#ben benner

[jurjenkvanderhoek]

MUSEUM BELVÉDÈRE 20 JAAR : HET BEGIN

THOM MERCUUR EN ZIJN MUSEUM VAN DE STILTE

“De contrasten moeten het museum leuk maken. Het is beslist niet alleen een Friese aangelegenheid. Dat zou voor de Friezen ook niet goed zijn. Daar hebben ze te veel niveau voor. Ze zijn het waard om naast de internationale schilders te staan. Ik probeer ze op een plaats te zetten waar ze thuis horen, en dat ze beslist niet minder zijn. Dat probeer ik met het museum te bereiken. Voor mijn gevoel laat ik het neusje van de zalm van de Friese moderne kunst zien.”

Op woensdag 24 november opent het museum Belvédère in Oranjewoud haar deuren. Een museum voor 20e eeuwse en hedendaagse kunst in een historisch gereconstrueerd park. Een jongensdroom komt dan uit. In de jaren 50 bedachten Boele Bregman, Thom Mercuur en Sjoerd de Vries dat het aardig zou zijn een museum te stichten voor 20e eeuwse en hedendaagse kunst. En dat hun werk dan naast tijdgenoten en stijlgenoten zou hangen. Mercuur is er 16 jaren mee bezig geweest om een en ander voor elkaar te krijgen. Tweemaal is het mislukt, maar uiteindelijk heeft het plan vorm gekregen op een unieke plek in de historische bossen van Heerenveen.

Innerlijke bewogenheid

“Zonder Boele was Belvédère er niet gekomen. Ik was 16 jaar toen hij voor mij de deur naar de kunst opende. Nu kan ik zeggen: nou Boele, het hangt jongen, allemaal. Daar denk ik ook aan terug, want zo praatten wij er vroeger over. We hadden het over politiek, over literatuur, over film, maar vooral over beeldende kunst. Boele heeft mij leren kijken. Wij waren de jongeren en hij was de oudere. Die rol speel ik nu ten opzichte van jonge kunstenaars als Christiaan Kuitwaard, Jan Snijder en Jochem Hamstra. Ik ben altijd gericht op kijken. Het zien is voor mij heel essentieel. En dat zien heeft niets met intelligentie te maken, dat heeft met gevoel te maken. Schilderijen hebben altijd mijn fascinatie gehad. En bij wie het is begonnen? Eigenlijk bij Jan Mankes.”

Het wordt geen museum van het grote geweld, maar van de rust en de stilte. Hij toont vrij ingetogen schilders. En dat de meeste daarvan autodidacten zijn is toeval. 

Een geweldige man

“Het gaat om de persoon en de innerlijke bewogenheid. Ik heb niets met kunstenaars die hun vaardigheid willen bewijzen. Ik houd van duidelijkheid. De fascinatie van de kunstenaar van wat hem bezig houdt, de innerlijke noodzaak, zijn leven lang. Met die schilders heb ik iets. Door die bril kan ik het alleen maar zien en hang ik ze in het museum. Ik trek lijnen van de Friezen in tijd en stijl naar vakgenoten in binnen- en buitenland. Het gaat om de stilte die het uitstraalt. Ik praat veel met kunstenaars die me aanspreken. Alleen in hen kan ik mij verplaatsen. Van anderen, die ik veelal niet begrijp, sluit ik me af. Ik heb daar niets mee, ik kan daar niets mee. Veel kunst gaat dan ook aan mij voorbij. Kunstenaars die misschien wel heel goed zijn, maar ze sluiten niet aan bij mijn gevoel en passen dus niet in de collectie en spelen daarom geen rol in het Belvédère museum. De beperking die ik mijzelf stel moet de kracht van het museum Belvédère worden. Volledig omschrijven kan ik het niet en wil ik het niet. Wanneer de deuren open gaan kan iedereen het zien. Een trainer heeft de meeste moeite met de lui die op de bank zitten. Zo werkt dat en als je daar niet tegen kunt dan moet je er niet aan beginnen. Daarom vind ik ook dat ik het maar kort moet doen – 4 of 5 jaar. De tijd heeft ook een oordeel. Het museum draagt mijn stempel, maar dat verdwijnt wanneer er een ander komt, die het ook goed doet of misschien wel beter. Een frisse wind erin als ik eruit ga, zo moet het. Het moet dan iemand zijn met een duidelijke visie en die voeling heeft met de collectie.”

