#bretagne intemporelle

[grandboute]

Sur l'île de Sein

[stephaneparede]

Perché sur les rochers de granit rose, le majestueux château de Costaérès, en Bretagne, semble tout droit sorti d’un conte de fées, entouré par la beauté sauvage et intemporelle des Côtes-d'Armor.

[omagazineparis]

Armor lux, quand la mode et la mer se rencontrent

Dans le vaste univers de la mode, peu de marques parviennent à capturer l'essence de leur patrimoine tout en naviguant avec succès vers l'avenir. Armor Lux, avec son héritage ancré dans les profondeurs de la Bretagne, incarne cette rare alchimie où tradition maritime et innovation stylistique se rencontrent. Cet article plonge dans l'univers d'Armor Lux, explorant comment elle a su tisser un lien indissoluble entre la mode et la mer, et se réinventer constamment pour rester au cœur des tendances actuelles tout en préservant son âme. Histoire et héritage d'Armor Lux Origines bretonnes et vision d'avenir Fondée en 1938 à Quimper, Armor Lux est née de la passion pour la mer et le savoir-faire textile breton. Sa vision initiale était de créer des vêtements résistants pour les marins et les pêcheurs, alliant fonctionnalité et esthétique. Ce lien indéfectible avec la mer a non seulement façonné son identité mais a aussi ancré la marque dans une quête perpétuelle d'authenticité et de qualité. L'évolution de la marque à travers le temps Au fil des décennies, Armor Lux a su évoluer, passant d'une marque spécialisée dans les vêtements professionnels maritimes à une référence de la mode casual chic. Cette transformation s'est opérée grâce à une écoute attentive de ses clients et une capacité à intégrer les tendances contemporaines tout en restant fidèle à son ADN. L'influence de la mer sur les collections Armor Lux Les rayures marinières : un symbole intemporel Les collections Armor Lux sont indissociables de la célèbre marinière, symbole de l'esprit marin breton. Ces rayures, autrefois portées par les marins français pour les distinguer dans les flots, sont devenues un incontournable de la garde-robe moderne, incarnant un style à la fois simple et élégant. Durabilité et responsabilité : Armor Lux au cœur de la conception Consciente de son héritage maritime, Armor Lux place la durabilité et la responsabilité environnementale au cœur de sa production. Utilisant des matériaux éco-responsables et des procédés de fabrication respectueux de l'environnement, la marque s'engage à protéger les océans qui ont inspiré sa création. Armor Lux : fusion entre tradition et modernité Technologie et artisanat : main dans la main Armor Lux réussit le pari de marier tradition et modernité en intégrant les dernières innovations technologiques à son savoir-faire artisanal. Cette symbiose permet de créer des vêtements qui respectent les techniques traditionnelles tout en répondant aux exigences contemporaines de confort et de durabilité. Une mode éthique et durable L'engagement d'Armor Lux pour une mode éthique se traduit par une transparence totale sur ses chaînes d'approvisionnement et une production majoritairement européenne. Cette démarche garantit non seulement la qualité des produits mais soutient également l'économie locale et réduit l'empreinte carbone. A lire aussi : Le pull à col roulé : pourquoi vous devez absolument en porter Armor Lux aujourd'hui : une marque mondiale Expansion internationale et reconnaissance De ses racines bretonnes à sa présence sur la scène internationale, Armor Lux a su conquérir le cœur d'un public mondial. Son succès à l'étranger témoigne de l'universalité de son style et de ses valeurs, faisant d'elle une ambassadrice de la mode française et de l'esprit maritime à travers le monde. Les collaborations prestigieuses Armor Lux s'est également distinguée par des collaborations avec des marques et des designers renommés, créant des collections capsules qui fusionnent son identité maritime avec des visions créatives diverses. Ces partenariats soulignent sa capacité à innover tout en restant fidèle à son héritage. Q : Armor Lux utilise-t-elle des matériaux éco-responsables ?R : Oui, Armor Lux s'engage dans l'utilisation de matériaux éco-responsables et dans des pratiques de production durables pour minimiser son impact environnemental. Q : Où sont fabriqués les vêtements Armor Lux ?R : La majorité des vêtements Armor Lux sont fabriqués en Europe, dans le respect des traditions artisanales et des normes éthiques strictes. Q : La marinière est-elle toujours à la mode ?R : Absolument, la marinière reste un classique intemporel, régulièrement réinventé par Armor Lux pour s'adapter aux tendances contemporaines tout en conservant son charme traditionnel. Q : Comment Armor Lux contribue-t-elle à la protection des océans ?R : Armor Lux contribue à la protection des océans à travers l'utilisation de matériaux durables, la réduction de l'impact environnemental de sa production, et parfois par le soutien à des initiatives écologiques maritimes. Q : Les collections Armor Lux sont-elles disponibles à l'international ?R : Oui, Armor Lux distribue ses collections à l'international, permettant à sa clientèle mondiale d'accéder à ses produits emblématiques. Armor Lux incarne la rencontre harmonieuse entre la mode et la mer, une symbiose qui a forgé son identité unique et son succès durable. En restant fidèle à ses racines bretonnes tout en embrassant les enjeux de la mode éthique et durable, Armor Lux s'établit non seulement comme une marque de vêtements mais comme un véritable étendard de valeurs. Entre tradition et modernité, elle continue de naviguer avec élégance et conviction, prouvant que l'authenticité et l'innovation peuvent, ensemble, tracer la voie vers un avenir plus responsable et stylé. Read the full article

[patern29]

La décoration marine, une image bourgeoise ou kitsch?

