#brunilda

[siete-sins]

Princesa Brunilda

Seven deadly sins Ragnarok

[dance-world]

Lawrence Rhodes and Brunilda Ruiz in Time Out of Mind. Music by Paul Creston. Scenery and costumes by Roube Ter-Arutunian. Choreography by Brian MacDonald. Given in Paris by The Harkness Ballet of New York, March 12, 1965, at the Théâtre National de l'Opéra-Comique. Photo by Serge Lido.

[pigeons-svtfoe-au]

Who is Mother Universe? Is she in Ariadne’s universe or all your universes?

She's basically an entity beyond anything, so she's not rlly in a singular universe

[zuffer-weird-girl]

How did Record of ragnarok became a anime that me and my bf like to watch exclusive together? I don't know.

But I'm gonna be a bully here.

Poseidon is one of the biggest assholes of the gods, not the kind I'm attracted to, and HE IS THE ONE THAT GOT MOST FANFICS?!

I do understand Budda, Hercules heck I even understand jack the ripper.

BUT POSEIDON?!

Seriously guys?

[gryficowa]

Boycott!

Now that I have your attention:

[mitologia-nordica]

Las valquirias son figuras emblemáticas en la mitología nórdica, conocidas como las doncellas guerreras de Odín. Su nombre significa "las que eligen a los caídos", y desempeñan un papel crucial en la batalla y en el destino de los guerreros. Las valquirias no solo deciden quién vive y quién muere en el campo de batalla, sino que también llevan a los héroes caídos al Valhalla, el salón de los muertos gloriosos en Asgard.

Historia de las Valquirias

Origen y Naturaleza

Las valquirias son hijas de Odín, el dios principal del panteón nórdico, y a veces se dice que también tienen madres mortales. Son descritas como hermosas y feroces guerreras, armadas y montadas en corceles que cabalgan por el cielo y el mar. Tienen la capacidad de volar y de aparecer en los campos de batalla para cumplir su deber.

El Papel en la Batalla

El principal deber de las valquirias es seleccionar a los guerreros más valientes que mueren en batalla y llevarlos al Valhalla. Estos guerreros, conocidos como einherjar, son recibidos con honor y se entrenan en el Valhalla para luchar junto a Odín durante el Ragnarök, la batalla final del fin del mundo. Las valquirias también sirven hidromiel a los einherjar y cuidan de ellos en el Valhalla.

Selección de los Caídos

Durante las batallas, las valquirias observan el combate y eligen a los guerreros dignos de ser llevados al Valhalla. Se cree que pueden influir en el resultado de la batalla, inclinando la balanza en favor de los guerreros que han sido elegidos por Odín. Las valquirias son a menudo representadas llevando lanzas, escudos y cascos, y montando caballos blancos.

Valhalla: El Salón de los Caídos

El Valhalla es el gran salón donde los guerreros seleccionados por las valquirias son llevados. Está situado en Asgard, el reino de los dioses, y es un lugar de gloria eterna donde los einherjar disfrutan de festines y entrenamientos diarios. Las valquirias no solo llevan a los guerreros a este lugar sagrado, sino que también los atienden y sirven en los banquetes organizados por Odín.

Mitos y Leyendas

Brynhildr: Una de las valquirias más famosas es Brynhildr (o Brunilda), cuya historia se entrelaza con la saga de Sigurd (Sigfrido). Brynhildr desobedeció una orden de Odín y fue castigada a dormir en un círculo de fuego hasta que un héroe la rescatara. Sigurd finalmente la encuentra y la despierta, pero su historia de amor es trágica y llena de traiciones.

Sigrún y Helgi Hundingsbane: Otro mito famoso involucra a la valquiria Sigrún y el héroe Helgi Hundingsbane. Sigrún guía a Helgi en la batalla y se convierte en su esposa. Su amor y lealtad simbolizan la conexión profunda entre los héroes y las valquirias.

Simbolismo y Culto

Las valquirias representan la valentía, la nobleza y el destino. En la cultura vikinga, morir en batalla y ser llevado por una valquiria al Valhalla era considerado el mayor honor. Las valquirias también simbolizan la conexión entre los mundos de los vivos y los muertos, y la creencia en la vida después de la muerte.

