#bretagne intemporelle

[grandboute]

Sur l'île de Sein

[stephaneparede]

Perché sur les rochers de granit rose, le majestueux château de Costaérès, en Bretagne, semble tout droit sorti d’un conte de fées, entouré par la beauté sauvage et intemporelle des Côtes-d'Armor.

[omagazineparis]

Armor lux, quand la mode et la mer se rencontrent

Dans le vaste univers de la mode, peu de marques parviennent à capturer l'essence de leur patrimoine tout en naviguant avec succès vers l'avenir. Armor Lux, avec son héritage ancré dans les profondeurs de la Bretagne, incarne cette rare alchimie où tradition maritime et innovation stylistique se rencontrent. Cet article plonge dans l'univers d'Armor Lux, explorant comment elle a su tisser un lien indissoluble entre la mode et la mer, et se réinventer constamment pour rester au cœur des tendances actuelles tout en préservant son âme. Histoire et héritage d'Armor Lux Origines bretonnes et vision d'avenir Fondée en 1938 à Quimper, Armor Lux est née de la passion pour la mer et le savoir-faire textile breton. Sa vision initiale était de créer des vêtements résistants pour les marins et les pêcheurs, alliant fonctionnalité et esthétique. Ce lien indéfectible avec la mer a non seulement façonné son identité mais a aussi ancré la marque dans une quête perpétuelle d'authenticité et de qualité. L'évolution de la marque à travers le temps Au fil des décennies, Armor Lux a su évoluer, passant d'une marque spécialisée dans les vêtements professionnels maritimes à une référence de la mode casual chic. Cette transformation s'est opérée grâce à une écoute attentive de ses clients et une capacité à intégrer les tendances contemporaines tout en restant fidèle à son ADN. L'influence de la mer sur les collections Armor Lux Les rayures marinières : un symbole intemporel Les collections Armor Lux sont indissociables de la célèbre marinière, symbole de l'esprit marin breton. Ces rayures, autrefois portées par les marins français pour les distinguer dans les flots, sont devenues un incontournable de la garde-robe moderne, incarnant un style à la fois simple et élégant. Durabilité et responsabilité : Armor Lux au cœur de la conception Consciente de son héritage maritime, Armor Lux place la durabilité et la responsabilité environnementale au cœur de sa production. Utilisant des matériaux éco-responsables et des procédés de fabrication respectueux de l'environnement, la marque s'engage à protéger les océans qui ont inspiré sa création. Armor Lux : fusion entre tradition et modernité Technologie et artisanat : main dans la main Armor Lux réussit le pari de marier tradition et modernité en intégrant les dernières innovations technologiques à son savoir-faire artisanal. Cette symbiose permet de créer des vêtements qui respectent les techniques traditionnelles tout en répondant aux exigences contemporaines de confort et de durabilité. Une mode éthique et durable L'engagement d'Armor Lux pour une mode éthique se traduit par une transparence totale sur ses chaînes d'approvisionnement et une production majoritairement européenne. Cette démarche garantit non seulement la qualité des produits mais soutient également l'économie locale et réduit l'empreinte carbone. A lire aussi : Le pull à col roulé : pourquoi vous devez absolument en porter Armor Lux aujourd'hui : une marque mondiale Expansion internationale et reconnaissance De ses racines bretonnes à sa présence sur la scène internationale, Armor Lux a su conquérir le cœur d'un public mondial. Son succès à l'étranger témoigne de l'universalité de son style et de ses valeurs, faisant d'elle une ambassadrice de la mode française et de l'esprit maritime à travers le monde. Les collaborations prestigieuses Armor Lux s'est également distinguée par des collaborations avec des marques et des designers renommés, créant des collections capsules qui fusionnent son identité maritime avec des visions créatives diverses. Ces partenariats soulignent sa capacité à innover tout en restant fidèle à son héritage. Q : Armor Lux utilise-t-elle des matériaux éco-responsables ?R : Oui, Armor Lux s'engage dans l'utilisation de matériaux éco-responsables et dans des pratiques de production durables pour minimiser son impact environnemental. Q : Où sont fabriqués les vêtements Armor Lux ?R : La majorité des vêtements Armor Lux sont fabriqués en Europe, dans le respect des traditions artisanales et des normes éthiques strictes. Q : La marinière est-elle toujours à la mode ?R : Absolument, la marinière reste un classique intemporel, régulièrement réinventé par Armor Lux pour s'adapter aux tendances contemporaines tout en conservant son charme traditionnel. Q : Comment Armor Lux contribue-t-elle à la protection des océans ?R : Armor Lux contribue à la protection des océans à travers l'utilisation de matériaux durables, la réduction de l'impact environnemental de sa production, et parfois par le soutien à des initiatives écologiques maritimes. Q : Les collections Armor Lux sont-elles disponibles à l'international ?R : Oui, Armor Lux distribue ses collections à l'international, permettant à sa clientèle mondiale d'accéder à ses produits emblématiques. Armor Lux incarne la rencontre harmonieuse entre la mode et la mer, une symbiose qui a forgé son identité unique et son succès durable. En restant fidèle à ses racines bretonnes tout en embrassant les enjeux de la mode éthique et durable, Armor Lux s'établit non seulement comme une marque de vêtements mais comme un véritable étendard de valeurs. Entre tradition et modernité, elle continue de naviguer avec élégance et conviction, prouvant que l'authenticité et l'innovation peuvent, ensemble, tracer la voie vers un avenir plus responsable et stylé. Read the full article

[patern29]

La décoration marine, une image bourgeoise ou kitsch?

La décoration marine reste intemporelle. Au-delà des modes et des images embourgeoisées, ou alors démodée, l’esprit «  Mers & Bateaux » peut être contemporain et moderne dans un intérieur. En matière de décoration, l’esprit plaisance, ou marine, a toujours ses adeptes et inconditionnels. Il n’y a, d’ailleurs, pas besoin d’être un plaisancier averti pour faire de son chez soi un univers marin.  Mais la mode marine peut vite tourner à l’ambiance kitsch et au look un peu trop rétro. Pourtant, loin de l’horloge dans une barre à roue, de l’ancre thermomètre ou encore de la bouée blanche et bleue, il est possible de choisir une décoration, ambiance plaisance, très moderne. Les designers et artistes font preuve, aujourd’hui, de belle imagination, et de beaucoup d’audace, pour proposer des choses vraiment originales. Alors faisons un petit tour d’horizon sur ce qui se fait aujourd’hui, en matière de décoration marine et prenons le large des idées reçues.

