#autoeditado

[ternuras-rabiosas]

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Reseña. Historias de Coma-ruga

Título: Historias de Coma-ruga Autor: Maclug d’Obrheravt Sello: Autoeditado Preció ebook: 3,00 € Precio papel tapa blanda: 12.48 € Precio papel tapa dura: 20, 80 € Temática: historia Fecha de la 1ª edición: 2022 ⭐⭐⭐⭐⭐ Rating: 4.5 out of 5. En “Historias de Coma-ruga” el autor, Maclug d´Obrheravt nos narra la fundación de la villa, su relación con el Monasterio de Sant Cugat y con el…

[marigabicb]

Diciembre de nuevo.

No sé cómo ha sido, pero ha llegado diciembre, con su regero de listas, celebraciones, regalos y buenas intenciones. Vuela el tiempo, cada vez más. Por mi parte quisiera frenar el paso de los días, pero no tengo esos poderes. Puede una larga lista de libros expresar lo que dura un año? Los tiempos no son buenos para hacer listas de libros, o para pensar que tienen significado suficiente frente a…

[javierlozanozines]

Fanzine  Perdón… nº7

Enero 2024

Cómics en castellano protagonizados por 2 hermanos muy divertidos y por su más que interesante tío.

36 páginas.

Impresión Xerox sobre papel blanco. 18 x 14,5 cm. Autoeditado.

[cjteona]

Después de mucho tiempo vuelvo por aquí para mostraros el resultado de mis últimos trabajos. Este es el recién estrenado videoclip realizado con mi banda de rock, Arkada, el fruto de mucho cariño e implicación por parte de un maravilloso equipo de producción y artístico. 

Espero que lo disfrutéis.

[gilgarriga]

CAT: Bon dia! Aquest dijous 24/10/2024, a les 19.00 hores, presento el meu projecte autoeditat ‘Dominó de las flores’ a la meravellosa llibreria Terranova (Comte Borrell, 99 - BCN). Estaré molt content si podeu venir a acompanyar-me. Mil gràcies! Gil

CAST: ¡Buenos días! Este jueves 24/10/2024, a las 19.00 horas, presento mi proyecto autoeditado ‘Dominó de las flores’ en la maravillosa librería Terranova (Comte Borrell, 99 - BCN). Estaré muy contento si puedes venir a acompañarme. ¡Mil gracias! Gil

[julio-viernes]

“'The Music Of Cheops' es una extraña fantasía de improvisación libre sobre la música imaginaria del antiguo Egipto. Conceptualmente no se aleja demasiado de la recientemente reeditada “Harps Of The Ancient Temples” de Gail Laughton, pero en lugar de influencias de arpa y música clásica, éste canaliza el jazz improvisado y la sensibilidad acústica proto-new age”.

"La estrella principal aquí es la flauta de Douglas, así como las grabaciones de campo y los ambientes únicos capturados en la Cámara del Rey de la Gran Pirámide (Giza, Egipto). Al ser un vasto espacio de granito pulido, este espacio imbuye las exploraciones abstractas de Douglas sobre la variedad de tipos de instrumentos de viento (flauta C y flauta alto, saxofón soprano, flauta dulce soprano, flauta egipcia) con resonancias ricas y una reverberación lujosa".

Mis pesquisas - hay que buscar- me han llevado a este curioso y fascinante álbum de Steve Douglas, que también buscaba, no "se quedaba siempre en el mismo sitio", inmovilismo más que anti artístico, imposible, y por tanto vano e inútil porque incluso aunque no queramos todo se mueve y es imposible sustraernos al 100% de los cambios que nos rodean.

Su segundo LP "The Music Of Cheops", autoeditado en 1976, no tiene nada que ver con el easy listening de su debut "Reflections in a Golden Horn" de 1969, ni con sus históricas grabaciones pop ("Pet Sounds") y rock ("Have 'Twangy' Guitar Will Travel"). Lució sus dotes como multi instrumentista en un disco dedicado a Keops, segundo faraón de la cuarta dinastía del Imperio Antiguo de Egipto. Ejecución y sonido extraordinarios para un disco mágico. Completo y crujidito.

