#blasco de nebra

[elmartillosinmetre]

"El gran problema de Turina es la politización"

[Pedro Piquero (Sevilla, 1976) en Di Gallery el 28 de septiembre pasado. / Micaela Galván]

El pianista sevillano afincado en Badajoz Pedro Piquero ha dedicado su último disco a tres obras de Joaquín Turina

Nos encontramos al mediodía del sábado 28 de septiembre en Di Gallery, una galería sevillana de la Puerta Osario donde expone actualmente Silvia Cosío, que ha sido la autora del diseño y la portada de su último disco, un acercamiento a la obra de Joaquín Turina, aunque Pedro Piquero, pianista sevillano de 48 años residente en Badajoz, monje budista que dejó los conciertos en 2007, reconoce que no sabía lo de los 75 años de su muerte, efeméride recordada en la ciudad por la Ruta Turina, presentada dos días después de esta entrevista.

“Estudié con Esteban Sánchez, que era un fanático de Turina y nos lo metió desde chicos. Pero en realidad yo nunca había profundizado en Turina. Estudié Mompou, estudié Albéniz, estudié Granados. Falla ya lo hice mucho después, la Fantasia Bætica y otras cosas. Sin embargo, Turina siempre fue conmigo. Mi madre es sevillanísima y siente devoción por muchas de estas piezas, más concretamente por las Danzas gitanas”.

El CD lo ha publicado Brilliant en su línea dedicada al piano e incluye tres obras del compositor sevillano: Sevilla. Suite pintoresca Op.2, Cinco danzas gitanas Op.55 y Danzas fantásticas Op.22. “Pieter van Winkel [director de Brilliant] me dio libertad para grabar lo que yo considerase mejor, porque sorprendentemente no tenían ni un solo disco con música de piano de Turina en el sello. Y aparte de esas Danzas gitanas, que tenía que grabar, y son bien conocidas, escogí también la Suite pintoresca, que como Op.2 me parece sencillamente espectacular. Está dedicada a Sevilla y no sólo emplea formas cíclicas, sino que el tratamiento contrapuntístico, especialmente en ‘La Feria’, es maravilloso. Y añadí también una obra que yo conocía en su versión orquestal, las Danzas fantásticas, sólo después supe que el original era para piano, y es sin duda una de las obras más difundidas de Turina”.

Aunque pianista, Piquero destaca especialmente la obra orquestal de Turina. “La Sinfonía sevillana y La procesión del Rocío me parecen obras extraordinarias. Me sorprende que se toquen tan poco en España. De los cuatro grandes del nacionalismo español, Turina es el menos valorado, el más injustamente tratado. En su propia época, ya poco después de morir, se le ninguneó. Se le trata como un compositor menor dentro de estos cuatro. Que entiendo, evidentemente, que tenemos Iberia, que tenemos Goyescas, que tenemos todo eso, y es posible que Turina no tenga nada parecido para competir con Albéniz y Granados, pero la personalidad armónica de Turina es apabullante: cualquier obra que te pongas, lo reconoces. Esteban Sánchez nos decía que lo que pasaba es que la gente no conocía al Turina profundo, lo defendía a ultranza. El problema de Turina es que se ha identificado con un folclore banal, una identificación que no comparto en absoluto. Turina expresa el sentir interior de una España soñada, como decía Falla. Esa fusión entre la alta cultura y lo popular, sin vulgaridades, es una de las últimas veces que se da en la música española. Él sabía perfectamente lo que hacía en todo momento”. Para el pianista sevillano hay otro problema en la recepción de la obra de Turina: “Su gran problema, por encima incluso de esa consideración de costumbrista frívolo, es el de la politización. Metió la Marcha real en La procesión del Rocío, y ya se lo asoció a un bando. Es algo que pasó a otros muchos intelectuales y artistas, a Max Aub, a Lorca, a Muñoz Seca...”.