Les tableaux de bateaux et paysages maritimes

La mer a toujours inspiré les plus grands peintres. Quand on pense Mers & bateaux, en peinture, on pense à des artistes comme Bernard Buffet ou Claude Monet. Plus près de nous, les peintres officiels de marines sont les grands artisans de la mémoire de la mer. Certains artistes, comme Titouan Lamazou ou Patrick Camus offrent d’ailleurs bien plus que la mer dans leurs œuvres, ils nous font voyager et partir à la rencontre des peuples des mers. Enfin, certains artistes contemporains, comme Philippe Plisson ou encore Yann Arthus-Bertrand, laissent leur empreinte sur la mer grâce à leurs photos, véritables fenêtres sur la mer. On trouve de très beaux tableaux pour tous les budgets, dans des boutiques, voire sur des sites internet proposant le Tableau mer ou Tableau bateau dans leur catalogue.

Les demi-coques de voiliers

Les coupes de coque sont un des grands classiques de la décoration marine. Quelle résidence secondaire n’a pas, accrochée sur un mur, une coupe de coque d’un voilier de l’America’Cup, de Pen Duick, d’un vieux gréement ou, tout simplement, du bateau familial ? Si la grande partie de ces demi-coques se trouvent un peu partout dans le commerce, certains artisans vous proposent de très belles œuvres.

Les maquettes de bateaux

Bien évidemment, parler de décoration marine sans évoquer les maquettes de bateaux serait une grave omission. Là encore, bien loin du cliche de la maquette que vous pouvez trouver dans la boutique de souvenirs, en Bretagne ou à Arcachon, il existe des œuvres magnifiques. Certains artisans proposent de véritables œuvres d’ »art. Ces artistes ont un vrai souci du détail et proposent des maquettes très réalistes. Certains se spécialisent sur les vieux gréements, mais d’autres s’intéressent aux bateaux d’aujourd’hui.

Les voiles usagées

Tout se recycle, surtout pas les temps qui courent. Les voiles d’un bateau, depuis plusieurs années, retrouvent une nouvelle vie. Des sociétés se sont spécialisées dans la conception de produits à base de voiles de bateaux usagées. Si les premières créations étaient destinées au sportwear avec des sacs de loisirs tendance, nos génois, spis et autres grands voiles, trouvent aussi leur place dans le salon, d’intérieur ou de jardin. De l’auvent de terrasse à la lampe avec abat-jour en toile de voile, tout est possible. Read the full article

[justforbooks]

Le chanteur Christophe est mort, emporté à 74 ans

DISPARITION - Le chanteur d'Aline et des  Mots bleus est décédé jeudi soir à Brest. On retiendra la délicatesse qui se dégageait de ses compositions, de sublimes petites symphonies conçues avec un soin perfectionniste.

Hospitalisé le 26 mars à Paris pour insuffisances respiratoires, puis transporté en Bretagne pour poursuivre ses traitements, le chanteur Christophe, 74 ans, est décédé jeudi 16 avril dans la soirée, a annoncé L'Obs. Le passionné de rock et ami du chanteur Pierre Lescure a confirmé la nouvelle dans la soirée sur Twitter. «Christophe est parti . Il s'est éteint en début de soirée à l'hôpital de Brest. Lucie, sa fille était près de lui. On pense à lui, à elle, à ses tous proches. On se connaissait depuis 1965. Une vie. Mais toutes et tous, nous avons des paroles et des refrains de lui. Sa voix unique», a expliqué le patron du Festival de Cannes.

Une silhouette longiligne, une voix fragile et ce visage buriné avec la moustache et la chevelure inchangées : jusqu'au bout, Christophe aura cultivé cette allure de dandy intemporel si singulière dans le paysage de la chanson française. Un look de «latin lover» recherché qui cachait l'arrangeur perfectionniste et le compositeur délicat à l'origine de nombreux tubes.

Daily inspiration. Discover more photos at http://justforbooks.tumblr.com

[disneyshopol-blog]

trimestre de Puzzles Disney Pixar Cars 3 Style l'année dernière

Il est un accessoire ladylike dans la période de notre inspiration », a déclaré Hansen. La famille Oppenheimer, qui a sa propre ed le groupe De Beers depuis plus de 80 ans, a annoncé en Novembre qu'il va vendre sa participation restante de 40 pour cent des parts dans la société de diamants diversifiée pour Anglo American plc pour 5,1 milliards $ en espèces. Enfin, prenez votre tempsla recherche des îles (et le temps) avant de jaillir au-dehors. Un homme qui attend dans l'amour (théâtre étoiles Ben Anthony) proposeson intention (l'actrice Fiona Ryan, connu pour son travail soldes disney dans la vie est tout simplement, Airborne et Les Tudors) et elle accepte, pleurer des larmes de joie. Il examine le rôle de ce métal précieux a joué à travers les âges en Grande-Bretagne.'La attend maintenant les ventes mondiales nettes (en dollars américains) pour augmenter 7-8 pour cent, par rapport à la prévision précédente appelant à une croissance de 10 pour cent avec sa marge opérationnelle légèrement en dessous de la société année. Une nouvelle exposition au Goldsmiths de Londres Hall intitulé, 'Gold: Power and Allure, 4500 ans de trésors d'or de l'autre côté la Grande-Bretagne, ‘ouvrira le Juin 1.'In de notre chiffre d'affaires pour le premier trimestre, les régions en dehors des Amériques effectuée généralement comme prévu, ‘a déclaré Michael J., Suède, a étudié le programme en sciences naturelles et était convaincue qu'elle allait devenir un médecin. www.soldes-disney.com Je souhaite que mon beau-père m'a donné 1000 rien quand je me suis marié. La société opère en Afrique, Europe, Amérique du Sud et du Nord, en Australie et en Asie.La floral, fondée en 1984, propose une marque grand public il y a deux ans et a connu une croissance rapide d'avoir maintenant environ 50 points de vente. Pour Goshwara, la couleur, les pierres précieuses de couleur plus spécifiquement, est un mode de vie pour le disque brand. Dans la division du Royaume-Uni, les ventes ont diminué de 0,8 pour cent à 148,5 millions $. Cet anneau a un design unisexe et vient dans quelques différents styles de poids. Contrairement à 2008, l'industrie est mieux préparée aujourd'hui pour relever ces défis. soldes disney ThemeAiming classique pour que élégant, look intemporel. La société n'a pas dit si le conseil d'administration et M. Sur une base de taux de change constant, le total des Amériques ventes ont augmenté de 3 pour cent et les ventes des magasins comparables ont été stables (les ventes des magasins de succursales comparables ont augmenté de 1 pour cent et les ventes dans le magasin phare de New York a diminué de 4 pour cent) au sommet d'une augmentation de 17 pour cent en comparable les ventes des magasins au premier trimestre de l'an dernier.Beveled mariage RingBeveled anneaux de mariage ont une finition moderne et éléganteux. BaséHameln, en Allemagne, en 2e année casernes énumérées datant de 1896, créer des mini-collectionsla main dans la qualité et le design exceptionnel, travailler avec des matériaux tels que l'argent, l'or, des pierres précieuses et semi-précieuses et de caoutchouc. Avec plus de 16 ans d'expérience dans la fabrication et la vente en gros, ils sont devenus célèbres pour la qualité re-définition avec des dessins très médiatisés. Nous aimons cet élément de surprise et de toute la planification qui doit aller en elle. place disney pas cher vente privee en ligne et le diamant détaillant, du Nil Bleu, a signalé une augmentation du premier trimestre de 3,6 pour cent des ventes. «Toutefois, la région des Amériques a sous-performé, poursuivant une tendance molle qui a commencé au cours du dernier trimestre de 2011 et aggravée par la comparaison difficile à la croissance substantielle des ventes au premier trimestre de Puzzles Disney Pixar Cars 3 Style l'année dernière. Entre la reine Elizabeth II célèbre son jubilé de diamant et le prochain Jeux Olympiques, il y a beaucoup de choses à Londres cet été. Frais de vente, frais généraux et pour cent.

