#c: flautista

[nightmarefausto]

As sobrancelhas do férrico se ergueram num sinal claro de surpresa pela resposta atravessada que recebeu, olhando da flauta para o loiro. "Espere, não quis... Ofendê-lo?" Quase riu, erguendo a mão para pará-lo. "Pode ficar com a sala, não contarei a ninguém sobre seu segredo sórdido. Tem uma grande reputação a manter que esconder tal talento seja crucial, imagino."

mini starter para @nightmarefausto ! › "so why is it so important anyway?"

"Eu tenho coisas melhores pra fazer do que te explicar isso...", e já rumava para a saída da sala, condenando a si mesmo por ter permitido ser visto pelo 'Sr. Mistério' praticando na sala de música com sua flauta.

[nelysmuses]

ask game !

@piedpipcrofhvmelin — flautista de hamelin.

@scndmvn — sandman (a origem dos guardiões).

@whitcrvbbit — coelho (alice no país das maravilhas).

@florv — flora (bela adormecida).

@mvstergunncr — hopper (pirata, peter pan).

@gothcl — gothel (rapunzel)

@lcfov — lefou (bela e a fera)

algumas observações: (a) pra player que vos fala não surta, só peço que não enviem mais de duas asks pra cada personagem; (b) lembrando que aceito todos os tipos de asks (inclusive edits!); (c) curto transformar as asks que envio em threads (mesmo se já tivermos alguma outra em andamento), então é provável que eu te pergunte se posso mesmo fazer isso; (d) caso queira que eu específicamente te retribua (e não esqueça de fazer isso), é só deixar um like aqui.

[allthebrazilianpolitics]

As Brazil Heals From Riots, a “Museum of Democracy” Takes Shape

Hyperallergic spoke with Cecília Sá of Brazil’s Ministry of Culture to discuss the new multi-faceted public art initiative.

When pro-Bolsonaro rioters invaded the National Congress building, Supreme Court headquarters, and Palácio do Planalto in Brasília on January 8, 2023, they damaged numerous treasures of national art. Emiliano Di Cavalcanti’s famed 1962 “As mulatas” painting was perforated seven times. Sculptor Bruno Giorgi’s “O flautista” (c. 1960) was pushed over and broken in three places. Jorge Eduardo’s 1995 painting of a waving Brazilian flag, which reads “Order and Progress,” was found covered with footprints, according to the National Historic Artistic Heritage Institute (IPHAN), which released a 72-page review of the vandalism and recommendations for restoration.

Now, in addition to those plans, President Luiz Inácio Lula da Silva’s administration is collaborating with the Ministry of Culture to organize a response to the riot: a multi-faceted public monument provisionally called the “Museum of Democracy.” 

Hyperallergic spoke with Cecília Sá, the sub-secretary of Spaces and Cultural Equipment for the Ministry of Culture and the main coordinator for the initiative, about its goals and intended impact. 

“The project was born of the idea that we must reassert just how fragile our democracy is,” said Sá. “We need a space for the public to remember that Brazilian democracy is very recent.”

Continue reading.

[nightmarefausto]

Fausto teve que se esforçar para não demonstrar... Na realidade, seus lábios subiram em um sorriso afiado, olhos azul turquesa iluminados com uma diversão macabra que só ele poderia entender. Porém, à menção da prisão onde passou séculos confinado e lembrá-lo de que aquele humano o viu em tal estado vulnerável e deplorável arrepiava o feérico até o último fio de cabelo com desgosto (e talvez o motivo pelo qual tornava-se tão afiado na presença de Max). "Oh, querido Max, não há motivos para se sentir tão afetado por isso. Há coisas muito piores nesse mundo que uma noite mal dormida e um problema fisiológico sexual. Creio que ainda tem alguma utilidade pra isso que tem no meio das pernas, o suficiente pra tomar cuidado com o que diz por aí sobre mim." O apelido que a Fada Madrinha usava tão frequentemente fluiu naturalmente, cruzando o espaço pessoal do flautista e tocando a beira do indicador na cintura da calça, ameaça velada com o rosto tão perto do dele. "Tem sorte de ter alguma utilidade nesse lugar. Quem sabe até para mim, se for um bom menino e quiser pular para fora desse barco prestes a afundar." Ergueu uma sobrancelha, finalmente decidindo por jogar as cartas na mesa. Max era irritante – mas se entrasse nos joguinhos dele, não conseguiriam nunca chegar aonde queria. "Negócios, Maximilian, são negócios. Pense com a cabeça."

"O gosto musical dos feéricos é muito superior àquele apresentado pela limitada compreensão humana." As sobrancelhas se franziram, lábios torcidos em desdém ao virar o corpo todo na direção do humano, o encarando de cima a baixo. "Desocupado?" Seja lá o que fosse, por mais fútil que pudesse ser, Fausto pensou com cuidado em suas opções antes de respondê-lo. Seus olhos miraram a Torre da Magia atrás de si, luzes multicoloridas que irradiavam das janelas mais altas de dia ou de noite acrescentando um toque etéreo a paisagem mágica – mas levá-lo até lá atrairia atenção demais para seu gosto. Também havia algo que gostaria de discutir com Maximilian, mas ainda precisava de tempo para se decidir. "Diga o que quer, humano, a não ser que queira arriscar sua sorte novamente. Tenho séculos para gastar nisso." Os lábios se ergueram em um esgar cheio de zombaria, pontas dos dedos roçando o nada, a um segundo de sacar sua varinha e ter de volta a falsa sensação de segurança.

[onceuponadream-rpg]

Hola buenas, quería preguntar si la lista de personajes está actualizada. O si se pueden cuentos que no estén en la lista. Estaba interesado en un principio en el conejo blanco del pais de las maravillas. Y sino igual Hanzel y gretel o el flautista de hamelin. Gracias.

¡Hola, carita gris!

Te tengo malas noticias :c El Conejo Blanco se encuentra ocupado, Hansel y Gretel son PNJS administrativos y por el momento no aceptamos nuevos cuentos, ya que queremos completar los disponibles.

¡Pero no todo es negativo! La lista de cuentos se encuentra actualizada y tenemos muchas opciones para ti. Échale un vistazo y si te animas, envíanos un mp al registrarte para poder reservarte el personaje.

¡Gracias por tu pregunta!

