#auteur: Shirley Jackson

[dannyreviews]

High Hopes (1988)

If you’re a frequent visitor to my page, you would know that one of my favorite directors of all time is Mike Leigh. His unconventional manner of working without a script and crafting the actor’s performances through workshops creates an actual slice of life printed on film. 1988 was the year that Leigh broke away from being a national figure of the arts and branched off internationally. “High Hopes” is Leigh’s introduction to a wider audience of cinema lovers and 35 years later, he’s viewed as one of Britain’s greatest auteurs.

The film focuses on a slew of characters that couldn’t be more different in economic classes and personalities. We’re introduced to Cyril and Shirley (Phil Davis and Ruth Sheen), ex-hippies that love Karl Marx, hate Margaret Thatcher, smoke marijuana and take in strangers. Cyril’s elderly mother Mrs. Bender (Edna Dore), a widow losing grip on her life. Cyril’s unstable sister Valerie (Heather Tobias) who is married to a self made businessman and adulterer Martin (Philip Jackson) and finally, Mrs. Bender’s rich neighbors Laeticia and Rupert (Lesley Manville and David Bamber). Over the course of a few days, these characters will clash in the most ironic, humorous and tragic ways.

50 years earlier, William Wyler’s “Dead End” gleaned on the topic of gentrification (a term not coined at the time). In that film, a slum on the East Side of Manhattan was gradually being transitioned into a high end neighborhood where the upper crust were more appealed by the status of living in such a place rather than fitting in. Mike Leigh took this topic to a whole new satirical level. Mrs. Bender is the last pensioner on a block that is being bought up by condo developers and transformed into prime real estate. When Mrs. Bender locks herself out of her home, Laetita is hesitant to help her, but begrudgingly does so as to not appear too cold. It is inside where both Laetita and Rupert treat her more as an inconvenience rather than someone they are willing to help, much like how they view all poor and working class people with contempt. Leigh doesn’t hide the rich neighbors’ almost-hatred of this poor woman, a savage dig at the upper crust Thatcher-loving milieu destroying the backbone of English society.

“High Hopes” shows us that both the rich and the poor and left-wing and right-wing are both warped in their everyday lives. Cyril and Shirley talk about revolution, but know that its unrealistic to carry out. Instead, they prefer their current lifestyle because anything else would be a detriment. Out of all the characters, they are the happiest, yet the most idle. Valerie and Martin are the most miserable, even though they are economically stable. Laetita and Rupert want to be seen as generous, whether its helping old ladies or going to homeless charity dinners, but don’t want to lift a finger. If anything, they are hippies masquerading in fancy dress up. Mrs. Bender is the only character that is really salt of the earth, a symbol of a patriotic Britain far gone. And yet, Leigh doesn’t turn these characters into status symbols, but actually living, breathing creations. 

Leigh’s usual revolving door of actors have never disappointed in 50 years of film, television and theater. “High Hopes” is no exception. Every performance emulates the natural dialect of both the neighborhood and the economic class so you get a feel of the rift between the characters. But I would like to highlight one particular scene that shows not only the amazing cast, but the cinematic ambiance of capturing a moment in real time. When the family gathers for Mrs. Bender’s 70th birthday, they are in complete shambles. As the candle is blown out, Valerie insists that her mother has a piece of the cake, but is completely shot down. This leads into a fight in which the camera is solely on Mrs. Bender with the saddest expression imaginable. If this was a Hollywood film, the mother would’ve screamed at them for being rude, but instead you have a much more down to earth reaction. That is a credit to Edna Dore, who I believe should have won every acting accolade in the book for that scene alone. Classic Mike Leigh moment.

“High Hopes” was a big hit on the film festival circuit, winning an award at the Venice Film Festival as well as winning acting prizes at the European Film Awards for Sheen and Dore. As the last 35 years have shown, Mike Leigh has revolutionized the way in which characters are molded and turned into regular human beings. I have yet to see another director come this close in taking on Leigh’s unadulterated substance.

9/10

[lectures-du-vampire-aigri]

« Je m’appelle Mary Katherine Blackwood. J’ai dix-huit ans, et je vis avec ma sœur, Constance. J’ai souvent pensé qu’avec un peu de chance, j’aurais pu naître loup-garou, car à ma main droite comme à la gauche, l’index est aussi long que le majeur, mais j’ai dû me contenter de ce que j’avais. Je n’aime pas me laver, je n’aime pas les chiens, et je n’aime pas le bruit. J’aime bien ma sœur Constance, et Richard Plantagenêt, et l’amanite phalloïde, le champignon qu’on appelle le calice de la mort. Tous les autres membres de ma famille sont décédés. »

Dans ce livre, le lecteur est entraîné dans l'univers gothique et étrange de Merricat, sans savoir qu’il assiste en réalité à la naissance d’une légende urbaine. S’il est difficile de saisir la logique de cette famille, le charme reste présent grâce à l’écriture de Jackson et, unique, il continue de hanter même une fois le roman terminé.

• une question sur cette lecture ? • anecdote - La biographe de Shirley Jackson, Judy Oppenheimer, pose un parallèle entre l’agoraphobie, un des thèmes du roman, et la propre agoraphobie de Jackson. Elle voit également en Merricat et Constance une sorte de yin et de yang de l’auteure. • suggestion de lecture - La maison hantée

[moodyinapinkbow]

Hii, do you have any recommendations for fantasy or dark academia books?

Why yessss. 

First off, let’s cover our bases. I feel like there’s a good chance you’ve already read (or at least heard of) most of the titles that belong to the Dark Academia Starter Pack. But, just in case, here's a list of modern novels that seem to have helped inspire the Dark Academia trend.

Starter Pack: 

The Secret History by Donna Tartt

If We Were Villains by M.L. Rio

Vicious by V.E. Schwab 

Ninth House by Leigh Bardugo 

Bunny by Mona Awad

A Deadly Education by Naomi Novak (I personally disagree with this--would even go so far as to encourage you to avoid Naomi Novak on account of personal bias due to my loathing for all of her works--still, I’ve seen this book quoted often enough and the subject matter is relevant to our theme.)

To this largely agreed upon/already popular list, I would personally add: 

Sweet Days of Discipline by Fleur Jaeggy 

The Idiot by Edith Batuman

Normal People by Sally Rooney

My Dark Vanessa by Kate Elizabeth Russell 

The Invisible Life of Addie LaRue by V.E. Schwab

Moving forward, let’s cover some subdivisions. In my mind, Dark Academia is a broad theme. In fact, I feel as though any book that combines an appreciation for the arts (usually centered around the pursuit of self discovery) and a whiff of the dramatic qualifies. Pick your own vibe. 

Folklore & Fairy Tale Vibes: 

My Mother She Killed Me, My Father He Ate Me: Forty New Fairy Tales by Kate Bernheimer 

Transformations by Anne Sexton

Apple & Knife by Intan Paramaditha 

The Complete Fairy Tales by George MacDonald

Hag: Forgotten Folk Tales Retold by Daisy Johnson 

The Fairy Books (any color, my favorite was always Crimson) by Andrew Lang

Spooky + Dreamy Surrelist Vibes: 

Picnic at Hanging Rock by Joan Lindsay

Valerie and Her Week of Wonders by Vítězslav Nezval

Rebbeca by Daphne Du Maurier 

Other Voices, Other Rooms by Truman Capote

Mr. Fox by Helen Oyeyemi 

The Virgin Suicides by Jeffrey Eugenides (Light on the academic theme, but the writing here more than compensates.) 