La décoration marine reste intemporelle. Au-delà des modes et des images embourgeoisées, ou alors démodée, l’esprit «  Mers & Bateaux » peut être contemporain et moderne dans un intérieur. En matière de décoration, l’esprit plaisance, ou marine, a toujours ses adeptes et inconditionnels. Il n’y a, d’ailleurs, pas besoin d’être un plaisancier averti pour faire de son chez soi un univers marin.  Mais la mode marine peut vite tourner à l’ambiance kitsch et au look un peu trop rétro. Pourtant, loin de l’horloge dans une barre à roue, de l’ancre thermomètre ou encore de la bouée blanche et bleue, il est possible de choisir une décoration, ambiance plaisance, très moderne. Les designers et artistes font preuve, aujourd’hui, de belle imagination, et de beaucoup d’audace, pour proposer des choses vraiment originales. Alors faisons un petit tour d’horizon sur ce qui se fait aujourd’hui, en matière de décoration marine et prenons le large des idées reçues.

Les tableaux de bateaux et paysages maritimes

La mer a toujours inspiré les plus grands peintres. Quand on pense Mers & bateaux, en peinture, on pense à des artistes comme Bernard Buffet ou Claude Monet. Plus près de nous, les peintres officiels de marines sont les grands artisans de la mémoire de la mer. Certains artistes, comme Titouan Lamazou ou Patrick Camus offrent d’ailleurs bien plus que la mer dans leurs œuvres, ils nous font voyager et partir à la rencontre des peuples des mers. Enfin, certains artistes contemporains, comme Philippe Plisson ou encore Yann Arthus-Bertrand, laissent leur empreinte sur la mer grâce à leurs photos, véritables fenêtres sur la mer. On trouve de très beaux tableaux pour tous les budgets, dans des boutiques, voire sur des sites internet proposant le Tableau mer ou Tableau bateau dans leur catalogue.

Les demi-coques de voiliers

Les coupes de coque sont un des grands classiques de la décoration marine. Quelle résidence secondaire n’a pas, accrochée sur un mur, une coupe de coque d’un voilier de l’America’Cup, de Pen Duick, d’un vieux gréement ou, tout simplement, du bateau familial ? Si la grande partie de ces demi-coques se trouvent un peu partout dans le commerce, certains artisans vous proposent de très belles œuvres.

Les maquettes de bateaux

Bien évidemment, parler de décoration marine sans évoquer les maquettes de bateaux serait une grave omission. Là encore, bien loin du cliche de la maquette que vous pouvez trouver dans la boutique de souvenirs, en Bretagne ou à Arcachon, il existe des œuvres magnifiques. Certains artisans proposent de véritables œuvres d’ »art. Ces artistes ont un vrai souci du détail et proposent des maquettes très réalistes. Certains se spécialisent sur les vieux gréements, mais d’autres s’intéressent aux bateaux d’aujourd’hui.

Les voiles usagées

Tout se recycle, surtout pas les temps qui courent. Les voiles d’un bateau, depuis plusieurs années, retrouvent une nouvelle vie. Des sociétés se sont spécialisées dans la conception de produits à base de voiles de bateaux usagées. Si les premières créations étaient destinées au sportwear avec des sacs de loisirs tendance, nos génois, spis et autres grands voiles, trouvent aussi leur place dans le salon, d’intérieur ou de jardin. De l’auvent de terrasse à la lampe avec abat-jour en toile de voile, tout est possible. Read the full article

[justforbooks]

Le chanteur Christophe est mort, emporté à 74 ans

DISPARITION - Le chanteur d'Aline et des  Mots bleus est décédé jeudi soir à Brest. On retiendra la délicatesse qui se dégageait de ses compositions, de sublimes petites symphonies conçues avec un soin perfectionniste.

Hospitalisé le 26 mars à Paris pour insuffisances respiratoires, puis transporté en Bretagne pour poursuivre ses traitements, le chanteur Christophe, 74 ans, est décédé jeudi 16 avril dans la soirée, a annoncé L'Obs. Le passionné de rock et ami du chanteur Pierre Lescure a confirmé la nouvelle dans la soirée sur Twitter. «Christophe est parti . Il s'est éteint en début de soirée à l'hôpital de Brest. Lucie, sa fille était près de lui. On pense à lui, à elle, à ses tous proches. On se connaissait depuis 1965. Une vie. Mais toutes et tous, nous avons des paroles et des refrains de lui. Sa voix unique», a expliqué le patron du Festival de Cannes.

Une silhouette longiligne, une voix fragile et ce visage buriné avec la moustache et la chevelure inchangées : jusqu'au bout, Christophe aura cultivé cette allure de dandy intemporel si singulière dans le paysage de la chanson française. Un look de «latin lover» recherché qui cachait l'arrangeur perfectionniste et le compositeur délicat à l'origine de nombreux tubes.