[raiquen]

Reseña: Cuentos Completos I (Beyond Lies the Wub), Philip K. Dick

Mi reseña original en Twitter:

Lo fui leyendo entre otras lecturas, y planeo leer el resto de los volúmenes. De acá saqué el criterio de buena ciencia ficción y también me dejó un análisis interesante acerca de las diferencias entre relatos cortos/largos y novelas El Hombre Variable y El Factor Letal mis favs

Comentarios adicionales:

Es muy difícil reseñar una antología porque todo lo que reúna varios intentos diferentes de escribir dentro de un género con distintas intenciones claramente va a llevar a contrastes y comparaciones que terminan generando una montaña rusa de altos y bajos dentro de la colección que reúne el libro.

Algunos de sus cuentos nos hablan de civilizaciones del futuro o extraterrestres: Aquí Yace el Wub (!), La Colonia (!), El Cañón, El Factor Letal, El Hombre Variable (!), Estabilidad, La Calavera, El Gran C, Flautistas en el Bosque, La nave de Ganímedes, La Nave Humana, Los Defensores, Los Infinitos, La Cripta de Cristal.

Otros, de un tiempo muy parecido al presente, pero con algunos avances tecnológicos que son el centro de la trama: La Maquina Preservadora, La Niñera, La Paga (!), La Rana Infatigable, La Vida Efímera y Feliz del Zapato Marrón.

Luego, están los que rozan la fantasía más que la ciencia ficción: El Rey de los Elfos, En el Jardín, La Pequeña Rebelión, Sacrificio.

Por último, está Roog, difícil de clasificar, porque es desde la perspectiva de un perro: ¿nuestra tecnología de la vida cotidiana le parece del futuro a los animales? ¿O es más similar a la magia?

Respecto a esto último, la antología incluye una disertación de Philip K. Dick sobre las diferencias entre fantasía y ciencia ficción, y propone que en última instancia es el lector el que decide qué es lo que está dispuesto a aceptar como dentro de lo posible en el universo que el autor le propone, aunque existe cierto consenso acerca de algunos elementos que pertenecen a uno u otro género.

La idea, y valga la redundancia, de que la idea es la pieza central en la ciencia ficción y no los personajes, junto con la forma en que el autor distingue entre los personajes de un cuento o relato corto, a quienes conocemos a través de las cosas que hacen, y los de una novela larga, a quienes conocemos por quienes son y por cómo responden a los eventos de la trama, completan la mirada de Philip K. Dick sobre su propia obra y cómo se plantaba frente a la hoja en blanco a la hora de escribir.

8/10.

Mis otras lecturas del 2023.

[sonyclasica]

J.J. LUNA

“LAS TONTAS” DE LA BANDA SONORA ORIGINAL DE LA SERIE SIN HUELLAS

Ya puedes escuchar el tema “Las tontas”, versión de “Los tontos” de C. Tangana, interpretado por Delaporte e incluido en la BSO de la serie Sin huellas. 

Mira el tráiler AQUÍ

Escucha el adelanto AQUÍ

Desi y Cata, compañeras de piso y de trabajo, terminan como sospechosas de un asesinato cuya escena del crimen acababan de limpiar. Carolina Yuste, la actriz española ganadora del Premio Goya (Carmen y Lola, Hasta el cielo), y la mexicana Camila Sodi (Luis Miguel: La serie, El exorcismo de Carmen Farías) protagonizarán esta nueva serie que "mezcla humor, acción, y el contraste urbano y desértico-playero de Alicante

Los 8 episodios se estrenarán el 17 de marzo en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

Haz clic aquí para ver el tráiler

JJ es un flautista de formación clásica, guitarrista, compositor y miembro de la banda de rock española Sexy Zebras. Es un compositor polifacético nacido en 1987 que ha hecho sonar su música en anuncios, programas de televisión, películas y festivales de todo el mundo"

ONLINE: Instagram, YouTube

Delaporte es un grupo español e italiano de música electrónica afincado en Madrid, creado por Sandra Delaporte y Sergio Salvi. Ambos proceden de la escena madrileña del funk, soul, R&B y jazz, y juntos han decidido labrarse su propio camino en el mundo de la música.

 ONLINE: Website, Instagram Twitter Facebook YouTube

 Tracklist: 

1 Las Tontas (de la Serie  Original de Amazon, Sin Huellas)

2 Portal

3 Meiré

4 Sin Huellas

5 La Ley de la Selva

6 Dehesas Viejas

7 La Danza del Pastor

8 Bam Bam

9 Seiki

10 Coyote

11 Tungala

12 Lingotes

13 Hara

14 Guepardos

15 Tarambo

16 Pólvora 2

17 Yuri

18 Otra Despedida

19 Nilo

20 Kali

21 Tsé-tsé

22 Villalora

23 Las Pisadas

[radioeuroextasis]

