasta hace poco te diría que no quería hijos, pero ahora no me importaría tener uno.

what was the last text you sent?

Un TikTok a mi novio.

what is your dream job?

Poder vivir de mi arte.

how many pictures do you have on your phone? (Respondida)

6166. Nunca borro nada.

what do you wear to bed?

Tan solo una camiseta de Arch Enemy con mil y un agujeros.

what was the last concert you saw?

Que vi fue el de Demi Lovato en el Pride Festival de YouTube. Al último al que fui... Una jam session en mi bar favorito de mi ciudad.

are you going to change your last name when you get married?

No.

what is your biggest pet peeve? (Respondida)

Que la gente no me escuche cuando hablo. Me pone de los nervios que yo diga algo y que, como si nada, ignoren todo lo que he dicho.

what shirt are you wearing?

Una camiseta azul de tirantes.

do you wash your face? at night? in the morning?

Me la lavo todas las mañanas.

summer or winter?

Invierno ♥

who was the last person you cried in front of? (Respondida)

Mi novio, siempre está ahí para mis breakdowns.

[gorrinojoe]

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El Flaco

Vamos a jugar, vamos a decir palabras que terminen en “ina”: Camina, morfina, vagina, cocaína, página, codeína, gallina…  

Al flaco le gustaba jugar con las palabras y tenía una manera singular de escuchar música, nunca escuchó la mezcla de los instrumentos, tampoco las voces, pero sí sabía exactamente las notas que tocaba cada instrumento, diferenciaba las melodías de las armonías y en su cabeza cada nota fue como un pincelazo de diferente color, el flaco tocaba el bajo de profesión y la guitarra por afición.

El pelo lo llevaba más abajo de los hombros y tenía un copete que permaneció en la década de los ochentas.  En su espalda una guitarra que formaba parte de su indumentaria para puntear al atardecer la introducción de Stair Way To Heaven, mientras que en su rostro se dibujaba una plácida sonrisa.

Era un muchacho alegre y viajero.

Las mujeres que se cruzaron en su camino eran todas malgeniadas o tenían un papá que les reclamaba la honra, como le iba mal en el amor permaneció casi siempre soltero hasta una semana antes de su muerte.

Recuerdo que después de hacer su programa radial, en la emisora Ecos del río y de haberse deleitado con las delicias de Deep Purple y Pink Floyd, se iba a bañar a los charcos más panditos del recodo del río, ese que pasaba a ochocientos metros de su casa.

Tenía una vida sencilla: la guitarra, la emisora y el agua, pero cuando las cosas le iban más o menos bien se le enredó la vida. Una llanerita le cautivó el corazón, se enamoró de ella.  La vio bañarse en el charco con una camiseta rosada que se le adhirió al cuerpo como una segunda piel, el cabello largo y azabache se trenzaba hasta la cadera, ella se sumergió en lo más profundo y cuando salió del agua no se le ocultó nada, él vio cada curva, le notó la sonrisa.  El flaco se puso nervioso ante tan escultural mujer y en su cabeza la letra de una canción que se le presentaba inevitable.  Empezó a dejarse llevar por la letra y la melodía de la canción, comenzó a cantar a todo pulmón:

 Ay qué frio que tengo

Ay que frio que tengo

Despierto temprano

Me gritan:

apúrate amigo ya es hora de irte

En siete minutos me lavo la cara

Tomo café con algunas tostadas

Ay qué frio que tengo

Ay que frio que tengo…

 La llanerita lo miró con esa pinta rockera y con el escándalo que había acabado de presenciar sintió, más que amor a primera vista, pura curiosidad. Esa noche en los llanos sólo se escuchó la guitarra y la voz del flaco que entre cervezas, perico y canciones se iba manteniendo animado y ella se sentía toda una reina.  

Lo que el flaco nunca pudo entender fue la huida que le tocó emprender cuando el papá de la muchacha empezó a averiguar quién era el hombre con el que su hija había pasado la noche… ella, todavía sonriente por la marihuana y el amor, le dijo a su padre que se relajara, que no la había tocado, pero para los campesinos llaneros eso era una deshonra… que una muchacha de buena familia pasara la noche por fuera de casa…

¿Quién es ese hombre? Le preguntó el papá. 

La llanerita respondió que era el flaco, que era inofensivo, que tenía mirada de vaca.  Pues nada, al papá no le valieron las palabras de su hija y le exigió al flaco que se casara con la llanerita, pero ante la negativa del rockero se fue para donde el comandante de la policía, que lo capturaran porque había perjudicado el nombre de la familia.

El flaco salió como alma en pena del pueblo, con el agravante de tener el mismo nombre y el mismo apellido de un guerrillero colombiano instruido por los cubanos. 