[blogapart3bis]

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Surprise chez mon fougue habituel: le deuxième tome des aventures de San-Antonio en BD, intitulé Si ma tante en avait, est sorti. Je vous avais déjà parlé du premier titre, basé sur San-Antonio chez les Gones, qui m’avait plutôt bien plu; ce nouveau tome allait-il transformer l’essai?

Le volume dont est issu ce second tome est plus récent que le précédent: il date de 1978, une époque où l’auteur – Frédéric Dard, pour les incultes – avait déjà commencé à prendre des libertés avec son personnage et avec ses lecteurs.

Ça se sent: l’ambiance est pas mal différente. Quand on connaît l’œuvre originelle, ce n’est pas très surprenant, mais quelqu’un qui découvrirait San-Antonio par le biais de ces bandes dessinées pourrait sans doute être plus surpris.

Déjà, c’est passablement plus cul – voire carrément explicite. Ensuite, l’intrigue est en partie basée sur la réputation du commissaire beau-gosse, exilé en pleine Bretagne bretonnante pour des motifs peu clairs.

De plus, dans cette BD, c’est la première fois que l’on croise deux personnages récurrents: César Pinaud, troisième compère du duo San-A – Béru, et « Le Vieux », patron des susnommés. On y devine aussi la présence de Félicie, mère du héros, et Marie-Marie, nièce (adoptive) de Bérurier et amoureuse du commissaire.

L’histoire est, comme souvent chez San-Antonio, compliquée à souhait et tient debout si on ne la regarde pas trop sous le nez. Mais ce n’est pas très grave: dans les romans, c’est souvent pire. Disons qu’on ne s’y ennuie pas: il y a des rebondissements, de la bagarre, des poursuites (en bateau), des explosions et des fusillades.

San-Antonio: Si ma tante en avait, page 5

San-Antonio: Si ma tante en avait, page 8

San-Antonio: Si ma tante en avait, page 9

Il y a aussi pas mal de trucs qui passent plus difficilement en 2020 qu’en 1978. Je dois avouer que je n’ai pas relu Si ma tante en avait – le roman – depuis quelques lustres, mais je soupçonne que cette adaptation est, une fois encore assez fidèle au bouquin. Ce qui est potentiellement un problème.

Disons les choses autrement: j’ai beau aimer San-Antonio, c’est moyennement woke. C’est un produit de son époque, mais ce n’était pas forcément une époque très recommandable. Je le sais: j’y ai vécu.

Reste que cette adaptation de Si ma tante en avait, réalisée une fois encore par Mickaël Sanlaville, est plutôt réussie. Elle me paraît très proche de l’original – malgré quelques détails que j’avais déjà relevé précédemment comme ce côté intemporel mélangeant la France des « Trente Glorieuses » et des éléments plus contemporains.

Le trait garde ses caractéristiques, avec un côté très organique (mais qui pousse parfois dans le crade) avec des couleurs qui lorgnent du côté du pastel. Il y a également quelques détails savoureux, comme le chat ivre mort de la première page ou l’engueulade entres capitaines sur le port, sans parler de la mouette de couverture.

Je ressors donc de cette lecture avec un sentiment mitigé. Celui d’avoir lu une adaptation fidèle, mais peut-être un peu trop pour notre époque.

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[margottegail]

Je me suis permis de sortir de la liste des vidéos suggérées pour trouver un titre qui me correspondait davantage. Non sans surprise j'ai choisi « ORNEMENT IS NOT A CRIME », une conférence de Parasto Backman. 

Cette présentation d’une quinzaine de minutes, est menée par Parasto Backman, designer suédoise, qui est aujourd’hui établie à Stockholm, à la tête du studio qui porte son nom. Née de parent iranien et élevée en Suède, elle évoque l’incompatibilité de la culture très riche de l’orient et celle de l’esthétique pure et sobre de la Scandinavie. Elle fait par ailleurs une référence à  Adolf Loos, «l’inévitable» lorsqu’il s’agit d’accabler l’ornement et une esthétique différente de la sienne. Au collège elle est impressionnée par l’univers expressif visuel créé autour d’un trio d’amies chanteuses, et se met alors à rêver de travailler plus tard dans le milieu artistique. Après plusieurs années, elle entre finalement au Beckmans College of Design, après avoir suivi des cours du soir pendant une année. Diplômée et après quelques années dans des agences de design, elle montre son propre studio pour se consacrer à sa vision du design graphique. Pour elle, il est le moyen de refléter la société dans laquelle nous vivons, elle s’intéresse à la création de nouvelles formes d’expression, de logique et de référence pour élargir les palettes du design graphique et essayer de dépasser l’eurocentrisme accompagné de sa tradition de pensée et de fabrication dominante. Elle s’intéresse également aux questions d’exclusions et d’inclusions dans la communication visuelle.