Subjectief beeld

“Gerrit Benner en Boele Bregman zijn heel interessant. Het zijn tijdgenoten. Boele is de dichter en veel met taal bezig. Benner is de expressionist, hij moest verf zien. Twee fenomenen in eenzelfde tijd na de oorlog, dat moet ik in de ophanging laten zien.En dan natuurlijk de relatie naar buiten de provincie. Dat ontstaat al filosoferend en denkend en slapend en lopend en pratend. Daarnaast zijn er de wisselende tentoonstellingen, die hebben inhoudelijk te maken met de vaste collectie. Er moet een verband in zitten, ik kan geen uitersten aan brengen in de tentoonstelling en in de vaste collectie. De eerste tentoonstelling is van Willem van Althuis. Willem is een geweldige man, zo één die de kunst zelf heeft uitgevonden, in zijn eigen abstracte vorm. En in de jaren ’70 al exposeerde in het Stedelijk Museum te Amsterdam. Van Willem wil ik graag een mooie stille tentoonstelling maken, een tentoonstelling die hij verdiend. Willem’s schildersleven was kort, door de ziekte van Parkinson schildert hij al 15 jaar niet meer. Soms jeuken zijn handen, maar eens zei hij tegen me: ‘alles wat ik te zeggen heb Thom dat heb ik toch al gezegd, waarom zou ik nog verder schilderen’.”

Friesland heeft een aantal belangrijke schilders. Thom ergert zich eraan dat deze nooit in een permanente opstelling op een goede manier getoond zijn. Wel eens incidenteel, maar later is er dan niets van terug te vinden in de permanente collectie. Van Gerrit Benner is nooit een goed retrospectief te zien geweest. 

Thom Mercuur is een doener, geen vergadermens. Hij wilde ook geen directeur zijn, maar moet dat nu wel worden. Hij moet de baas zijn, anders gaan anderen zich met de collectie bemoeien. 

“Daar kreeg ik een ontevreden gevoel over. We hebben het hier in Fryslân altijd over cultuur. Daar hoort alles bij, daar hoort het landschap bij, skûtsjesilen en reedride, daar hoort zelfs voetballen bij, maar daar hoort natuurlijk ook de beeldende kunst en de poëzie bij. Dat is een totaal, dan krijgt het kracht. Maar cultuur wordt op incidenteel gesubsidieerd, daardoor mist het kracht en treedt het niet genoeg naar buiten. Ik hoop dat het nu met dit museum anders wordt. Wat ik doe heeft altijd een subjectief beeld, het is mijn idee. Objectief kun je nooit een museum maken, want er is zoveel. Ik sluit me af van video en dat soort dingen, omdat het me niet ligt en ik er geen gevoel bij heb. Het wordt bij mij een olieverf en terpentijn verhaal. Dat is de beperking die ik mezelf stel. Het moet dus een heel geconcentreerde collectie worden. De mensen moeten de liefde voelen waarmee het is uitgezocht en met wie het heeft gemaakt. Daar gaat het mij om. Dat probeer ik over te brengen.”