Para Pedro Piquero este álbum supone además completar una trilogía sevillana. “Brilliant va a reeditar en una cajita los tres discos que en su día grabé con la música de Manuel Blasco de Nebra, que de repente se ha hecho popular y se toca por todo el mundo. El que Javier Perianes lo grabase para Harmonia Mundi y lo incluya en sus conciertos ha ayudado, claro, como que lo grabasen también Pedro Casals o el gran Josep Colom. Mi segundo sevillano es un auténtico desconocido, también del siglo XVIII, Joaquín Montero.” Pedro Piquero registró en 2015 la integral de la obra que ha sobrevivido de Montero para Nibius, el sello heredero de Verso, donde en su día publicó también un disco con música del hispano-cubano Joaquín Nin Culmell, el hermano de Anaïs Nin. “Cuando conocí a Montero me pareció espectacular. Me puso en la pista Andrés Ruiz Tarazona, que conocía mi Blasco de Nebra. Algunas de sus sonatas, que tienen el aire a Blasco, me parecen muy novedosas y sus Diez minuetes, que él llama así, son las primeras piezas editadas específicamente para el piano en España. Busqué otros músicos españoles de su tiempo y eran claramente inferiores. Me entusiamé tanto con Montero que acabé produciendo un documental sobre su figura: se titula Silente y lo dirigió Rubén García”.

Piquero dejó los conciertos en 2007 para centrarse en sus estudios sobre el budismo, que ha difundido también a través de traducciones y ediciones (la última, los Consejos para la búsqueda de la verdad del Maestro Dogen en Athenaica, 2023). Pero no abandonó la música e incluso profundizó en su carrera discográfica, que conoció un reciente éxito inesperado. Fue en su anterior disco, dedicado también en Brilliant a Arvo Pärt, un álbum grabado junto a la Orquesta de Extremadura y el director valenciano Álvaro Albiach. “Grabamos poco después del confinamiento, en condiciones personales muy duras para mí. Y el disco iba justo sobre el sufrimiento humano. Hicimos Lamentate, que es una obra que no llega a los 40 minutos, y por eso completamos con el Cantus in memoriam Benjamin Britten y Psalom. El éxito nos ha sorprendido. Brilliant acaba de sacar una edición en vinilo.” El éxito ha animado a sello y pianista a unir sus caminos: “He firmado para otros dos discos, pero su contenido se sabrá en su momento”.

[Diario de Sevilla. 6-10-2024]

La ficha JOAQUÍN TURINA. PIANO WORKS Joaquín Turina (1882-1949) Sevilla. Suite pintoresca Op.2 [1909] Cinco danzas gitanas Op.55 [1929] Danzas fantásticas Op.22 [1919] Pedro Piquero, piano Piano Classics (Brilliant)

EL CD EN SPOTIFY

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NURIA RIAL

MUERA CUPIDO

La soprano catalana Nuria Rial ha grabado el disco Muera Cupido, junto a Fahmi Alqhai (viola de gamba) y su grupo Accademia del Piacere, en el que canta principalmente obras de los compositores del Barroco tardío español Sebastian Duron y José de Nebra. El disco también incluye piezas que representan el llamado “estilo italiano” del siglo XVIII y algunas de ellas contienen ritmos flamencos típicos y elementos de la música tradicional española. A la venta el 8 de marzo.

¡Resérvalo AQUÍ!

Sebastián Duron (1660-1716) trabajó como organista y compositor en Sevilla y ha sido considerado como el compositor más importante de música teatral de esa época. En sus zarzuelas combinó magistralmente el llamado estilo italiano de la época con elementos del folklore español. En el disco se encuentran ejemplos de ambas tendencias, como la “arietta” italiana “Quantos teméis al rigor” y el aria “Sosieguen, descansen” de la zarzuela “Salir el Amor del Mundo”.

“Muera Cupido” también contiene piezas de otros compositores de la música barroca española, especialmente de José de Nebra (1702-1768), otro de los principales autores de la ópera española y zarzuela del último barroco. Además se incluyen piezas para guitarra barroca de Francisco Guerau (1649-1722), arregladas por Fahmi Alqhai en este álbum y dos cantatas italianas de Giovanni Bononcini (1670-1747). Estas últimas son ejemplos del “estilo italiano de fuego” que inspiró a Duron.