Daily inspiration. Discover more photos at http://justforbooks.tumblr.com

[disneyshopol-blog]

trimestre de Puzzles Disney Pixar Cars 3 Style l'année dernière

Il est un accessoire ladylike dans la période de notre inspiration », a déclaré Hansen. La famille Oppenheimer, qui a sa propre ed le groupe De Beers depuis plus de 80 ans, a annoncé en Novembre qu'il va vendre sa participation restante de 40 pour cent des parts dans la société de diamants diversifiée pour Anglo American plc pour 5,1 milliards $ en espèces. Enfin, prenez votre tempsla recherche des îles (et le temps) avant de jaillir au-dehors. Un homme qui attend dans l'amour (théâtre étoiles Ben Anthony) proposeson intention (l'actrice Fiona Ryan, connu pour son travail soldes disney dans la vie est tout simplement, Airborne et Les Tudors) et elle accepte, pleurer des larmes de joie. Il examine le rôle de ce métal précieux a joué à travers les âges en Grande-Bretagne.'La attend maintenant les ventes mondiales nettes (en dollars américains) pour augmenter 7-8 pour cent, par rapport à la prévision précédente appelant à une croissance de 10 pour cent avec sa marge opérationnelle légèrement en dessous de la société année. Une nouvelle exposition au Goldsmiths de Londres Hall intitulé, 'Gold: Power and Allure, 4500 ans de trésors d'or de l'autre côté la Grande-Bretagne, ‘ouvrira le Juin 1.'In de notre chiffre d'affaires pour le premier trimestre, les régions en dehors des Amériques effectuée généralement comme prévu, ‘a déclaré Michael J., Suède, a étudié le programme en sciences naturelles et était convaincue qu'elle allait devenir un médecin. www.soldes-disney.com Je souhaite que mon beau-père m'a donné 1000 rien quand je me suis marié. La société opère en Afrique, Europe, Amérique du Sud et du Nord, en Australie et en Asie.La floral, fondée en 1984, propose une marque grand public il y a deux ans et a connu une croissance rapide d'avoir maintenant environ 50 points de vente. Pour Goshwara, la couleur, les pierres précieuses de couleur plus spécifiquement, est un mode de vie pour le disque brand. Dans la division du Royaume-Uni, les ventes ont diminué de 0,8 pour cent à 148,5 millions $. Cet anneau a un design unisexe et vient dans quelques différents styles de poids. Contrairement à 2008, l'industrie est mieux préparée aujourd'hui pour relever ces défis. soldes disney ThemeAiming classique pour que élégant, look intemporel. La société n'a pas dit si le conseil d'administration et M. Sur une base de taux de change constant, le total des Amériques ventes ont augmenté de 3 pour cent et les ventes des magasins comparables ont été stables (les ventes des magasins de succursales comparables ont augmenté de 1 pour cent et les ventes dans le magasin phare de New York a diminué de 4 pour cent) au sommet d'une augmentation de 17 pour cent en comparable les ventes des magasins au premier trimestre de l'an dernier.Beveled mariage RingBeveled anneaux de mariage ont une finition moderne et éléganteux. BaséHameln, en Allemagne, en 2e année casernes énumérées datant de 1896, créer des mini-collectionsla main dans la qualité et le design exceptionnel, travailler avec des matériaux tels que l'argent, l'or, des pierres précieuses et semi-précieuses et de caoutchouc. Avec plus de 16 ans d'expérience dans la fabrication et la vente en gros, ils sont devenus célèbres pour la qualité re-définition avec des dessins très médiatisés. Nous aimons cet élément de surprise et de toute la planification qui doit aller en elle. place disney pas cher vente privee en ligne et le diamant détaillant, du Nil Bleu, a signalé une augmentation du premier trimestre de 3,6 pour cent des ventes. «Toutefois, la région des Amériques a sous-performé, poursuivant une tendance molle qui a commencé au cours du dernier trimestre de 2011 et aggravée par la comparaison difficile à la croissance substantielle des ventes au premier trimestre de Puzzles Disney Pixar Cars 3 Style l'année dernière. Entre la reine Elizabeth II célèbre son jubilé de diamant et le prochain Jeux Olympiques, il y a beaucoup de choses à Londres cet été. Frais de vente, frais généraux et pour cent.

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Surprise chez mon fougue habituel: le deuxième tome des aventures de San-Antonio en BD, intitulé Si ma tante en avait, est sorti. Je vous avais déjà parlé du premier titre, basé sur San-Antonio chez les Gones, qui m’avait plutôt bien plu; ce nouveau tome allait-il transformer l’essai?

Le volume dont est issu ce second tome est plus récent que le précédent: il date de 1978, une époque où l’auteur – Frédéric Dard, pour les incultes – avait déjà commencé à prendre des libertés avec son personnage et avec ses lecteurs.

Ça se sent: l’ambiance est pas mal différente. Quand on connaît l’œuvre originelle, ce n’est pas très surprenant, mais quelqu’un qui découvrirait San-Antonio par le biais de ces bandes dessinées pourrait sans doute être plus surpris.

Déjà, c’est passablement plus cul – voire carrément explicite. Ensuite, l’intrigue est en partie basée sur la réputation du commissaire beau-gosse, exilé en pleine Bretagne bretonnante pour des motifs peu clairs.

De plus, dans cette BD, c’est la première fois que l’on croise deux personnages récurrents: César Pinaud, troisième compère du duo San-A – B��ru, et « Le Vieux », patron des susnommés. On y devine aussi la présence de Félicie, mère du héros, et Marie-Marie, nièce (adoptive) de Bérurier et amoureuse du commissaire.

L’histoire est, comme souvent chez San-Antonio, compliquée à souhait et tient debout si on ne la regarde pas trop sous le nez. Mais ce n’est pas très grave: dans les romans, c’est souvent pire. Disons qu’on ne s’y ennuie pas: il y a des rebondissements, de la bagarre, des poursuites (en bateau), des explosions et des fusillades.