Can't Rap My Head Around This - Dawggonedavis

DAWGGONE DAVIS ft. Chago G. Williams "No puedo rapear mi cabeza alrededor de esto" El fenómeno internacional del rap y el hip-hop Rebecca "DawgGoneDavis" y el maestro del gancho (y productor de Snoop Dogg) Chago G. Williams han trabajado su magia dual vanguardista, visceral e incendiaria numerosas veces antes, pero nunca así. En una de sus primeras canciones, "Darkest" de 2020. Hour", que alcanzó el # 5 en el Euro Indie Chart, bailaron alrededor de la pesada energía de la pérdida trágica, con ella hablando generalmente sobre cómo lidiar con el dolor y su coro haciendo eco: "Es como una guerra furiosa, atrapada en la hora más oscura / Sin luces en absoluto, ¿a quién le importa si fallamos?" Cosas difíciles seguro, pero "Can't Rap My Head Around Around", la notable séptima y última jam rockin' Rap de Rebecca y Chago, ruge su dura verdad a otro nivel. Producida como todas sus pistas son por el productor, saxofonista y flautista alemán Hellmut Wolf y Con el crujido de guitarra de rock de otro mundo, batería y bajo de la banda de rock Moral DK de Los Ángeles, la canción comienza con la referencia muy directa de la rapera a su amado sobrino que fue asesinado a tiros en una invasión a su hogar a la edad de 25 años. Rebecca señala que tomó 11 años poner a los perpetradores sobrevivientes tras las rejas. Ella vincula su dolor con la conexión dinámica que ella y su sobrino compartieron sobre su amor mutuo por el rock and roll: "Sweet 25 – slain. Ese es el problema. Ni siquiera llegó al club de los 27. Tomó la escalera al cielo. Lleno de orgullo, sí. Ese fue el día en que nuestra música murió/Él estaba cavando 'Zeppelin mi chico..." Cuando ella envió estas letras inteligentes e incisivas a Chago, él las conectó con profundas pérdidas en su propia vida y rápidamente hizo girar un gancho que entrega con la rabia y la confusión apropiadas en la parte superior de la canción (la primera vez que Rebecca eligió un coro para abrir): "No puedo rapear mi cabeza alrededor de esto. . . Cuando sonaron los disparos y perdió a su hijo pequeño". En un coro posterior, el sabio e ingenioso forjador de palabras hace que la conmoción de perder a un ser querido por asesinato sea aún más real: "No puedo levantarme / Solo quiero caerme". Como Rebecca ha hecho a lo largo de sus casi cinco años de carrera como artista, deja que su ira y tristeza por su sobrino, y su amor mutuo por Led Zeppelin, se conviertan en un trampolín para una corriente caprichosa de rap de conciencia: menciona viajes a Lakehurst NJ, donde el Hindenburg (un Zeppelin de la vida real) se estrelló y explotó en 1937. Ella avanza desde esa metáfora a "Descubierto Zeppelin volando alto / Mirando al escenario, ¡oh mi!" Su rap único también se refiere a otro desafío difícil en su vida, el cáncer de mama ("Sslow than tumors in my chest / Gave cancer the boot") y se regocija en sus colaboraciones con "Hellmut and his rockin' flute" antes de invocar su pasión por "a whole lotta Led" una vez más. Después de una referencia juguetona de Marge y Homer Simpson, Rebecca se convierte quizás en la primera rapera del planeta en vincular su lamento de usar un corte de pelo de paje en el autobús escolar con un enamoramiento que tuvo con Jimmy Page. Se pone un poco traviesa haciendo referencia a los ajustados jeans Robert Plant de los 70 antes de reafirmar: "Quiero un montón de Led". Con más de 21 singles de éxito internacional, Rebecca es un fenómeno imparable, demostrando una y otra vez que una casi "Mujer de mediana edad – Estilo Hip Hop", el nombre de su single debut de 2018, el primero de muchos en alcanzar el # 1 en el Euro Indie Music Chart, puede rapear y rodar tan impactante y apasionadamente como cualquier artista / compositor. La poderosa relación creativa intuitiva que ha cultivado con Williams, a quien llama "uno de los mejores maestros de gancho del mundo", ha llevado a algunos de sus mayores éxitos. "No puedo rapear ..." sigue los pasos de sus dos singles más recientes "Love's Boss" (#5 en el Euro Indie Chart) y "Appreciation", una oda a The Guess Who y Burton Cummings que alcanzó el #7 en el World Indie Music Chart y se convirtió en un gran éxito de radio terrestre en Canadá. La racha de éxitos de DGD y Chago también incluye los sencillos de la era pandémica "Darkest Hour" (# 5 en el Euro Indie Chart), "No More" (# 11) y "Clean Slate" # 7, así como "Raybans in the Rain", una celebración festiva del verano, la temporada favorita de Rebecca. "Lo especial de 'Can't Rap My Head Around This' es que con solo unas pocas líneas y su intensa energía emocional, Chago hizo el arduo trabajo emocional para subrayar realmente la devastación de la historia que estoy contando en el primer verso, y cómo todavía me duele, enoja y me persigue", dice Rebecca. "Hemos estado trabajando juntos durante cuatro años sólidos, y cuando le envío mis últimos raps, nunca sé si va a hacer su giro en ellos rap suave, medio o duro. No ordené que este fuera tan duro e intenso como él regresó, pero como siempre, ¡tuvo la sensación de que estaba bien! . Lo escuché y pensé: 'Santa vaca, esto es perfecto'. Me di cuenta de que conoce el dolor y no tenía miedo de ser vulnerable. Me han encantado todas las pistas que hemos hecho, ¡pero esta en particular superó todas nuestras expectativas!" Read the full article

[panificadoralfa]

@divinacomediad

“Posso até não ser a melhor pessoa do mundo, mas definitivamente sou excelente em dar presentes. O natal chegou mais cedo esse ano, com uma máquina de café de última geração e um ano de café de uma empresa lá do Brasil. Olha, se eu não for a própria versão do papai noel de saia, nem sei mais quem sou. Agora pode dizer que estava morrendo de saudades minhas.”

[portalibis]

Remedios Varo - El Flautista (the Flutist), c. 1955

[piedpete]

                              A 📍 HISTÓRIA do FLAUTISTA está aí, e você vai descobrir que ele também foi 📍  ORFEU. Em Storybrooke, ela passou a se chamar PETE LEE ― e está preso em um corpo de um rapaz de 25 anos com sotaque inglês todo charmoso e trejeitos característicos de sua cultura sanguínea. Ah! Apesar de vilão em seu conto ou só anti-herói em outros, a Maldição manteve alguns padrões de sua história: afinal, não dá para se ter de volta quem já está morto e Orfeu bem sabe disso.

                             Alguns dilemas e problemas pedem um desenvolvimento pessoal, sob seu ponto de vista, por isso, se interessar, é preciso seguir para os: 📍  CAPÍTULOS. Outros tipos de desenvolvimento estão nas threads, que podem ser encontrada acrescentando na url: tagged/c:-user. De vez em quando, rola um jeito mais prático e engraçado de conhecê-lo melhor, aí é só seguir para as 📍 ASK’s RESPONDIDAS, 📍 TASK’s, o 📍 PINTEREST ou as inspirações que podem estar divididas em:   📍 SIGA RETO ;   📍 PEGUE A ESQUERDA e 📍 TRACE UMA DIAGONAL .

                             NOTAS:

Gatilhos poderão surgir, especialmente vindo de violência e depressão, mas serão devidamente marcados/sinalizados! 

Orfeu/Flautista teve Eurídice (mais, leia a HISTÓRIA & ORFEU), e Pete na Maldição também a tem. Mas assim como com Eurídice houve complicações, aqui também. Ela ainda está viva, portanto, Pete ainda só tem lugar no coração (e cabeça) para ela. Eurídice é um NPC que se chama Daisy e “ficou na Inglaterra”.

Seu token é a flauta, um daegum, e está com Perséfone. 

Com o evento de Halloween, onde foi atacado pela Loba, ganhou cicatrizes pelo corpo, especialmente tórax, o que foi só mais outro padrão mantido pela Maldição, visto que foi agredido em Hamelin. 