Parasto Backman présente ensuite trois projets significatifs de son approche du design graphique.

La typographie est au centre de son travail, elle a pour habitude d'utiliser des caractères principalement conçue par des femmes, comme marque de soutien aux créatrices (un esprit de sororité qu'on retrouve, avec joie, sur l'ensemble de son travail). Elle s'intéresse également à ce que connotent les formes de lettres et de police, et pourquoi. Implicitement elle se positionne dans une remise en question des codes modernistes et s'interroge sur la notion de caractère neutre. Pour elle la neutralité est relative et une police, sans serif, intemporelle et dite neutre, ne peut pas être utilisée pour tous types de communication, comme certains peuvent le penser. La connaissance de l'histoire est primordiale pour faire des liens entre les usages et la culture visuelle et elle en fait la preuve dans son projet Novellix. C'est l'édition d'une série de quatre nouvelles qui portent sur le sujet de la fuite, racontée par quatre personnes issues de différentes générations de migrations. Les titres, en suédois et traduits dans la langue du narrateur, sont composés en Albertus. Son créateur, le typographe allemand Berthold Wolpe, a dessiné ce caractère durant son exil en Grande Bretagne, pendant la Seconde Guerre mondiale. Le nom des auteurs est, quant à lui, tapé en Common Sans une police de caractères spécialement conçue avec une fonction qui remplace automatiquement le mot «réfugié» par «humain». Ces choix typographiques sont basés sur le contexte historique de création plus que sur la forme, et le message qui est dégagé est donc renforcé pour servir parfaitement le propos des nouvelles. 

Ce lien entre, histoire, sens du propos et justesse typographique, est également présent dans son projet d'identité visuelle pour le théâtre Unga Klara (=jeune Klara). Pour cette Scène nationale suédoise, centrée sur le théâtre pour enfants, elle voulait créer une identité construite de manière ludique avec une esthétique cohérente. Pour cela elle a pensé l'identité autour la création d'un caractère sur mesure, inspiré initialement par une police existante dessinée la même année que la fondation d'Unga Klara. Ce caractère moderniste, conçu par un homme blanc est redessiné dans les détails pour coller à l'image du théâtre, il est accompagné d'un caractère ressemblant à des formes géométriques en 3D. Il y a un caractère unique pour chaque lettre de Unga Klara, qui remplacent les lettres u, n, g, a k l, et r dans la composition de toutes les en-têtes de la communication du théâtre. Ce dessin et cet usage représente une norme esthétique en constante évolution. Parasto Backman ne s'arrête pas là et décline ce caractère dans un logo, dans une animation et même dans un objet en 3D sculpté dans du bois, l'idée étant de symboliser cette identité dans plusieurs matériaux. Cette déclinaison pourrait sembler grossière, mais elle ne l'est pas. Chaque nouveau médium exploré est en cohérence avec les formes dessinées : ce caractère, à plusieurs facettes, semble appeler à la création d'une animation pour le découvrir sous tous ces angles, de la même manière qu'il appelle à être palpable. Quand elle s'attaque à une identité visuelle, son objectif premier est la pertinence et la puissance de l'univers qui est imaginé, on doit pouvoir reconnaître immédiatement l'institution. L'idée principale est suffisamment motrice pour qu'elle soit incarnée par différents médiums : le texte, la vidéo, l'image ou encore l'objet. 

Le dernier projet que nous présente Parasto Backman, est une refonte d'un magazine sur la littérature internationale qui a comme particularité d'utiliser un unique livre par numéro comme le prisme de différents sujets. Les références sont basées sur les livres des XVIIe et XVIIIe siècles qui étaient élevés au rang de livre d'art, cette recherche est réinjectée dans le magazine tout en conservant un aspect contemporain. Le design est continuellement en changement, chaque numéro a son propre caractère sur mesure pour le titrage et les en-têtes, ainsi que des ornements réalisés en lien avec les thèmes des livres actuels. Avec ce projet, Parasto Backman, nous dit que l'héritage de l'édition ainsi que l'usage de l'ornement, ont toujours leur place aujourd'hui, dans le design graphique mais qu'il est nécessaire de l'intégrer de manière cohérente. Moderniser son utilisation permet d'éviter de se retrouver dans un vulgaire pastiche - comme il est possible de croiser dans l'extraordinaire histoire du graphisme.

Elle termine sa présentation en en suggérant aux designers de se questionner plus régulièrement à propos de ces quelques mots « Comment, où et pour qui notre travail est-il fait ? », c'est une question primordiale qui la suit depuis ses débuts, qui a influencé sa pratique et qui lui permet de donner du sens à son travail. On comprend finalement que pour Parasto Backman la communication visuelle est synonyme de pouvoir et de responsabilité, manipuler et formaliser des messages pour qu'ils délivrent la bonne intention, aux bonnes personnes, est LE grand défi du graphiste! 

Pour être honnête, en cliquant sur cette conférence, intitulée « ORNEMENT IS NOT A CRIME », je m'attendais à découvrir une production visuelle particulièrement riche en motifs, en signes ou en ornements. Il s'avère que le titre est légèrement aguicheur, en matière d'univers graphique, car ce n'est pas par la forme que Parasto Backman incarne l'ornement mais par le fond et par son approche du design graphique. « ORNEMENT IS NOT A CRIME », n'est pas réellement une apologie de l'ornement, mais plutôt une attaque, une remise en question de la pensée moderniste, de la sobriété et de la simplicité. Le dépouillement de la forme, semble, pour elle, agir simultanément sur l'appauvrissement du message véhiculé, ce qui s'oppose directement à sa volonté de pertinence et de puissance visuelle pour toucher le bon public avec les bons signaux. Bien que cette conférence ne soit pas construite autour de l'ornement, dans son sens premier, Parasto Backman introduit quelques pistes de réflexion intéressantes à propos de son usage ; pour en justifier l'utilisation, il est important que les éléments décoratifs soient en lien avec l'univers créé, et remanié dans notre contexte contemporain, il faut qu'il soit au service du propos.