San-Antonio: Si ma tante en avait, page 5

San-Antonio: Si ma tante en avait, page 8

San-Antonio: Si ma tante en avait, page 9

Il y a aussi pas mal de trucs qui passent plus difficilement en 2020 qu’en 1978. Je dois avouer que je n’ai pas relu Si ma tante en avait – le roman – depuis quelques lustres, mais je soupçonne que cette adaptation est, une fois encore assez fidèle au bouquin. Ce qui est potentiellement un problème.

Disons les choses autrement: j’ai beau aimer San-Antonio, c’est moyennement woke. C’est un produit de son époque, mais ce n’était pas forcément une époque très recommandable. Je le sais: j’y ai vécu.

Reste que cette adaptation de Si ma tante en avait, réalisée une fois encore par Mickaël Sanlaville, est plutôt réussie. Elle me paraît très proche de l’original – malgré quelques détails que j’avais déjà relevé précédemment comme ce côté intemporel mélangeant la France des « Trente Glorieuses » et des éléments plus contemporains.

Le trait garde ses caractéristiques, avec un côté très organique (mais qui pousse parfois dans le crade) avec des couleurs qui lorgnent du côté du pastel. Il y a également quelques détails savoureux, comme le chat ivre mort de la première page ou l’engueulade entres capitaines sur le port, sans parler de la mouette de couverture.

Je ressors donc de cette lecture avec un sentiment mitigé. Celui d’avoir lu une adaptation fidèle, mais peut-être un peu trop pour notre époque.

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[margottegail]

Je me suis permis de sortir de la liste des vidéos suggérées pour trouver un titre qui me correspondait davantage. Non sans surprise j'ai choisi « ORNEMENT IS NOT A CRIME », une conférence de Parasto Backman. 

Cette présentation d’une quinzaine de minutes, est menée par Parasto Backman, designer suédoise, qui est aujourd’hui établie à Stockholm, à la tête du studio qui porte son nom. Née de parent iranien et élevée en Suède, elle évoque l’incompatibilité de la culture très riche de l’orient et celle de l’esthétique pure et sobre de la Scandinavie. Elle fait par ailleurs une référence à  Adolf Loos, «l’inévitable» lorsqu’il s’agit d’accabler l’ornement et une esthétique différente de la sienne. Au collège elle est impressionnée par l’univers expressif visuel créé autour d’un trio d’amies chanteuses, et se met alors à rêver de travailler plus tard dans le milieu artistique. Après plusieurs années, elle entre finalement au Beckmans College of Design, après avoir suivi des cours du soir pendant une année. Diplômée et après quelques années dans des agences de design, elle montre son propre studio pour se consacrer à sa vision du design graphique. Pour elle, il est le moyen de refléter la société dans laquelle nous vivons, elle s’intéresse à la création de nouvelles formes d’expression, de logique et de référence pour élargir les palettes du design graphique et essayer de dépasser l’eurocentrisme accompagné de sa tradition de pensée et de fabrication dominante. Elle s’intéresse également aux questions d’exclusions et d’inclusions dans la communication visuelle.

Parasto Backman présente ensuite trois projets significatifs de son approche du design graphique.

La typographie est au centre de son travail, elle a pour habitude d'utiliser des caractères principalement conçue par des femmes, comme marque de soutien aux créatrices (un esprit de sororité qu'on retrouve, avec joie, sur l'ensemble de son travail). Elle s'intéresse également à ce que connotent les formes de lettres et de police, et pourquoi. Implicitement elle se positionne dans une remise en question des codes modernistes et s'interroge sur la notion de caractère neutre. Pour elle la neutralité est relative et une police, sans serif, intemporelle et dite neutre, ne peut pas être utilisée pour tous types de communication, comme certains peuvent le penser. La connaissance de l'histoire est primordiale pour faire des liens entre les usages et la culture visuelle et elle en fait la preuve dans son projet Novellix. C'est l'édition d'une série de quatre nouvelles qui portent sur le sujet de la fuite, racontée par quatre personnes issues de différentes générations de migrations. Les titres, en suédois et traduits dans la langue du narrateur, sont composés en Albertus. Son créateur, le typographe allemand Berthold Wolpe, a dessiné ce caractère durant son exil en Grande Bretagne, pendant la Seconde Guerre mondiale. Le nom des auteurs est, quant à lui, tapé en Common Sans une police de caractères spécialement conçue avec une fonction qui remplace automatiquement le mot «réfugié» par «humain». Ces choix typographiques sont basés sur le contexte historique de création plus que sur la forme, et le message qui est dégagé est donc renforcé pour servir parfaitement le propos des nouvelles. 

Ce lien entre, histoire, sens du propos et justesse typographique, est également présent dans son projet d'identité visuelle pour le théâtre Unga Klara (=jeune Klara). Pour cette Scène nationale suédoise, centrée sur le théâtre pour enfants, elle voulait créer une identité construite de manière ludique avec une esthétique cohérente. Pour cela elle a pensé l'identité autour la création d'un caractère sur mesure, inspiré initialement par une police existante dessinée la même année que la fondation d'Unga Klara. Ce caractère moderniste, conçu par un homme blanc est redessiné dans les détails pour coller à l'image du théâtre, il est accompagné d'un caractère ressemblant à des formes géométriques en 3D. Il y a un caractère unique pour chaque lettre de Unga Klara, qui remplacent les lettres u, n, g, a k l, et r dans la composition de toutes les en-têtes de la communication du théâtre. Ce dessin et cet usage représente une norme esthétique en constante évolution. Parasto Backman ne s'arrête pas là et décline ce caractère dans un logo, dans une animation et même dans un objet en 3D sculpté dans du bois, l'idée étant de symboliser cette identité dans plusieurs matériaux. Cette déclinaison pourrait sembler grossière, mais elle ne l'est pas. Chaque nouveau médium exploré est en cohérence avec les formes dessinées : ce caractère, à plusieurs facettes, semble appeler à la création d'une animation pour le découvrir sous tous ces angles, de la même manière qu'il appelle à être palpable. Quand elle s'attaque à une identité visuelle, son objectif premier est la pertinence et la puissance de l'univers qui est imaginé, on doit pouvoir reconnaître immédiatement l'institution. L'idée principale est suffisamment motrice pour qu'elle soit incarnée par différents médiums : le texte, la vidéo, l'image ou encore l'objet. 