[trastornadosrevista]

SIAMÉS presenta su álbum: Melodramatic

Luego del agotar las localidades en su presentación en el Teatro Broadway en 2023, Siamés eleva la apuesta y se presentará el jueves 3 de octubre a las 20:30hs en el mítico Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857) en el marco de la presentación oficial de su nuevo álbum titulado “Melodramatic”, en lo que promete ser el show más grande e importante de su carrera hasta el momento.

"Melodramatic" representa el comienzo de una nueva era para la banda, reinventándose para alcanzar nuevas cumbres en su carrera, con un álbum que promete dejar una marca imborrable.

El año 2017 marcó su explosivo ascenso, no solo su álbum debut autoeditado, "Bounce Into The Music", comenzó a ser escuchado por todo el mundo, sino que sus videoclips animados, al mejor estilo animé japonés, se convirtieron en piezas de culto para millones de jóvenes alrededor del planeta.

El mejor ejemplo de ello es la canción “The Wolf”, su video supera las 195 millones de reproducciones solamente en YouTube.

No es casual que sus canciones superen los 300 millones de reproducciones y sean escuchadas por más de 750.000 oyentes mensuales en Spotify y que sus suscriptores en su canal de YouTube sean más de 600.000.

El éxito de Siamés se debe a su búsqueda artística de superación constante acompañado de un sonido de calidad internacional, con estribillos memorables y un claro mensaje en cada una de sus letras que logra conectar con las situaciones de la vida moderna en el mundo actual.

“The Phoenix”, editado el 26 de Abril 2024, fué el puntapié incial del esperado nuevo álbum “Melodramatic” que fue grabado en los míticos estudios Sonic Ranch de Texas, USA, sitio frecuentado por artistas como Arcade Fire, Cage The Elephant, Portugal The Man, Yeah Yeah Yeahs y consta de 8 canciones compuestas íntegramente por Siamés y producidas por una dupla de productores de renombre internacional como son Héctor Castillo (Bowie, Bjork, Beck, Gustavo Cerati) y Brian Taylor (Trueno, Nathy Peluso, Marilina Bertoldi).

La banda editó a mediados del mes de junio su nuevo single “Baby Don’t Give Up”.

El “Melodramatic Tour” llevará a Siamés por 8 países y 14 ciudades de Europa en el mes de noviembre,  regresarán nuevamente a Chile, México y Estados Unidos e irán por primera vez a Brasil en el mes de septiembre. llevará a la banda a recorrer Sudamérica, México, Estados Unidos y Europa en una gira de más de tres meses.

Para más info del tour: https://linktr.ee/siames

[guiadelrock]

NADYE presentan su nuevo trabajo en MADRID (Sala Mon)

Tras unos meses en los que han ido adelantando temas del que será su próximo álbum (como es el caso de "Seguimos vivos", "Daños colaterales" o la más reciente "Todo arde" junto a Whisky Caravan), los madrileños regresan a los escenarios el próximo 31 de mayo para presentar sus novedades en directo. Además lo hacen en una lugar muy especial para ellos, la también madrileña Sala Mon, testigo del concierto que sirvió de broche de oro a anterior gira, "Intrapolar", que se cerró con un sold-out en esta mítica sala. Esta nueva cita promete ser toda una celebración cargada de sorpresas e invitados que convertirán este regreso de Nadye a los escenarios en una noche única e inolvidable en la que también estarán acompañados de The Wild Boories.