Nuria Rial estudió voz y piano en su Cataluña natal y fue miembro de la clase de Kurt Widmer en la Academia de Música de Basilea. En 2003, fue galardonada con el premio "Europa Preis der Helvetia Patria Jeunesse Stiftung" por sus excepcionales logros como cantante. Ha actuado en todos los festivales de música más importantes de Europa y colabora con directores como Ivan Fischer, Sir John Eliot Gardiner, Paul Goodwin, Trevor Pinnock, Howard Griffiths, Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Laurence Cummings, Neville Marriner y Teodor Currentzis.

Entre los conjuntos con los que ha actuado se incluyen Concerto Köln, The English Concert, Kammerorchester Basel, Collegium 1704, Il Giardino Armonico, Les Musiciens du Louvre, Elbipolis Barockorchester, Le Cetra Basel, L'Arpeggiata y Festival Lucerne Strings. Además, ha aparecido en importantes producciones operísticas en muchos de los teatros de ópera más prestigiosos de Europa. La artista tiene un contrato exclusivo con Sony Classical sello para el que ha grabado diversos discos.

Fahmi Alqhai es considerado uno de los intépretes más brillantes y prestigiosos de la viola de gamba en el mundo actual, así como uno de los intérpretes más reconocidos de la música antigua.  En 2002 funda Accademia del Piacere junto a la soprano Mariví Blasco. También es fundador, junto con su hermano Rami Alqhai, del sello discográfico ALQHAI & ALQHAI, con el que ha producido y grabado cuatro CD que han ganado diversos premios.

Como solista, Fahmi Alqhai ha actuado con importantes orquestas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Filarmónica de Galicia, el Ensemble Vocal de Lausanne (Michael Corboz), la Orquesta Barroca de Sevilla y Al Ayre Español, entre otros. También ha hecho su entrada en el campo de la música contemporánea, así como el jazz, con artistas como Uri Caine. Desde 2009, es el director artístico del Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMAS), el más  importante de España.

Contenido

1. Pavana                                                                                                                  

Francisco Guerau (1649-approx.1722), arranged by Fahmi Alqhai

2. Y, pues consentir no debo                                                                                    

Recitado

3. Yo hermosísima Ninfa                                                                                          

Aria

from the zarzuela "El imposible mayor en amor le vence Amor"

atributted to Sebastián Durón (1660-1716) & José de Torres (ca. 1670-1738)

4. Quantos teméis al rigor                                                                                        

Arietta ytaliana - Rezitado [Brioso] - [Vibo]

from the zarzuela "Las nuevas armas de Amor"

Sebastián Durón

5. Marionas                                                                                                                

Improvisation

6. Pastorella che tra le selve                                                                                    

Giovanni Bononcini (1670-1747) (Ms. 2245 of Biblioteca Nacional de España)

7. All’assalto de pensieri                                                                                          

Cantada

Anonymous (Ms. 2246 of Biblioteca Nacional de España)

8. Xácara                                                                                                                  

Francisco Guerau, arranged by Fahmi Alqhai

9. Sosieguen, descansen                                                                                          

Solo humano, from the zarzuela "Salir el Amor del Mundo"

Sebastián Durón

10. Selva Florida                                                                                                        

Aria, from the zarzuela “Viento es la dicha de Amor”

José de Nebra (1702-1768)

11. Fandango                                                                                                            

José de Nebra

12. Tempestad grande, amigo                                                                                  

Fandango, from the zarzuela “Vendado es amor, no es ciego”

José de Nebra

13. Adiós, prenda de mi amor                                                                                  

Aria, from the zarzuela "Amor aumenta el valor"

José de Nebra

[punk-to-funk]

Blasco de Nebra: Sonata no.1 in C minor, Allegro

From my previous post on de Nebra, because I can't be bothered to type this again:

The music of de Nebra has lain unexplored, and almost forgotten, for over 200 years. Born in 1750 (the year of Bach’s death) and died in 1784, during his short 34 years he produced a total of 172 compositions that are amongst the most beautiful and elegant keyboard music of any period. But, unfortunately, all that remains of his output is recorded in 3 books of sonatas and a further book of pastorelas found in a monastery. They were only published in 1964, and remain an absurdly overlooked corner of baroque musical tradition - a missing link between Scarlatti and the later Spanish composers.