Le dernier projet que nous présente Parasto Backman, est une refonte d'un magazine sur la littérature internationale qui a comme particularité d'utiliser un unique livre par numéro comme le prisme de différents sujets. Les références sont basées sur les livres des XVIIe et XVIIIe siècles qui étaient élevés au rang de livre d'art, cette recherche est réinjectée dans le magazine tout en conservant un aspect contemporain. Le design est continuellement en changement, chaque numéro a son propre caractère sur mesure pour le titrage et les en-têtes, ainsi que des ornements réalisés en lien avec les thèmes des livres actuels. Avec ce projet, Parasto Backman, nous dit que l'héritage de l'édition ainsi que l'usage de l'ornement, ont toujours leur place aujourd'hui, dans le design graphique mais qu'il est nécessaire de l'intégrer de manière cohérente. Moderniser son utilisation permet d'éviter de se retrouver dans un vulgaire pastiche - comme il est possible de croiser dans l'extraordinaire histoire du graphisme.

Elle termine sa présentation en en suggérant aux designers de se questionner plus régulièrement à propos de ces quelques mots « Comment, où et pour qui notre travail est-il fait ? », c'est une question primordiale qui la suit depuis ses débuts, qui a influencé sa pratique et qui lui permet de donner du sens à son travail. On comprend finalement que pour Parasto Backman la communication visuelle est synonyme de pouvoir et de responsabilité, manipuler et formaliser des messages pour qu'ils délivrent la bonne intention, aux bonnes personnes, est LE grand défi du graphiste! 

Pour être honnête, en cliquant sur cette conférence, intitulée « ORNEMENT IS NOT A CRIME », je m'attendais à découvrir une production visuelle particulièrement riche en motifs, en signes ou en ornements. Il s'avère que le titre est légèrement aguicheur, en matière d'univers graphique, car ce n'est pas par la forme que Parasto Backman incarne l'ornement mais par le fond et par son approche du design graphique. « ORNEMENT IS NOT A CRIME », n'est pas réellement une apologie de l'ornement, mais plutôt une attaque, une remise en question de la pensée moderniste, de la sobriété et de la simplicité. Le dépouillement de la forme, semble, pour elle, agir simultanément sur l'appauvrissement du message véhiculé, ce qui s'oppose directement à sa volonté de pertinence et de puissance visuelle pour toucher le bon public avec les bons signaux. Bien que cette conférence ne soit pas construite autour de l'ornement, dans son sens premier, Parasto Backman introduit quelques pistes de réflexion intéressantes à propos de son usage ; pour en justifier l'utilisation, il est important que les éléments décoratifs soient en lien avec l'univers créé, et remanié dans notre contexte contemporain, il faut qu'il soit au service du propos.

[jacq0003]

2019

1127 - Tqaseem Mqamat El Haram 2016-2019 (Nashazphone)

33EMYBW - Arthropods (SVBKVLT)

Amazondotcom ‎- Mirror River (SUBREAL)

Ana Roxanne ‎- ~ ~ ~ (Not On Label)

Anadol - Uzun Havalar (Pingipung)

Animistic Beliefs - Mindset​:​Reset (SolarOne)

Antwood - Delphi (Planet Mu)

Ariel Kalma & Sarah Davachi - Intemporel (Black Sweat Records)

Astrid Sonne - Cliodynamics (Escho)

Basses Terres - Naked Light (BFDM)

Benjamin Lew - Le Personnage Principal Est Un Peuple Isolé (STROOM)

Bogdan Raczynski - Rave 'Till You Cry (Disciples)

Carla dal Forno - Look Up Sharp (Kallista Records)

Carl Gari & Abdullah Miniawy - The Act of Falling from the 8th Floor (Whities)

Caterina Barbieri - Ecstatic Computation (Editions Mego)

Christoph De Babalon - Hectic Shakes (Alter)

Clara! Y Maoupa - Luna Nueva (Editions Gravats)

Coil - The Gay Man's Guide To Safer Sex +2 (Musique Pour La Danse)

Craig Leon - Anthology of Interplanetary Folk Music Vol. 2: The Canon (Rvng Intl.)

Eartheater - Trinity (Chemical X)

Eiger Drums Propaganda - Eiger Drums Propaganda (Macadam Mambo)

Emiranda - My Face (Yegorka)

Fatima Al Qadiri - Atlantics (Éditions Milan Music)

Free The Robots - Datu (Astral Travels Records)

Félicia Atkinson - The Flower And The Vessel (Shelter Press)

Gavilán Rayna Russom - The Envoy (Ecstatic)

Geins't Naït - Archives 1-3 (Editions Gravats)

Geo Rip - Geo Rip (The Trilogy Tapes)

Gladio - Means To Freedom (L.I.E.S.)