Con sus últimos lanzamientos, Nadye confirman un giro en su sonido, que continúa evolucionando desde lo más rockero hacia pasajes épicos a la par que envolventes y ritmos que entremezclan influencias que van desde el rock alternativo al punk, pop o al indie, dando como resultado una marca fresca y personal. Pero, más allá de etiquetas, Nadye sigue manteniendo su misma forma de entender la música, energía y potencia, voces muy melódicas y unas letras cada vez más personales y sinceras. Canciones sin trampa ni cartón que cobran vida en los escenarios, allí donde la banda se siente más a gusto y donde las canciones dejan de ser de Nadye para ser de todos. Tras dos discos autoeditados, su último trabajo "Intrapolar" (Warner Music) consiguió una gran acogida de crítica y público y les llevó a realizar una extensa gira con más de un centenar de fechas por salas, fiestas y festivales de todo el país que culminó en la Sala Mon en Madrid llena hasta la bandera.

[karaokulta]

🚀🧙‍♂️ La osadía de #YellowBrickGames al tomar las riendas de su destino editorial, ¿marcará el amanecer de una nueva era en la industria de los videojuegos? - Partiendo caminos con Private Division, Yellow Brick Games se lanza al mundo de la autopublicación de su primer juego, todavía sin título. 🎮 - Con cuatro años de fuego gráfico y narrativo en su caldera, nos prometen una aventura de acción y fantasía que seguro encenderá la imaginación colectiva. ✨ Habiendo solo un breve teaser que nos deja con más preguntas que respuestas, están preparando un revelador Abril 2 con IGN first. ¡Que la cuenta regresiva comience! ☄️ Aquí van mis predicciones: 1. **Innovación Alquimista**: Mezclando su experiencia tradicional con nuevas técnicas, podríamos estar a punto de presenciar la creación de una piedra filosofal lúdica. 2. **Narrativa Evolutiva**: Este equipo creativo saltará de la página amarillenta de las fábulas, para traernos historias con la frescura de un amanecer primaveral. 3. **Éxito Emprendedor**: ¡No perdamos de vista a esta valiente compañía! Es posible que su coraje inspire a una legión de desarrolladores con sueños de independencia. 🧐 ¿Serán capaces de conquistar el corazón de los gamers sin el apoyo de una gran editorial? Personalmente, mi corazón palpitante por RPGs y fantásticos mundos ya está posicionándolos en el radar. ### Partiendo Ladrillos y Forjando Caminos Yellow Brick Games está dando forma a su visión sin ataduras creativas, y eso ¡es música para mis controladores! Hashtags: #IndustriaDeVideojuegos #Innovación #RPG #Fantasía #AutoPublicación #SelfPublishing #GamingCommunity #FantasyGaming #IGNFirst 🎉👀 ¡Quiero escuchar tus profecías! ¿Te atrae la idea de juegos autoeditados? ¿Qué esperas de este misterioso proyecto? ¿Conoces a alguien que muera por devastadoras dosis de fantasía y aventura? ¡Menciónalo abajo y vayamos juntos a ver qué se esconde tras este mágico telón amarillo! 🧝‍♀️💬

[rutaalrocknoticias]

 LA PERRA BLANCO ACTUARÁ EN EL FESTIVAL SURFORAMA DE VALENCIA, EN EL AZKENA ROCK FESTIVAL EN VITORIA Y EN LA SALA APOLO LA 2 DE BARCELONA DENTRO DE SU ‘GET IT OUT TOUR

La Perra Blanco sigue imparable sumando fechas a su ‘Get It Out Tour’. Anuncia conciertos en el Festival Surforama el 11 de mayo, en Valladolid el 14 de junio y el 21 de junio participará en el Azkena RocK Festival en Vitoria. Y más fechas que anunciaremos en breve!

Get it out Tour 2024

Entradas a la venta aquí.

