#bramante

[rinascimentoebarocco]

Christ at the Column attributed to Donato Bramante, 1490

(English / Español / Italiano)

It is the only known panel painting by Bramante where the painter depicts Christ tied to a classical column, awaiting the flagellation. It seems as if one could touch Christ, so close is the framing of the painting. It is a poignant evocation of the moments before Jesus' torture, so the tension of the moment is palpable, because we know what awaits him. The expressiveness of the face, the flesh gripped by the rope, but above all the tears, immerse us in that terrifying psychological tension.

The light used by Bramante then accentuates the modelling of Christ's body, marking the details by striking him from left to right. We are waiting as much as Jesus for those terrible moments of torture before the crucifixion to take place.

It must be added that scholars think more of Bramantino as the author of this work, the fact remains that whoever executed this painting succeeded in making the suspension in anticipation of what is to come truly gripping.

Christ at the Column is an oil painting on panel measuring 93×62 cm attributed to Donato Bramante, dating from around 1490 and preserved in the Brera Art Gallery in Milan.

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Es la única tabla conocida de Bramante en la que el pintor representa a Cristo atado a una columna clásica, esperando la flagelación. Parece como si se pudiera tocar a Cristo, tan cerca está el encuadre del cuadro. Es una evocación conmovedora de los momentos previos al suplicio de Jesús, por lo que la tensión del momento es palpable, porque sabemos lo que le espera. La expresividad del rostro, la carne agarrada por la cuerda, pero sobre todo las lágrimas, nos sumergen en esa aterradora tensión psicológica.

La luz utilizada por Bramante acentúa entonces el modelado del cuerpo de Cristo, marcando los detalles al incidir sobre él de izquierda a derecha. Esperamos tanto como Jesús que tengan lugar esos terribles momentos de tortura previos a la crucifixión.

Hay que añadir que los estudiosos piensan más en Bramantino como autor de esta obra, el hecho es que quienquiera que haya ejecutado este cuadro ha conseguido que la suspensión a la espera de lo que está por venir sea realmente apasionante.

Cristo en la Columna es un óleo sobre tabla de 93×62 cm atribuido a Donato Bramante, datado hacia 1490 y conservado en la Pinacoteca Brera de Milán.

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È l’unico dipinto su tavola conosciuto di Bramante dove il pittore riproduce Cristo legato a una colonna classica, in attesa della flagellazione. Sembra di poterlo toccare il Cristo, tanto è ravvicinata l’inquadratura del dipinto. È una rievocazione struggente dei momenti che precedono il supplizio di Gesù, per questo la tensione del momento è palpabile, perché sappiamo cosa lo attende. L’espressività del volto, la carne stretta dalla corda ma soprattutto le lacrime, ci fanno immergere in quella tensione psicologica terrorizzante.

La luce utilizzata dal Bramante poi accentua il modellato del corpo di Cristo marcando i dettagli colpendolo da sinistra verso destra. Siamo in attesa quanto Gesù che si compiano quei terribili istanti della tortura prima della crocifissione.

C’è da aggiungere che gli studiosi pensano più a Bramantino come autore di quest’opera, sta di fatto che chi dei due abbia eseguito questo dipinto è riuscito a rendere la sospensione nell’attesa di ciò che avverrà davvero coinvolgente.

Il Cristo alla colonna è un dipinto a olio su tavola che misura 93×62 cm attribuito a Donato Bramante, riconducibile al 1490 circa e conservato nella Pinacoteca di Brera di Milano.

Source: Giovanni F. Cicchitti

[carloskaplan]

Tempietto del Bramante, Roma (1502)

[casaannabel]

[lineagiallaroma]

L TEMPIETTO DI BRAMANTE IN SAN PIETRO IN MONTORIO

Considerato tra i simboli più eminenti dell'arte rinascimentale, il tempietto del #Bramante , ubicato in San Pietro in Montorio, venne commissionato dalla regina Isabella di Spagna come ex voto. La data di progettazione dell'opera oscilla tra il 1502 ed il 1510. Sicuramente essa ebbe molto successo tanto da essere lodata, nel tempo, da grandi architetti come Palladio e Serlio oltre che dal Vasari. Il tempietto doveva ricordare e celebrare il martirio di Pietro il quale, secondo alcune tradizioni di origine medievale, non si sarebbe svolto sul Monte Vaticano ma sul Mons Aurum (Montorio, toponimo tardo antico/medievale che indica il Gianicolo e, di conseguenza, la chiesa dedicata appunto a Pietro).

La costruzione sovrasta una cripta circolare, probabilmente resto di un edificio preesistente, il cui centro indica il luogo dove sarebbe stata piantata la croce del martirio.All'epoca di Bramante la cripta era probabilmente ritenuta parte del Tropeion Petri, un piccolo monumento con cui la tradizione indicava il luogo del martirio di San Pietro.