Pete está no processo de acordar - e isso quer dizer alguns demônios emergindo. Não se assustem se vier dele um ato trágico; pesado; maldoso. Como Flautista, ele é capaz de muitas coisas, na central temos alguns de seus feitos, especialmente se pago ou se quebram uma palavra/promessa (e quando se trata de vingança, não realmente importa idades). O dilema virá com o choque contra a ética de quem virou Pete, por isso, ainda não sei que caminho tomará: vilão ou herói. Adoraria pessoas para influenciar para ambos os lados! 

[paleogenetica]

Capítulo 98 : Segundo Rey de Roma amado por la Ninfa Egeria de Sabiduría. Pinturas Leyendas Oraciones a la Ninfa

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Aquí sacamos de Wikipedia unos Párrafos en Letra pequeña itálica. Damos nuestras opiniones de que los Romanos iniciales arcaicos vivían en un Mundo religioso ritualero ceremonioso y vivían con Miedo de los Sobrenatural y encadenados a ligarse con Dioses y SemiDioses de arriba y abajo.

Siguiente Imagen : La Ninfa Egeria le enseña al Rey Numa Pompilio el Buen Gobierno para Roma.

Ulpiano Fernández-Checa y Sanz, conocido en el mundo del arte como Ulpiano Checa (Colmenar de Oreja, 3 de abril de 1860-Dax, 5 de enero de 1916), fue un pintor, escultor, cartelista e ilustrador español.

De este Pintor famoso por la Luz y Sombra como Rembrandt vemos a Numa Pompilio copiando las Leyes para Roma que le dicta la Ninfa Egeria comisionada por los Dioses del Olimpo para la Grandeza de Roma.

Numa Pompilio es el Segundo Rey de Roma después de que el primer Rey Rómulo acendió al Cielo llevado por Júpiter y a petición de su Padre el Dios Marte. Numa Pompilio se parece al Rey Salomón de Jerusalén, pues es Pacífico y dedicado a la Sabiduría, además recibe Leyes como Moisés, pero no de Yavé, sinó de una Ninfa llamada Egeria.

Próxima Imagen : Numa consulta a la Ninfa Egeria de Jean Claude Naigeon 1732 - 1832

Próxima Imagen : Pintora Angelica Kauffmann en 1794

Sigue la Pintura de Nicolas Poussin (1594–1665), Numa Pompilius y Egeria (1631-33)

Las Vestales de Roma sacaban el Agua para su Consumo de la Fuente Egeria, no podían tener Surtidor o Aljibe de Agua en el Templo de Vesta  y tampoco un Impluvium. Pues el Fuego es Símbolo de Vesta, Diosa del Hogar, y el Agua es contraria al Fuego.

El Cuadro siguiente es de otro Pintor Español :

Lo que sigue parece de un Grabado. Nótese que están en una Gruta.

Las Imágenes y Textos siguientes las saco de este Website

Gladiatrix en la Arena

Blog personal sobre la vida y la cultura del Imperio Romano

https://gladiatrixenlaarena.blogspot.com/2017/01/la-fuente-egeria.html

Fuente de Ninfa Egeria Laberinto Horta Barcelona

Existe otra variante del mito conocido  en la que Egeria no era la esposa de Numa, sinó tan solo su consejera. Amándolo en silencio Egeria no pudo consumar su amor puesto que Numa murió. La ninfa no hallaba consuelo y su llanto no cesaba y Diana se apiadó de ella y la convirtió en fuente.

INVOCACIÓN A LA NINFA EGERIA

De todas las ninfas, Egeria, me eres la más querida. A tu bosque acudo con frecuencia; llevo siempre florecillas para ofrendarte en tu fuente; venero tus aguas cristalinas y sólo perturbo su quietud mojando en ellas una ramita de laurel para purificar mi frente con sus gotas. Ven pues, a mi encuentro ahora que te llamo. Más que nunca necesito de tu sabiduría. ¿No fueron tus consejos los que convirtieron a Numa Pompilio en un rey sabio y respetado

Isabel Barceló Chico

Próxima Imagen : Numa Pompilio recive las Leyes de Roma de la Ninfa Egeria, pintado por  Felice Giani en 1806

Esto que sigue viene de Wikipedia para el Rey Numa Pompilio. Es copiado :

Después de la muerte o desaparición de Rómulo viene un interregno (un año sin rey) después del cual es elegido por el Senado Numa Pompilio por su sentido de justicia y por su competencia religiosa,1? entrado ya en años, un hombre piadoso y sabio que vivía en la ciudad de Cures. Era de origen sabino. Dio leyes y potenció los derechos y acuerdos de paz entre Roma y el resto de las ciudades.

Fue además el creador de las principales instituciones religiosas,2? y se dice que mandó edificar el templo de Jano, al pie del monte Argileto. Se ocupó también de reformar el calendario dividiéndolo en doce meses lunares, añadiendo los meses de enero y febrero, a los diez meses del calendario romuleano. El mes de marzo era el primero del año y, seguramente, febrero se colocó en la última posición, que mantuvo tal vez hasta el siglo IV a. C. cuando se fijó el inicio del calendario civil en enero y pasó a ser el segundo mes.3?

Los romanos en esta época tenían una costumbre: cerrar las puertas del templo en señal de paz, abrirlas cuando Roma estaba en guerra. Durante el reinado de Numa Pompilio, las puertas permanecieron siempre cerradas. Se dice que tenía el poder de desencadenar el fuego de Júpiter. Es decir, que sabía producir descargas eléctricas que causaban pavor entre sus enemigos.

Según Plutarco, Numa Pompilio fue el primer rey que organizó una corporación de artesanos. Instituyó ocho clases: flautistas, orífices, carpinteros, tintoreros, zapateros, curtidores, broncistas, alfareros.

Se ocupó asimismo de organizar la religión romana, tanto en el terreno público como en el oficial. Cada familia tenía su culto llamado Sacra y el sacerdote y dirigente de este culto era el pater familias.

Del mismo modo, cada Curia (los romanos estaban divididos en tres tribus: sabinos, latinos y etruscos más treinta curias) tuvo su culto dirigido en cada caso por un curión. Las familias romanas (las gens) tenían entre ellas un vínculo de unión que eran los sacra gentilicia, que estaban administrados por un sacerdote al que llamaban flamen. La sacra gentilicia se sostenía por la aportación de las stips, que era una contribución ofrecida por el conjunto de las familias.