Curiosidades

Transformación en el Cristianismo: Con la llegada del cristianismo a Escandinavia, la percepción de las valquirias cambió y algunas veces fueron demonizadas en el folclore posterior, aunque su legado heroico perduró.

Representaciones Artísticas: Las valquirias han sido representadas en numerosas obras de arte, literatura y música. La ópera "Die Walküre" de Richard Wagner es una de las representaciones más famosas de las valquirias en la cultura moderna.

Nombres y Características: Los nombres de las valquirias a menudo reflejan sus características y roles en la batalla. Ejemplos incluyen Skuld (deuda/futuro), Hrist (temblor) y Mist (niebla).

Importancia en la Mitología Nórdica

Las valquirias son esenciales en la mitología nórdica por su papel en el ciclo de la vida y la muerte y su influencia en el destino de los guerreros. Representan el ideal vikingo de la muerte heroica y el honor en la batalla. Su presencia en los mitos y leyendas nórdicas subraya la importancia del valor, la lealtad y la preparación para la batalla final en el Ragnarök.

[periwenkle]

My ocs Moa (she/her) and Brunilda (she/her) dancing

They’re the queerplatonic girlfriends ever

[gonzalo-obes]

IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 6 DE OCTUBRE DE 2023

Día Mundial de la Sonrisa, Día Internacional de la Geodiversidad, Día Mundial de la Parálisis Cerebral, Semana Internacional de la Crianza en Brazos, Año Internacional del Mijo y Año Internacional del Diálogo como Garantía de Paz.

Santa Enimia, Santa Fe, San Casto, San Emilio, San Saturnino, San Magno, San Braulio, Santa Brunilda y San Bruno.

Tal día como hoy en el año 1889: El inventor estadounidense Thomas Edison presenta el kinetoscopio, considerado el primer proyector de cine, en el que solo un espectador podía disfrutar de la experiencia.

En 1891: Se publican por primera vez Los Versos sencillos, en Nueva York, del poeta y político cubano José Martí.

En 1927: Se estrena la primera película de cine sonoro de la historia: El cantante de jazz, en Nueva York.

En 1948: Ocurre un terremoto de magnitud 7,3 en la escala de Richter en Ashgabat, Turkmenistán (antigua Unión Soviética), causando la muerte a más de 150.000 personas y graves daños materiales.

En 1979: El papa Juan Pablo II visita la Casa Blanca siendo presidente de Estados Unidos Jimmy Carter, convirtiéndose en el primer pontífice en hacerlo.

En 1990: Desde el transbordador espacial Discovery se lanza la sonda Ulysses cuya misión es la de estudiar el Sol en todas sus latitudes. Un proyecto conjunto de la NASA y la ESA.

En 1995: Se descubre el primer planeta extrasolar, orbitando la estrella 51 Pegasi.

En 2007: El británico Jason Lewis llega a Londres, completando por primera vez la vuelta al mundo utilizando vehículos propulsados con fuerza humana, utilizó una pequeña embarcación a pedales y bicicletas en tierra. Comenzó el 12 de julio de 1994.

En 2010: Se lanza en Internet la red social Instagram, en la actualidad propiedad de la empresa Facebook.

[quackpeach]

#fnafhs #fhs #fhsgb #Bonnie

my babygirly Shadow Brunilda, because i can

[haljathefangirlcat]

... okay, però questa è crudeltà. 

una vede “brunilda” e pensa “ommioddio, un* altr* con gusti assurdi che sta qui a piangere su versioni mitizzate dei burgundi del V secolo d.C. mentre nel resto di tumblr il mondo inizia e finisce con i poemi omerici massimo l’eneide.”

poi scopre che è solo un’altra Signorina Decisamente Umana Con Le Tette Di Fuori.

belle le tette, per carità, ma preferivo buttarmi per terra con la schiuma alla bocca parlando delle diverse raffigurazioni di attila l’unno nelle culture germaniche, per esempio.