“Naast de pasbenoemde zakelijk directeur Stiena van der Ploeg en een groep enthousiaste vrijwilligers wil ik verantwoording afleggen aan het bestuur van museum Belvédère. Met ons allen gaan we ervoor. En als tentoonstellingenmaker en ideeënman wil ik het museum gezicht geven. Ik maak er geen kermis van, dan wordt het ordinair. Het is heel gemakkelijk om dat te bedenken. Een museum van de stilte dus, naar de geaardheid van de collectie. Wat niet betekent dat het niet veel bezoekers mag trekken. Het gaat mij altijd om een artistieke kwaliteit, daar moet het museum ook in uitblinken. Door een fijnzinnigheid, door het gevoel, door smaak. Dat moet het zijn.”

Gepubliceerd in Friesland Post, november 2004.

[nordnews]

Just over a day after the Palestinian Islamist terrorist organization Hamas launched a large-scale attack on Israel - hear about what has happened and why.Program manager: Nina Ben...

[lindsaymendezobsessed]

This is a bad pic but why the HECK did we not get more closure on this relationship

like his mom called him a player and then Sara walked away and we never heard from him again

she mentioned the two of them “fizzled” a little bit later but I would have appreciated at least a SMALL conversation! I would have LOVED to see Emily’s opinion on this matter, since Sara was always ranting to her about him.

anyways maybe they did have a definite ending and I missed it but-

[allrisegifs]

All Rise 1x16 - Ben Benner

[lookforastar]

All Rise: in which Sara realizes she slept with Ben Benner 

[booasaur]

All Rise - 2x10

[genethequeen]

ben hardy: b&w

like/reblog if you save ♡

[96thdayofrage]

Samaria Rice, the mother of Tamir Rice, has criticized Lil Baby’s Grammys performance of “The Bigger Picture,” which featured activist Tamika Mallory.

The performance, which debuted deep into Sunday night’s ceremony, opened with a depiction of police brutality featuring actor Kendrick Sampson. Mallory appeared later in the performance, as did Killer Mike of Run the Jewels.

In a Facebook post (notably from an account previously cited in reports from People, Insider, and others as belonging to Samaria Rice), Samaria shared a clip of the Mallory portion of the Grammys performance.

“Look at this clout chaser,” she said. “Did she lose something in this fight i don’t think so. That’s the problem they take us for a joke that’s why we never have justice cause of shit like this.”

Samaria also addressed her problems with the performance, and with the prevalence of such examples of what some have criticized as the commodification of those who were killed due to police brutality, in a number of additional posts on Sunday and Monday.

“FUCK A GRAMMY WHEN MY SON IS DEAD,” she said in one post. “FUCK ALL PIGS COPS.”

In another, she again mentioned Mallory, as well as seemingly calling out recently prominent civil rights attorney Ben Crump.

“Tamike [sic] and the crew you bitches chasing clout along with Sonney, Crump, and Lee,” she said. “Y’all have literally fuck our fight up i hope not another family soul used y’all to represent them. Y’all might as well be junior pigs cops… I’m mad [as hell].”

In a statement shared alongside the performance’s debut (and prior to Samaria’s criticisms), Lil Baby detailed his intentions behind the Grammys performance.

“My performance is important to me and I had to make sure it was right,” he said. “Nominations aside, actually performing ‘The Bigger Picture’ means the most to me. I paint pictures with my songs and wanted the performance to bring that picture to life. Just like with the song, this performance had to reflect the real. No sugar-coating. My family, my fans and my city know who I do this for.”

Tamir Rice was killed by white Cleveland police officer Timothy Loehmann in November of 2014. He was 12 years old. In December of last year, the Justice Department said it would not bring federal criminal charges against Loehmann and partner Frank Garmback. In a press release, the department said it had notified counsel for Tamir’s family and had also sent a letter to the family detailing their decision, which they claimed was brought on by “insufficient evidence” supporting federal charges.

Two months prior to that announcement, a New York Times report form Charlie Savage and Katie Benner said the department had effectively (and quietly) “shut down” a civil rights investigation into the police killing of Tamir Rice more than a year ago. 

[cuddlecave]

Ive been trying to logic out how a vore scenario with the whole team would work out. It always seems so awkard to piece together, but remember that one ask about him protecting them in Xen.