Con este rey termina el período llamado juvenilista propio de la cofradía de los lupercos, aquella cuya iniciación de sus jóvenes fue interrumpida por el secuestro de Remo. Aquellos muchachos fueron unos adolescentes eternos y siempre fieles que rodearon a Rómulo hasta su muerte y eran los que componían su guardia personal. Eran los trescientos céleres o veloces.

Se le reconoce a Numa la instauración del templo de las vestales, templo sagrado donde unas sacerdotisas vírgenes mantenían el fuego sagrado, ya que la religión veía en el fuego el comienzo de la vida. Numa dedicó mucho tiempo a fortalecer la religión romana y el culto a los dioses, así como el luto y las costumbres. Plutarco indica que la autoridad de Numa estaba legitimada por la relación que tenía este rey con la ninfa Egeria.

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Numa fue tradicionalmente reverenciado por los romanos por su sabiduría y piedad. Además del respaldo de Júpiter, se cree que tuvo una relación directa y personal con un número de deidades, la más célebre la ninfa Egeria, quien acorde a la leyenda le enseñó a ser un legislador sabio. Según Tito Livio, Numa aseguró que había mantenido reuniones de noche con Egeria sobre la manera correcta de establecer ritos sagrados para la ciudad. Plutarco sugiere que se aprovechó de la superstición5? para darse a sí mismo un halo de temor reverencial y fascinación divina, para así poder cultivar comportamientos más amables entre los belicosos romanos primigenios, tales como honrar a los dioses, respetar la ley, comportarse humanamente ante los enemigos, y vivir apropiadas vidas respetables.

Se dice que Numa fue autor de diversos "libros sagrados" en donde había plasmado las enseñanzas divinas, la mayoría provenientes de Egeria y las Musas. Plutarco6? (citando a Valerio Antias) y Livio7? anotaron que a petición suya fue enterrado junto a estos "libros sagrados", prefiriendo que las normas y rituales que prescribían fueran preservados en la viva memoria de los sacerdotes del estado, en vez de conservarse como reliquias sujetas al olvido y al desuso. Se creía que alrededor de la mitad de estos libros—Plutarco y Livio difieren en su número—abarcaban los sacerdocios que había establecido o creado, incluyendo los flamines, pontifices, Salii, y fetiales y sus ritos. Los otros libros trataban sobre filosofía (disciplina sapientiae). Según Plutarco estos libros fueron recuperados unos 400 años después (en realidad casi 500 años, por ejemplo en 181 a. C. según Tito Livio) con ocasión de un desastre natural que expuso la tumba. Fueron examinados por el Senado y quemados al considerarse inapropiados para ser divulgados ante el pueblo. Dionisio de Halicarnaso9? da a entender que fueron conservados bajo un enorme secretismo por los pontifices.

A Numa se le atribuye haber obligado a los dos panes Pico y Fauno a revelar algunas profecías sobre cosas que ocurrirían.10?

Numa, apoyado y entrenado por Egeria, supuestamente sostuvo una batalla de rayos con el propio Júpiter, en una aparición donde Numa trató de encontrar un ritual protector contra la caída de los rayos y truenos.

En tiempos de una epidemia pestilente que estaba generando estragos entre la población, un prodigio tuvo lugar: una ancila cayó desde el cielo. Cuando fue presentado ante Numa, él declaró que Egeria le había iluminado que este era un símbolo de protección de Júpiter, para lo cual Numa organizó debidas medidas de reconocimiento, poniendo así fin inmediato a la plaga. El escudo se convirtió en una reliquia sagrada de los romanos y fue dispuesto al cuidado de los saliares.

La historia de los libros de Numa

Tito Livio narra que mientras L. Petilius cavaba en la zona del scriba a los pies del Janículo, unos campesinos encontraron dos sarcófagos de piedra, de dos metros y medio de largo por algo más de 1 de ancho, ambos con inscripciones en caracteres griegos y latinos: uno afirmando que Numa Pompilius, hijo de Pompón, rey de los romanos fue enterrado (aquí); y otro aseverando que los libros de Numa se encontraban dentro de él. Cuando Petilius lo abrió tras el consejo de sus amigos, aquel que estaba inscrito con el nombre del rey estaba vacío, el otro contenía dos pilas con 7 libros cada una, que estaban incompletos, pero parecían recientes, 7 en latín que versaban sobre la ley pontifical y siete sobre filosofía griega tal y como si perteneciera a ese pasado remoto.

Los libros se enseñaron a otras personas y el descubrimiento se hizo público. El pretor Q. Petilius, que era amigo de L. Petilius, se los pidió, los encontró muy peligrosos para la religión y le dijo a Lucio que los tendría que quemar, pero le permitió tratar de recuperarlos por medio de la ley u otros métodos. El scriba llevó el caso ante los tribunales de la plebe, y los tribunos en respuesta lo llevaron al senado. El pretor declaró que estaba dispuesto a jurar que no era una cosa buena ni leer ni guardar esos libros, y el senado deliberó que la oferta del juramento era suficiente por sí misma, que los libros fueran quemados en el Comitium tan pronto como fuera posible y que la indemnización fijada por el pretor y los tribunos tenía que ser asumida por el propietario L. Petilius, aunque declinaron aceptar la cantidad. Los libros fueron quemados por los victimarii.

La acción del pretor se ha visto como una motivación política, y de acuerdo con la reacción catoniana de aquellos años. Es relevante sin embargo que algunos de los analistas de aquellos tiempos o de solo pocos años después, no parecen presentar ninguna duda sobre la autenticidad de los libros. Todo el incidente ha sido analizado nuevamente de forma crítica por el filólogo E. Peruzzi, quien a través de la comparación de diferentes versiones, se esfuerza por demostrar la autenticidad general de los libros.14? En cambio, la posición de M.J. Pena es más reservada y crítica.

Los eruditos francófonos A. Delatte y J. Carcopino creen que el incidente fue resultado de una iniciativa real de la secta pitagórica de Roma. Los temores de las autoridades romanas deben explicarse en conexión con la naturaleza de las doctrinas contenidas en los libros, los cuales supuestamente contenían un tipo de physikòs lógos, una interpretación en parte moral y en parte cosmológica de creencias religiosas que ha sido corroborada por Delatte como propia del antiguo pitagorismo. Parte de ella debió estar en contradicción con las creencias del ceremonial de los augurios y fulgurales y con la procuratio de los prodigios. La mayor parte de los autores antiguos narran la presencia de tratados de filosofía pitagórica, pero algunos, como Cayo Sempronio Tuditano, menciona únicamente decretos religiosos.