13 de abril – Alicante  – Sala Euterpe SOLD OUT

20 de abril – Elche – Agora Heliketana

27 de abril – Bilbao– Sala BBK – ENTRADAS

3 de mayo-  Ospel, Países Bajos  – Festival Moulin Blues – ENTRADAS

10 de mayo – Cascante, Navarra  – Festival Cascante – ENTRADAS

11 de mayo – Valencia – Surforama – Sala Repvblica – ENTRADAS

16 de mayo – Sevilla  – Sala LA2 – ENTRADAS

18 de mayo– Barcelona  – Sala Apolo 2 – ENTRADAS

20 de mayo – Walldorf, Alemania  – ENTRADAS

 25 de mayo – Donosti  – Dabadaba – ENTRADAS

31 de mayo – Benicassim  – Festival de Blues – GRATIS

1 de junio – Borja – Rockin’ Rasmia Fest

8 de junio – Cantabria - TBC

14 de junio – Valladolid  – Sala Porta Caeli – ENTRADAS

21 de junio – Vitoria-Gasteiz – Azkena Rock Festival – ENTRADAS

Alba Blanco nace un 31 mayo de 1995 en La Línea de la Concepción (Cádiz), el profundo sur de España, donde el arte fluye como un torrente junto a un variopinto cultural que se entremezcla para dar vida a una zona musical única en el país.

Criada bajo la influencia musical de sus padres, ambos músicos, Alba empieza a tocar la guitarra a los trece años y con catorce sube por primera vez a un escenario. A los dieciocho años Alba descubre lo que vendría a ser su pasión, la música americana de los 50’s, donde todo su talento y creatividad explotan.

En el 2016 nace el proyecto La Perra Blanco  un trío rockabilly liderado por Alba.

Temas propios, junto a otros clásicos, compondrían sus primeros repertorios. Es el momento en el que se empieza a escribir la historia de La Perra Blanco, en cada concierto la energía corre descontrolada y el público enloquece con los riffs de su guitarra. Sí, La Perra Blanco  había llegado para tocar a tu ciudad y estabas loco si te perdías su espectáculo.

 

Tras un año de numerosos conciertos por tierras andaluzas y el norte de España, Guillermo González se une al trío. Guille, veterano contrabajista de la escena musical entra en la banda formando un tándem rítmico explosivo que encaja a la perfección con la forma de tocar y entender la música de Alba.

Su primer álbum ‘Bop & Shake’  (Atomic Records, 2019) da paso a una nueva etapa en la que el trío comienza a tener una gran demanda tanto nacional como internacional.

 El segundo trabajo discográfico viene en forma de un Ep de 4 canciones, La Perra Blanco  (2021, autoeditado) donde el trío vuelve con más fuerza que nunca además de incorporar un nuevo miembro en sus filas, Jesús López, probablemente mejor el batería de rockabilly de España.

Con esta nueva formación, La Perra Blanco  firma su tercer trabajo, “Won´t You Come On” (Folc Records, 2022), el cual tiene una acogida espectacular, tanto por parte del público como de la crítica. La banda consigue ser uno de los grupos con más demandada, en el circuito underground, realizando multitud de conciertos, tanto en festivales como en salas.

 

En enero, ha presentado su cuarto disco Get it out  (Folc Records 2024) en un año cargado de compromisos que, sin duda, llenarán las pistas allá por donde el trío pase…En definitiva La Perra Blanco  ha devuelto la ilusión a gran parte de un público que pensaba que este género ya estaba acabado, atrayendo nuevos adeptos a la escena de la música americana.

[sonyclasica]

A. BLOMQVIST

EL PIANISTA, PRODUCTOR Y COMPOSITOR FINLANDÉS A. BLOMQVIST FICHA POR XXIM RECORDS

XXIM Records/Sony Masterworks se complace en anunciar el fichaje del compositor, pianista y productor finlandés A. BLOMQVIST, junto con el lanzamiento de su nuevo tema Kaiho, primer sencillo de su próximo EP que estará disponible en primavera.

BLOMQVIST, que también tiene previsto publicar un álbum este mismo año, es la última incorporación a la extraordinaria lista internacional de músicos creativos y de talento excepcional del sello discográfico. Su inconfundible estilo y su habilidad para crear melodías memorables, ligeras y melancólicas, lo han convertido en uno de los artistas clásicos más destacados de Finlandia y que, además, acumula seguidores en todo el mundo.