The Auteur OR Just Try to Make A Good Movie Out of My Elaborate Word Salad, I Dare You Vibes: 

The Picture of Dorian Gray by Oscar Wilde

The Goldfinch by Donna Tartt

White Oleander by Janet Fitch 

The Waves by Virginia Woolf

Truly Dysfunctional With a Side of Occasional Batshittery Vibes:

Prozac Nation by Elizabeth Wurtzel

The Bell Jar by Sylvia Plath

The Pisces by Melissa Broder

Sisters by Daisy Johnson

Treasure Island!!! by Sara Levine

Hangsaman by Shirley Jackson

Classical Mythology Vibes: 

Mythology by Edith Hamilton

The Roman Way by Edith Hamilton

The Greek Way by Edith Hamilton 

Circe by Madeline Miller

Piranesi by Susanna Clarke (ONLY SORT OF fits the classical mythology theme, but is an amazing novel either way)

GOTHIC! Vibes: 

Don Juan by Lord Byron

Wuthering Heights by Emily Bronte

Johnathan Strange & Mr. Norrell by Susanna Clarke 

Frankenstein by Mary Shelly

The Unsuitable by Molly Pohlig

Dracula by Bram Stoker

I’d also be happy to delve deeper into any category/cater more to any personal interests you may have if you’d like! 

[sorytoc-residence]

Es folgen meine in diesem Jahr gelesenen Bücher, meine meistgehörten Alben und geschauten Filme und Serien. Die Aufzählung richtet sich danach, wie gut mir diese gefallen und wie sehr sie mich berührt haben.

Gelesene Bücher 2020

L.P. Hartley - The Go-Between

J. R. R. Tolkien - The Fellowship of the Ring                          - The Two Towers                          - The Return of the King

Jaroslav Hašek - Der gute Soldat Švejk im Weltkrieg

Sylvia Warner Townsend - Lolly Willowes

Brix Smith Start - The Rise, The Fall and The Rise

Thomas Brasch - Der Mädchenmörder Brunke

Daphne du Maurier - Rebecca (+ The Happy Valley)

Vladislav Vančura - Felder und Schlachtfelder

Toni Morrison - Beloved

Mely Kiyak - Frausein

Anna Kavan - Ice

Shirley Jackson - Life Among the Savages

Frank Herbert - Dune

Tarjei Vesaas - The Ice Palace

J.K. Huysmans - Gegen den Strich

Heinrich Mann - Der Untertan

Evelyn Waugh - Brideshead Revisited

Christ Frantz - Remain in Love

Jeanette Winterson - The Passion (+ Sexing the Cherry, The Daylight Gate)

Kate Chopin - The Awakening

Virginia Woolf - Mrs. Dalloway 

Karen Blixen - Babette’s Feast

Susan Hill - The Woman in Black

Donna Tartt - Secret History

Ursula Priess - Sturz durch alle Spiegel

Arthur Machen - The Great God Pan

John Fowles - The Collector

Matt Ruff - Set this House in Order

Luke Haines - Britpop and My Part in Its Downfall

Raymond Chandler - The Big Sleep

Alan Hollinghurst - The Stranger’s Child

John Wyndham - Chocky

Émile Zola - Thérèse Raquin

Gehörte Alben 2020

Lou Reed - Berlin

Talking Heads - Remain in Light

Stephen Malkmus - Stephen Malkmus

Suicide - Suicide

Magnetic Fields - 69 Love Songs 

The House of Love - The House of Love

Blur - 13

Scars - Author! Author!

Magazine - The Correct Use of Soap

Pinback - Summer in Abaddon

Max’s Kansas City : 1976 and Beyond

Island Records Post Punk Box Set: Out Come the Freaks

Deltron 3030 - Deltron 3030

The King of Luxembourg - Sir Royal Bastard

Kinks - Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)

Silver Jews - The Natural Bridge

The Only Ones - The Only Ones

The Flaming Lips - Clouds Taste Metallic

The Auteurs - After Murder Park

Greg Sage - Sacrifice (For Love)

Gesehene Filme

A Bigger Splash

Never Rarely Sometimes Always

The Booksellers

Suzi Q

No Distance Left to Run

Upside Down Story of Creation

Portrait einer jungen Frau in Flammen

Mathias & Maxime

Playtime

Escape from Tomorrow

Prinzessinnenbad

Tim Rollins and the KoS

Tenet

Paris is Burning

Always Amber

Futur 3

Caché

Hard Candy

I’m thinking of ending things

Gunda

A Straight Story

Death Becomes Her

White Riot 

First Cow

High Ground

Über die Unendlichkeit

The Babadook

Slenderman

The Love Witch

Scary Stories to Tell in The Dark

Mother!

Ouvertures

Fateful Findings

Gesehene Serien

Twilight Zone

Broadchurch

Utopia (2013)

Skins 

She-RA

Chilling Adventures of Sabrina

Dracula (2020)

Final Space 

Killing Eve (S3)

Crashing

Anne With an E

The End of the Fucking World

The Queens Gambit

[itchycoil]

what is depressing me is female directors like greta gerwig Mariel Heller and Josephine deckers next projects after these like... stunning new classic films (lady bird, can you ever forgive me(which was already in development but you see how she fucking saved it) Madeline's Madeline)  are just getting what feels like these director-for-hire gigs... like new little women, biopic about mr rogers, biopic about Shirley Jackson (which will be amazing but you can tell it was a project already in development) .... and then Chloe Zhao a true auteur directing the fucking Eternals ... like is anyone gonna put their money where their mouth is and pay women to develop and write their own projects . with like, wholly original plots and filmmaking methods. is any of them gonna get PT Anderson clout and trust or are they just diversity hires 

[ratingtheframe]

Elizabeth Moss shines in female led thriller - Shirley REVIEW

Author Shirley Jackson was way ahead of her time and her persona is depicted exuberantly in this fictional tale starring Elizabeth Moss.

Shirley Jackson was an underrated genius of her time. Over her two decade writing career, she amassed six novels, two memoirs and over two hundred short stories. Her novels are known to be dark, unnerving and gritty, which both gave her an edge and criticism at the time of her career. A woman in the 1940s being able to make a living off of writing was a rare thing, and although Shirley was successful, her declining health and struggle with mental health meant that functioning outside the world of her stories proved difficult. Growing up, she found it difficult to interact with other children, fulfilling social experiences with writing instead, much to her mother’s distaste who favoured her brother over Shirley. This made her mother horrified at the fact that her daughter wouldn’t grow up to be a typical woman of the Post World War II era, a theme prevalent in Josephine Decker’s Shirley. Shirley Jackson met a bitter end, dying in her sleep the age of 48. She was a frequent smoker, which led to heart problems and chronic asthma, leading her to her death in 1965. 

A couple, Fred and Rose Nemser (Logan Lerman and Odessa Young) have come to stay at the home of Shirley Jackson (Elizabeth Moss) and her husband, Professor Stanley Hyman (Michael Sthulbarg). Fred Nemser is to start teaching as a professor at the local college, using Pr.Hyman as a mentor whilst staying at his home. From the get go, Shirley does not approve of the young couple’s presence at the house, making it clear that she resents Rose, who is pregnant with the couple’s first child. Rose is left in tears of embarrassment when Shirley brings up her pregnancy at the dinner table in front of Fred and Mr Hyman, for she is quite young to be a mother and should be in college. Shirley even expresses her views on this further by saying she “didn’t know [they] were having sluts at the dinner table”. 