[elmartillosinmetre]

España vista desde un clave

[La Tempestad, conjunto liderado por la clavecinista zaragozana Silvia Márquez. la foto es de Joaquín Clares]

Al frente de su conjunto La Tempestad, la clavecinista aragonesa Silvia Márquez registra para IBS conciertos casi desconocidos de dos compositores españoles del siglo XVIII

Unas castañuelas dieciochescas, conservadas en el Museo de las Artes Escénicas de Barcelona, ilustran la portada de un álbum de enorme interés para la música española, pues documenta una práctica que está muy mal representada en el registro histórico: el del concierto para tecla en el siglo XVIII. "Esas castañuelas reflejan muy bien el momento en que se componen los conciertos de Manuel Narro y de José Palomino, el momento en que se configura el majismo, con su tipismo y su escuela de danza bolera. Era una manera de reflejar visualmente el contenido del disco", comenta Silvia Márquez, clavecinista y organista zaragozana afincada desde hace mucho en Murcia, fundadora y líder del conjunto La Tempestad, uno de los más relevantes de la música barroca española.

-Más allá de algunos grandes nombres como los de Scarlatti, Soler o Blasco de Nebra, la escuela española de clavecinistas en el siglo XVIII es de una gran riqueza. Sin embargo, no ha quedado apenas música de cámara o de conciertos. ¿A qué cree que se debe? -Muchos de estos compositores de tecla se ganaban la vida como organistas y maestros de capilla, componiendo música litúrgica. La música de divertimento o de virtuosismo no les daba de comer, y no se editaba. Pese a todo, pienso que es extraño que no se conserven más obras, porque se sabe que hubo conciertos públicos, conciertos de cámara en residencias nobiliarias...

-¿Se ha buscado poco todavía? -El problema es que no hay ediciones; lo que se ha conservado está en los archivos, pero muchos de esos archivos se destruyeron. Era una música de carácter mucho más efímero, no se conservó con el celo que se ponía en las catedrales, porque el uso litúrgico era cotidiano y los maestros de capilla solían poner buen cuidado en tener siempre repertorio disponible.

-¿Quiénes eran Manuel Narro y José Palomino? -Narro era un sacerdote valenciano que trabajó como organista en la Colegiata de Játiva y en las Descalzas Reales de Madrid. Tuvo un gran reconocimiento en vida. Se conservan de él más de 60 obras religiosas, pero de música instrumental sólo han quedado tres piezas para clave y este concierto. El caso de Palomino es diferente: era un violinista aragonés que trabajó en las Reales Capillas de las dos cortes ibéricas, en Madrid y, desde 1773, en Lisboa, donde ocupó un puesto muy destacado. Cuando, tras la invasión napoleónica, Juan VI tuvo que exiliarse en Brasil, se convirtió en maestro de capilla de la Catedral de Las Palmas de Gran Canaria, donde murió en 1810.

-¿Dónde se han conservado estas obras? -El Concierto de Narro está en la Colegiata de Roncesvalles. No sabemos qué pinta allí. No se ha descubierto ninguna relación de Narro con Roncesvalles. No sé qué tipo de prácticas podría haber en ese templo. Existía ya una edición de la obra a cargo de María Gembero. El de Palomino está en la Biblioteca de Lisboa, como otro que tiene para violín. Están sin editar. Debió de ser música escrita para el divertimento de la corte y no tuvo mucho más recorrido. Pero es una música de extraordinaria calidad.