[leobunart]

Brunilda 💜

[pigeons-svtfoe-au]

So the entity who separates Mewni and Earth is the Death God Brunhilda encounters in the Magic Realm! And whose kills Meteora?

More like all the previous gods in Brunilda's universe! Quetz was the one,,,,

[altenabergfeld]

Il 2 ottobre 2001, a Cavaria, comune in provincia di Varese, un bambino fece una macabra scoperta. Mentre giocava in un prato vicino ad una scuola elementare trovò uno stivale in cui c'erano ossa umane: un perone e un piede. Era uno stivale "anfibio" nero da donna, numero 37, con una spessa suola corazzata. Circa un mese prima, per l'inizio dell'anno scolastico, il giardiniere del paese aveva pulito il prato, e lo stivale non era presente.

Il resto del corpo fu ritrovato nei giorni successivi, nascosto in una buca, nel boschetto vicino alla scuola. Il modello del reggiseno indossato dalla vittima è stato prodotto solo dopo la metà del 1995. Per recuperare lo scheletro gli inquirenti hanno deciso di rivolgersi all'Istituto di medicina legale di Milano. "È stata utilizzata una tecnica molto particolare", spiega Cristina Cattaneo, medico dell'Istituto, "chiamata 'archeologia forense', che permette di evitare danni alle ossa". 

Si è così scoperto che il corpo apparteneva a una donna tra i 20 ei 25 anni, di razza caucasica, alta circa 1,60-1,65 metri, corporatura normale, capelli castani di media lunghezza con un taglio scalato. Partendo dal cranio è stata effettuata la ricostruzione del volto della donna. "I lineamenti potrebbero somigliare a quelli della vittima, ma non essere identici, mentre i denti corrispondono perfettamente." La donna aveva spazi molto visibili tra i denti anteriori superiori, i suoi incisivi laterali superiori mancavano sin da prima della sua morte, aveva varie carie e nessun trattamento dentale. Portava un orologio da polso rotondo con un cinturino di caucciù e aveva tre orecchini color oro all'orecchio destro, due a forma di fiore e l'altro a forma di anello.

La giovane, che si crede essere una prostituta e uccisa con una coltellata al basso ventre, è stata probabilmente sepolta nel bosco tra il 1995 e il 1998.

Secondo alcuni degli intervistati dalla polizia, la donna potrebbe essere una giovane prostituta che si faceva chiamare Viola e che sarebbe scomparsa intorno al 1995, periodo che coinciderebbe con la data dell'omicidio (considerando che potrebbe essere morta intorno al 1995 e il 1998). All'epoca Viola, una giovane prostituta albanese, aveva ventitré anni. Era stata arrestata durante un blitz della polizia a Milano, e probabilmente si era recata anche in Toscana e in Emilia, prima di ritornare in Lombardia. A Milano la si trovava spesso in Piazza Duca D'Aosta, in Via Vittor Pisani e al caffè "Gran Bar" della stazione ferroviaria. Non è noto se esistano documenti del suo arresto. Diversi utenti su internet concordano sul fatto che, se Viola fosse davvero albanese, la sua situazione di mancata identificazione non sarebbe anomala. Durante gli anni della sua scomparsa, date le innumerevoli rivolte e la complessa situazione politica in Albania, molte sparizioni non furono mai denunciate o furono denunciate con lunghissimi ritardi (a volte fino a dieci anni dopo l'effettiva sparizione). Inoltre, la maggior parte delle donne emigrate in Italia finivano per diventare prostitute e quando scomparivano, poiché l'Italia non aveva molti contatti con l'Albania, i loro cari non avevano più notizie di loro.

Su Reddit e Websleuths gli utenti hanno proposto vari match per Viola;

Miranda Bajrami, Nata:10-02-1977, Ultime notizie:15-12-1994 dall'Italia.

Shqiponja Muça, Nata:18-07-1979, Ultime notizie:22-03-1995 dall'Italia.

Albana Onuzi, Nata:27-06-1975, Ultime notizie: May of 1994 dall'Italia.

Brunilda Alla, Ultime notizie nel 1995 dall'Italia.