[jacq0003]

2019

1127 - Tqaseem Mqamat El Haram 2016-2019 (Nashazphone)

33EMYBW - Arthropods (SVBKVLT)

Amazondotcom ‎- Mirror River (SUBREAL)

Ana Roxanne ‎- ~ ~ ~ (Not On Label)

Anadol - Uzun Havalar (Pingipung)

Animistic Beliefs - Mindset​:​Reset (SolarOne)

Antwood - Delphi (Planet Mu)

Ariel Kalma & Sarah Davachi - Intemporel (Black Sweat Records)

Astrid Sonne - Cliodynamics (Escho)

Basses Terres - Naked Light (BFDM)

Benjamin Lew - Le Personnage Principal Est Un Peuple Isolé (STROOM)

Bogdan Raczynski - Rave 'Till You Cry (Disciples)

Carla dal Forno - Look Up Sharp (Kallista Records)

Carl Gari & Abdullah Miniawy - The Act of Falling from the 8th Floor (Whities)

Caterina Barbieri - Ecstatic Computation (Editions Mego)

Christoph De Babalon - Hectic Shakes (Alter)

Clara! Y Maoupa - Luna Nueva (Editions Gravats)

Coil - The Gay Man's Guide To Safer Sex +2 (Musique Pour La Danse)

Craig Leon - Anthology of Interplanetary Folk Music Vol. 2: The Canon (Rvng Intl.)

Eartheater - Trinity (Chemical X)

Eiger Drums Propaganda - Eiger Drums Propaganda (Macadam Mambo)

Emiranda - My Face (Yegorka)

Fatima Al Qadiri - Atlantics (Éditions Milan Music)

Free The Robots - Datu (Astral Travels Records)

Félicia Atkinson - The Flower And The Vessel (Shelter Press)

Gavilán Rayna Russom - The Envoy (Ecstatic)

Geins't Naït - Archives 1-3 (Editions Gravats)

Geo Rip - Geo Rip (The Trilogy Tapes)

Gladio - Means To Freedom (L.I.E.S.)

Grischa Lichtenberger - Re: Phgrp (Reworking »Consequences« By Philipp Gropper's Philm) (Raster)

HTRK - Over The Rainbow (Boomkat Editions)

Heith & Weightausend - Stone Lizard (Saucers)

Helm - Chemical Flowers (PAN)

Hiro Kone - A Fossil Begins To Bray (Dais Records)

Howie Lee - Tian Di Bu Ren (Not On Label)

Hüma Utku - Gnosis (Karlrecords)

I Jahbar & Friends - Inna Duppy SKRS Soundclash (Bokeh Versions)

Ilyas Ahmed - Behold Killers (Geographic North)

Jay Glass Dubs - Epitaph

Jenny Hval - The Practice Of Love (Sacred Bones Records)

John T. Gast - 5GTOUR (5 Gate Temple)

Jonnine - Super Natural (Good Morning Tapes)

Jonquera - Formative Dubs (BFDM)

Jung An Tagen - Proxy States (Editions Mega)

Kali Malone - The Sacrificial Code (iDEAL)

Kindohm - Meme Booth (Conditional)

King Doudou - Novinha / Tremendo Bumbum (Les Disques De La Bretagne)

King Midas Sound - Solitude (Cosmo Rhythmatic)

Kinlaw - Drax (Haunter Records)

Klein - Lifetime (ijn inc.)

Kreidler - Flood (Bureau B)

LXV - Payload (Anòmia)

Lake Haze - Glitching Dreams (E-Beamz)

Lingua Ignota - Caligula (Profound Lore Records)

Logos - Fifth Monarchy (Berceuse Heroique)

Loraine James - For You And I (Hyperdub)

Low End Activist - Low End Activism (Sneaker Social Club)

MC Yallah x Debmaster - Kubali (Hakuna Kulala)

Magda Drozd - Songs for Plants (Präsens Editionen)

Mai Mai Mai - Nel Sud (La Tempesta International)

Mappa Mundi - Musaics (Midnight Drive)

Maral - Mahur Club (Astral Plane Recordings)

Maria W Horn - Epistasis (Hallow Ground)

Mark Van Hoen - Utopia Vs Dystopia (Not On Label)

Martina Lussi - Diffusion Is A Force (Latency)

Metta World Peace - Zanclean (Collapsing Market)

Michael O'Shea - Michael O'Shea (Allchival)

Naujawanan Baidar - Volume 2 (Radio Khiyaban)

Nicola Ratti - Continental (Students Of Decay)

Nkisi - Destruction of Power (Collapsing Market)

Novo Line - To Qatsi And Die In LA (Ecstatic)

Orphan Ann - The Practice Of Surrender (Moloton)

Ossia - The Marzahn Versions (Berceuse Heroique)

Peder Mannerfelt - Life Without Friction (Seilscheibenpfeiler)

Pelada - Movimiento Para Cambio (PAN)

Pharmakon - Devour (Sacred Bones Records)

Phew / Oren Ambarchi / Jim O'Rourke ‎- Patience Soup (Black Truffle)

Pinch & Kahn ft. Killas Army - Crossing The Line (Tectonic)

PNL - Deux Frères (QLF Records)

Quirke - Steal A Golden Hail (Whities)

Raime - Planted (RR)

Regno Maggiore - Astroveliero (Gang Of Ducks)

Rian Treanor - ATAXIA (Planet Mu)

Rupert Clervaux - After Masterpieces (Whities)

Sabiwa - DaBa (Chinabot)

Sea Urchin - Tahtib Tehbat (Bokeh Versions)

Sebastian Melmoth - The Dynamics Of Vanity (Artificial Dance)

Shit & Shine - NO NO NO NO LP (OOH-sounds)

Siavash Amini - Serus (Room40)

Slickback - Tomo (Hakuna Kulala)

Sol Oosel - En allégeance à l’inconnaissable – Une étude en chorégraphique pour le flux d’énergie (Umor Rex)

Sote - Parallel Persia (Diagonal)

Tapan & Generation Taragalte - Atlas (Soundway)

TRjj - Music Compilation "12 Dances" (STROOM)

Tomaga & Pierre Bastien - Bandiera Di Carta (Other People)

Tunes Of Negation - Reach The Endless Sea (Cosmo Rhythmatic)

Victor De Roo & Alex Deforce - Nachtdier (Knekelhuis)

WaqWaq Kingdom - Essaka Hoise (Phantom Limb)