So Ben gets attached to these crazy humans(?) and hes like "gotta follow then, gotta protecc." He cant dissuade them from entering Xen, and he gets frustrated so he goes big-size when they get through. He tries to corral them away from threats, but they see him as an enemy now and refuse to listen to him. As they keep going, they keep running into more and more dangerous aliens, and eventually Benner is fed up with it.

For some reason i feel like it "makes most sense" if he catches Tommy first and Gordn last, from the comedy style of the series, but I personally like the option of Gord being first.

Like he falls of an island and Ben catches him and just noms him

OR!

Gordo takes a hit from an alien and Benn gets PISSED. He slams the enemy into nothing, then picks injured Gordo up and swallows him. The rest of the team sees this and assumes Ben has officially snapped and gone feral, and he chases them down and devours them one by one.

And if course one by one they end up in his belly to find not only is Gord still alive, he's soaking in a puddle of teal-green SV that is slowly but surely healing his wounds. Cue baffled conversation, and once he has them all, Ben starts scolding them for running about in dangerous territory. He promises to let them out soon, but Gordo still needs healing, and the others have to stay as time-out.

YES GOOD, VERY GOOD

[numbersbythebook]

19th Prime Minster?

written by Will Schumaker

The 19th letter of the Hebrew alphabet is the letter “Quph”.

The ancient pictograph of the letter Quph is thought to represent the sun on the horizon.  It is a horizontal line running through a circle.  (Jeff Benner has an excellent site on the ancient pictographs of the Hebrew alphabet) The sun on the horizon would represent a cycle of time.

I have a post on this site about the number 19 and it would be helpful to read that.  It seems that the number 19 represents the closing of a cycle of time.

The destruction of Jerusalem and the temple in 587bc is tied to the number 19.  It was the 19th year of the king of Babylon.

Jeremiah 52:12 Now in the fifth month, in the tenth day of the month, which was the nineteenth year of Nebuchadrezzar king of Babylon, came Nebuzaradan, captain of the guard, which served the king of Babylon, into Jerusalem,

Jeremiah 52:13 And burned the house of the LORD, and the king's house; and all the houses of Jerusalem, and all the houses of the great men, burned he with fire:

As I posted about chapter 19 of the Bible is about the destruction of Sodom and Gommorah, a picture of the end of time when Christ returns.

At the end of King Solomon’s reign the 12 tribes were split into the northern and southern kingdom.  The northern kingdom which is the house of Ephraim/Joseph had 19 kings before Assyria conquered it. The southern kingdom which is the house of Judah also had 19 kings before Babylon destroyed it. (They did have 1 queen also.)  So 19 again tied to the consummation of a cycle of time.

Here is a real easy to read table of the 19 kings of the northern kingdom and the 19 kings and 1 queen of the southern kingdom: https://jesusalive.cc/kings-israel-judah/

Also note that the first siege of Babylon against Jerusalem happened during the 19th ruler (18 king 1 queen) of Israel.  Jehoiachin, the 19th ruler, was taken captive to Babylon, and Babylon put in place Zedekiah as its own choice for king.

So this number of 19 rulers of Israel before its destruction both of the northern and southern kingdoms has always intrigued me.  God repeats patterns over and over.

Right now Israel is possibly looking for its 19th ruler.  Benjamin Netanyahu could not form a government and now Yair Lapid is tasked with trying to form the government.

Here is a nice list of prime ministers of Israel: https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_prime_ministers_of_Israel

Note that one prime minister was an acting prime minister, that was Yigal Allon.  Also 5 men have been prime ministers then lost their position and then regained it.