As time goes on, Rose is forced to spend more time at home, whilst Fred works at the college and manages its Shakespeare Society. This means spending more time with Shirley, who after some bitter sweet encouragement from her husband, has started to write again. Shirley’s become infatuated with a girl who's gone missing in the local area, believing this girl to be the protagonist in her next best seller (which is the basis of Jackson’s novel Hangsaman) but can’t quite see the girl’s face in her imagination. It's only when she starts to spend more time with Rose that she realises who this character could be. 

Shirley feeds off the mellow, unfulfilling life Rose lives to write her story. Rose is both flattered and a little scared of this idea, and the pair of them seem to bond overnight. Rose has finally found a little purpose in life, something more entertaining than being a mother or wife to Fred. Something happens when the two start to grow closer, as they drift further from their own husbands. They liberate one another and the idea of Rose moving away once Fred finds them a home seems out of the question.

The entire world of this film is well structured and so fulfilling in every way. The characters are bold and three dimensional, with each of them having a significance in the film that drives the story forward. Shirley Jackson is the opposite to most women in the 40s; boisterous, outspoken, bold and most importantly, intelligent. There isn’t a thought in her mind that isn’t her own and despite her husband’s relentless criticisms and negative comments, she doesn’t let them stunt her true personality. She has a desirable assertive energy, that’s powerful for a woman to have especially in the 1940s. Whatever you may think or say about Shirley Jackson, she truly won’t care and will go through with she desires most, which is shown throughout the film. Shirley uses Rose as a pupil, someone she can mentor and make realise that there’s more to life than being a wife and mother. Shirley gets the satisfaction of being Rose’s teacher whilst Rose feels liberated in Shirley’s company. 

It was refreshing to see the amount of women working on Shirley with the director, 1st AD, 2nd AD and writers all being women. Director Josephine Decker studied at Princeton University, going on to make several independent short and feature films. Shirley premiered at the Sundance Film Festival this year, winning the U.S Dramatic Special Jury Award in Auteur Filmmaking. 

Shirley really is the start of something for Decker and many female screenwriters, authors and directors who resonate with Shirley Jackson and the unconventional, successful life she led. 

[sweetsmellosuccess]

Sundance 2020: Preview

Earlier in the month, as I frantically made my selections for the limited public tickets Sundance generously makes available for the press, I was struck by just how much of a crapshoot the whole process was. That’s the thing about this particular festival, virtually no one outside of the filmmakers and Sundance programmers have seen the films yet. It’s a great unknown (and, yes, Cannes is also similar in this way, but whereas Sundance is selecting primarily indie films, the festival on the French Riviera gets to choose anything they damn well please, from big Hollywood studio fare, to auteur International work), which leads to lots of hunch choices, based on gut feeling as much as anything else.

As you might imagine, one’s hit rate on such matters is volatile. I looked back to previous years’ selections, and found, on rough average, choosing solid (or better) films at about a 45% clip. That is to say, of the films I deemed most worthy of my attention, about half of them were less  —  or even far less  —  than I hoped. To be fair, randomly watching regular studio films opening from week to week at home in Philly, I would imagine that percentage would be a good bit lower, so there’s nothing inherently wrong with Sundance’s percentages.

Still, it does speak to the embracing-of-the-unknown ethos that this festival instills in you. We pays our money, we takes our chances, etc. Having said all that  —  and perhaps having chiseled down the enormous boulder of salt with which to read this piece  —  here are our best guesses for what looks like (on paper, at least) some of the more interesting films in this year’s fest. We’ll see how it turns out.

Downhill: The U.S. remake of Ruben Östlund’s 2014 Swedish film about a family on a skiing trip in the Alps, who experience serious disruption when a controlled avalanche terrifies the father of the clan to ditch his family in order to save himself. Normally, I would steer far clear of American remakes, but this indie remains intriguing, even if it is directed by a pair of actors (Nat Faxon and Jim Rash). Casting Will Ferrell and Julia Louis Dreyfus together as the parents is also a draw. We can only hope the film retains the razor-sharp acerbity of the original.  

Falling: Viggo Mortensen, best known for all time as Aragorn from the Lord of the Rings triad, has many talents  —  he speaks French fluently, writes poetry, and paints with some apparent aplomb  —  but we’ll see how he handles writing and directing for the first time with this film, in which he plays a gay man living with his family in L.A., whose arch-conservative farmer father (Lance Hendrickson) comes to live with him. The set up sounds on the definite hokey side, but any film that casts David Cronenberg as a proctologist has got something going for it.

Horse Girl: An awkward loner of a woman (played by Allison Brie), with a predilection for crafts, crime shows, and, yes, horses, endures a series of lucid dreams that infiltrate her day-to-day existence. Sounding just so perfectly Sundanecian, Jeff Baena’s film nevertheless holds some attraction, especially because the director (whose previous film was the well-received The Little Hours) has a solid track record. He co-wrote this effort with Brie, a collaboration that might well lead to something more compelling than its initial description.

Kajillionaire: I guess you could call writer/director/actress Miranda July something of an acquired taste. Her previous films, including Me and You and Everyone We Know, and The Future are filled with a kind of creative whimsy, along with intense character insight. Her new film is about a pair of grifter parents (Debra Winger and Richard Jenkins) who throw together a big heist at the last second, convincing a newcomer (Gina Rodriguez) to join them, only for the newbie to disrupt their relationship with their daughter (Evan Rachel Wood), whom they have been training her entire life.

The Last Thing He Wanted: Working from a novel by the resplendent Joan Didion, Dee Rees follows up her 2017 Sundance rave Mudbound with another literary adaptation. Anne Hathaway plays a journalist obsessed with the Contras in Central America, whose father (Willem DaFoe) unexpectedly bestows her with proof of illegal arms deals in the region. Suddenly, a player in a much more complicated game, she connects with a U.S. official (Ben Affleck), in order to make it out alive. It’s a particularly well-heeled cast, which at Sundance doesn’t necessarily mean a good thing, but Rees has proven herself more than up to the challenge.

Lost Girls: At this point, I will literally watch Amy Ryan in anything  —  her exquisite bitchiness absolutely stole last year’s Late Night  —  so Liz Garbus’ film would have already been on my radar, but here, with Ryan playing a Long Island mother whose daughter goes missing, my interest is sorely piqued. Based on a true-crime novel by Robert Kolker, Ryan’s character discovers her daughter was part of an online sex ring, and goes through heaven and earth to draw attention to her plight, taking on the local authorities in the process.

Never Rarely Sometimes Always: Eliza Hittman has a way of adding lustre and temporal beauty to the otherwise roughneck scenes of the teens she depicts. Her latest film is about a pair of young women living in rural Pennsylvania, who find the means to escape their repressive town after one of them becomes unexpectedly pregnant, making their way to New York City. With a storyline eerily reminiscent of Cristian Mungiu’s 4 Months, 3 Weeks, and 2 Days, Hittman, as is her want, has cast two relative unknowns (Talia Ryder and Sidney Flanigan) as the leads.

Palm Springs: Lightening things up a smidge, Max Barbakow’s off-beat comedy stars Cristin Milioti and Andy Samberg as reluctant wedding guests, who somehow find each other at the same time as some kind of surrealistic episode leads them to recognize that nothing really matters in the first place, allowing them to lay havoc upon the proceedings for their own amusement. Barbakow’s debut feature is stockpiled with strong castmembers, including J.K. Simmons and Peter Gallagher, and it’s always a treat to watch the continuing evolution of Samberg from mop-haired SNL performer to certified big-screen actor.  