Lirije Pjeci, Nata:08-08-1965, Ultime notizie:1995 dall'Italia.

Una possibile corrispondenza è Violeta Skender Dudia. Violeta lasciò la sua casa a Lushnje il 30 luglio 1994, aveva circa 22/23 anni. Dopo un paio di giorni ha contattato la sua famiglia confermando che era finalmente in Italia. In una telefonata, ha detto alla madre che lavorava per una famiglia italiana (probabilmente come donna delle pulizie o badante, considerando che questi lavori sono molto comuni per le donne immigrate in Italia) e che stava progettando il suo ritorno presto in Albania. Lì, era conosciuta come Xhuljeta. Fino all'ottobre dello stesso anno Violeta rimase in contatto con i suoi parenti per poi scomparire senza lasciare traccia.

Un'altra possibile corrispondenza, suggerita dall'utente Reddit u/elania_c, è Luljeta Hyseni. Ha perso i contatti con la sua famiglia nel 1997, la sua famiglia ha aspettato che Luljeta li richiamasse per poter comunicare con lei. Luljeta era originaria della città di Korçë, nel sud-est dell'Albania. Ha sposato Arbe Xhanbaz all'età di 15 anni. La prima figlia, Rudina, è nata nel 1989, poi il figlio Festimi nel 1992. I rapporti tra loro erano buoni. Cominciarono i conflitti poiché Arbe aveva relazioni extraconiugali e Luljeta non poteva più sopportare la situazione che si era venuta a creare in famiglia. C'erano continue discussioni tra la coppia che si trasformavano in violenza fisica. Luljeta ha deciso di divorziare da Arbe quando sua figlia aveva 4 anni e Festimi aveva 1 anno. Luljeta ha chiesto il divorzio e il tribunale le ha assegnato una stanza nella casa in cui viveva con il suo ex marito. Arbe si decise di riposarsi dalla paternità, mentre Demira (la madre di Luljeta) aiutò sua figlia, crescendo con lei i suoi nipoti. Poco dopo, Luljeta conobbe una vicina di nome Kozeta Murati e divennero amiche. Luljeta è andata a Tirana nell'ottobre 1996 e rimase con la zia per 2 notti, poi se ne andò. Dopo 6 mesi, nel 1997, chiamò la sua famiglia e disse loro che era a Milano, in Italia, e voleva tornare a casa. La sua famiglia aspettava che Luljeta li chiamasse di nuovo per poter comunicare con lei, ma lei non lo ha mai fatto.

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(fonti: https://unidentified-awareness.fandom.com/wiki/Viola

https://www.doenetwork.org/cases-int/291ufita.html

https://web.archive.org/web/20030509060753/http://www.chilhavisto.rai.it/clv/English/Misteri/2001-2002/CavariaGialloStivale.htm

https://www.labanof.unimi.it/old/10.htm

https://www.laprovinciadivarese.it/chi-lha-visto-d-un-nome-allo-scheletro-di-cavaria-56366/

https://www.websleuths.com/forums/threads/italy-whtfem-20-25-skeletal-stabbed-cavaria-varese-4-oct-2001.433890/

https://www.reddit.com/r/gratefuldoe/comments/18tdft1/who_is_viola/)

[fredborges98]

O Adeus de Wotan.Richard Wagner.

Trechos do Artigo escrito em 2009 por um intelectual de verdade, que não se vende a ditadores ou operários populistas disfarçados de AMOR.

Por: Olavo de Carvalho.