Il tempietto avrebbe dovuto rappresentare il fulcro di un cortile circolare poi non realizzato (l'attuale è di forma quadrangolare), così da evidenziare la perfetta simmetria dell'impianto.

[raynaissance]

"School of Athens" by Raphael

If someday somehow you obtain the power to step into any painting, then I highly suggest that you should take that first step into Raphael’s “School of Athens”. I mean, seriously, it’s where legendary, and some are quite mythical, philosophers and thinkers casually mingle in one massive hall, as if it was the classiest and most epic TED Talk ever.

Raphael basically teleports you straight into the midst of the gathering of the greatest smarties in the history of human civilization. He didn’t merely slap paints on the wall of the Vatican’s Apostolic Palace, he was crafting a passionate tribute, or, if I may, a love letter to the exploration of science and knowledge upon the altar of science.

Each character on the fresco was displaying peak spirit of curiosity, wrapped in togas and intellectual banter. At the center of the stage, we can see Plato, holding a copy of his Timaeus, indulging himself in deep conversation with his pupil, Aristotle.

Not to mention how Raphael depicted the Renaissance architectural marvel in the background which, according to Giorgio Vasari in his biography series The Lives of the Artists, was consulted with and inspired by the works of Donato Bramante, an Italian architect that puts up the basic design of St. Peter’s Basilica, which then executed by none other than Michaelangelo Buonarroti. Raphael also paid homage to the Ancient Greek antiquities by putting sculptures of Apollo, the Greek god of light, archery, and music, and Athena, the Greek goddess of wisdom.

Raphael perfectly captured the essence of the Renaissance spirit in this work. As we know, the Renaissance was all about reviving the classics, celebrating individuality and humanism, and having a strong will to dive head-first into the pool of knowledge and wisdom. It was a remarkable visual composition that expressed the Renaissance thirst for human discovery.

Quick fact: some of the Renaissance figures were featured in this work, particularly people that were, in some way, Raphael found inspiring or influential. Some of these figures are: Leonardo da Vinci as Plato

Michelangelo as Heraclitus

Donato Bramante as Euclid

Timoteo Viti (Raphael’s mentor) and Raphael himself

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Stay curious, ciao!

Ray

[granstromjulius]

Donato Bramante

[lannashanen]

Parcial 2 (Actividad grupal)

Bramante en Roma

Libro de Manfredo Tafuri.

Luego de haber discutido sobre la lectura en grupo y complementar las ideas entre nosotros nos dimos cuenta que este libro además de enfocarse de la obra del arquitecto Donato Bramante y sobre la influencia en la arquitectura del Renacimiento en sus inicios, que ésto lo podemos notar cuando se menciona sobre la renovación o como comentaba Tafuri que lo consideraba como un buen renovador de lo antiguo , ya que al momento de recolectar o usar los distintos elementos clásicos este al mismo tiempo lograba hacer de ellos algo suyo, nuevo, desarrollando así un lenguaje arquitectónico único, durante su época y posteriores.

Además, el libro explora cómo la obra de Bramante estuvo influenciada por el contexto social, político y cultural de Roma en ese momento.

A pesar de todo lo antes dicho, Tafuri recalca sobre una contradicción en sus dimensiones con la obra de San Pietro ésto después de compararlas con otras obras monumental, en mi opinión, ésta es unas de las obras que me interesan, por como rompe con su entorno y adicional a eso, juega con la perspectiva, éstas son algunos de los aspectos que las hacen únicas. Sin embargo Tafuri nos describe bien de como se utiliza las dimensiones en perspectiva y trata sobre la configuración de los espacios, además nos los resume en 4 puntos lo que significa ésta obra (algo que nos ayudó a un mejor entendimiento de la lectura):

A)La relación con las fuentes históricas y la organicidad del lenguaje.

B) la disponibilidad de la mecánica a combinatoria de los órdenes clásicos.

C) el problema de las relaciones dimensionales entre las partes del edificio y la constancia de las relaciones de escala.

D) la tipología espacial y su constancia en el paso de organismos reducidos a organismos gigantesco.

Para finalizar, desde mi punto de vista y creo que del todo el grupo, nos pareció algo denso, sin embargo nos da a entender lo bueno que ser crítico, ésto con la idea de siempre encontrar otros puntos de vista, como me sucedió en mi caso.

[jepsoon0903]

Bramante en Roma (Lectura de Tafuri) Parcial N°2

A continuación se presenta el Glosario de términos desconocidos según la lectura

Referencias Bibliográficas:

https://diccionarioactual.com/ornamento/

https://amp.significadode.org/sintactico.htm

https://definicion.de/premisa/

https://definicion.de/anacronico/

https://dpej.rae.es/lema/arbitrio

https://definicion.de/axioma/

https://definicion.de/escision/

https://definicion.de/filologia/

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Intr%C3%ADnseco

https://www.urbipedia.org/hoja/Per%C3%ADptero

https://www.rae.es/dpd/a%20priori

@lonuevodenuevo

[detournementsmineurs]

"Vatican, la Cité qui Voulait Devenir Eternelle" documentaire de Marc Jampolsky et Marie Thiry (2020), avril 2025.