1) David Ben-Gurion  2) Moshe Sharett  3) David Ben-Gurion  4) Levi Eshkol  5) Yigal Allon  6) Golda Meir 7) Yitzhak Rabin 8) Menachem Begin 9) Yitzhak Shamir 10) Shimon Peres 11) Yitzhak Shamir 12) Yitzhak Rabin 13) Shimon Peres 14) Benjamin Netanyahu 15) Ehud Barak 16) Ariel Sharon 17) Ehud Olmert 18) Benjamin Netanyahu

Something else to keep in mind as far as typology - Israel is God’s chosen people.  The Church is God’s chosen people.  The temple is a type of Christ indwelling God’s chosen people.  New Jerusalem is a type of the Church.

So the destruction of the northern kingdom of Israel, the destruction of the temple and Jerusalem, and the destruction of the harlot church, mystery Babylon, are all a type of the same thing.  The saving of Lot and the destruction of Lot’s wife are a type of the saving of God’s true Bride and the destruction of the harlot.

Recall God says that judgement begins at the house of God:

1 Peter 4:17 For the time is come that judgment must begin at the house of God: and if it first begin at us, what shall the end be of them that obey not the gospel of God?

Israel is looked upon as a sort of timeclock as to the endtimes, so seeing the pattern of 19 being repeated again with Israel is of interest.

[thecollege--dropout]

we watched luke & emily get together. mark and amy. sherri and kevin. benner and her girlfriend and now jean. even sara and BEN BENNER. then there’s lola, the lead, crying cuz her man lives in wakanda. hate to see it.

[actionfigureinsider]

Mighty Maniax is a new line of 3″ Glyos action figures inspired by cartoons and videos games of the ’80s and ’90s.

Decades ago, cartoons were made from toys, and video games were made from cartoons. Its always been a dream of mine to bring a world like Masters of the Universe, Transformers, or TMNT to life. Mighty Maniax is being created in that same spirit. This is a new 3″ line of action figures inspired by vintage collectibles like, Battle Beasts, Army Ants, and Hasbro era WWF figures. Heavily influenced by video games and cartoons of the ’80s and ’90s, these characters represent a wild world of action, horror, and sci-fi fantasy. Johnny Tombstone is the main character and hero of the Mighty Maniax world. His supernatural abilities to sense evil and destroy it are unparalleled. Equipped with an Evo-cannon and containment pack, he sets out to balance the forces of good and evil with the most unlikely of companions.

  Among his band of misfit monsters are Fishstik, a hyper-intelligent water creature, and Viper, a fast-talking Ninja by day; deadly Werewolf by night. Enter a world of frightening monsters and mighty heroes with the all new Mighty Maniax action figures.

  Mighty Maniax Wave One

Toy molds are expensive! From a 12″ figure to these smaller 3″ figures, it takes a large amount of funding to get them made. We are looking to KickStarter backers to raise the funds to cover the molds and production for this creator-owned line of toys.

1988 Lamborghini Countach Not Included.

Each Mighty Maniax figure comes with 1 body, 3 character heads, and has 10 points of articulation. Swap the heads out to change up the look of each figure, or interchange any part to create new characters.

Monster figures feature Maniac Morphing to change visual form from scales to fur, or even fire with different colors and heads. Get the Slasher Weapons Pack to add even more attitude to your figures.

#gallery-0-7 { margin: auto; } #gallery-0-7 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 25%; } #gallery-0-7 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-7 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

#gallery-0-8 { margin: auto; } #gallery-0-8 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 20%; } #gallery-0-8 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-8 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

All figures will feature the Glyos joint system. If you’re new to Glyos, you may be wondering what that means.

    Glyos Size Chart (Left to Right: Toy Pizza, Battle Tribes, Mighty Maniax, Onell Design, Onell Design, and Spaced Out Design)

The Glyos System features a simple peg & socket joint system known as the “Fit Function” that makes them completely interchangeable with one another, allowing for limitless build options. Created by Onell Design, this unique joint system is only made available to Glyos approved toy makers. Rocom Toys has been working closely with Onell Design to ensure that Mighty Maniax figures fit right into the Glyos world while also maintaining their original voice and attitude.