Yre Den - Ilk Of Geist (SPA)

XIII - Eocity (Gang of Ducks)

[omagazineparis]

Armor lux, quand la mode et la mer se rencontrent

Dans le vaste univers de la mode, peu de marques parviennent à capturer l'essence de leur patrimoine tout en naviguant avec succès vers l'avenir. Armor Lux, avec son héritage ancré dans les profondeurs de la Bretagne, incarne cette rare alchimie où tradition maritime et innovation stylistique se rencontrent. Cet article plonge dans l'univers d'Armor Lux, explorant comment elle a su tisser un lien indissoluble entre la mode et la mer, et se réinventer constamment pour rester au cœur des tendances actuelles tout en préservant son âme. Histoire et héritage d'Armor Lux Origines bretonnes et vision d'avenir Fondée en 1938 à Quimper, Armor Lux est née de la passion pour la mer et le savoir-faire textile breton. Sa vision initiale était de créer des vêtements résistants pour les marins et les pêcheurs, alliant fonctionnalité et esthétique. Ce lien indéfectible avec la mer a non seulement façonné son identité mais a aussi ancré la marque dans une quête perpétuelle d'authenticité et de qualité. L'évolution de la marque à travers le temps Au fil des décennies, Armor Lux a su évoluer, passant d'une marque spécialisée dans les vêtements professionnels maritimes à une référence de la mode casual chic. Cette transformation s'est opérée grâce à une écoute attentive de ses clients et une capacité à intégrer les tendances contemporaines tout en restant fidèle à son ADN. L'influence de la mer sur les collections Armor Lux Les rayures marinières : un symbole intemporel Les collections Armor Lux sont indissociables de la célèbre marinière, symbole de l'esprit marin breton. Ces rayures, autrefois portées par les marins français pour les distinguer dans les flots, sont devenues un incontournable de la garde-robe moderne, incarnant un style à la fois simple et élégant. Durabilité et responsabilité : Armor Lux au cœur de la conception Consciente de son héritage maritime, Armor Lux place la durabilité et la responsabilité environnementale au cœur de sa production. Utilisant des matériaux éco-responsables et des procédés de fabrication respectueux de l'environnement, la marque s'engage à protéger les océans qui ont inspiré sa création. Armor Lux : fusion entre tradition et modernité Technologie et artisanat : main dans la main Armor Lux réussit le pari de marier tradition et modernité en intégrant les dernières innovations technologiques à son savoir-faire artisanal. Cette symbiose permet de créer des vêtements qui respectent les techniques traditionnelles tout en répondant aux exigences contemporaines de confort et de durabilité. Une mode éthique et durable L'engagement d'Armor Lux pour une mode éthique se traduit par une transparence totale sur ses chaînes d'approvisionnement et une production majoritairement européenne. Cette démarche garantit non seulement la qualité des produits mais soutient également l'économie locale et réduit l'empreinte carbone. A lire aussi : Le pull à col roulé : pourquoi vous devez absolument en porter Armor Lux aujourd'hui : une marque mondiale Expansion internationale et reconnaissance De ses racines bretonnes à sa présence sur la scène internationale, Armor Lux a su conquérir le cœur d'un public mondial. Son succès à l'étranger témoigne de l'universalité de son style et de ses valeurs, faisant d'elle une ambassadrice de la mode française et de l'esprit maritime à travers le monde. Les collaborations prestigieuses Armor Lux s'est également distinguée par des collaborations avec des marques et des designers renommés, créant des collections capsules qui fusionnent son identité maritime avec des visions créatives diverses. Ces partenariats soulignent sa capacité à innover tout en restant fidèle à son héritage. Q : Armor Lux utilise-t-elle des matériaux éco-responsables ?R : Oui, Armor Lux s'engage dans l'utilisation de matériaux éco-responsables et dans des pratiques de production durables pour minimiser son impact environnemental. Q : Où sont fabriqués les vêtements Armor Lux ?R : La majorité des vêtements Armor Lux sont fabriqués en Europe, dans le respect des traditions artisanales et des normes éthiques strictes. Q : La marinière est-elle toujours à la mode ?R : Absolument, la marinière reste un classique intemporel, régulièrement réinventé par Armor Lux pour s'adapter aux tendances contemporaines tout en conservant son charme traditionnel. Q : Comment Armor Lux contribue-t-elle à la protection des océans ?R : Armor Lux contribue à la protection des océans à travers l'utilisation de matériaux durables, la réduction de l'impact environnemental de sa production, et parfois par le soutien à des initiatives écologiques maritimes. Q : Les collections Armor Lux sont-elles disponibles à l'international ?R : Oui, Armor Lux distribue ses collections à l'international, permettant à sa clientèle mondiale d'accéder à ses produits emblématiques. Armor Lux incarne la rencontre harmonieuse entre la mode et la mer, une symbiose qui a forgé son identité unique et son succès durable. En restant fidèle à ses racines bretonnes tout en embrassant les enjeux de la mode éthique et durable, Armor Lux s'établit non seulement comme une marque de vêtements mais comme un véritable étendard de valeurs. Entre tradition et modernité, elle continue de naviguer avec élégance et conviction, prouvant que l'authenticité et l'innovation peuvent, ensemble, tracer la voie vers un avenir plus responsable et stylé. Read the full article