SAPIENTIAM AUTEM NON VINCIT MALITIA( NO ENTANTO, A SABEDORIA NÃO SUPERA A CRUELDADE)

Pressionado por sua esposa Fricka, que lhe cobra seus deveres de mantenedor da ordem cósmica, Wotan, o equivalente germânico de Zeus, promete, a contragosto, punir com a morte seu neto Siegmund, culpado de adultério e incesto com sua irmã Sieglinda. Para isso, ele envia sua filha mais querida, Brunilda, ao local onde o marido de Sieglinda vai duelar com Siegmund, para assegurar que Siegmund, privado de todo auxílio divino, seja morto no duelo. No momento decisivo, Brunilda deixa-se tomar de compaixão por Siegmund e, descumprindo a ordem recebida, tenta protegê-lo. Wotan tem de intervir pessoalmente, fazendo em pedaços a espada mágica de Siegmund e deixando que ele seja morto pelo marido de Sieglinda, Hunding. Tão logo termina o duelo, Wotan, desgostoso consigo próprio e cheio de desprezo pelo vencedor, mata Hunding com um simples sopro. Agora o rei dos deuses tem de punir a filha, para não permitir que um ato de traição perturbe a ordem do Valhalla, o céu dos deuses germânicos. Atormentado pelo conflito insolúvel entre o dever de governante e o amor paterno, Wotan queixa-se de que, entre todos os seres, o mais miserável e sofredor é ele próprio. No instante em que ele se prepara para matar Brunilda, ela apela à compaixão do pai, pedindo que a sentença de morte seja substituída pela de expulsão. Wotan abraça ternamente a filha e a faz adormecer numa montanha protegida por um círculo de fogo, prometendo que nenhum homem indigno tocará nela e que, ao despertar como criatura humana, desprovida de poderes divinos, ela terá por marido um nobre guerreiro que a protegerá de todos os males. Wotan despede-se da filha e, enquanto ela adormece, sai cabisbaixo, derrotado pelo seu próprio poder.

Esse episódio marca o instante em que a ordem do mundo mitológico entra em contradição consigo própria e descobre o seu limite. No mundo dos deuses não há lugar para a compaixão. Só no mundo humano Brunilda poderá desfrutar os benefícios do perdão que o pai tão ardentemente lhe deseja conceder. Nesse …momento, a lei dos deuses admite que há uma justiça superior à do próprio Wotan-Zeus. A ordem cósmica só pode ser restaurada mediante o sacrifício de Wotan, mas ele próprio entende isso como um sofrimento absurdo, uma incongruência, uma irregularidade. Quando Brunilda despertar, ela estará num novo mundo, onde o auto-sacrifício do deus não será mais uma irregularidade, e sim o princípio mesmo da lei que rege o universo. O Deus invisível e sem nome que impera muito acima de Wotan oferece o seu próprio Filho em sacrifício, porque sabe que nenhum sacrifício humano pode restaurar a ordem: só o sangue do próprio Deus tem esse poder. O adeus de Wotan é o mundo antigo que se despede, baixando a cabeça ante uma ordem superior a que o próprio Wotan obedece, mas que ele não pode compreender.

É o advento desse mundo novo, a tomada de consciência universal dessa nova ordem, onde o perdão não é a exceção mas a regra, que se celebra no Natal. O gesto incomum de Wotan será aí notabilizada a lei geral e eterna, que restaura a ordem do mundo não uma vez, mas a cada instante, de novo e de novo, injetando no mundo finito novas e novas possibilidades que vêm do amor infinito. Ao adeus de Wotan, baixado o pano sobre a cena mitológica, segue-se o nascimento de Cristo, o advento da Nova Aliança onde Brunilda será perdoada não uma vez, mas por vezes infinitas. O perdão não é um ato raro e excepcional, que quase às escondidas ludibria a ordem cósmica em nome do amor paterno. Ele é a lei fundamental do universo, a base mesma de toda existência."

Perdão Charles Chaplin, eles, os deuses, não sabem o que fizeram, fazem e irão ainda fazer com a humanidade e o humanismo!

Por: Fred Borges

Apologia às ARTES.

É uma desonra a arte dos artistas que se rendem aos modismos e tendências comerciais,ideológicas, doutrinários a serviço da indústria/mercado ou Estado Ditatorial modelo 2030.

Nem toda arte é arte, nem todos artista são artistas e nem todos intelectuais são intelectuais, e quando ela, arte, está engajada a esquemas e afetada de uma isquemia originada de uma " lavagem cerebral", passa a não ser arte desqualificada, passa a ser instrumento de dominação e supressão da liberdade e da democracia.