Citando a Jean Sibelius –el compositor finlandés más influyente de la historia-- como su principal inspiración, A. BLOMQVIST se ha convertido en uno de los artistas finlandeses más escuchados y seguidos de la actualidad. Con más de 80 millones de streams en todo el mundo, 162.000 seguidores en Instagram y 24.000 seguidores en TikTok, está llevando su visión profundamente personal de la música clásica finlandesa a oyentes de todas las generaciones y de muchos países de todo el planeta. Tras el éxito de dos álbumes autoeditados, el artista se prepara para su primer lanzamiento con XXIM Records, iniciando así un nuevo capítulo en su carrera. "Es un gran paso para mí", dice sobre trabajar con XXIM y Sony Music. "Estoy preparado para comunicarme con un público aún más amplio".

A. BLOMQVIST se sentó por primera vez al piano a los cuatro años, pero el instrumento no fue necesariamente su primer amor; lo fue la música. "Me encantaba la sensación de que algo saliera bien, de que sonara bien al oído", dice. Así que experimentó con la guitarra y otros instrumentos, copiando canciones de la radio y simplemente "experimentando, probando cosas". Pero perseveró con las clases de piano, pues su talento brillaba con luz propia: "Era genial porque nadie más [en mi ciudad] tocaba el piano", dice. "Así que me dio otro tipo de motivación". Cuando actuaba en matinés de piano cuando era niño, el público ya captaba su particular sensibilidad musical. Aprender a tocar el piano pronto se convertiría en el "refugio seguro" de Blomqvist, un lugar para escapar del mundo exterior a un reino de imaginación.

A los ocho años empezó a asistir al conservatorio de su ciudad natal, Jyväskylä, y se centró más en su desarrollo pianístico. Chopin, Beethoven y Bach eran piedras de toque obvias, pero también lo era Yiruma, el aclamado pianista y compositor surcoreano. " Me hizo comprender la idea de que se podía hacer música clásica de una forma más moderna", dice. "Que pudieras añadir estructuras de tipo pop, o componer en un estilo más cinematográfico. Me di cuenta de que podía poner mi propio sonido y significado en la música, y crear algo nuevo y único en la línea clásica".

También hay otras inspiraciones que ocupan un lugar destacado en su proceso creativo y en su música. A. BLOMQVIST ha vuelto a Jyväskylä, en medio del campo, para establecer su hogar; lagos, bosques y naturaleza salvaje dominan el paisaje. También las estaciones y los inviernos duros y fríos. "Aquí reina la calma", dice. "Ves animales. Escuchas el canto de los pájaros desde la ventana de la cocina. Me hace sentir con los pies en la tierra y me da paz". También le proporciona tiempo de calidad con su familia (tiene dos hijos pequeños). "Podemos salir y jugar, o simplemente explorar. Todo esto da equilibrio a mis composiciones".

Ese equilibrio incluye lo que A. BLOMQVIST llama un "tipo finlandés de melancolía" muy particular. “Nos gusta componer en tonos menores, y muchas de las composiciones de Sibelius y otros tienen una tristeza melancólica y afligida. Tiendo a escribir en la misma dirección". De hecho, se dice que Sibelius reservaba el re menor para composiciones que consideraba de carácter noble, por ejemplo, su famoso Concierto para violín en re menor, Op. 47, pero hay otra vertiente en su obra que A. BLOMQVIST quiere continuar.

"Si escuchas Finlandia de Sibelius, es una obra maestra en la forma de representar a un pueblo y una época determinada, la futilidad de la guerra y el enfrentarse a un futuro incierto", afirma. "Pero también se trata de confiar en que, si la gente permanece unida, el bien acabará triunfando. Mis raíces finlandesas me inspiran para escribir de la forma más emocional posible, para crear algo que hable a la gente. Solo así las composiciones resistirán el paso del tiempo".