[boldlymagnificentperson]

Libri: E. e P. Erizzo, Il regalo di mandrogno, Bramante

[andrearodriguezsblog]

Sobre los podcast

Podcast #5

¿Qué intenciones tendrían los papas de la época al introducir el humanismo a la iglesia católica? Supongo que el propósito de la introducción del humanismo a la religión tenía mucho que ver con el cambio del pensamiento que tuvo la sociedad de la época, que obligó de alguna manera a revitalizar la fe dándole un enfoque más centrado en el ser humano, que era precisamente la característica del renacimiento. En la búsqueda de adaptarse a las nuevas corrientes renacentistas y una mayor conexión con los fieles, asumo que era la decisión más obvia para la iglesia

¿Se consiguió la dignidad? Creo que el concepto de dignidad al que se apuntaba es un poco ambiguo, pero si se se logra emprender un proceso que propiciaba el orden y priorización de puntos urbanos.

[cesarau20]

ARNALDO BRUSCHI

La arquitectura de Bramante.

Conclusión/análisis grupal

Arnaldo Bruschi comparo la arquitectura de Bramante con la de los florentinos, como Giuliano de Sangallo y Miguel Ángel y se percató que tienen dos enfoques diferentes de como concebir la arquitectura, esto hizo que investigara detalladamente y termino por basarse en los ideales de Bramante con respecto a la arquitectura, la cual es la línea.

Gracias a esto su objetivo principal era conocer y estudiar la arquitectura de Bramante, este se dedicaba a la representación tridimensional de organismos espacio, estructurales complejos y dicha línea se puede observar, por ejemplo, en los arcos triunfales, por las divisiones y decoraciones plásticas de los monumentos. Su estudio fue iniciado por Brunelleschi, continuada por Francesco di Giorgio y Leonardo y consolidada por Bramante, esta es la línea de los arquitectos pintores y perspectivos.

También se apoyaba en el orden arquitectónico, ya que este es el instrumento con el cual elaboraban las medidas y a su vez un parámetro espacial. Todo esto es lo que influyo a Arnaldo Bruschi a seguir con su trabajo basándose en Bramante.

El valor del texto nos plantea una alternativa de como concebir la arquitectura, comprendiendo mejor los rasgos y características de su estudio, viéndolo desde un punto de vista positivo y respaldado por los anteriores arquitectos ya mencionados.

Experiencia trabajo grupal

Hubo una buena organización y trabajo en equipo.

[daniskp]

Glosario 04

Tema 4 | Milano-Roma: Bramante

@lonuevodenuevo

Daniela González | Historia II

Profesora Arq. Rebeca Tineo

[emeraldflesh]

[lannashanen]

Donato d'Angelo Bramante (Algunas de sus obras)

Fue un destacado arquitecto italiano del Renacimiento, cuyas obras más destacadas se encuentran en Roma . Algunas de sus obras más conocidas son:

•Basílica de San Pedro en el Vaticano

•Templete de San Pietro in Montorio

•Palacio Caprini (también conocido como Casa di Raffaello)

•Capilla de Santa Maria della Pace

•Cloister de Santa Maria della Pace

•Santa Maria delle Grazie (claustro y ábside) en Milán

•Iglesia de Santa Maria presso San Satiro en Milán

• Patios del Vaticano

Bramante fue un arquitecto clave en la transición del estilo gótico al Renacimiento , y se le atribuyen muchas innovaciones estructurales y técnicas. Su gran habilidad y visión han dejado una huella duradera en la arquitectura italiana y europea.

[camigvu]

PARCIAL II Segunda Fase. Informe grupal. Bramante en Roma. Libro de Manfredo Tafuri.

Luego de leer el texto de Tafuri, nos vimos en la clase a conversar al respecto. Pudimos concluir que este crítico habla de una manera muy neutral, a mi parecer sobre Bramante, describe muy bien como este arquitecto marcó una diferencia al construir obras de distintos estilos y elementos clásicos ya vistos antes de esa época, el Renacimiento, y toda la influencia del momento en Roma.

Sin embargo, también menciona ciertos aspectos que él consideraba problemáticos:

La relación con las fuentes históricas y la organicidad del lenguaje.

La disponibilidad de la mecánica a combinatoria de los órdenes clásicos.

El problema de las relaciones dimensionales entre las partes del edificio y la constancia de las relaciones de escala.

La tipología espacial y su constancia en el paso de organismos reducidos a organismos gigantesco.

Con esto, él expone sobre la contradicción de Bramante a la hora de crear edificios como el Templete de San Pietro, y la diferencia en escala que tiene esta, con las otras obras monumentales y de gran magnitud que llegó a diseñar.

Camila Villalba | Historia de la Arquitectura II | Prof. Rebeca Tineo

@lonuevodenuevo