Promising Young Woman: The #metoo movement begets this revenge thriller about a once-victimized woman (Carey Mulligan) who works by day as quiet barista, but spends her nights seducing men in order to punish the living hell out of them for trying to take advantage of her. When she runs into a seemingly sweet old classmate (Bo Burnham), it would appear as if salvation is at hand, but apparently it’s not quite that simple. Filmmaker Emerald Fennell, whose outstanding work on the series “Killing Eve,” earned her a pair of Emmy nominations, makes her feature debut with a film that sounds appropriately searing.

Shirley: There were those critics at the 2018 festival who found Josephine Decker’s Madeline’s Madeline one of the best films of the year. While I wasn’t among them, there was still much to appreciate with the writer/director’s improvisational visions. Her entry into this year’s Sundance promises to be at least somewhat more grounded, if not still effervescent. It concerns famed author Shirley Jackson (Elisabeth Moss), writer of “The Lottery,” whose literary inspiration is stirred after she and her husband (Michael Stuhlbarg) take in a young couple to liven up their household.

[jmsa1287]

In Netflix's 'Haunting of Hill House,' a Haunted Family Struggles with Grief

hi i wrote about Mike Flanagan’s great new Netflix series “The Haunting of Hill House.”

Director Mike Flanagan is one of Hollywood's best under-the-radar horror filmmakers. He's found success on the big screen with his outstanding "Ouija: Origins of Evil" and "Oculus" and also on Netflix. He's got a few movies on the streaming service, including the intense cat-and-mouse game involving a deaf woman called "Hush" and an adaptation of Steven King's kink-gone-wrong thriller "Gerald's Game." Despite turning out several solid projects over the last few years, Flanagan has yet to join the upper echelon of horror auteurs — he's more of a filmmaker's filmmaker. (His next project? "Doctor Sleep" — an adaptation of Steven King's sequel to "The Shining.")

That could possibly change this week. Flanagan is returning to Netflix Friday with his take on "The Haunting of Hill House," loosely based on Shirley Jackson's 1959 gothic horror novella. The ten-episode series isn't a straightforward or typical haunted house tale — it's a thoughtful and atmospheric show that's made for adults, offering meditative thoughts about loss, death, grief and family relationships while still dishing out some truly terrifying scares.

"Hill House" follows the Crain family in both the past and present. In the past, the young family is living in, and flipping, Hill House, a creepy old mansion towering in the middle of western Massachusetts. Parents Hugh (Henry Thomas) and Olivia (Carla Gugino) have five children who help fix up the creaky home: Steven (Paxton Singleton), Shirley (Lulu Wilson), Theodora (Mckenna Grace) and twins Luke (Julian Hilliard) and Nell (Violet McGraw). But nothing is as it seems and as "Hill House" unfolds, the house's secrets history and the way in which it impacts the Crains plays out in terrifying ways.

In the present, when the Crain kids are adults, we learn that a bone-chilling event at Hill House has disrupted the family in a major way. Hugh (played by Timothy Hutton in the present) is estranged from his kids, who are each dealing with the ramifications of Hill House in their own way. Steven (Michiel Huisman) is an author, who spun his family's headline-grabbing tragedy into a book, earning a huge paycheck (plus royalties!). Shirley (Elizabeth Reaser) and her husband run a floundering funeral home. Theo (Kate Siegel) has gone on to become a child psychologist but is still struggling with some intense demons. Luke (Oliver Jackson-Cohen) is a drug addict, bouncing in-and-out of rehabs, and Nell (Victoria Pedretti) is still plagued by Hill House and other tragedies that have occurred in her adult life.

The first five episodes mostly focus on each of the Crain children, delving into the characters by cutting between the past and the present. Each episode highlights one of the Crain kids, fleshing them out and getting to the bottom of how the events at Hill House shaped who they are today — for better or for worse.

"Hill House" is often told out of order, with scenes playing out from different points of view. The first five episodes has a "Run Lola Run" set-up but with a spooky twist. Telling this story this way also allows Flanagan to make certain scenes pack a powerful and devastating punch; knowing the fate of a certain character and then watching how they got to their demise is awfully chilling.

Flanagan also trusts that his audience can follow the mostly nonlinear and the eerie threads of this family's tragic story. Episodes of "Hill House" build off each other in a slow-burning prestige TV way that has a wild payoff during the back half of the series. Episode five is a gut-wrenching hour-and-ten minutes with a brutal climax. Episode six is an impressive technical feat with Flanagan pulling off some incredible long tracking shots; his camera is hectic and swirls around the drama that plays out with the Crain family in the present day.

Mental illness and complicated family dynamics have been a prominent theme in horror in 2018. The deeply unsettling "Hereditary" examines a woman's inherited mental illness and how it plagues the ones she loves the most. On HBO's Southern gothic nightmare "Sharp Objects," a young woman's trauma and her mother's mental illness are at the center of this curdled family drama. "Hill House" takes these themes a step further, suggesting paranormal activity can be baked in one's DNA; that the supernatural is passed down from generation to generation and can eat away at a family from the inside out.

Flanagan's "The House of Haunted Hill" proves the filmmaker is at the peak of his craft. Though it's not perfect (again, thanks to the Netflix model the show is probably just a few episodes too long, and for some, it'll feel like an eternity getting there), there's much to admire here. Flanagan is an affective and considerate storyteller who injects humanity into this dark and traumatic family drama. He cares about the psychology of the Crain family and about their journey. His "Hill House" is a compassionate take on a modern horror story and one that's surprisingly powerful.

[reportwire]

'The Midnight Club' Is Mike Flanagan’s First Major Misstep

‘The Midnight Club’ Is Mike Flanagan’s First Major Misstep

Some successful horror auteurs spend their entire careers recycling the same tropes, but Mike Flanagan prefers to push himself. The creator of an annual fall miniseries for Netflix, along with an impressive list of big-screen chillers, he’s taken on the difficult tasks of adapting Stephen King in the features Gerald’s Game and Doctor Sleep; Shirley Jackson in his first TV show for the streamer,…

[annesophiebooks]

