#autant en emporte le vent

[freshprinceofverone]

This weekend at my uni there's a series of theatre conferences and one of the panels features discussion of "musical adaptations of Gone with the Wind"

So yeah I'm cancelling all other plans this weekend to see if they'll talk about Autant en emporte le vent, Presgurvic, 2003 (if they don't I will riot but on the other hand fair........ what even is there to say about it, aside that they didn't need to have a white guy say the n word in the first minute?)

Anyway I'm back in uni and I will make it everyone else's problem

Also they have a whole panel on Elisabeth, and other stuff about trauma in Hungarian musicals, and more German musicals....... I'm so excited

[imkeepinit]

Movie poster by Roger Soubie for the 1953 French re-release of the MGM motion picture Autant en emporte le vent.

[pretty-little-fools]

[philca]

Temps fugit, un extrait de François Villon

Et même, àConstantinopleL’empereur au poing doré,Ou le très noble roi de France,Plus glorieux que tous les autres rois,Qui, pour honorer la grandeur divine,A fait bâtir églises et couvents,S’il fut honoré à son époque,Autant en emporte le vent ! Extrait de la Ballade en ancien français de François Villon

[transparentgentlemenmarker]

La première femme noire à avoir remporté un prestigieux Oscar…l’a reçu… dans une chambre d’hôtel cachée à l’abris des regards.

C’est en 1940 que Hattie McDaniel est récompensée d’un oscar une première pour une actrice noire pour son rôle dans le film "Autant en emporte le vent". Elle ne sera pourtant pas autorisée à entrer dans la grande salle de remise des récompenses, où se trouvent tous les acteurs nominés. Hattie McDaniel sera escortée dans un hôtel à quelques pas, afin de ne pas être mélangée aux acteurs blancs, et recevra son prix dans la plus grande des discrétions. Elle jouera au cours de sa carrière dans plus de 300 films, mais ne sera créditée que dans 83. La talentueuse actrice se lancera également dans la chanson, et deviendra la première femme noire de l’histoire à être jouée sur les radios américaines. Hattie McDaniel fera face au racisme et à la ségrégation raciale tout au long de sa carrière. À sa mort en 1952, son dernier souhait être enterrée au cimetière d'Hollywood qui lui a été refusé car le cimetière était réservé seulement aux blancs.

[aurevoirmonty]

Dans l'éthique des peuples aryens, aucune autre vertu n'était autant honorée que la vérité, et rien n'inspirait autant d'horreur que le mensonge. Dans la morale indo-aryenne, le mensonge n'était permis que dans le but de sauver une vie humaine ou par amour. Avec le respect de soi, nous pouvons inclure le critère de l'équité — « Tout est permis en amour et en guerre. » Même un serment cesse d'être sacré — « Celui qui aime est le seul à pouvoir jurer et se parjurer sans encourir la colère des dieux », dit Platon ; et Ovide, pour le soutenir, affirme : « Jupiter, dans les cieux les plus élevés, se moque des amants parjures et souhaite que la brise et le vent les emportent sans effet. » « La vertu… qui devient tromperie et rompt sa foi envers elles [les femmes] ne mérite pas le nom de déshonneur. »

Julius Evola

[artlimited]

Autant En Emporte Le Vent by Hélène Vallas https://www.artlimited.net/22921/art/photographie-autant-en-emporte-le-vent-numerique-nature-paysage-aquatique-lac-riviere/en/568823

[xydol-ktabet]

Après « Entre l’Algérie et la France, il n’y a qu’une seule page », « Souvenez-vous de nos sœurs de la Soummam », « Aux portes de Cirta », le jeune écrivain algérien Mohamed Abdallah revient avec une autre œuvre littéraire où l'Histoire collective se mêle à l'histoire individuelle pour donner un mélange magnifique entre l’Historique et le Romanesque !

Le vent, cette fois-ci, nous emporte à la veille du déclenchement de la guerre de libération nationale. À Oran, nous suivons le parcours de multiples personnages appartenant à deux mondes différents, à deux bains linguistiques différents, aux multiples doctrines de pensées. Nonobstant, ils regardent tous dans la même direction.

Ils ont contribué à l’éveil de la conscience collective et à la guerre de libération nationale, qui pour M.A, avait été intellectuelle autant que militaire. Des écrivains, des artistes, des journalistes et des activistes politiques aspirent tous, chacun à sa manière, à la liberté de la terre algérienne.

M.A trace, dans les moindres détails, leurs débats respectifs. D’une conscience politique et intellectuelle remarquable, leurs rassemblements avaient été marqué par de multiples questions qu’ils posent pour avancer malgré le doute.