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Les mini figures de disney

Procédé torsion lunatique dans la collection sont des boucles d'oreilles interchangeables, sur or blanc 18 carats et or rose. toute les princesse disney et magasin, Personnage disney marvel situé sur trois étages, réunir une exploration raffinée et bien documenté dans certains des plus beaux art et d'artisanat en Bretagne today. Finally, en plus de l'interview que je voulais prendre un moment pour mettre un coup de projecteur sur un peu plus de Theos créations fantastiques. First marketing inventé pour de Beers en 1947 par copywriter Frances Gerety, «Un diamant est éternel» a influencé la culture populaire depuis des décennies et continue aujourd'hui. L'homme que vous choisissez sera prêt à aider à faire face à des situations différentes, vous donner des conseils et d'être là pour vous quand vous avez besoin de lui. Recherche, collecte, toujours la chasse. Cependant, je dirai que, depuis lors, je suis devenu un grand fan de son style, son originalité et son attention exceptionnelle aux détails. Nous savons que chaque pièce est entré a été travaillé sur minutieusement pendant des mois précédant notre événement, et le samedi soir de Couture est une célébration du talent et le travail acharné de chacun des artistes de notre communauté. Je les goûts les plus simples. Grounded par un site solide qui explique le processus de conception personnalisée et met l'accent sur des événements communautaires de solides, portée numérique de l'entreprise est élargi par le biais d'un bulletin électronique mensuel, un. Coins ont été ornée à travers l'histoire à la fois comme un charme de bonne chance et un morceau intemporel à porter. Outre le grand atelier et les coulisses photographies fournies par le bureau Theo Fennell, j'ai aussi eu la chance de poser quelques questions à l'homme LE ROI LION DISNEY lui-même dans l'espoir de découvrir un peu plus sur ce qui le motive et comment il conçoit comme jewellery. Cela vous aidera à la fois arrêter de penser à la noce. Aujourd'hui, les clients veulent de plus en plus de savoir que les entreprises dans lesquelles ils font affaire avec sont une force pour un changement positif. Oscar Wilde Interrogé sur le choix du nom de son magasin, néerlandais né Ieneke explique qu'il était son mari idée non seulement est-il un arc à l'un de leurs écrivains préférés, flamboyant et excentrique Oscar, mais il est juste un grand mot. Annie Koenig, Annie K Bijoux à Louisville, kentucky, pour ses boucles d'oreilles diamant Vague, qui comportent des bandes incurvées de 14k or jaune et blanc qui tournent naturellement comme ils sont portés Koenig a reçu une bibliothèque complète de MJSA Press publications. Soyez audacieux avec quelque chose vous ne devriez pas normalement considérer ou aller pour le classique et élégant, de toute façon il est lié à attirer l'attention. Les matériaux développés pour être utilisés par les détaillants comprennent un composant visuel de base - «Nous soutenons Balloons de spider knight de disney les Disney Pin's Lambert, Le Lion Bêlant Style unique ne Good' sceau qui a été fait dans un accrochage de la fenêtre pour l'affichage sur les vitrines et utilisation du site web numérique. www.disneystuffs.com

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La table du déjeuner de dimanche. Nappe réalisée en sergé de coton biologique, cette nappe s’orne d’un motif à rayures intemporel, parfait pour toutes les tables de déjeuner ou dîner entre amis et famille. Confectionnée en coton biologique et se termine par un ourlet piqué. ( dim : 150x250cm) Serviettes de tables 100% coton également. #literieconfort #lexingtoncompany #mylexingtonstyle #lexington25years #tabledudimanche #dejeuner #diner #dejeunerentreamis #dejeunerenfamille #jolietable #cotecuisine #cotemaison #artdelatable #printemps #nappe #serviettedetable #weekend (à Saint-Brieuc, Bretagne, France) https://www.instagram.com/p/CbR91cGNP8k/?utm_medium=tumblr

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Ville des Côtes-d'Armor lovée au cœur d'une des plus belles baies de France, Saint-Brieuc accueille pour la première fois la Solitaire Urgo Le Figaro.

Il règne à Saint-Brieuc un petit air de gravité qui tranche avec la nonchalance du bord de mer. Sa cathédrale fortifiée, une curiosité, trône au milieu de la cité, en vigie intemporelle. Accueilli par un concert de mouettes, alors qu'une brise salée chatouille les narines, on recherche quelque chose d'essentiel, que l'on ressent comme proche, mais dont on est privé: la mer. Celle-ci est à une bonne demi-heure à pied du centre-ville. Pourquoi Saint-Brieuc ne s'est-elle pas développée le long de sa façade maritime?

«C'était une façon de se protéger d'une mer qui a enlevé un fils, brisé une famille, explique Elisabeth Renault, à la tête de l'intéressant Musée d'art et d'histoire de Saint-Brieuc, car jusqu'au début du XXe siècle, les conditions de travail des pêcheurs étaient très difficiles et l'océan n'était pas que du plaisir.» La cité bretonne s'est repliée au fond d'une anse. Son port, dans le bas de la ville, étiré comme un goulet sur trois kilomètres linéaires, fait le lien avec la mer. Seul le centre historique présente un peu de caractère comme la rue Fardel et les ruelles pavées alentour qui découvrent des maisons à pans de bois. Un peu à l'extérieur, au 81 rue Mathurin-Méhaut, l'ancien grand séminaire recèle en son sein un petit trésor: la chapelle Saint-Yves, petit chef-d'œuvre Art déco qui vient d'être restauré (mosaïques d'Odorico et grille monumentale de Georges-Robert Lefort). Pour autant, le grand intérêt de Saint-Brieuc est ailleurs, dans sa baie, une des plus belles du littoral français.

• Élégante Saint-Quay

Plusieurs stations balnéaires rythment le paysage côtier de la baie dont Saint-Quay-Portrieux, ligne d'arrivée de la Solitaire Urgo Le Figaro. C'est le premier port en eau profonde du nord de la Bretagne. Les marées n'ont pas d'incidence sur la navigation. Du coup, à l'abri de ses hautes digues, le port de plaisance aux 1030 anneaux affiche complet. Les plages de sable fin – celle de la Comtesse est une des plus belles- sont l'autre atout de cette villégiature créée en 1921. Certaines architectures, un rien extravagantes, rappellent une histoire colorée. En témoigne le château Calan, érigé en 1880 par un ancien diplomate dans le goût du Moyen-Orient, dont la coupole mauresque coiffe la tour. Un peu de fantaisie dans une cité marine très proprette au bord de mer délimité par une longue barrière blanche. Élégante et parfaitement entretenue, cette impressionnante clôture est devenue une icône de la ville. Au siècle dernier, un maire voulait en faire un Monaco breton. À défaut, Saint-Quay-Portrieux est l'un des premiers ports de pêche en France pour les coquillages. Les bateaux multicolores – plus de 80 coquilliers – donnent à la station toute son authenticité. On les croise quand on sort en mer pour apprécier le paysage côtier très varié, et s'approcher des îles de Saint-Quay qui dévoilent, à marée basse, de rares bancs de sable sur lesquels on se laisse échouer. Olivier Jezequel est un breton pure souche, passionné de mer et de voile. Grâce à l'absence d'une quille, son luxueux catamaran de 12 m de long peut se faufiler entre les récifs, sur des eaux peu profondes, turquoise, presque polynésiennes quand le soleil se décide à les éclairer���

Tél.: 06 86 34 19 89 et www.maestrocroisières.wifeo.com. Sortie en catamaran à partir de 40 € par personne.