🍂𝕃𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕖 𝕕𝕦 𝕞𝕠𝕞𝕖𝕟𝕥…🍂 Après un dimanche tout gris, c’est un lundi très ensoleillé. D’un autre côté, ça a permis un dimanche cocooning très agréable, ce qui est un des aspects positifs de l’automne 🍁 🍂 🍂 Je vais sûrement commencer dès cet après-midi 𝙃𝙖𝙣𝙜𝙨𝙖𝙢𝙖𝙣, de Shirley Jackson, à paraître mercredi aux Éditions Rivages. 🍂 Cette auteure a été une des meilleures romancières américaines de la première moitié du XXème siècle, et on lui doit quelques petites merveilles en littérature fantastique et d’horreur, dont la très connue « 𝙈𝙖𝙞𝙨𝙤𝙣 𝙃𝙖𝙣𝙩𝙚́𝙚 » ! 🍂 Le résumé de celui-ci nous promet autant de frissons et puisque je n’avais pas encore eu l’occasion de le découvrir, je ne boude pas mon plaisir ! 🍂 4ème de couverture : « "𝐋𝐚 𝐣𝐞𝐮𝐧𝐞 𝐍𝐚𝐭𝐚𝐥𝐢𝐞 𝐖𝐚𝐢𝐭𝐞 𝐚 𝐝𝐮 𝐦𝐚𝐥 𝐚̀ 𝐭𝐫𝐨𝐮𝐯𝐞𝐫 𝐬𝐚 𝐩𝐥𝐚𝐜𝐞 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐮𝐧𝐞 𝐟𝐚𝐦𝐢𝐥𝐥𝐞 𝐝𝐲𝐬𝐟𝐨𝐧𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧𝐧𝐞𝐥𝐥𝐞, 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐮𝐧 𝐩𝐞̀𝐫𝐞 𝐞́𝐜𝐫𝐢𝐯𝐚𝐢𝐧 𝐦𝐞́𝐝𝐢𝐨𝐜𝐫𝐞 𝐦𝐚𝐢𝐬 𝐢𝐦𝐛𝐮 𝐝𝐞 𝐥𝐮𝐢-𝐦𝐞̂𝐦𝐞 𝐞𝐭 𝐮𝐧𝐞 𝐦𝐞̀𝐫𝐞 𝐚𝐮 𝐟𝐨𝐲𝐞𝐫 𝐧𝐞́𝐯𝐫𝐨𝐬𝐞́𝐞. 𝐋𝐚 𝐧𝐨𝐢𝐫𝐜𝐞𝐮𝐫 𝐬'𝐢𝐦𝐦𝐢𝐬𝐜𝐞 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐬𝐨𝐧 𝐞𝐬𝐩𝐫𝐢𝐭 𝐞𝐭 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐬𝐚 𝐯𝐢𝐞 𝐚𝐮 𝐩𝐨𝐢𝐧𝐭 𝐪𝐮𝐞 𝐜𝐞𝐥𝐥𝐞-𝐜𝐢 𝐯𝐚 𝐭𝐨𝐮𝐫𝐧𝐞𝐫 𝐚𝐮 𝐜𝐚𝐮𝐜𝐡𝐞𝐦𝐚𝐫." 𝐈𝐧𝐬𝐩𝐢𝐫𝐞́ 𝐩𝐚𝐫 𝐥𝐚 𝐝𝐢𝐬𝐩𝐚𝐫𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 (𝐢𝐧𝐞𝐱𝐩𝐥𝐢𝐪𝐮𝐞́𝐞 𝐚̀ 𝐜𝐞 𝐣𝐨𝐮𝐫) 𝐝'𝐮𝐧𝐞 𝐞́𝐭𝐮𝐝𝐢𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐥𝐨𝐢𝐧 𝐝𝐞 𝐥'𝐞𝐧𝐝𝐫𝐨𝐢𝐭 𝐨𝐮̀ 𝐯𝐢𝐯𝐚𝐢𝐭 𝐒𝐡𝐢𝐫𝐥𝐞𝐲 𝐉𝐚𝐜𝐤𝐬𝐨𝐧, 𝐜𝐞 𝐫𝐨𝐦𝐚𝐧 𝐞𝐬𝐭 𝐮𝐧𝐞 𝐞𝐱𝐩𝐥𝐨𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐚𝐮𝐬𝐬𝐢 𝐦𝐚𝐠𝐢𝐬𝐭𝐫𝐚𝐥𝐞 𝐪𝐮'𝐞𝐟𝐟𝐫𝐚𝐲𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐩𝐞𝐫𝐭𝐞 𝐝𝐞𝐬 𝐫𝐞𝐩𝐞̀𝐫𝐞𝐬 𝐜𝐡𝐞𝐳 𝐮𝐧𝐞 𝐚𝐝𝐨𝐥𝐞𝐬𝐜𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐞𝐧 𝐩𝐞𝐫𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧.» 🍂 Roman idéal pour un mois d’octobre, non ? 👻🎃 🍂 🍂 💬𝙴𝚝 𝚟𝚘𝚞𝚜, 𝚌𝚘𝚖𝚖𝚎𝚗𝚝 𝚊𝚕𝚕𝚎𝚣-𝚟𝚘𝚞𝚜 𝚎𝚗 𝚌𝚎 𝚍𝚎́𝚋𝚞𝚝 𝚍𝚎 𝚜𝚎𝚖𝚊��𝚗𝚎 ? 💬𝚀𝚞𝚎𝚕𝚕𝚎 𝚎𝚜𝚝 𝚟𝚘𝚝𝚛𝚎 𝚕𝚎𝚌𝚝𝚞𝚛𝚎 𝚍𝚞 𝚖𝚘𝚖𝚎𝚗𝚝 ? 🍂 🍂 Belle journée à tous, et peut-être à tout à l’heure pour une nouvelle chronique 😘 🍂 🍂 🍂 🍂 #bookstagram #lecture #lecturedumoment #lectureencours @editionsrivages https://www.instagram.com/p/CU4ukCIqlOO/?utm_medium=tumblr

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Nouvelles acquisitions (Octobre 2018) Rattrapage

Vendredi 05.10.18 Café-librairie Michèle Firk, 9 Rue François Debergue, 93100 Montreuil Fernand Combet - SchrummSchrumm ou l'excursion dominicale aux sables mouvants

Livre singulier, très original, un peu décevant aussi. J'ai découvert ce livre grâce à la lecture qu'en fit Denis Lavant ici : https://bit.ly/3eC1jAW Lavant raconte sa rencontre avec ce livre, c'est Éric Dussert, dénicheur infatigable de chefs d'œuvres méconnues, qui l'arrête un jour dans la rue et qui, dans la conversation, lui vente les mérites de ce livre. Contre toute attente, Lavant l'ouvre rapidement et se trouve pris dans les filets du mystérieux Fernand Combet. J'ai entendu un entretien de Jean-Paul Cisife (Comédien et adaptateur) datant de 1971. C'est Jean-Claude Grumberg (l'auteur de théâtre) qui, le premier, trouve le livre de Combet sur le quais. Il le prête à Sisyphe qui, bien qu’un peu déprimé par certains passages, l'adapte pour la radio.

Combet est l'auteur de trois livres. SchrummSchrumm ou l'excursion dominicale aux sables mouvants, 1966 ; Factice ou les hommes-oiseaux, 1968 ; Mort et passion de Félix C. Scribator, 1971. Tous trois parus chez Pauvert. Plus tard, l'éditeur affirmera que SchrummSchrumm est un des meilleurs livres qu'il ait édité. Un chef d'œuvre alors ? Oui et non. D’abord, ça parle de quoi ? SchrummSchrumm est un excursionniste de première classe. (On ne sait jamais à quoi correspond exactement cette profession, « une vocation » précise SchrummSchrumm, on n'en saura pas plus.) Un jour, un car vient le chercher en bas de chez lui pour l'emmener en excursion… aux sables mouvants. Pourtant, SchrummSchrumm ne se souvient pas d'en avoir fait la demande. Peu importe. On l'emmène, presque de force. Dans le car, les voyageurs sont attachés, les yeux bandés. On les moleste, on leur parle mal. Ce n'est que le début d'un récit absurde, ritualisé et angoissant, dans lequel SchrummSchrumm attendra longtemps les réponses à ses questions. Stagnant dans une citadelle étrange appelée Malentendu, cernée de miradors, aux portes des sables mouvant, il sera confronté à des personnages aberrants, ambigus, cauchemardesques, qui ne semblent mis sur son chemin que pour mieux le perdre. Il en vient à souhaiter le plus vite possible, et nous aussi, le départ pour les sables mouvants, qui tarde à venir. Qui est le Saint directeur de Malentendu ? Que fait-il là, lui, SchrummSchrumm ? Qu’est-ce qui l’attend une fois passée l’épreuve des sables mouvants ? Sera-t-il plus malin, plus habile que ses prédécesseurs à en déjouer les pièges ?