Grischa Lichtenberger - Re: Phgrp (Reworking »Consequences« By Philipp Gropper's Philm) (Raster)

HTRK - Over The Rainbow (Boomkat Editions)

Heith & Weightausend - Stone Lizard (Saucers)

Helm - Chemical Flowers (PAN)

Hiro Kone - A Fossil Begins To Bray (Dais Records)

Howie Lee - Tian Di Bu Ren (Not On Label)

Hüma Utku - Gnosis (Karlrecords)

I Jahbar & Friends - Inna Duppy SKRS Soundclash (Bokeh Versions)

Ilyas Ahmed - Behold Killers (Geographic North)

Jay Glass Dubs - Epitaph

Jenny Hval - The Practice Of Love (Sacred Bones Records)

John T. Gast - 5GTOUR (5 Gate Temple)

Jonnine - Super Natural (Good Morning Tapes)

Jonquera - Formative Dubs (BFDM)

Jung An Tagen - Proxy States (Editions Mega)

Kali Malone - The Sacrificial Code (iDEAL)

Kindohm - Meme Booth (Conditional)

King Doudou - Novinha / Tremendo Bumbum (Les Disques De La Bretagne)

King Midas Sound - Solitude (Cosmo Rhythmatic)

Kinlaw - Drax (Haunter Records)

Klein - Lifetime (ijn inc.)

Kreidler - Flood (Bureau B)

LXV - Payload (Anòmia)

Lake Haze - Glitching Dreams (E-Beamz)

Lingua Ignota - Caligula (Profound Lore Records)

Logos - Fifth Monarchy (Berceuse Heroique)

Loraine James - For You And I (Hyperdub)

Low End Activist - Low End Activism (Sneaker Social Club)

MC Yallah x Debmaster - Kubali (Hakuna Kulala)

Magda Drozd - Songs for Plants (Präsens Editionen)

Mai Mai Mai - Nel Sud (La Tempesta International)

Mappa Mundi - Musaics (Midnight Drive)

Maral - Mahur Club (Astral Plane Recordings)

Maria W Horn - Epistasis (Hallow Ground)

Mark Van Hoen - Utopia Vs Dystopia (Not On Label)

Martina Lussi - Diffusion Is A Force (Latency)

Metta World Peace - Zanclean (Collapsing Market)

Michael O'Shea - Michael O'Shea (Allchival)

Naujawanan Baidar - Volume 2 (Radio Khiyaban)

Nicola Ratti - Continental (Students Of Decay)

Nkisi - Destruction of Power (Collapsing Market)

Novo Line - To Qatsi And Die In LA (Ecstatic)

Orphan Ann - The Practice Of Surrender (Moloton)

Ossia - The Marzahn Versions (Berceuse Heroique)

Peder Mannerfelt - Life Without Friction (Seilscheibenpfeiler)

Pelada - Movimiento Para Cambio (PAN)

Pharmakon - Devour (Sacred Bones Records)

Phew / Oren Ambarchi / Jim O'Rourke ‎- Patience Soup (Black Truffle)

Pinch & Kahn ft. Killas Army - Crossing The Line (Tectonic)

PNL - Deux Frères (QLF Records)

Quirke - Steal A Golden Hail (Whities)

Raime - Planted (RR)

Regno Maggiore - Astroveliero (Gang Of Ducks)

Rian Treanor - ATAXIA (Planet Mu)

Rupert Clervaux - After Masterpieces (Whities)

Sabiwa - DaBa (Chinabot)

Sea Urchin - Tahtib Tehbat (Bokeh Versions)

Sebastian Melmoth - The Dynamics Of Vanity (Artificial Dance)

Shit & Shine - NO NO NO NO LP (OOH-sounds)

Siavash Amini - Serus (Room40)

Slickback - Tomo (Hakuna Kulala)

Sol Oosel - En allégeance à l’inconnaissable – Une étude en chorégraphique pour le flux d’énergie (Umor Rex)

Sote - Parallel Persia (Diagonal)

Tapan & Generation Taragalte - Atlas (Soundway)

TRjj - Music Compilation "12 Dances" (STROOM)

Tomaga & Pierre Bastien - Bandiera Di Carta (Other People)

Tunes Of Negation - Reach The Endless Sea (Cosmo Rhythmatic)

Victor De Roo & Alex Deforce - Nachtdier (Knekelhuis)

WaqWaq Kingdom - Essaka Hoise (Phantom Limb)

Yre Den - Ilk Of Geist (SPA)

XIII - Eocity (Gang of Ducks)

[reseau-actu]

FIGAROVOX/TRIBUNE - Rebâtir Notre-Dame, oui, mais comment? En lançant un concours pour imaginer la nouvelle flèche qui remplacera celle de Viollet-le-Duc, Édouard Philippe a rouvert un vieux débat. Qu’est-ce donc qu’une cathédrale «adaptée aux enjeux de notre époque»? Olivier Babeau craint le pire...

Olivier Babeau est professeur d’université et président de l’Institut Sapiens. Il a publié Éloge de l’hypocrisie (éd. du Cerf, mars 2018).

On pensait qu’avec la fin de l’incendie, le pire était passé. Il semblerait que de plus grands périls menacent la cathédrale. Le futur chantier s’est transformé en quelques jours en un champ de bataille. C’est plus qu’une version nouvelle de la querelle des Anciens et des Modernes qui fait désormais rage. C’est la mémoire de la France elle-même que certains voudraient, de façon explicite, enterrer. C’est l’Histoire de notre pays qui s’apprête à être réécrite, sous couvert d’innocentes mises au goût du jour.