Charles Chaplin sempre deixou claro que não importava a ideologia, doutrina ou esquemas da indústria ou mercado do cinema ele não se renderia ao " esquema" ou " establishment" ele seria o próprio esquema ou establishment nos EUA.

Para tanto trabalhou muito!

Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin, Jr. KBE (Londres, 16 de abril de 1889 – Corsier-sur-Vevey,25 de dezembro de 1977) foi um ator, comediante, diretor, compositor, roteirista, cineasta, editor e músico britânico.

Chaplin é considerado o principal ator da era do cinema mudo, notabilizado pelo uso de mímica e da comédia pastelão. É conhecido pelos seus filmes O Imigrante, O Garoto, Em Busca do Ouro (este considerado por ele seu melhor filme), O Circo, Luzes da Cidade, Tempos Modernos, O Grande Ditador, Luzes da Ribalta, Um Rei em Nova Iorque e A Condessa de Hong Kong.

Em 2008, em uma resenha do livro Chaplin: A Life, Martin Sieff escreve:

"Chaplin não foi apenas 'grande', ele foi gigantesco. Em 1915, ele estourou um mundo dilacerado pela guerra trazendo o dom da comédia, risos e alívio enquanto ele próprio estava se dividindo ao meio pela Primeira Guerra Mundial. Durante os próximos 55 anos, através da Grande Depressão e da ascensão de Hitler, ele permaneceu no emprego. Ele foi maior do que qualquer um. É duvidoso que algum outro indivíduo tenha dado mais entretenimento, prazer e alívio para tantos seres humanos quando eles mais precisavam".

Por sua inigualável contribuição ao desenvolvimento da sétima arte, Chaplin é o mais homenageado cineasta de todos os tempos, sendo ainda em vida condecorado pelos governos britânico (Cavaleiro do Império Britânico) e francês (Légion d 'Honneur), pela Universidade de Oxford (Doutor Honoris Causa) e pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos (Oscar especial pelo conjunto da obra, em 1972).

O posicionamento político de Chaplin é controverso, alguns dizem que ele era secretamente um anarquista,na verdade ele sempre foi um humanista.

Durante a era de macarthismo, Chaplin foi acusado de "atividades antiamericanas" como um suposto comunista, e J. Edgar Hoover, que instruíra o FBI a manter extensos arquivos secretos sobre ele, tentou acabar com sua residência nos Estados Unidos.

A pressão do FBI sobre Chaplin cresceu após sua campanha para uma segunda frente europeia na Segunda Guerra Mundial em 1942, e alcançou um nível crítico no final da década de 1940, quando ele lançou o filme de humor negro Monsieur Verdoux (1947), considerado uma crítica ao capitalismo. O filme foi mal-recebido e boicotado em várias cidades dos Estados Unidos, obtendo, no entanto, um êxito maior na Europa, especialmente na França. Naquela época, o Congresso ameaçou chamá-lo para um interrogatório público. Isso nunca foi feito, provavelmente devido à possibilidade de Chaplin satirizar os investigadores.

Por seu posicionamento político, Chaplin foi incluído na Lista Negra de Hollywood.

Em 1952, Chaplin deixou os Estados Unidos para o que originalmente pretendia ser uma breve viagem ao Reino Unido para a estreia do filme Luzes da Ribalta em Londres. Hoover soube da viagem e negociou com o Serviço de Imigração para revogar o visto de Chaplin, exilando-o do país. Chaplin decidiu não voltar a entrar nos Estados Unidos, escrevendo:

(...) Desde o fim da última guerra mundial, eu tenho sido alvo de mentiras e propagandas por poderosos grupos reacionários que, por sua influência e com a ajuda da imprensa marrom, criaram um ambiente doentio no qual indivíduos de mente liberal possam ser apontados e perseguidos.

Nestas condições, acho que é praticamente impossível continuar meu trabalho do ramo do cinema e, portanto, me desfiz de minha residência nos Estados Unidos".

Chaplin decidiu então permanecer na Europa, escolhendo morar em Vevey, Suíça. E de lá só voltaria para ser homenageado.