• Le GR 34

La star des sentiers de grande randonnée célèbre son cinquantième anniversaire. Du Mont-Saint-Michel jusqu'à Nantes, ce fameux GR34 emprunte le sentier côtier de la baie de Saint-Brieuc, entre le cap Fréhel jusque face à l'île de Bréhat, soit 167 km. Bordé de prunelliers, cyprès, pins, mûriers et bruyères, ce chemin qui domine à marée basse l'étonnant parc mytilicole de Bouchot est une fête pour les yeux. En contrebas, plus de 200.000 pieux de bois sur une centaine de kilomètres offrent aux visiteurs un panorama sublime. Promeneurs à pied ou à cheval s'aventurent en fonction des marées sur ce limon de sable dur. Nicolas Malondais, guide nature, y propose des excursions nocturnes ainsi qu'une visite en journée de la réserve naturelle nationale de la baie de Saint-Brieuc (11.000 hectares dont 7 terrestres). Plus de 40.000 oiseaux trouvent refuge dans cet ensemble considéré comme l'un des premiers sites français pour les oiseaux migrateurs. Sur la commune de Hillion se trouve la Maison de la baie (centre d'accueil, aquarium, etc.) et un parcours libre d'accès avec panneaux pédagogiques et aire d'observation de la faune. Le fait de passer en 300 mètres de la forêt aux zones humides, et des dunes à la mer, permet une observation unique et condensée des évolutions du paysage marin.

Tél.: 07 83 93 25 32 et www.ecotone-nature.fr. Visite accompagnée à partir de 5 € par personne.

• Coup de pinceau

Il n'existe en France que deux fabriques artisanales de pinceaux fins et toutes deux sont à Saint-Brieuc. On visite l'une d'entre elles, et c'est passionnant. La fabrique Bullier, septième génération, installée ici depuis 1840, vend trois millions de pinceaux par an. Certains ont permis de dorer le dôme des Invalides à Paris et la flamme de la statue de la Liberté à New York. S'ils peuvent être en soie de porc ou en poil de chèvre, le nec plus ultra est le poil de martre (6800 € le kilo). Parmi les clients, Rolls-Royce, dont des pinceaux en poil d'écureuil servent à tirer un trait sur les carrosseries. Au total, ce sont plus de 6000 références différentes pour la cosmétique, les beaux-arts ou l'industrie… Puisque Airbus se fournit aussi dans cette entreprise d'une vingtaine de salariés, dont la visite (d'une heure environ), organisée par l'office de tourisme de Saint-Brieuc, permet de mesurer l'excellence.https://ift.tt/2MBnk8k. Tarif: 5 €.

• Une première pour la Solitaire!

La Solitaire Urgo Le Figaro est attendue dans la matinée de jeudi 30 août au port d'Armor de Saint-Quay-Portrieux. Puis, en convoi ce même jour, devrait prendre la direction à 19h15 du port du Légué à Saint-Brieuc. Un concert de ballade irlandaise doit accueillir entre 20h30 et 21h les participants. C'est sur le quai du port, long de 3 km, que doit être implanté le village de la course. Parmi les animations proposées, la plus spectaculaire est le cinéma en plein air (parc des promenades) qui projettera sur écran géant le film Océan de Jacques Perrin (gratuit, prévoir un pliant). Le vendredi 31 août, au bassin du Légué, un spectacle de bulles géantes est prévu (de 15 h à 17 h), marché gourmand et animations culinaires. Samedi 1er septembre, un grand dîner en blanc doit se tenir place de la Résistance (panier pique-nique de produits locaux vendu sur place à 15 €). Enfin, dimanche 2 septembre, La Solitaire Urgo Le Figaro devrait reprendre la mer. Entre 12 h et 16 h, depuis le port de Saint-Quay-Portrieux, les bateaux doivent entamer la seconde étape de cette belle odyssée à destination de ria de Muros y Noia, en Galice (Espagne). Possibilité d'assister au départ de la course depuis la mer sur une vedette. www.ikinoa.com. 20 €

Rendez-vous le 5 septembre pour une escapade à la ria de Muros y Noia , prochaine escale de La Solitaire Urgo Le Figaro.

CARNET DE ROUTE

En TGV, Saint-Brieuc est à 2 h 06 ou 2 h 30 de Paris, selon que le trajet est, ou non, direct. Sinon liaison de Nantes, Lyon, etc. www.oui-sncf.com

L'Edgar, hôtel 3 étoiles entièrement rénové, occupe une ancienne gendarmerie du centre historique. Chambres très agréables, dans les tons grèges, mobilier design de très bon goût. Au rez-de-chaussée, un restaurant (à éviter), avec un coin bar plutôt sympathique. La qualité du service et l'accueil presque amical sont à souligner. Tél.: 02 96 60 27 27 et https://ift.tt/2NzIi4a. Autour de 90 €. Autre choix possible, à Saint-Quay-Portrieux, leKer Moor Hôtel Préférence, un 4-étoiles, superbe avec vue sur la mer, situé sous le château Calan. Tél.: 02 96 70 52 22 et www.ker-moor.com. Chambre de 89 € à 239 €.

En cuisineAux Pesked, Mathieu Aumont, un chef étoilé «différent» qui maintient depuis quatorze ans son macaron Michelin et s'attache à «être ouvert au plus grand nombre». En témoigne un remarquable menu, entrée, plat, dessert à 29 € servi au déjeuner (25 €, plat et dessert) dans un cadre au superbe design. Tél.: 02 96 33 34 65 et www.auxpesked.com. Menus à 54 €, 72 € et 95 €. Sur l'esplanade du port d'Armor, à Saint-Quay-Portrieux, viser le restaurant Quay 911 qui partage sa terrasse et sa vue exceptionnelle sur le port avec la capitainerie. Moules marinières (moins de 10 €) et une honnête cuisine de la mer. Tél.: 02 96 65 23 60. Menu à 12,90 € et menu découverte à 30 €.

Office de tourisme de Saint-Brieuc. Tél.: 02 96 33 32 50 et https://ift.tt/2MBnk8k.

Au port d'Armor à Saint-Quay-Portrieux, le tarif de l'anneau commence à 10 € par jour pour un bateau de moins de 6 mètres.

Lefigaro Voyages

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