Tres años de servicio militar también influyen en su obra, sobre todo en lo que se refiere a ese "equilibrio". Como miembro del personal de mantenimiento de la paz, A. BLOMQVIST trabajó para el centro finlandés de operaciones de apoyo a la paz en Finlandia y estuvo desplegado en Oriente Medio; ser testigo de las secuelas de los conflictos y de las tensiones profundamente arraigadas lo marcó para siempre. Habla de que su servicio le dio perspectiva y humildad. También la capacidad de comprender.

"De la naturaleza humana y de las diferentes culturas", dice. Pero también de nuestra humanidad compartida. "Veíamos a la gente trabajar muchísimo, en el campo o haciendo trabajos manuales, 16 horas al día, para poder llevar comida a sus mesas", dice. "De verdad te hace enfrentarte a tus propios privilegios".

Regresó a Jyväskylä sintiendo una profunda devoción por su familia y por el piano. Y con un propósito renovado. "Por supuesto, todo eso me afectó: mi forma de crear y de componer. Me di cuenta de que, si canalizo todas mis emociones en mi obra, quizá los demás -dondequiera que estén o quienesquiera que sean- también vean reflejadas en ella sus propias emociones".

Paz. Belleza. Un profundo sentido de la empatía. Elementos que forman parte del núcleo de la nueva obra de A. BLOMQVIST, y que se muestran en todo su esplendor en Kaiho. La palabra finlandesa para languidez, también, dice, representa el concepto de “saudade”: un anhelo nostálgico de algo querido pero ausente. "Una de las palabras finlandesas más bellas", dice. "Y con un significado melancólico". Sin duda es una buena descripción de Kaiho, una obra dulcemente edificante en la que brilla un sentimiento de esperanza a través de las delicadas líneas del piano.

Sin embargo, dice, está equilibrada por una "misteriosa melancolía". Y, por supuesto, la belleza. "Siempre quiero crear lo mejor que pueda, y ser honesto conmigo mismo y con mi público", añade. "Tengo que ceñirme a lo que creo que es bello y confiar en mis instintos: ese es mi objetivo cada vez que me siento al piano, y ese es el viaje musical en el que estoy".

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Sony Music Masterworks se compone de los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway.

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Reseña. He visto cosas que vosotros... ¡también!

Título: He visto cosas que vosotros… ¡también! Autor: Joaquín Aldeguer Ayala Sello: Autoeditado Preció ebook: 3,50 € Precio papel tapa blanda: 9,36 € Temática: humor Fecha de la 1ª edición: 2024 ⭐⭐⭐⭐⭐ Rating: 4.5 out of 5. Usted lo ha visto, sus amigos, primas y cuñados también. Y hasta el gato de la vecina, al que nada se le escapa. Hablamos de la vida cotidiana, del tipo ese que…

[decomedula]

Los nombres que susurran las fotografías del pasado. Blanca Martín, nueva colaboradora de Plataforma Placa

Todos los nombres son recuerdos, una idea y una posibilidad. Leo a Blanca Martín en su poemario Todos esos nombres y conecto con las ausencias, algunas voces que narran historias de fantasmas y amores adolescentes cuya cicatriz nos resulta una memoria amable. La relación entre la poesía y la fotografía-documento que nos muestra Blanca Martín en su proyecto preciosamente autoeditado comparten la…

[javierlozanozines]

Fanzine  Perdón… nº6

Enero 2023

Cómics en castellano protagonizados por 2 hermanos muy divertidos y por su más que interesante tío.

26 páginas.

Impresión Xerox sobre papel blanco. 18 x 14,5 cm. Autoeditado.