Quando vejo a arte pop,os shows da subcultura pop de Anitta, Ludmilla, Ivete, DG's, dançarinas semi-nuas representando atos sexuais, fogos de artifício, shows pirotécnicos ou digitais de IA observo quantos degraus abaixo descemos na escala cultural e da intelectualidade para acompanha ladeira abaixo o consumo e consumidor.

A arte precisa igualar a mediocridade intelectual e cultural para ser comercializada?

30 anos ladeira abaixo?

Infinitos anos por vir ladeira abaixo?

Claro que nem tudo está perdido, algumas "ilhas de Boipeba" ainda não foram vendidas, INEMAS, IBAMAS, corrompidos e corroídos, comprados parciais apesar das regras, critérios, aludida transparência e a exceção torna-se regra, e a regra via de régua é melimetrada, mas células terroristas e do Deep State da lavagem do dinheiro dos tráficos, compram Boipeba, e ainda ouvimos e vemos excelentes criações e produções artísticas, mas até o " peba" ou "ameba" público irá consumir boa parte da mediocridade, vandalismo poético, esterelização estética, deixando pouco ou nada para os que conheceram ou foram iluminados pelas luzes da ribalta, onde Circo, Pão e Vinho constroem os caminhos da alienação ética e moral por um Grande Ditador.

[elmartillosinmetre]

El caso Flagstad: acoso y cancelación de una diva

[La soprano Kirsten Flagstad (1895-1962) / KIRSTEN FLAGSTAD MUSEUM]

Fórcola edita en castellano una biografía de Kirsten Flagstad, una de las más grandes cantantes del siglo XX

En Hamar, su villa natal, una ciudad de poco más de 30.000 habitantes situada en la orilla oriental del lago Mjøsa, el mayor de Noruega, existe desde 1985 un museo dedicado a Kirsten Flagstad (1895-1962), la más importante cantante noruega de la historia, pero la relación de la artista con su país no fue siempre sencilla. Ingeborg Solbrekken había tratado ya su caso en trabajos anteriores aparecidos en las dos últimas décadas, y en 2021 amplió su mirada con la publicación de una biografía que ahora edita en castellano Fórcola. Merced a un exhaustivo trabajo de investigación en los archivos oficiales de Noruega, Solbrekken penetra hasta los más nimios detalles de un caso aleccionador, analizando las circunstancias que condujeron al acoso sufrido por la soprano durante años tanto en Noruega como en Estados Unidos.

Hija de una pianista a la que siempre sintió distante, Kirsten Flagstad carecía de la ambición de su madre, y por eso cuando en 1920, con 24 años, da a luz a una niña sólo piensa en quedarse en casa, cuidar de su hija y hacer feliz a su marido. Pero las cosas no van bien, termina separándose de su esposo y cantando en funciones de opereta, en las que a menudo tenía también que bailar ligera de ropa. En 1926, el Teatro Casino de Oslo decide por sorpresa programar algo más serio y escoge el Fausto de Gounod. La Margarita de Flagstad es un triunfo que sobrepasa fronteras y en 1928 es contratada por una compañía de Gotemburgo, que solía ofrecer cuatro grandes títulos de ópera por temporada: debutó en otoño de aquel año con El cazador furtivo de Weber causando auténtico pasmo entre el público y la crítica.

[Kirsten Flagstad. La voz del siglo Ingeborg Solbrekken Traducción de Lotte K. Tollefsen. Edición y notas de Javier Jiménez Madrid: Fórcola, 2023. 479 páginas. 34,50 €]

De un día para otro la cantante se hace famosa. Aida y Tosca asentaron su reputación, y cuando incluyó fragmentos de Wagner en algunos conciertos con orquesta, su futuro artístico pareció quedar sellado. En 1929 el Teatro Nacional de Oslo le ofrece un Lohengrin que causó sensación (diecinueve salidas a saludar). Conoce entonces al que será su segundo marido, Henry Johansen, un magnate de la madera, viudo y padre de cuatro hijos, que le garantiza una vida cómoda. Se casan en el verano de 1930 y ella vuelve a pensar en la retirada. Acababa de cumplir 35 años.