M.A se base spécialement, d’un côté, sur la figure de l’écrivain, sa création littéraire unique et universelle à la fois, son essence, la nécessité de son engagement à côté des siens. De l’autre côté, il se penche sur la figure du journaliste, sa volonté d’explorer de nouveaux horizons et dire la réalité telle qu’elle se présente.

D’autres personnages sont d’une valeur référentielle qui renvoient à des figures emblématiques de la guerre de libération nationale comme Larbi Ben M'hidi et Abane Ramdane et artistique comme Maurice El Medioni et Igor Bouchène.

Dans cette œuvre, M.A questionne le rapport de l’intellect à l'Histoire de sa patrie, à l'Autre. Cette altérité « imposée » a poussé chaque protagoniste à se construire, à réfléchir, à agir selon les moyens qu’il a.

Ce rapport à « l’Autre » que M.A évoque, concerne la langue française. Pour M.A, ce choix relève avant toute autre chose de la résistance. Autrement dit, bien qu’elle soit la langue de colonisateur, ces figures s’en servent pour défendre la cause Algérienne.

M.A n’exclut pas le rôle prépondérant des femmes dans cette révolution libératrice intellectuelle. De multiples personnages féminins, présents dans l’univers diégitique, ont accompagné les hommes dans l’accomplissement de leur engagement.

Si l’aïeule garantie la transmission de la culture ancestrale aux futures générations, la mère s’attache, en ces temps morose, à protéger ses enfants et veiller sur leur éducation. À l’absence du père, elle est la boussole de toute la famille.

La considération de cette œuvre essentiellement comme étant roman historique, c'est ignorer, à mon humble avis, sa complexité. Il est clair que la dimension historique est omniprésente dans "le vent a dit son nom". Il y a plusieurs indices qui renvoient le lecteur à des événements historiques comme les massacres du 8 Mai 1945.

En revanche, M.A ne s’est pas contenté de mettre l’Histoire au centre de son écriture. Différent de l’Historien, le romancier qu’il est, use des faits historiques, pour questionner une période historique précise. À travers un regard critique d’un observateur et une imagination féconde basée sur ses recherches et ses lectures, il exploite ses facettes non connues.

Selon la critique littéraire, un texte est en interconnexion perpétuelle avec d’autres. Ce phénomène textuel est le propre de chaque texte et constitue l’un de ses qualités. Dans ce roman, il réside dans l’appareil titulaire. La phrase du titre renvoie à l’un des vers du poème de Rimbaud sur l’Émir Abdelkader.

Elle est légèrement modifiée par l’emplacement de l’adjectif possessif « son ». Ce dialogue entre les deux textes, que M.A tisse, montre sa volonté de prendre possession du passé historique de son pays sur lequel, il a son mot à dire.

Si le dialogue est intertextuel dans le premier cas, il est, selon Michel Riffaterre, intratextuel dans le second cas. Autrement dit, la coprésence de l'écriture romanesque, l'écriture historique et l'écriture journalistique, dans le même texte, donne forme à cette intratextualité. Elle montre le talent stylistique de M.A. Malgré la différence des trois formes d’écritures, le texte garde cohésion et cohérence.

D’un point de vue stylistique, la plume de M.A est de qualité. Elle regroupe deux formes d’écritures différentes mais leur mélange, dans ce roman, est à saluer. Il s’agit, en premier lieu, de l’écriture classique par l’insertion des passages descriptifs contenant les états d’âmes des protagonistes, les lieux dans lesquels ils se rendent. En second lieu, il est question de l’écriture contemporaine. Malgré la complexité de la thématique abordée, la fluidité stylistique, rend la lecture agréable.

Cette forme d’écriture passe de la stylistique à la question du genre par la coprésence du roman, de la poésie et de la chanson populaire qui rend l'univers romanesque plus dense, présente aussi la diversité culturelle du peuple algérien s’opposant au discours colonial et son projet de civilisation d’un " peuple analphabète, barbare et primitif."

Cette hybridité littéraire que l’on aperçoit dans ce roman s’étale à une autre forme d’écriture « générique ». Il s’agit, en particulier, de l’essai, à travers les réflexions qu’expose M.A sur la critique littéraire, qui, en quelque sorte, une réinvention de toute l’œuvre.

Ce que nous trouvons intéressant, dans cette œuvre littéraire, est la place accordée à la trame spatiale. Elle est d’une importance capitale. Elle se multiplie entre des lieux fictifs et référentiels, ouverts ou fermés. Le monde de l’extérieur représente l’enfermement et l’oppression exercés par le colonisateur français sur la société algérienne.

Il y a, en revanche, le monde de l’intérieur. Malgré sa fermeture, la Mauresque et le café Medioni sont deux endroits dans lesquels les protagonistes se réfugient, se permettent une certaine liberté pour aborder tous les sujets épineux qui les tracassent à cette période décisive de l’Histoire algérienne.