[oieusoupablo]

Os Pássaros e o Toro

Estava lembrando de um causo esses dias durante uma pequena viagem à SP ao ser ultrapassado na rodovia por um Toro. Só de ver aquele para-choque robusto e caríssimo senti calafrios.

Acontece que, certo domingo estava eu todo feliz com alguns amigos indo até a cidade vizinha a fim de assistir um concerto vespertino. Chegamos um pouco atrasados e o estacionamento estava lotado mas minha irmã tem uma plaquinha que nos dá direito a usar vagas especiais, então haviam ainda algumas vagas disponíveis pra nós.

Entrei no estacionamento bem calmamente e procurei a tal da vaga quando fomos abordados por um moço que trabalha no estacionamento. Ele disse que nos ajudaria à chegar na vaga e então se posicionou atrás do carro fazendo com que nossa comunicação fosse feita através do retrovisor lateral direito. Enquanto ele fazia o sinal com a mão, fui dando ré olhando somente pelo retrovisor até o momento em que fui impedido de continuar ao sentir uma leve batida na traseira esquerda acompanhada de um gesto assustado do moço, que levou suas mãos à cabeça enquanto contorcia sua face dando forma à uma cara assustada. Na hora eu gelei e fui tomado por um leve sentimento de raiva, mas refiz a posição do carro e continuei até encontrar a vaga e estacionar.

Quando desci do carro o dito cujo veio todo afobado me avisar que teria que pegar meu contato para o caso do dono do carro querer saber e tomar as devidas providências. Revirei os olhos e passei meu contato enquanto corria para buscar meu lugar no meio da plateia. Chegamos lá e o concerto já havia começado e o flautista exibia uma técnica maravilhosa ao dar vida à linda composição de Camille Saint-Saëns (um dos meus compositores favoritos, por sinal). Assistiríamos naquele dia O Carnaval dos Animais.

Eu mal consegui prestar atenção nas músicas porque minha cabeça insistia em se concentrar na preocupação com o tal do carro cuja traseira branca e robusta sobressaía dos outros no estacionamento e na minha infeliz ideia de ter confiado apenas no manobrista e não olhar pros outros retrovisores, como sempre fiz.

Terminado o concerto fomos comer alguma coisa e então passei a verificar periodicamente a tela do meu celular, temendo o momento em que receberia uma ligação ou mensagem. E foi durante o caminho de volta pra casa que meu celular tocou. Não pude atender naquele momento e mais tarde retornei.

O dono do carro era ninguém mais ninguém menos que o PRÓPRIO flautista, AQUELE MESMO flautista que executava com maestria a peça ‘Pássaros’ mais cedo. (Já contei que eu participo de uma orquestra e de uma banda aqui da minha cidade? E adivinha qual é o meu instrumento. Exatamente... FLAUTA!)

E foi assim que, com essa inusitada e desconfortável coincidência, eu: a) fiz amizade com um simpático flautista que me deu várias dicas e me passou alguns estudos muito interessantes, b) tive que me despedir de uma premiação que havia recebido na mesma semana no meu trabalho e c) descobri o quanto é caro o para-choque de um Toro.

[pangeanews]

Che cosa ha ancora da dirci quel godereccio di Plauto, il drammaturgo che amava i pettegolezzi? Guardate l’“Asinaria”: la verve verbale disseziona tutti i nostri vizi

“L’unica differenza tra un santo e un peccatore è che ogni santo ha un passato mentre ogni peccatore ha un futuro”. Oscar Wilde.

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Il passato è passato, ed è un tempo che non torna più. Però poi accade che subentri la curiosità e quei due spiccioli di studi spesi all’Università di Urbino alla fine degli Anni Novanta, specie quando vedi il traguardo finale, specie quando ti rimangono da superare gli esami di latino. La lingua dei padri non è morta, anzi: dipende dai padri che ti sono capitati, e da che storia ti vogliono raccontare.

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Il latinorum è un terreno carsico: ti intimorisce ma poi quando lo calpesti, inevitabilmente ti affascina e ti inghiotte. Di quegli anni mi sono rimaste una manciata di voragini e una perla. Lustrata per bene. “Aulularia” – monografico dell’ultimo esame, “Latino 2” – è un testo verticale, da studiare con attenzione perché scioglie la ruga iniziale cheti si piazza sulla fronte. “Aulularia” è l’ascia del montanaro che si abbatte sul tronco. Scende con forza, precisa come una goccia d’acqua che cerca il suo spazio all’interno di una grotta. E sfascia, affastella, miete.

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Evclio Senex: “Ostende huc manus”. Strobilvs Servvs: “Em tibi, ostendi, eccas”. Evclio: “Video. Age ostende etiam tertiam”. (Euclione: “Mostrami le mani”. Servo: “A te. Ecco, te le ho mostrate”. Euclione: “Vedo. Su, mostrami la terza”).

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Nulla è stato inventato e tutto è già stato scritto: “Aulularia” è più o meno “L’avaro” di Molière (1668) e di Carlo Goldoni (1765) ma con ingredienti più veraci, che ti si piantano tra il palato e gli occhi, e creano sinapsi vibranti.

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Un assaggio è un antipasto che richiede il proseguimento del viaggio, anche a distanza di tempo. E se davvero “saper rivivere con piacere il passato è vivere due volte” (Marziale), la proposta del Plautus Festival 2019 ricolma quelle discese verso l’ignoto: qual è l’attualità di un testo scritto oltre 2 mila anni fa? Che effetto può avere oggi la fantasia immaginifica del poeta di Sarsina sugli spettatori di questo secolo? La risposta è racchiusa in un titolo, “Asinaria”, lì dove gli asini ovviamente non sono gli spettatori (forse) ma semplicemente animali inseriti come cardi o qualche spezia preziosa nell’humus teatrale dell’opera, utili per avere un pre-testo e dare un nome accattivante alla storia.

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“Asinaria” è in prima battuta una nota da imparare per non fare figure barbine: il teatro non è nato con William Shakespeare (non è una battuta: è stata davvero la risposta di un ragazzo in occasione di un esame all’Università) ma affonda le sue radici nell’epoca a.C. (avanti Cristo naturalmente, non Alessandro Carli), più o meno 500 anni prima della nascita di Gesù, in Grecia.