[rockinnews]

. La Perra Blanco comienza la ‘Get it Out’ Tour 2024 mañana, viernes 9 de febrero en Suiza. Es una gira internacional que la llevará por Países Bajos, Alemania y Francia

. En España recorrerá Madrid, Zaragoza, Vitoria, Valencia, Alicante, Bilbao, Navarra, Sevilla, Barcelona, Donosti y Benicassim, entre otras ciudades que se anunciarán en breve

. Antes de empezar, La Perra Blanco ya ha colgado el cartel de sold out en Madrid, Vitoria, Valencia y Alicante

PRESENTACIÓN EN DIRECTO DE SU NUEVO ÁLBUM LA PERRA BLANCO - GET IT OUT TOUR 2024

9 de febrero – Erlinbach, Suiza – Tiki Bash Fest - ENTRADAS 16 de febrero – Madrid – Sala El Sol - SOLD OUT  23 de febrero – Zaragoza – Rock & Blues - ENTRADAS 24 de febrero – Vitoria – Hell Dorado SOLD OUT 2 de marzo – Valencia – 16 Toneladas SOLD OUT 13 de abril – Alicante – Sala Euterpe SOLD OUT 27 de abril - Bilbao- Sala BBK - ENTRADAS 3 de mayo-  Ospel, Países Bajos – Festival Moulin Blues - ENTRADAS 10 de mayo - Cascante, Navarra - Festival Cascante - ENTRADAS 16 de mayo - Sevilla - Sala LA2 - ENTRADAS  18 de mayo– Barcelona – Sala Apolo 2 - ENTRADAS 20 de mayo – Walldorf, Alemania –  ENTRADAS 25 de mayo - Donosti - Dabadaba - ENTRADAS  31 de mayo - Benicassim - Festival de Blues - GRATIS  22 de junio – Francia – TBA*Muy pronto iremos anunciando nuevas fechas y detalles de la gira

Alba Blanco nace un 31 mayo de 1995 en La Línea de la Concepción (Cádiz), el profundo sur de España, donde el arte fluye como un torrente junto a un variopinto cultural que se entremezcla para dar vida a una zona musical única en el país.   Criada bajo la influencia musical de sus padres, ambos músicos, Alba empieza a tocar la guitarra a los trece años y con catorce sube por primera vez a un escenario. A los dieciocho años Alba descubre lo que vendría a ser su pasión, la música americana de los 50’s, donde todo su talento y creatividad explotan.   En el 2016 nace el proyecto La Perra Blanco un trío rockabilly liderado por Alba.

Temas propios, junto a otros clásicos, compondrían sus primeros repertorios. Es el momento en el que se empieza a escribir la historia de La Perra Blanco, en cada concierto la energía corre descontrolada y el público enloquece con los riffs de su guitarra. Sí, La Perra Blanco había llegado para tocar a tu ciudad y estabas loco si te perdías su espectáculo.

Tras un año de numerosos conciertos por tierras andaluzas y el norte de España, Guillermo González se une al trío. Guille, veterano contrabajista de la escena musical entra en la banda formando un tándem rítmico explosivo que encaja a la perfección con la forma de tocar y entender la música de Alba.

Su primer álbum ‘Bop & Shake’ (Atomic Records, 2019) da paso a una nueva etapa en la que el trío comienza a tener una gran demanda tanto nacional como internacional.

El segundo trabajo discográfico viene en forma de un Ep de 4 canciones, La Perra Blanco (2021, autoeditado) donde el trío vuelve con más fuerza que nunca además de incorporar un nuevo miembro en sus filas, Jesús López, probablemente mejor el batería de rockabilly de España.

Con esta nueva formación, La Perra Blanco firma su tercer trabajo, “Won´t You Come On” (Folc Records, 2022), el cual tiene una acogida espectacular, tanto por parte del público como de la crítica. La banda consigue ser uno de los grupos con más demandada, en el circuito underground, realizando multitud de conciertos, tanto en festivales como en salas.

Ahora presenta su cuarto disco Get it out (Folc Records 2024). El año viene cargado de compromisos que, sin duda, llenarán las pistas allá por donde el trío pase…En definitiva La Perra Blanco ha devuelto la ilusión a gran parte de un público que pensaba que este género ya estaba acabado, atrayendo nuevos adeptos a la escena de la música americana.