Mixed parts Glyos build including Mighty Maniax, Toyfinity, and Onell Design pieces.

With Glyos joints, any of the toys shown above can share parts for new character creations. Its almost like LEGO for action figures! For more insight into the world of Glyos, check out the detailed video below made by The Crafsman.

Growing up in the ’90s wouldn’t be the same without 16-Bit video games played on the Super Nintendo and Sega Genesis systems. When cinematographer, Joel Benner, and video-game coder, Matt Cooper, approached Rocom Toys with the opportunity to make a classic 16-Bit side-scroller, there was no question that it had to be for Mighty Maniax.

Mighty Maniax: The Video Game features 16-Bit Graphics With Modern Gameplay.

What Rocom Toys created is an action-packed, spooky, shoot ’em up with a Contra meets Ghosts ‘N Goblins vibe, all to the retro synthwave sounds of All The Damn Vampires. The music created for the game throws you right back into the ’80s with the single “Johnny’s Revenge.”

“Johnny’s Revenge” Album Artwork

In the single-level, downloadable-demo, you play as Johnny Tombstone. Travel through creepy graveyards, and haunted forests as you blast away waves of bats, monsters, and possessed tombstones! The ultimate dream is to eventually make an 8-level, full-length video game for the Nintendo Switch, or other consoles. The video game demo comes FREE with every reward including a Mighty Maniax figure.

Death Jaguar Add-On Accessories Stretch Goal

Rocom Toys started in 2018 after the success of the Death Jaguar Vinyl Toy Kickstarter. With hundreds of units sold, we began working with illustrators and artists to develop new toys that are unlike any other. Tom Neely’s “Henry & Glenn Forever” Anime Robots, and last year’s “Future Me” by Alex Pardee, both got vinyl toy treatments from their own successful Kickstarter campaigns. You can always check in on what we are up to on the Rocom Toys Instagram account @rocomtoys, or the new Mighty Maniax page @mightymaniax. This is our 4th toy campaign and we are hoping that, with your help, it will be another successful one!

Mutant Soldiers (Photo by Quang Le)

There are a few ways to back this project. Rewards range from a digital download of the Mighty Maniax theme song by All The Damn Vampires to a fully playable single-level demo of Mighty Maniax: The Video Game.

Exclusive Enamel Pin Designed by Tom Whalen

Early bird reward tiers will ship with an exclusive enamel pin designed by Tom Whalen! These are limited items and are only available while supplies last.

Trading Card Artwork(From Left to Right) by Ben Templesmith, Johnny Ryan, Tyler Jacobs, and Patrick Gleason.

Some incredible illustrators have lended their talents to create exclusive Mighty Maniax Artist Edition Trading Cards. Every figure purchased will come with a limited edition mystery card from one of the following artists: Tom Neely, Johnny Ryan, Ben Templesmith, Megan Hutchison Cates, Chloe Rice, Witchhaus, Christopher Ulrich, Bagger43, Tyler Jacobs, Kyle Wlodgya, Abraham Lopez, Megan Risk, Kelly Turnbull, or Patrick Gleason.

Photo by Quang Le

Multiple figure purchases will come with multiple cards. Wave One rewards will ship with the full set of Artist Edition trading cards, and some backers will also have the option to add their name to the video game credits! Backing any amount is very appreciated, and if this project isn’t for you, please consider sharing it with a friend that may be interested. Here are all of the rewards we have in-store once the project is fully funded!

Head over to KICKSTARTER now to back the project!

Mighty Maniax: Horror & Gaming Inspired Glyos Action Figures Now on Kickstarter! Mighty Maniax is a new line of 3" Glyos action figures inspired by cartoons and videos games of the '80s and '90s.

[lookforastar]

All Rise: in which Benner tries to find a way to tactfully call her son a player.

[booasaur]

All Rise - 2x10 - “What if I completely misread our first meeting?”