Malgré l'originalité de ce roman, qui reste, il faut le dire, longtemps en tête, quelques bémols… Dès le départ, on sent quand même venir la fin, et on n'a, hélas, pas de surprise de ce côté-là. Le récit, vers le milieu, tourne un peu en rond et il faut à ce moment se forcer pour continuer la lecture. L'histoire prend alors une direction inattendue et finit somme tout assez vite, de façon abrupte. Ceci dit, le monde décrit par Combet, irrationnel au possible quoique crédible, est assez marquant et des scènes vous restent durablement en tête, comme la mort des petits obèses nus, qui se dégonflent en lâchant un : « aaah, nous avons bien aimé la vie ! » On est forcé en lisant Combet de penser à Kafka. Jean-Paul Cisife, lui, y voit surtout une influence de Michaud,  ce qui n’est pas faux. Combet, de son côté, parlait d'un roman d'adolescence. Il est vrai que malgré une originalité et une folie évidentes, ce roman vous laisse sur un sentiment mitigé. Il faut pourtant le lire, si on aime les récits absurdes et les univers décalés, on n’en trouve pas des dizaines qui ont le pouvoir de vous rester en tête. Malgré son côté glauque et déprimant, c'est un livre qu'on a envie de refiler ; sous le manteau, certes, mais j'allais dire comme une sorte d'ivresse, pas désagréable, car elle tourne un peu la tête, mais dont on n’est pas mécontent de se débarrasser et de voir quel effet elle aura chez les autres. Comme le firent, pour des raisons diverses, Grumberg avec Cisife et Dussert avec Lavant... Cisife et Lavant ont fait leur travail de passeurs. Je m’y colle, car c’est le genre de livre qui ne peut laisser indifférent.

Samedi 06.10.18 Gilda, 36 rue Bourdonnais Michel Onfray - Le deuil de la mélancolie

Je l'avais pourtant écouté raconter ici ou là le récit de son second AVC, égrener les erreurs de diagnostiques qu'il a rencontré... Cela aurait pu me suffire. Il y a pourtant une plus-value à la lecture de ce livre. C'est la même à chaque fois, d'ailleurs : la force de l'écriture. S'il sort de cette épreuve diminué, champ de vision altéré, problèmes de spacialisation... son écriture demeure intacte.

Il y a en outre un passage bouleversant au coeur du livre : l'oraison funèbre écrite à la mort de sa compagne, et qu'il n'a pas eu la force lire sur le moment. Lecteur de longue date d'Onfray (1990, avec Cynismes) j'avais entendu parler de Marie-Claude, ici où là, depuis Fééries Anatomiques. Elle n'était souvent qu'une silhouette, qu'un prénom. On découvre soudain toute une vie, et on est pris à la gorge à la description des choses qu'elle aimait et qui lui survivent, comme dit Onfray, sous la forme d'une belle anaphore. Les chats, les chevaux, les arbres, les jardins, ses élèves, certains endroits de sa ville. Avec des phrases d'une simplicité brute comme : « seuls les morts n'ont plus à mourir et sont fait d'une étoffe de mémoire. » Ou encore, comme un écho au très beau Requiem Athée : « Je te survivrai un temps, mais l'éternité du néant nous réunira. »

On sort aussi du livre avec l'envie de lire, ou de relire Marc Aurèle (qui sans doute apparaîtra tout entier dans Sagesse ?), auteur que pour ma part j'avais survolé lors de ma lecture de Cioran vers 1992. Pour des phrases de ce genre :

« Que la force me soit donnée de supporter ce qui ne peut être changé et le courage de changer ce qui peut l'être, mais aussi la sagesse de distinguer l'un et l'autre. »

Ce livre rappelle à tous les pédants qui dénient à Onfray le titre de philosophe, 1) que la philosophie est au centre de tout ce qu'il écrit et 2) que la philosophie doit être avant tout utile, sinon elle ne vaut rien. Pour certains, les mêmes pédants, un auteur qui nous transmet cela n'est pas un philosophe. Il l'est pour moi. Il est même plus, il est important.

Jean-Pierre Martinet - La grande vie

Encore un texte qui a été lu (sur scène) par Denis Lavant et édité par Éric Dussert à l’Arbre vengeur. La grande vie est un court récit, euh... dérangeant. Un personnage un peu falot, fossoyeur de son état, qui habite, évidemment, en face d'un cimetierre, vit une histoire d'amour sordide avec sa concierge, personnage ideux et déluré. Pour les amateurs de noiceur et de vies tragiques sans issue, ce livre est pour vous !

« Je pensais souvent à ce cinéaste japonais, Ozu, qui avait fait graver ces simples mots sur sa tombe « Néant ». Moi aussi je me promenais avec une telle épitaphe, mais de mon vivant. »

Tout est dit, ou presque. Texte sombre voire sordide, certes, mais intense. Et drôle. L'humour, comme on s'en doute, est aussi noir que le reste.

« A vrai dire, je ne désirais pas grand-chose. Ma règle de conduite était simple : vivre le moins possible pour souffrir le moins possible. »

Martinet est l'auteur d’un roman culte, Jérôme, autre livre que je ne m'interdirai pas de lire à l'avenir.

Gibert Jeune - Nouvelle Braderie, place St Michel Umberto Eco - Comment voyager avec un saumon James Thurber - Ma chienne de vie

Boulinier HISTORIA SPECIAL N°477 - La commune de Paris - 1871, Les 72 jours de l'insurrection Gaston Leroux - Hardigras ou le fils de 3 pères

Dimanche 07.10.18 Boulinier Jean-Pierre Andrevon - Les revenants de l'ombre HISTORIA N°471 - Mars 1986 - Hetzel éditeur, Le trésor de Charette, Tuer Heydrich, L'année 1936 Henri Michaux - Plume, précédé de Lointain intérieur Jean-Pierre Martin - L'autre vie d'Orwell Shirley Jackson - La loterie Huysmans - En rade, Un dilemme, Croquis parisiens

Samedi 13.10.18 Gilda, 36 rue Bourdonnais Michel Onfray - La Cavalière de Pégase - Dernière leçon de Démocrite

Lu et apprécié ce nouveau recueil de haïkus, inattendus de la part de l'auteur. Je garde une petite préférence pour le recueil Un Requiem athée.