D’une richesse littéraire inépuisable, les points que nous avons abordés dans cette œuvre n’est qu’une lecture parmi d’autres. Une chose dont nous sommes certains est que ce roman mérite toute l’attention des lecteurs pour une meilleure lecture parce qu’il y a toujours des aspects à dévoiler comme l’exprime l’écrivain lui-même :

"[...] Il y a, derrière chaque, chef-d’œuvre une histoire. Parfois, cette histoire se dévoile à nous entièrement, se donne à lire avec transparence. D’autres fois, nous nous retrouvons face à une énigme, un poème qui ne révèle pas ses rimes, une trame qui ne suggère plus qu’elle ne se montre."

Maissa Nadine Sidhoum,

[theinternetmoviedataband]

Hollywood Rhapsody: The Golden Age of Film Music in Hollywood

"Hollywood Rhapsody" By Alain Lacombe (written in french) After having read the oral history of Hollwyood, I woke up with a rabbid hunger for more Hollywood books and the good news is that I have a few ones waiting for me since quite a while. This one seems to be out of print so I'm glad I stumbled on it in a parisian bookstore some years ago.

This book is basically divided in two parts: - a history of music film in Hollywood - portraits of Hollwyood composers and directors (biographies, filmographies and discographies)

It has a LOT of information, way more than the trivia stuff I usually know about music film so it was another great enjoyable reading.

The one thing that gets me puzzled is the detailed level of knowledge behind this book as compared to the short bibliography (see below). The author, Alain Lacombe, must have forgotten to write a few ones which would be too bad cause the bibiography part is my personal favourite treasure hunt in a book. Still, I definitely want to read three of them (they're in bold):

Theodor Adorno & Hanns Eisler - La musique de film Irwin Balezon - Knowing the Score Henri Colpi - Défense et illustration de la musique de film Ermano Comuzio - Colonna sonora Ewen - All the years of American popular music Robert R. Faulkner - Hollywood studio musicians Robert R. Faulkner - Music on demand Roland Flamini - Le fabuleux tournage d'"Autant en emporte le vent" Kreuger - The movie musical Alain Lacombe et Claude Rocle - La musique de film Alain Lacombe et Claude Rocle - De Broadway à Hollywood James L. Limbacher - Keeping score Milton Lustig - Musci editing for motion pictures Roger Manvell & John Huntley - The technique of film music David Meeker - Jazz in the movies Vincente Minnelli - Tous en scène François Porcile - Présence de Musique à l'écran Miklos Rosza - Double life David O. Selznick - Memo Tony Thomas - Music for the movies

And to end this post, if you wonder, these are the artists presented: Daniele AMFITHEATROF George ANTHEIL William AXT Les BAXTER Gaylord CARTER & Lee ERWIN George DUNING Hugo FRIEDHOFER Joseph GERSHENSON Albert GLASSER John GREEN Bernard HERRMANN Bronislaw KAPER Erich Wolfgang KORNGOLD Alfred NEWMAN Andé PREVIN David RASKIN Mikols ROSZA Hans J. SALTER Walter SCHARF Frank SKINNER Max STEINER Herbert STOTHART Dimitri TIOMKIN Franz WAXMAN Victor YOUNG

As usual, if you have any information about related books, I'd be glad to hear from you!

[freshprinceofverone]

Zuka retj 🔥👀

More Zuka in general but:

My uni is 🚮 because they're so focused on English language musicals and theatre they don't have a single Zuka DVD/video resource

How am I supposed to educate people about anything when the only DVD of a foreign musical in the whole library is Autant en emporte le vent???

[fb20242025]

MAUVAIS RÊVE / AUTANT EN EMPORTE LE VENT

Extrait de la série : De mémoire d’âme

Édition en 5 ex. numéroté et signé.

30 x 40 cm (marge blanche 25mm). Impression sur papier argentique lustré ou brillant.

:: No No :: Un compte Instagram sans photographie, sans photographe. Vous voilà prevenu-es!…

[accesaucinemainvisible]

THE KEEP - LA FORTERESSE NOIRE, le film fantastique maudit de Michael Mann en projection gratuite en haute définition.

Le mercredi 19 juin à Pol-n, nous vous proposerons The Keep (connu en France sous le nom de La forteresse noire), le film fantastique maudit de Michael Mann, jamais réédité en vidéo depuis sa sortie au début des années 1980.

Le futur réalisateur du Dernier des Mohicans, de Heat et de Deux flics à Miami, est alors jeune et son premier long-métrage (Thief - Le solitaire, un film de cambriolage sorti en 1981) eut un joli succès critique. La Paramount va donc le contacter pour piloter l’adaptation de l’étrange roman d’horreur fantastique de Francis Paul Wilson, The Keep (titré Le donjon dans sa première publication française), roman qui narre la confrontation entre des unités nazies et un golem piégé dans une forteresse antédiluvienne en Europe de l’Est en 1943.