E in questa “Asinaria” che ha debuttato in anteprima a Sarsina il 4 agosto (e che ha visto in scena Giorgio Marchesi, Barbara Abbondanza, Lorenzo Branchetti, Michele Di Giacomo, Camillo Grassi, Alessandro Pieri, Gabriela Praticò, Daniele Romuladi e dagli allievi della Bottega del Teatro “Franco Mescolini” Mattia Bartoletti Stella, Sofia Brigliadori, Laura Caminati, Sara Forlivesi, Maria Giovanna Pasini, Irene Zanchini) ci sono personaggi piuttosto attuali, come ad esempio la bella Fregnadora, una escort d’antan che, come chiarisce bene il nome, non lascia dubbi interpretativi: una “cortigiana” fighetta e tirata che fa perdere la testa a un ragazzo, il giovane Argirippo. Il giovincello, stregato dal fascino e dalle grazie dell’avvenente pulzella, vorrebbe tenerla tutta per sé e giacere con lei non una ma mille e mille volte ma non ha i soldi per farlo e così viene aiutato dal padre Demeneto (che probabilmente nella sua vita ha già pagato per scopare) a condizione però che questi gli conceda una notte d’amore con la ragazza. Ma tra i pretendenti della bella figliuola c’è anche Diavolo, che ha promesso di versare a Cleereta, tenutaria del bordello e madre della ragazza contesa, la somma necessaria per ottenere gli stessi duraturi favori…

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“Un coro di meretrices commenta, contrappunta e accompagna le traversie dei personaggi protagonisti, e che allude nei modi e nelle espressioni alla realtà delle case chiuse dell’Italia del Ventennio, cui anche diversi contributi musicali fanno riferimento” scrive nelle note di regia Gigi Palla.

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La mise en scene funziona egregiamente: allestimento minimalista quindi senza barocchismi e sovrastrutture che appesantiscono (o coprono le falle del testo), alcune battute “piccanti” – ed è questa la forza di Plauto – che sanno ancora far abbassare gli occhi agli spettatori. Non è semplice pudore, questo va detto: la vis verbale e la scrittura di Plauto sono una lama tagliente sulle abitudini, sui vizi e sui difetti del genere umano. Un coltello che affetta, ma per il semplice gusto di scatenare una risata. Un godereccio, il sarsinate, lontano e diverso da Terenzio e dalla sua dimensione psicologica dei personaggi: all’autore piace mostrare al pubblico i lati più festosi e goliardici dell’uomo, i piaceri del corpo. Siamo fatti di carne, e quella carne vuole trovare una forma di soddisfazione appagante. Sia che si tratti di mangiare, di bere o dei piaceri del letto, l’obiettivo è sempre quello di riempirsi la pancia.

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Il coro che introduce alla palliata – che in lontananza accenna al tema delle case chiuse del Ventennio – entra a bordo di un carro, accompagnato dalle note della versione live PFM di “Bocca di rosa” di Fabrizio De André (ma senza parole, solo la musica). Interessante la caratterizzazione data ai personaggi, soprattutto dal punto di vista linguistico: romagnolo, toscano, romanesco su tutti, così piacevole e congeniale alla mise en scene quel tocco di fellinismo nella scelta “fisica” delle prostitute, vagamente “busty”. Qualche chilo in più quindi, ma portato con straordinaria leggerezza.

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“La grande comicità generata dalle commedie di Plauto è prodotta da diversi fattori: un’oculata scelta del lessico, un sapiente utilizzo di espressioni e figure tratte dal quotidiano e una fantasiosa ricerca di situazioni che possano generare l’effetto comico. È grazie all’unione di queste trovate che si ha lo straordinario effetto dell’elemento comico che traspare da ogni gesto e da ogni parola dei personaggi. Questa uniforme presenza di comicità risulta più evidente in corrispondenza di situazioni ad alto contenuto comico. Infatti Plauto si serve di alcuni espedienti per ottenere maggior comicità, solitamente equivoci e scambi di persona. L’autore fa uso anche di espressioni buffe e goliardiche che i vari personaggi molto di frequente pronunciano; oppure usa riferimenti a temi consueti, luoghi comuni, anche tratti dalla vita quotidiana, come il pettegolezzo delle donne. La lingua che usa è composita e formata da elementi eterogenei, quali grecismi, neologismi, arcaismi e sermo familiaris. È presente inoltre l’italum acetum, comicità popolare italica fatta di doppi sensi, allusioni e giochi di parole”.

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Demeneto, il papà di Argirippo, ordina ai suoi due servi Leònida e Lìbano di derubare la moglie Artèmona visto che, da buona matrona, tiene per sé tutto il patrimonio familiare, così da concedere una notte d’amore al figlio con la puttanella. I due servi, spacciandosi per gli amministratori della padrona, riescono a portare a termine il furto ai danni di un mercante che doveva venti mine d’argento ad Artèmona per l’acquisto di alcuni asini (da qui il nome della commedia).

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Forse anche Carlo Collodi ha attinto da Plauto: la scena del gatto e la volpe di “Pinocchio” è già ben descritta in “Asinaria” quando i due servi furbi cercano di avere le 20 mine da un apparente servo romagnolo invornito che alla fine non si va menare per il naso. Collodi ha semplicemente reso meno comico il dialogo.

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Attorno al 211 A.C. – anno in cui gli studiosi collocano la palliata – la Chiesa non era ancora presente in Italia e quindi non poteva lanciare gli anatemi moralistici contro la nazione. È stata questa la fortuna delle opere di Tito Maccio Plauto? Probabilmente no. Sarebbe riduttivo anche se una certa libertà di espressione (e quindi di messa in scena) è stata agevolata dalla religione romana dell’epoca, politeista e caratterizzata dalla razionalità più pratica in cui predominavano i principi utilitaristici.

Nel II Secolo a. C. inoltre Roma mise al bando i Baccanali e il culto dionisiaco. Quindi quasi per contrasto – la privazione aumenta la voglia di proibito – poter vedere a teatro (il luogo dove tutto è consentito) quello che sino a ieri era legittimo si è trasformato, assieme alla immensa capacità dell’autore di “leggere” il suo tempo, in una polveriera straordinaria, capace di richiamare un vasto pubblico.

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I piaceri della vita si trovano anche in alcuni testi di Aristofane, autore filtrato dai professori di greco, preoccupati a non dare in pasto ai giovani adolescenti parole zozze che li possano ormonare. “La pace” per esempio si chiude allora con un komos nuziale condito da lazzi salaci, oscenità e piccanti allusioni. Ne “Le rane” si legge questo dialogo. Ancella: “Ma tu stai scherzando! Non ti lascio andare, sai. E poi… (ammiccando) dentro c’è per te una flautista bellissima e due o tre danzatrici”. Xantia (con interesse): “Come hai detto? Danzatrici?”. Ancella: “Tenerine e appena depilate”.