El guerrillero estaba exiliado en Cuba hacía unos cuantos años, sin embargo las fuerzas armadas del país lo seguían buscando.  Además de ser homónimo del flaco eran campesinos, inteligentes y ambos compartían el don de la malicia indígena. Los dos vieron morir a sus familiares a machetazos en la época de la violencia; la diferencia fue que uno empuñó un arma y el otro una guitarra, se vengaron de maneras diferentes, ninguno dio un paso atrás.  El flaco y el subversivo a pesar de haber nacido en un país hostil, se protegieron y resistieron, dormían con un ojo cerrado y el otro abierto.  Mientras el tocayo estaba en Cuba, el Flaco buscaba refrescarse en las Cristalinas, la quebrada que pasaba cerca de la casa de su infancia.

Luego de ir a las Cristalinas se supo que el ejército hizo una operación cerca del río donde el flaco se estaba bañando, doscientos militares derrotaron a ciento treinta y cinco guerrilleros, pero el del mismo nombre del flaco no cayó. Una monja le ayudó a salir del país para siempre, dijeron que la religiosa era una campesina que se acostó con él o, más bien, que fue acosada por el revolucionario cuando era sólo una niña de diez años y por eso dejó de ser guerrillero: porque lo vencieron los militares y le gustaban las muchachitas… tocarlas, acosarlas. En la guerrilla le perdonaron la vida, pero no lo dejaron estar en Colombia.

El flaco tenía la habilidad ancestral de ver tal como eran las nalgas de las personas, de viejos, de mujeres, de niños, de monjas… la nalga de Gloria se la imaginó y la vio desnuda tal cual la palpó la noche en que se acostaron, la única noche que pasaron juntos, la noche en que Gloria quedó embarazada. Gloria, la estúpida, desapareció de su vida esa misma noche, pero volvió una semana antes de que el flaco se muriera y le diera el sí.

Estaba en casa un viernes en la noche y le dio por coger un bus para irse al campo, no importaba el destino, importaba alejarse de la ciudad, era urgente que sintiera con las palmas y las yemas la corteza de los árboles, necesitó pisar el pasto con los pies descalzos.  Preguntó en la terminal de transportes cuál era el primer bus en salir y en ese se subió.  

Llegó a su destino, no se sorprendió al ver el pueblo, caminó unos cuarenta minutos y llegó a la casa donde se crió.  Recordó el viejo camino que lo llevaba a la Cristalina. Se remangó el pantalón y metió los pies en la quebrada hasta la rodilla, no más hondo, le temía al agua en la misma medida que le gustaba. Pasó la noche en una hamaca que colgó entre dos árboles.  

Al amanecer el color naranja del sol recién nacido le encandiló los ojos, se despertó, cogió la mochila, la guitarra y se devolvió a casa. Un retén del ejército a pocos metros del pueblo hizo que se bajaran del bus, hacía poco la guerrilla había tenido un enfrentamiento con los militares, volaron el comando de policía y el ejército, victorioso esta vez, tomó muchas vidas.

El bus en el que iba el flaco ardió en llamas, nunca se supo quién lo incineró si los policías, los militares o los “guerrillos” y al pedirle los documentos al flaco se lo llevaron para el batallón porque era un guerrillero, tenía el mismo nombre del guerrillero.

Pasó doce meses y veintitrés días en el batallón, odió a muerte a la monja, esa zorra dijo que era el guerrillero, que era campesino, que tenían el mismo nombre… Al flaco no le importó la vergüenza, el oprobio del encierro. La calle que conducía a su celda estaba llena de gente, algunos de pie, otros sentados o en cuclillas. Un soldado le entregó una colchoneta y un kit de aseo personal: papel higiénico, crema de dientes y jabón.  Le prohibieron tocar la guitarra, él tomó la decisión de cocinar, le gustaba servirle a las personas y que se sintieran bien atendidas.

Entre los conteos de los recluidos se hacía evidente el hacinamiento.  Hombres de escasos recursos estaban ahí porque querían ser Pablo Escobar, otros por revolucionarios y el flaco porque tenía el mismo nombre del guerrillero.  Todos, soldados y reclusos, tenían la misma mirada: tensa y cansada.

El flaco disfrutaba cantar en el patio y no se desanimó con los gritos de quienes ejercían el cargo de ordenanzas, no le molestaba el olor a humedad y cañería. Le gustaba ver cómo se secaba la ropa colgada en los cables o extendida en las ventanas del pabellón. El olor a la comida le agradaba, él preparaba los alimentos, de este modo, la incontenible necesidad de salir y respirar aire libre se disminuía.

Antes de que se ocultara el sol, como a eso de las cinco de la tarde, se angustiaba, la razón no era su inocencia, sino porque los días eran iguales, eran eternos. El cachetón le contaba siempre la misma historia: que había sido encerrado por primera vez por estafador, la segunda vez por homicidio.  Después de eso se quedaba dormido y el flaco pensaba que la vida se le había derrumbado por dormilón, tuvo mucho tiempo para perder, sintió la vida aburrida, no se diferenció un día de otro, nada pasó… rutina… desespero…

El chiqui fue su amigo, le contó que probó la marihuana a los doce años y a los catorce ya se había ido de la casa, a los veinte traficaba droga y pertenecía a una cuadrilla de ladrones, hizo paseos millonarios y estafó a más de uno con tarjetas robadas.  Llegó a la cárcel y duró sólo treinta meses, salió por buena conducta, pero volvió al batallón para venderles droga a sus compañeros y a algunos guardas, la traía camuflada, cayó de nuevo y ahora tenía que pasar nueve años en ese lugar.