Boulinier Jacques Pessis - Pierre Dac, mon maître soixante-trois, théâtre Graham Greene - Un américain bien tranquille - Notre agent à la Havane - Le facteur humain (Coll. Bouquins) John Steinbeck - La grande vallée, nouvelles

Gibert Jeune - Nouvelle Braderie, place St Michel Europe n°853 - Mai 2000 - Ramuz, Iossif Brodski, Ecrivains d'Acadie Albert Camus - Caligula, suivi de Le Malentendu

Sur les quais Henri Pichette - Les Epiphanies (Coll. Poésie Gallimard) Jean Follain - Exister, suivi de Territoires (Coll. Poésie Gallimard)

Samedi 20.10.18 Librairie Le Dilettante (7, place de l'Odéon) Luke Rhinehart - Invasion Raymond Cousse - Le bâton de la maréchale, roman militaire et pornographique Henry Miller - Peindre c'est aimer à nouveau, suivi de Le sourire au pied de l'échelle Isaac Bashevis Singer - Yentl et autres nouvelles

Librairie Rieffel (15, rue l’Odéon, Paris) Michel Onfray - La cour des miracles, carnets de campagne 2

Boulinier José Corti - Souvenirs désordonnés

Vendredi 26.10.18 Via internets Isaac Bashevis Singer - Une sorte d'autobiographie spirituelle - T1. Un jeune homme à la recherche de l'amour

Samedi 27.10.18 Boulinier Ivan Bounine - Elle Remy de Gourmont - Histoires magiques et autres récits

Gibert Jeune - Nouvelle Braderie, place St Michel Neeli Cherkovski - La vie de Charles Bukowski Serge Valletti - Pourquoi j'ai jeté ma grand-mère dans le Vieux-Port Saul Bellow - L'hiver du doyen Christopher Isherwood - Le mémorial, portrait d'une famille René Depestre - Eros dans un train chinois Juan Carlos Onetti - Les bas-fonds du rêve

Mercredi 31.10.18 Via internet Gérard Guégan - Ascendant Sagittaire - Une histoire subjective des années soixante-dix

J'ai commencé par piocher dans ce livre en ciblant les auteurs qui m'intéressaient : Charles Bukowski, Ken Kesey, Jean-Jacques Abrahams (L’auteur de L'homme au magnétophone, qui mis à mal la psychanalyse, avant le Livre Noir et avant celui d’Onfray), Jean-Pierre Martinet, dont je parle plus haut et sur qui on apprend quelques éléments biographiques. Guégan, viré de Champ Libre, qui relança les éditions Sagitaire (grand éditeur surréaliste), de 1975 à 1979, date de disparition de la maison, est un personnage souvent arrogant, aux postures très post soixante-huitarde, toujours un peu dans l’excès, la provoc’. Et sa proximité avec Raphaël Sorin, que je trouve tout aussi antipathique, malgré son admiration pour Louise Brooks, fait que j’ai souvent reposé le livre avec un soupir agacé. Mais j'aime les livres qui parlent de livres, alors parfois j’y replonge. Tenir l'homme à distance ne sous-entend pas qu'il n'ait pas un avis sûr en matière de livres, qu'on puisse partager.

Anecdote encourageante pour les traducteurs en herbe : Quand Guégan a commencé à traduire son premier Bukowski, les poèmes de L’amour est chien de l’enfer, il n'avait que de faibles bases en anglais et un mini dictionnaire bilingue de la collection Poucet. Il a fait des progrès ensuite, vu le nombre de ses traductions. Ceci dit, dans Bukowski, je préfère quand même celles de Philippe Garnier.

[attheexactlyrighttimeandplace]

Une très jolie collection!

Ces couvertures sont toutes réussies avec pour chacune une esthétique inventive qui lui est propre, que tu parviens dans l’assemblage photo que tu en fait à conserver tout en créant une jolie unité de ton.

Au passage, j’ai souscris à ton insta pour lire tes critiques complètes.:)    

Beaucoup de ces livres étaient sur ma PAL 2020 : les  récits personnels de Déborah Levy (grâce à sa traductrice sur twitter), L’autobiographie du rouge d’Anne Carson, Flights (je préfère le titre anglais) d’Olga Tokarczuk,  et j’espérais la traduction du mémoire de Carmen Maria Machado In the Dream House (merci pour l’info! :) 

Mais faute de budget, je n’ai pas pu les acquérir. J’ai arrêté (pour cause de crise sanitaire) d’aller l’été dernier en bibliothèque où j’aurais pu en récupérer certains, et je me refuse à lire des livres numériques après des tentatives infructueuses (l’expérience de lecture est trop modifiée pour moi).

Quelques exceptions: j’ai acheté en tout début d’année 2020 un roman de Clarice Lispector (La passion selon G.H) pas encore lu malheureusement. Je suis allée voir une pièce de théâtre il ya deux ans adaptée de son roman Le bâtisseur de ruines. Mais quelque chose m’a “manqué” dans cette mise en scène. Ta critique d’Aqua Viva, confirme mon sentiment que la magie de cette auteure repose sur son écriture et son jeu avec les mots, un travail qu’il n’est peut être pas possible de représenter en images.    

Mes lectures préférées 2020 sont peu nombreuses (il a suffi que que je me fixe un objectif sur Goodreads pour que je perde ma faculté de me concentrer sur une fiction écrite), je les détaille sous forme de liste parce que les couvertures réunies font un moins joli collage.

.Parmi les romans :

Liens de sang d’Octavia E Butler

La loterie de Shirley Jackson

Souvenirs de l’avenir de Siri Hustvedt

 Au rayon non fiction :

Une éducation par Tara Westover

Perdre la Terre par Nathaniel Rich

Mémoires vives par Edward Snowden

Côté poésie :

L’horizon est en feu - Cinq poètes russes du XXe siècle (Blok, Akhmatova, Mandelstam, Tsvétaïéva, Brodsky)

Sonnets portugais par Elisabeth Barrett Browning   

Je recommande tout dans cette liste pour différentes raisons, mais le livre qui m’a le plus bouleversé et qui me hante encore aujourd’hui, est sans le moindre doute Une Education de Tara Westover. Une lecture très dure mais que je ne regrette pas.   

Je me suis dit que ça vous intéresserait peut-être de voir mes meilleures lectures de 2020.

A noter que «The Doll's Alphabet» existe en epub en français sous le titre «L'alphabet des poupées» et qu'une ses nouvelles du receuil a été reprise par La Table Ronde, que «Flight» est «Les Pérégrins» chez Noir sur Blanc et que l'incroyable In The Dream House sera traduit fin 2021 chez Christian Bourgeois normalement.

Si jamais, je parle des livres que j'ai aimés sur mon compte instagram @cachou_1

Et vous, quelles ont été vos lectures les plus bouleversantes en 2020?

[haarlemupdates]

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Programma Filmschuur week 38 - 2020

Het programma van de Filmschuur van 17 tot en met 23 september 2020 ziet er als volgt uit: SHIRLEY Josephine Decker Een biografische thriller over de beruchte horror auteur Shirley Jackson do & di 21:15 uur, vr zo wo 19:00 uur, za & ma 21:30 uur, vr 14:15 uur, za 15:00 uur, zo & wo, […]

[mikethefanboy]

Shirley Review! JM says, "Elisabeth Moss magnificently dominates the screen in a towering tour-de-force performance."

Shirley Review! JM says, “Elisabeth Moss magnificently dominates the screen in a towering tour-de-force performance.”

  The tale of Elisabeth Moss’ magnificent year proves she’s no longer invisible and a serious awards contender requiring your immediate attention. “Shirley” is a terrific, transfixing thriller destined to be a timeless auteur masterpiece.

Shirley Jackson’s (Elisabeth Moss) unique, unorthodox writing abilities have haunted horror readers with her stunning storytelling for years. On the precipice…

[theflyingelectra]

J’ai vu que Jérôme avait adressé une longue lettre au Père Noël cette année avec de très beaux romans graphiques ou bande-dessinées. Pour ma part, sachant qu’une seule personne dans ma famille (ou grand hasard une deuxième…) va m’offrir des livres, j’ai dressé une liste de folie .. et sans le réaliser, composée uniquement de livres en anglais. Un signe ? Cette personne vit en Amérique, ceci explique peut-être cela.