Marqué par l’histoire de son père, un vétéran de la Seconde Guerre Mondiale fils d’immigrés juifs ukrainiens, Mann souhaite utiliser cette intrigue comme support d’un grand conte philosophique sur la nature du Mal, avec une approche stylistique inspirée de l’expressionnisme allemand.

The Keep arbore une distribution internationale et exceptionnelle vu d’aujourd’hui : Ian McKellen (vingt ans avant son rôle de Gandalf dans Le seigneur des anneaux), Gabriel Byrne (Usual Suspects), Alberta Watson (Nikita), Jurgën Prochnow (Das Boot - Le bateau) ou encore Scott Glenn (L’étoffe des héros). Tapissé par l’électro du groupe allemand Tangerine Dream, le film, dont le design de la créature est signé Enki Bilal, bénéficie également de l’expertise aux effets spéciaux et maquillages de Nick Maley (Star Wars,Superman), des effets visuels de Wally Veevers (The Rocky Horror Picture Show, 2001 l’Odyssée de l’espace) ainsi que de la photographie féérique d’Alex Thomson (Excalibur, Labyrinthe et Legend).

Mais malgré son équipe en or massif, les catastrophes s’accumulent : Le décor construit au Pays de Galles est détruit par des intempéries, causant des retards aggravant les tensions entre Mann et la Paramount, et Wally Veevers, le superviseur des effets visuels, décède au début de la post-production, emportant dans la tombe ses secrets de prestidigitation alors qu’il reste 260 plans à truquer.

La première version du film que propose Mann dure 3h30, et est en adéquation avec sa vision fantastique, horrifique, romantique et épique. Cependant la Paramount, qui n’a pas payé pour distribuer Autant en emporte le vent, n’est pas de cet avis et ordonne de raccourcir le film. Mann s’exécute, mais la nouvelle version de 2h ne convainc toujours pas le studio qui décide de raccourcir encore. Cette fois, Mann quitte dégoûté la production, et c’est au reste de l’équipe que revient la tâche, à grand renfort d’ellipses, de tout condenser en 1h36, donnant l’impression de parcourir un songe aux airs de cadavre exquis.

Première et dernière incursion dans le genre fantastique de Michael Mann à ce jour, The Keep est un échec commercial et divise la critique lors de sa sortie en 1983. Edité par la suite en VHS puis en Laserdisc avant de gagner le statut d’énigmatique film culte au fil des ans, il n’a pourtant depuis jamais été réédité ni en DVD, ni en Blu-ray, et n’est disponible nulle part en haute définition (la plupart des plateformes VOD l’ayant à leur catalogue ne proposant que des versions issues des copies vidéo).

Accès au cinéma invisible vous proposera, le 19 juin prochain à Pol-n, de découvrir gratuitement ce film torturé et fascinant dans une version numérique en haute définition issue d’une copie 35mm. La séance sera précédée à 21h d’un quiz cinéma.

Séance prévue à Pol-n (11 rue des Olivettes) le mercredi 19 juin à 21h45.

Début des quiz à 21h.

Prix d’entrée libre. Séance gratuite et ouverte à toutes et tous.

[firebarzzz]

Hattie McDaniel : Une Pionnière d'Hollywood. - Actrice - (1895-1952) - FirebarzzzCom

📍La Note Firebarzzz Hattie McDaniel : Une Pionnière d’Hollywood. – Actrice – (1895-1952) – FirebarzzzCom 📍Hattie McDaniel, pionnière du cinéma américain, est surtout connue pour son rôle de Mammy dans “Autant en emporte le vent” (1939), qui lui a valu d’être la première Afro-Américaine à remporter un Oscar. Malgré son succès, elle a fait face à de nombreuses discriminations raciales tout au…

[planetevintage]

Cette superbe Affiche Autant En Emporte Le Vent ajoutera un côté romantique à votre décoration tout en lui donnant un style vintage original . Disponible ici 👉https://planete-vintage.com/products/affiche-autant-en-emporte-le-vent-film

[thierrylidolff]

Est-ce le mot « supercalifragilisticexpialidocious » qui dérange ? : Pourquoi interdire Mary Poppins ? MAJ

QUELQUES EXEMPLES DE CENSURE – CANCEL CULTURE, WOKISME Mary Poppins En cause, le « langage discriminatoire »  tenu par l’amiral Bloom : à deux reprises, celui-ci utilise le terme « hottentots », désignant alors toute personne d’origine sud-africaine. Depuis, l’appellation a disparu du vocabulaire ; demeure apparemment le traumatisme qu’elle pourrait susciter. Autant en emporte le vent, film…

[karaoketracks]

Nous ne sommes pas by Autant en emporte le vent Custom Mix Backing Track