Gloria no lo visitó. Sus hermanas, de alta alcurnia, fueron en navidad, el 24, cantaron villancicos, comieron natilla y buñuelos, le prometieron que al salir de ese encierro injusto iban al mar, a las cabañas donde se veía el agua azul oscura y la arena blanca.  El flaco quiso que ya se acabara el encierro.

Amaneció el día en que fue libre, lo primero que hizo fue montarse al metro e ir a su casa por la guitarra, quedó con un par de amigos de ir al centro, tomaron cerveza, fumaron marihuana y se dio dos pases.  La felicidad y la música lo llenaron de vida otra vez.  Descubrió las aves que bailaban en el cielo, el ruido de las busetas y los pasos de la gente fueron suficientes para sentir de nuevo las vibraciones de la ciudad, de él mismo.

[boyhermes]

Camisetas De Rock Hombre | Bandas y Música rockera

[ardeportal]

You know how we do - Caliope Family & Dostrescinco en Sala del Museo

Los referentes del rap local Dostrescinco jugaron de locatarios en Sala del Museo, con los rosarinos de Caliope Family como invitados estelares. Por Ginny Lupin Fotos Gino Bomba

Venían de compartir escenario en Camping de Buenos Aires y llegaron a Montevideo con el cometido de hacer bailar a una Sala del Museo llena. Los reformulados Dostrescinco y Caliope Family son una dupla infalible en lo que a rap y hip hop respecta, con beats sólidos y MC’s dando gala de técnica y barras.

La noche del sábado empezó con Sonidero Mandinga en el warm up, mientras el galpón de la Aduana iba recibiendo a entusiastas de todas las edades, ansiosos por escuchar lo nuevo de Dostrecinco y el más reciente disco de Caliope Family (Chainz, 2020). 

Caliope Family no es tu típica banda de hip hop. Con una instrumentación que incluye guitarra, teclados, batería y el MC Brapis en la voz; la banda explora beats completos, instalando un clima más tranquilo que los ritmos tradicionalmente asociados al género. 

Durante el set, los rosarinos recorren temáticas y rapeos más clásicos, intercalándolos con canciones totalmente melódicas, como Si te digo-de su álbum Rhythms And Rhymes de 2018-.

Lo distintivo de Caliope recae inevitablemente en el flow de Brapis, de corte más bien lento, con barras que de a ratos recuerdan a un jam de poesía y logran, en momentos de mayor velocidad y el juego con los timbres (susurra, grita), lucir la destreza de lo versátil en su voz. La banda también destaca, capitalizando a sus músicos con momentos destinados a lo instrumental. 

Palabras, Relajado y Vacaciones fueron de los temas mejor recibidos por el público, que bailó al ritmo del grupo santafesino, coreando su nombre como si se tratara de ídolos locales. 

La presencia de Sáez 93 aportó el infaltable intercambio con la escena uruguaya, tan hermanada con la argentina, aprovechando el viaje para seguir coincidiendo desde la música. 

Para la segunda mitad de su set, Caliope encendió los motores, acelerando el show con temas de base más rockera, como es el caso de Hasta el Hood. Allí cobraron presencia los riffs de la guitarra a cargo de Pancho Val. 

Federalizando el rap, Caliope Family dio clase de barras poderosas y ritmos trabajados. Con ellos, Rosario queda marcada en el mapa como capital regional del hip hop. 

Dostrescinco se encuentra en una etapa de reformulación sonora. Camino a su nuevo álbum, el grupo insignia del rap local busca una nueva sonoridad, abrazando el formato de banda completa sin renegar del soundsystem que respalda al género. Así, el sábado coexistieron sobre el escenario vientos, batería, guitarra, bajo, un DJ, la voz de Carolina Barreiro y las ya distintivas barras de Gabino, Bruno Cammá y Taio. 

El público claramente los esperaba, recibiendo cada track como un himno. Los clásicos como Agua desencadenaron baile y gritos por igual, reafirmando el lugar que Dostrescinco ocupa en la cresciente escena urbana de nuestro país sin dejar margen de dudas. 

Como una Nube fue otro aclamado, las camisetas de la banda abriéndose paso entre una porción del público más curiosa que cedió la primera fila a los fanáticos más fieles. 

Hubo lugar para el descanso de los músicos, con un segmento del set enteramente respaldado en el DJ que los acompañaba. También dijo presente Clipper, la invitada de la noche; representante femenina del rap y host de la batalla RedBull en nuestro país. 

La primera fecha del año en Montevideo para Dostrescinco tuvo en su último tramo un estreno: Reír Así, single acústico lanzado a principio de año que sonó por primera vez en vivo; así como los infaltables Sobrao de Sabor, En Mi Salsa y el cierre con Por el Funk, encendiendo la pista que seguiría musicalizando Sonidero Mandinga luego de la partida de las bandas. 

Una noche a puro hip hop, como para demostrar que la escena vive y suena más fuerte que nunca.