Non è da meno “Le donne al Parlamento” dove le protagoniste decidono di tentare di convincere gli uomini a dar loro il controllo di Atene, perché in grado di governare meglio di loro. Le donne, camuffate da uomini, si insinuano nell’assemblea e votano il provvedimento. Una volta al potere, deliberano che tutti i possedimenti e il denaro vengano messi in comune per essere amministrati saggiamente dalle donne. Questo vale anche per i rapporti sessuali: le donne potranno andare a letto e fare figli con chiunque loro vogliano. Tuttavia, siccome questo potrebbe favorire le persone fisicamente belle, si decide anche che ogni uomo, prima di andare con una donna bella, sia tenuto ad andare con quelle brutte, e viceversa. Queste delibere però creano una situazione assurda e paradossale: verso la fine della commedia, un giovane confuso e spaventato si ritrova conteso fra tre ripugnanti megere che litigano per assicurarsi i suoi favori.

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“Asinaria” è la conferma della poetica di Plauto: tempi stretti e battute a fulmicotone, immediate e capaci di scatenare la risata grassa e immediata. Quello che viene detto è quello che l’autore vuole dire. Il tema principale attorno cui ruotano le vicende da lui trattate, il vizio, non è fine a se stesso: è un elemento occasionale volto alla costruzione della scena comica. Plauto è un maestro dei doppi sensi, i giochi di parole, i neologismi, le esagerazioni, le metafore. Ricorre volentieri a dialoghi forsennati e a botta e risposta di insulti. Non vuole lanciare messaggi morali: il suo scopo è di divertire il pubblico, e ci riesce.

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Strano, oggi, parlare di “teatro di parola” quando la drammaturgia contemporanea si sposta sempre più verso le performance. Bizzarro e stridente scrivere di “pubblico numeroso” quando l’azione nuova chiede spettatori contati. Eppure il teatro è esattamente questo: qualcosa per qualcuno. E “Asinaria” lo chiarisce alla perfezione: c’è una storia che si capisce. C’è una trama che è chiara e fruibile a tutti e non a solo a quei pochi eletti che appartengono all’intellighenzia teatrale 4.0, penne da tastiera pronte a scrivere che un micromovimento o un gioco di luci particolare colto solo da chi ha uno sguardo educato ha un effetto evocativo che sottende e rappresenta il chiavistello d’ingresso al mistero oscuro della mente dell’autore.

Cazzate. Vado a teatro e voglio vedere qualcosa, e soprattutto voglio comprendere quello che avviene. Se una storia non arriva in platea è una storia che non merita di essere rappresentata.

*

Un raglio cristallino, ieri come oggi. Anzi, forse oggi ancora più acuto e ficcante.

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Sipario.

Alessandro Carli

*In copertina: il nostro critico teatrale promuove, lingua al vento, “la meraviglia del teatro classico”

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[joseandrestabarnia]

Un joven Dandy, c. 1740, de Miyagawa Choshun (1682 – 1752)

Periodo: Período Edo (1615-1868)

Medio: Pergamino colgante; tinta y colores claros sobre papel

Clasificación: Pergamino colgante

Dimensiones: 37 3/4 x 14 1/8 in (95,9 x 35,9 cm)

La escuela de ukiyo-e (imágenes del mundo flotante) del período Edo (1615-1868) se centró en escenas de género y retratos estilizados de las famosas cortesanas, samuráis y actores kabuki que habitaban los distritos de placer de los grandes centros urbanos de Edo (Tokio), Kioto y Osaka. Los estudios de una sola figura se hicieron cada vez más populares, el fondo y el entorno se desvanecieron de la imagen a medida que la atención se centraba en la pose y el vestuario. En esta pintura, un joven elegante se detiene bajo un ciruelo en flor mientras examina la escena a su alrededor. Lleva un llamativo kimono a rayas que se usa sobre una ropa interior roja y una faja marrón. Sus accesorios, un sombrero de paja con picos, zuecos de madera, flauta en su faja y kesa, o delantal cuadrado que forma parte del traje de un sacerdote- indican que está afectando el aspecto de un komusoo flautista mendicante.

Miyagawa Choshun fue uno de los grandes artistas de ukiyo-e de la primera mitad del siglo XVIII. Formado en la escuela Tosa de pintura tradicional japonesa, Choshun es uno de los pocos artistas ukiyo-e de su época que no diseñó los populares grabados en madera, sino que pintó exclusivamente en papel y seda. Fue un pintor de gran delicadeza y un hábil colorista, como es evidente en esta elegante pintura de una juventud de moda.

Información e imagen de la web del Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas.

[tir-nan-og]

E L   F L A U T I S T A   D E   L A V A L L E

Si alguna vez pasaron por la calle Lavalle en Capital Federal a la madrugada se habrán encontrado con él. Siempre vestido de blanco, con su ropa apolillada pero sumamente pulcra, su larga barba blanca y su flauta del mismo color. Sentado sobre un tacho toca toda la noche, esperando recibir una colaboración.  

E l   f l a u t i s t a   n o   h a b l a,   s ó l o   s e   l i m i t a   a   t o c a r.  

¿Quien era el flautista de Lavalle? ¿Un loco? ¿Una persona  que montaba un personaje para sobrevivir? ¿Un millonario? ¿O un maestro iluminado?

Lo cierto es que no se puede saber quién es el flautista. Su personalidad es verdaderamente un misterio, y si creen que han logrado revelarlo, enseguida se darán cuenta que no están completamente seguros de lo que piensan. Cuando uno lo mira cree estar viéndolo pero nunca esta seguro porque el flautista nunca está. No hay alguien determinado allí. Es por eso que cuando lo miren verán sus propios reflejos; cuando crean que lo están descubriendo, se estarán viendo a ustedes mismos. Mirarlo es como mirarse al espejo por primera vez. Ustedes deben saber que existen los espejos humanos y eso es el flautista de Lavalle, un espejo humano. Un espejo del alma. Así que cuando visiten Lavalle visítenlo también a él. Sacará a la lúz lo que haya en su interior. El regalo del flautista ni siquiera es su perfecta melodía, sino la posibilidad de verse a sí mismos.

Véanlo, interprétenlo si quieren, no podrán evitar hacerlo. Tampoco podrán descubrir quién es él, pero con algo de suerte habrán logrado descubrir quiénes son ustedes.