-Ofrecen como complemento un concierto para dos claves (con Alfonso Sebastián en el otro teclado) atribuido a Pergolesi. ¿Por qué colocarlo al lado de estas obras españolas? -Cuando hablamos de conciertos para clave, todo el mundo piensa en Bach, pero este concierto de Pergolesi ya estaba ahí, es estricto contemporáneo de los conciertos bachianos. Merecía la pena darlo a conocer junto a los españoles, porque Pergolesi trabajó en el medio napolitano, el caldo de cultivo de donde nos llegaría Scarlatti, cuya influencia es tan decisiva en el desarrollo del clave español.

-Estilísticamente, ¿dónde se sitúa esta música? -El Concierto de Narro, datado en 1767, presenta la típica escritura del clave español del XVIII, la de Scarlatti, la de Albero, pero hecha concierto. ¿Es barroco? Sí, pero un barroco tan singular como el scarlattiano. El de Palomino, que es de 1785, es como un concierto clásico vienés, puede recordar a Haydn o a Mozart, tanto en la forma, con un rondó como tercer movimiento, como en el lenguaje. Es como una obra de cámara de las que se hacían en Europa Central. Mantenemos aún el complejo de pensar que la música española estaba muy anclada en la tradición, pero eso no es cierto. Puede que haya algo de eso en la práctica litúrgica, pero en la música instrumental estas obras nos muestran que los compositores estaban a la última.

-El Concierto de Palomino figura de hecho escrito para clave o fortepiano. ¿Por qué deciden hacerlo al clave y en versión de voz por parte? -Hay una decisión de carácter práctico: es más difícil encontrar fortepianos adecuados de la época de Palomino. También existe ya una grabación con ese instrumento. Por eso optamos por el clave. La decisión interpretativa más delicada fue en cualquier caso la del bajo continuo. Decidimos hacerlo con un segundo clave en el caso del de Narro, que presenta una escritura barroca muy rítmica, muy orquestal. Pero no lo hicimos con el de Palomino, que presenta una escritura ligera, basada en el diálogo entre las partes. Sobraba el continuo.

-¿Cómo ve la situación para grupos como el suyo? -Hay mucha gente muy formada con deseos de hacer cosas profesionalmente. Y se está dando una situación paradójica: no existe programación pública para todos, pero hay cada vez más y mejor enseñanza especializada en música antigua. Este equilibrio de oferta y demanda es un poco raro. A eso se suma que el público tiene mucha oferta de ocio. Quiero creer que ofrecer a la gente experiencias muy cercanas son las que nos pueden ayudar. Pero los grupos tienen que trabajar mucho en ello. Ningún grupo de música antigua puede esperar salir adelante con las programaciones públicas. Hay además en España un gran problema: no se puede programar a más de un año vista, y así es muy difícil fidelizar público o buscar vías de financiación privada, que por otro lado tenemos tan difícil, porque no hay incentivos fiscales y porque las mismas instituciones públicas compiten por ese capital. Obviamente, los interesados se van a las grandes instituciones, prefieren esponsorizar una institución de alto nivel a una pequeña empresa privada, salvo que tengan una sensibilidad cultural muy exquisita o muy altruista, y eso no se da con frecuencia.

[Diario de Sevilla. 19-11-2017]

[punk-to-funk]

Manuel Blasco de Nebra: Pastorela no 6, E minor

The music of de Nebra has lain unexplored, and almost forgotten, for over 200 years. Born in 1750 (the year of Bach's death) and died in 1784, during his short 34 years he produced a total of 172 compositions that are amongst the most beautiful and elegant keyboard music of any period. But, unfortunately, all that remains of his output is recorded in 3 books of sonatas and a further book of pastorelas found in a monastery. They were only published in 1964, and remain an absurdly overlooked corner of baroque musical tradition - a missing link between Scarlatti and the later Spanish composers.

This pastorala represents, in crystalised form, the emotion, rhythmic beauty and bold harmonic scale of this composer's work. The pianist is Javier Perianes.