Faut-il restaurer la cathédrale du XIIIe siècle, auquel cas il faudrait aussi repeindre les statues et les façades de couleurs vives comme à l’époque, ou bien respecter Viollet-le-Duc? Le débat sur ce que peut signifier l’authenticité d’un monument maintes fois remanié est loin d’être clos. Pour l’heure, c’est à notre sens une autre question qui se pose, beaucoup plus fondamentale. Les déclarations étranges se multiplient: Édouard Philippe annonce l’organisation d’un concours pour concevoir une nouvelle flèche «adaptée aux enjeux de notre époque». D’autres proposent de remplacer l’ennuyeuse toiture providentiellement partie en fumée par une magnifique serre qui serait un «espace laïc transparent». «Sans abattage d’arbre» est-il précisé. D’autres enfin, comme le site RollingStone, remarquent que le monument était un symbole très lourd d’une «Europe chrétienne idéalisée qui n’a jamais existé» (sic). Un architecte de l’université d’Harvard, Patricio del Real, aurait déclaré: «le bâtiment était si chargé de significations que son incendie semble un acte de libération». Et RollingStone d’enfoncer le clou: «toute reconstruction doit être une réflexion non sur la vieille France, ou sur la France qui n’a jamais existé — la France non-laïque blanche — mais sur la France d’aujourd’hui, une France qui est en train de se faire». L’idée de reconstruire à l’identique serait «na��ve», le futur bâtiment devant être une expression de «ce que nous sommes aujourd’hui».

Le débat autour du chantier de Notre-Dame est révélateur des fondamentalismes sur lesquels est bâtie notre modernité.

A-t-il été «naïf» de reconstruire l’opéra de la Fenice ou le parlement de Bretagne à l’identique? Attend-on des Grecs qui relèvent le Parthénon un geste architectural pour mettre Phidias au goût du jour? Ajoutera-t-on à la Joconde une marque des «enjeux de notre époque» lors de sa prochaine restauration? En quoi au juste serait-il nécessaire qu’un bâtiment historique rénové soit plus remanié que ne l’est un tableau ancien?

Notre-Dame court le risque d’être confisquée par notre siècle. La rénovation servant de prétexte de bon aloi pourrait bien n’être que le faux-nez d’une volonté plus pernicieuse de profiter des travaux pour stériliser ce symbole gênant d’une époque que l’on veut oublier. Certains y voient clairement l’occasion rêvée de faire progresser leur agenda révolutionnaire, en transformant le témoin d’un passé haï en une célébration de l’ordre nouveau. Le débat autour du chantier de Notre-Dame est révélateur des fondamentalismes sur lesquels est bâtie notre modernité.

Le culte de la terre-mère, d’abord, voudrait interdire le «sacrifice» d’arbres pour rebâtir, ignorant la possibilité d’une gestion raisonnée des forêts. L’être humain étant considéré comme un parasite à la surface du globe, tout monument est en soi une provocation qu’il convient d’expier. Les totems écologiques que sont les éoliennes ne suffisant plus car leur effrayant bilan réel commence à être connu, d’autres gestes ostensibles de soumission seront réclamés. Quoi de plus visible que le toit de Notre-Dame? Il lui sera demandé demain, au minimum, d’être à énergie positive et recyclable.

Laissons notre époque à la porte de la cathédrale.

La seconde obsession contemporaine qui s’exprime dans certaines prises de position est la célébration permanente du progressisme, présenté comme l’aboutissement heureux de l’histoire morale après des millénaires d’errements. L’incendie de Notre-Dame est ainsi transformé en une sorte de nouveau bûcher des vanités. Les Savonarole modernes nous crient de renier nos anciennes passions, d’oublier ces absurdes ferveurs qui ont conduit des gens vivant il y a huit siècles à édifier ces vaisseaux de pierre désormais passés de mode. En réalité il ne s’agit pas d’un combat des chrétiens contre les autres religions, des croyants contre les non-croyants, mais d’une l’opposition entre ceux qui reconnaissent l’importance (et l’existence!) de nos racines, et les apôtres de la nouvelle foi égalitaire. Selon cette dernière, l’ordre ancien doit faire l’objet d’une damnatio memoriae méthodique afin d’y substituer le visage riant d’une modernité inclusive, solidaire, durable et festive.

Pitié pour Notre-Dame! La faire vivre avec son temps serait la rendre intempestive. Ne lui faisons pas porter d’autre message que celui que ses bâtisseurs ont voulu transmettre. Respectons le témoignage de ferveur et de courage qu’ils nous envoient à travers les âges et laissons notre époque à la porte de la cathédrale. N’exigeons pas d’un tel monument qu’il rentre dans notre siècle, précisément parce que c’est en restant intemporel que sa portée restera universelle.

Olivier Babeau Source: premium.lefigaro.fr

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Musique : Prenez une leçon de bonne humeur avec Coldplay !