Sin embargo, el destino le tenía preparado un camino bien distinto. La mujer tímida y chapada a la antigua, que se distraía haciendo solitarios de naipes, se prepara Isolda en seis semanas para una función que le piden en Oslo. La repercusión es tal que enseguida le ofrecen una audición para Bayreuth, donde debuta en 1933 con una 9ª de Beethoven, la llaman de Bruselas para cantar Sieglinde, vuelve a Bayreuth en el 34 para mayores empeños y en enero de 1935 desembarca en Nueva York para convertirse en la gran wagneriana de su tiempo, primero del Metropolitan y después del mundo entero.

Son años de una actividad frenética, que la llevan continuamente de América a Europa en todos los roles relevantes de Wagner: Brunilda, Elsa, Elisabeth y, sobre todo, Isolda, el rol que la marca absolutamente y que cantará 188 veces en escena entre 1932 y 1954.

Pero se interpone la guerra. Johansen se ha afiliado en 1933 a la Unión Nacional, el partido ultraderechista de Vidkun Quisling, quien cuando Noruega es atacada por la Alemania hitleriana en abril de 1940, da un golpe de estado y encabeza un gobierno títere supervisado por los invasores. Flagstad tuvo que cancelar su previsto viaje de Nueva York a Noruega de aquel mes y se refugió en el trabajo. Pasan los meses, su marido se impacienta y le pide encarecidamente que regrese: la diva lo hará (vía Lisboa-Madrid-Barcelona-París-Berlín-Estocomo) en abril de 1941.

Empieza entonces una historia que parece sacada del guion de una película actual de temática woke. Un diplomático noruego, convertido en embajador en Washington, que había sido desairado varias veces por la cantante, reacia a participar en sus recepciones, y a través de él diversos ministerios del país, con el apoyo de sectores de la prensa amarillista tanto en Noruega como en Estados Unidos, montaron una campaña de desprestigio de la artista, que se encarnizó al terminar la guerra y alcanzó el culmen de los desatinos cuando la policía noruega utilizó a dos antiguos agentes de la Gestapo para difundir la existencia de un (absolutamente ilusorio) entramado económico antipatriótico que habría dirigido Johansen (quien en 1941 no sólo había abandonado el partido sino que, sin dejar de hacer negocios con los alemanes, empezó a financiar a diversas organizaciones de la resistencia) y en el que Flagstad habría participado.

[Kirsten Flagstad junto a su segundo esposo, HenryJohansen / KIRSTEN FLAGSTAD MUSEUM]

En este punto la información de Solbrekken se vuelve minuciosa: cada telegrama, cada nota confidencial, cada reunión confirmada y con huella en los archivos es colocada en su sitio para desvelar la montaña de mentiras, tergiversaciones y falsificaciones con las que Flagstad fue primero obligada a permanecer en Noruega hasta 1946, todas sus propiedades ilegalmente bloquedas hasta 1950 y sometida a un acoso brutal en cada una de sus actuaciones americanas, pues la cantante decidió no rendirse y luchó por recuperar su carrera. Johansen había sido encarcelado tras la guerra y murió poco después en un hospital. Aún en 1953, el rey Haakon se negó a inaugurar el Festival de Bergen si tenía que ser en su presencia, y por ello sus recitales se programaron para el segundo y el tercer día del certamen. Una humillación que se quiso reparar –tarde y mal– cuando en 1958 fue nombrada directora de la nueva Ópera Nacional de Noruega, puesto que hubo de abandonar en enero de 1960, agostada por la enfermedad.

Sus pecados para tanto sufrimiento: una mezcla de ingenuidad, falta de formación intelectual y notoria incapacidad para entender los entresijos de la política y la diplomacia internacionales. Eso es al menos lo que se trasluce de toda la documentación que Solbrekken aporta para este ilustrativo estudio.

El editor Javier Jiménez completa la obra con un trabajo soberbio de anotación y añadido de archivos contextualizadores de audio y vídeo.

[Diario de Sevilla. 3-03-2024]

LA VOZ DE KIRSTEN FLAGSTAD