Et le plus amusant, c’est donc qu’aucun de mes repérages de la rentrée prochaine (cf. mon billet) n’y figure ! C’est tout moi, me direz-vous. La plupart viennent de mes pérégrinations sur la toile à écouter ou lire des lecteurs anglophones, qui lisent les livres issus des sélections du Man Booker Prize, du Pulitzer et du Bailey’s Women Prize for Fiction (un prix britannique qui récompense uniquement des auteurs femmes anglophones ou dont le livre est écrit en anglais et dont les livres sont publiés au Royaume-Uni).

J’espère en avoir au moins 5 – je me sens toute chose quand j’en ai trop peu sous le sapin….   Un vrai Noël c’est un Noël avec des livres sous le sapin 😉 Mais bon, je me suis déjà un peu consolée en craquant légèrement ces derniers jours, ça sera une sorte de Pré-Noël – vous avez pu le constater avec mon dernier craquage de slip (deux autres livres sont arrivés depuis).

Voici donc les romans que j’ai commandés au Père Noël, en espérant qu’il ne les oublie pas ou qu’ils ne se perdent pas dans l’océan Atlantique … Certains sont à mon avis, comme le Zadie Smith ou le Saunders déjà en cours de traduction, d’autres sont déjà traduits comme les classiques tels que Joan Didion, James Baldwin ou Shirley Jackson, et même le tout récent Sympathisant publié aux éditions Belfond.

Enfin, me direz-vous, il y a un intrus ! Un livre en français ..la faute à ma copine pur laine 😉

Trevor Noah est présentateur à la télévision américaine depuis peu. C’est avant tout un comédien et humoriste (stand up) Sud-Africain. Dans ce livre, il raconte son enfance à Soweto. Sa mère appartient à l’ethnie Xhosa et son père est Suisse-Allemand. A l’époque, le régime de l’Apartheid sévit et les relations interraciales sont interdites. Sa mère doit mentir et prétendre être la domestique ou la nounou de son propre fils. Finalement dénoncée, elle sera condamnée à de la prison ferme. Religieuse zélée, elle élève le jeune Trevor dans une ferveur inhabituelle tout en le mêlant à des histoires bizarres.  J’aime beaucoup le regard du comédien sur la société américaine et sur la question interraciale. Cette biographie n’a reçu que d’élogieuses critiques. 

The Vanishing Man est un livre qui raconte l’histoire d’un tableau volé de Velázquez – j’adore les romans qui mêlent grande Histoire, Beaux-Arts et petite histoire.  L’action se situe au milieu du 19ème lorsqu’un amateur d’art tombe sur un tableau qu’il pense être signé de la main de l’immense peintre espagnol, s’ensuit toute une enquête …

Swing time de Zadie Smith a obtenu de nombreuses critiques comme à chaque parution de ses livres. Au départ, elles étaient mitigées voire négatives puis des voix se sont élevées pour dire l’inverse, dont deux  qui comptent beaucoup pour moi. J’ai déjà un roman d’elle dans ma pile à lire qui m’attend mais j’ai aussi envie de découvrir l’auteure britannique à travers ce roman fleuve qui suit le destin de deux petites filles amies se rêvant d’être danseuses tout en cherchant leur identité. 

The Tidal Zone a fait le buzz il y a quelques mois sur la toile et j’avoue que ce visage m’obsède ! Sarah Moss y raconte le destin d’un père papa poule qui ne travaille pas et qui voit sa vie totalement bouleversée lorsque sa fille ainée (15 ans) fait un arrêt cardiaque et est transportée d’urgence à l’hôpital. L’auteur explore ici toute la palette de sentiments qui peuvent traverser une famille mais aussi les sentiments des adolescents à la suite d’un tel évènement. 

Le roman de Shirley Jackson (Nous avons toujours vécu au château, publié aux éditions 10/18 à un prix modique) est toujours cité dans les romans préférés des lecteurs anglophones.  Le pitch est très particulier : « Je m’appelle Mary Katherine Blackwood. J’ai dix-huit ans, et je vis avec ma sœur, Constance. J’ai souvent pensé qu’avec un peu de chance, j’aurais pu naître loup-garou, car à ma main droite comme à la gauche, l’index est aussi long que le majeur, mais j’ai dû me contenter de ce que j’avais. Je n’aime pas me laver, je n’aime pas les chiens, et je n’aime pas le bruit. J’aime bien ma sœur Constance, et Richard Plantagenêt, et l’amanite phalloïde, le champignon qu’on appelle le calice de la mort. Tous les autres membres de ma famille sont décédés. »

Parler seul est un roman de l’auteur argentin Andrés Neuman.  A dix ans, Lito obtient enfin l’autorisation de partir avec son père en camion sur les routes argentines. C’est une tradition familiale d’aller livrer la marchandise en découvrant le pays ; un voyage initiatique par lequel tous les hommes de la famille sont passés. Seulement Mario est malade et cela, son fils ne le sait pas. Commence alors l’histoire d’un fabuleux voyage, le premier de Lito, le dernier de son père.  Le billet de ma copine sera peut-être vous faire craquer ! Moi ça a marché 😉

Voilà ma liste cher Père Noël … Prenez-en bien soin !

Ma lettre au Père Noël J'ai vu que Jérôme avait adressé une longue lettre au Père Noël cette année avec de très beaux romans graphiques ou bande-dessinées.

[annesophiebooks]

J’avoue avoir une affection particulière pour les écrivains (français ou étrangers) du XIXème et début du XXème siècle. Ainsi qu’une admiration non dissimulée pour les auteurs de nouvelles (exercice qui reste, selon moi, l’un des plus difficiles). Pourtant, le fait que je les aime, parfois avec excès, ne m’empêche pas d’être critique, avec tout autant d’excès, lorsque j’en découvre de nouveaux/nouvelles. Forcément. Après tout, nous ne sommes jamais aussi difficiles que sur ce que l’on estime devoir être parfait. J’abordais donc la découverte de ce recueil de nouvelles de très bon cœur, mais déjà prête à le faire passer sous le feu nourri de mes comparaisons... Comparaisons bien vite remisées au fond d’un placard après la lecture de seulement quelques-unes de ses pages. Si Shirley Jackson est connue pour certains de ses romans d’horreur (genre que je n’aime guère), elle excelle tout bonnement dans le registre de la nouvelle noire (que j’apprécie énormément). Chacune des nouvelles réunies ici est un petit travail d’orfèvre. À partir de situations qui paraissent au début banales, l’auteure nous plonge en quelques phrases dans des ambiances angoissantes et glaçantes à souhait, qui finissent, après un nombre limité de pages, en apothéose. Ici tout peut être sujet aux cauchemars. Une fête annuelle, un cendrier, une lettre, ou même un simple inconnu croisé dans la rue, le mal peut se cacher et revêt les atours les plus anodins... La Loterie, Paranoïa, Quelle Idée, Les Vacanciers, voilà quelques-uns des titres qui vous emporteront dans un tourbillon de noirceur absolument jouissif. Au nombre de treize (hasard ? Vraiment ?), ces nouvelles vont vous happer, vous faire frissonner et vous ravir. Vous trouverez également, à la fin du livre, un peu plus d’une vingtaine de pages, signées Myles Hyman, qui nous fait un petit résumé passionnant de la vie et de l’œuvre de l’auteure. Y compris des extraits des milliers de lettres de menaces, d’insultes, ou de questionnements, qu’elle avait reçues suite à la première publication de La Loterie. Existe-t-il une meilleure preuve de l’intérêt que mérite Shirley Jackson ? Alors n’hésitez pas et lisez cet excellent recueil ! https://www.instagram.com/p/BvO1FD6ni2t/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=14p0l1ealqrvd