Depuis 21 ans maintenant, Coldplay  illumine nos journées. Fondé en 1996, le quatuor britannique campe année après année les ondes des radios les plus populaires au monde. Difficile de résister aux charmes du groupe porté par Chris Martin tant il joue sur l’affect et l’émotion. En 7 albums, les membres du Boys band londonien nous ont fait pleurer, sourire et parfois même, les deux en même temps. Si comme nous, tu n’as pas trop le moral et que tu n’attends qu’une chose : être en week-end, voici 5 chansons de Coldplay  qui devraient t’aider à retrouver ta bonne humeur."Viva La Vida "  En 2008, Coldplay sort son quatrième album intitulé " Viva la Vida or Death and all his friends ". Pour promouvoir l’événement, les membres du groupe ont choisi comme second single l’incroyable morceau " Viva la Vida ".  Optimiste, pure, joyeux… Il a tout bon ! "A sky full of stars "  Sur leur album " Ghost Stories ", on retrouve " A sky full of stars ", troisième single promotionnel. A peine sorti, que le titre occupe la plupart des tops internationaux : Australie, Canada, Irlande, Japon, Grande-Bretagne…  "Paradise"   En 2011, Coldplay sort son cinquième album " Mylo Xyloto ". Parmi nos coups cœurs figure "Paradise", chanson intemporelle et décalée qui résonne comme un hymne à l’espoir, à la vie. "Hymn for the Weekend"  En 2016, Coldplay  s’allie à Beyoncé pour faire naitre le somptueux projet "Hymn for the Weekend". On ne se lasse toujours pas de l'écouter ! "Something just like this"  Il nous... Retrouvez cet article sur Public

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Armor lux, quand la mode et la mer se rencontrent

Dans le vaste univers de la mode, peu de marques parviennent à capturer l'essence de leur patrimoine tout en naviguant avec succès vers l'avenir. Armor Lux, avec son héritage ancré dans les profondeurs de la Bretagne, incarne cette rare alchimie où tradition maritime et innovation stylistique se rencontrent. Cet article plonge dans l'univers d'Armor Lux, explorant comment elle a su tisser un lien indissoluble entre la mode et la mer, et se réinventer constamment pour rester au cœur des tendances actuelles tout en préservant son âme. Histoire et héritage d'Armor Lux Origines bretonnes et vision d'avenir Fondée en 1938 à Quimper, Armor Lux est née de la passion pour la mer et le savoir-faire textile breton. Sa vision initiale était de créer des vêtements résistants pour les marins et les pêcheurs, alliant fonctionnalité et esthétique. Ce lien indéfectible avec la mer a non seulement façonné son identité mais a aussi ancré la marque dans une quête perpétuelle d'authenticité et de qualité. L'évolution de la marque à travers le temps Au fil des décennies, Armor Lux a su évoluer, passant d'une marque spécialisée dans les vêtements professionnels maritimes à une référence de la mode casual chic. Cette transformation s'est opérée grâce à une écoute attentive de ses clients et une capacité à intégrer les tendances contemporaines tout en restant fidèle à son ADN. L'influence de la mer sur les collections Armor Lux Les rayures marinières : un symbole intemporel Les collections Armor Lux sont indissociables de la célèbre marinière, symbole de l'esprit marin breton. Ces rayures, autrefois portées par les marins français pour les distinguer dans les flots, sont devenues un incontournable de la garde-robe moderne, incarnant un style à la fois simple et élégant. Durabilité et responsabilité : Armor Lux au cœur de la conception Consciente de son héritage maritime, Armor Lux place la durabilité et la responsabilité environnementale au cœur de sa production. Utilisant des matériaux éco-responsables et des procédés de fabrication respectueux de l'environnement, la marque s'engage à protéger les océans qui ont inspiré sa création. Armor Lux : fusion entre tradition et modernité Technologie et artisanat : main dans la main Armor Lux réussit le pari de marier tradition et modernité en intégrant les dernières innovations technologiques à son savoir-faire artisanal. Cette symbiose permet de créer des vêtements qui respectent les techniques traditionnelles tout en répondant aux exigences contemporaines de confort et de durabilité. Une mode éthique et durable L'engagement d'Armor Lux pour une mode éthique se traduit par une transparence totale sur ses chaînes d'approvisionnement et une production majoritairement européenne. Cette démarche garantit non seulement la qualité des produits mais soutient également l'économie locale et réduit l'empreinte carbone. A lire aussi : Le pull à col roulé : pourquoi vous devez absolument en porter Armor Lux aujourd'hui : une marque mondiale Expansion internationale et reconnaissance De ses racines bretonnes à sa présence sur la scène internationale, Armor Lux a su conquérir le cœur d'un public mondial. Son succès à l'étranger témoigne de l'universalité de son style et de ses valeurs, faisant d'elle une ambassadrice de la mode française et de l'esprit maritime à travers le monde. Les collaborations prestigieuses Armor Lux s'est également distinguée par des collaborations avec des marques et des designers renommés, créant des collections capsules qui fusionnent son identité maritime avec des visions créatives diverses. Ces partenariats soulignent sa capacité à innover tout en restant fidèle à son héritage. Q : Armor Lux utilise-t-elle des matériaux éco-responsables ?R : Oui, Armor Lux s'engage dans l'utilisation de matériaux éco-responsables et dans des pratiques de production durables pour minimiser son impact environnemental. Q : Où sont fabriqués les vêtements Armor Lux ?R : La majorité des vêtements Armor Lux sont fabriqués en Europe, dans le respect des traditions artisanales et des normes éthiques strictes. Q : La marinière est-elle toujours à la mode ?R : Absolument, la marinière reste un classique intemporel, régulièrement réinventé par Armor Lux pour s'adapter aux tendances contemporaines tout en conservant son charme traditionnel. Q : Comment Armor Lux contribue-t-elle à la protection des océans ?R : Armor Lux contribue à la protection des océans à travers l'utilisation de matériaux durables, la réduction de l'impact environnemental de sa production, et parfois par le soutien à des initiatives écologiques maritimes. 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Les mini figures de disney

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