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Accès au cinéma invisible vous donne rendez-vous, ce mercredi 18 octobre à 20h 11 rue des Olivettes (Nantes), pour découvrir la plus belle adaptation au cinéma de l'écrivain Julien Gracq, Rendez-vous à Bray, sorti au cinéma en 1971.

L’auteur florentais est réputé difficile à transcrire sur grand écran : grande densité narrative, paysages flous et sensibilité à fleur de peau.

C’est André Delvaux, réalisateur belge adepte du surréalisme et développant un style de mise en scène qualifié de réalisme magique, qui va se lancer dans cette adaptation.

Delvaux est un féru de littérature, ayant à ce moment déjà adapté plusieurs fois au cinéma Johan Daisne (Un homme, un train avec Yves Montand en 1968), il continuera en 1983 avec Suzanne Lilar (Benvenuta avec Fanny Ardant) puis Marguerite Yourcenar en 1988 (L’Œuvre au noir avec Sami Frey).

En adaptant la courte nouvelle Le roi Cophueta tiré du recueil La presqu’île (Éditions Corti, 1970), Delvaux s'empare à la fois de l'univers restitué par Gracq, mais aussi de sa sensibilité. Il transpose son goût pour le cinéma à une œuvre pleinement littéraire. Avec le jeu d’Anna Karina et Matthieu Carrière, il réussit alors à transmettre aux spectatrices et spectateurs le mystère dont Gracq avait le secret.

En cela, Rendez-vous à Bray est autant un hommage au pouvoir de la littérature qu'à celui du cinéma. Le film fait la jonction entre ces deux pratiques pour devenir une œuvre à part entière encore trop méconnue en France, récompensée du prestigieux prix Louis-Delluc à sa sortie en 1971.

Projection gratuite à Pol-n, 11 rue des Olivettes (Nantes), à 20h le 18 octobre 2023.

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THE KEEP - LA FORTERESSE NOIRE, le film fantastique maudit de Michael Mann en projection gratuite en haute définition.

Le mercredi 19 juin à Pol-n, nous vous proposerons The Keep (connu en France sous le nom de La forteresse noire), le film fantastique maudit de Michael Mann, jamais réédité en vidéo depuis sa sortie au début des années 1980.

Le futur réalisateur du Dernier des Mohicans, de Heat et de Deux flics à Miami, est alors jeune et son premier long-métrage (Thief - Le solitaire, un film de cambriolage sorti en 1981) eut un joli succès critique. La Paramount va donc le contacter pour piloter l’adaptation de l’étrange roman d’horreur fantastique de Francis Paul Wilson, The Keep (titré Le donjon dans sa première publication française), roman qui narre la confrontation entre des unités nazies et un golem piégé dans une forteresse antédiluvienne en Europe de l’Est en 1943.

Marqué par l’histoire de son père, un vétéran de la Seconde Guerre Mondiale fils d’immigrés juifs ukrainiens, Mann souhaite utiliser cette intrigue comme support d’un grand conte philosophique sur la nature du Mal, avec une approche stylistique inspirée de l’expressionnisme allemand.

The Keep arbore une distribution internationale et exceptionnelle vu d’aujourd’hui : Ian McKellen (vingt ans avant son rôle de Gandalf dans Le seigneur des anneaux), Gabriel Byrne (Usual Suspects), Alberta Watson (Nikita), Jurgën Prochnow (Das Boot - Le bateau) ou encore Scott Glenn (L’étoffe des héros). Tapissé par l’électro du groupe allemand Tangerine Dream, le film, dont le design de la créature est signé Enki Bilal, bénéficie également de l’expertise aux effets spéciaux et maquillages de Nick Maley (Star Wars,Superman), des effets visuels de Wally Veevers (The Rocky Horror Picture Show, 2001 l’Odyssée de l’espace) ainsi que de la photographie féérique d’Alex Thomson (Excalibur, Labyrinthe et Legend).

Mais malgré son équipe en or massif, les catastrophes s’accumulent : Le décor construit au Pays de Galles est détruit par des intempéries, causant des retards aggravant les tensions entre Mann et la Paramount, et Wally Veevers, le superviseur des effets visuels, décède au début de la post-production, emportant dans la tombe ses secrets de prestidigitation alors qu’il reste 260 plans à truquer.

La première version du film que propose Mann dure 3h30, et est en adéquation avec sa vision fantastique, horrifique, romantique et épique. Cependant la Paramount, qui n’a pas payé pour distribuer Autant en emporte le vent, n’est pas de cet avis et ordonne de raccourcir le film. Mann s’exécute, mais la nouvelle version de 2h ne convainc toujours pas le studio qui décide de raccourcir encore. Cette fois, Mann quitte dégoûté la production, et c’est au reste de l’équipe que revient la tâche, à grand renfort d’ellipses, de tout condenser en 1h36, donnant l’impression de parcourir un songe aux airs de cadavre exquis.

Première et dernière incursion dans le genre fantastique de Michael Mann à ce jour, The Keep est un échec commercial et divise la critique lors de sa sortie en 1983. Edité par la suite en VHS puis en Laserdisc avant de gagner le statut d’énigmatique film culte au fil des ans, il n’a pourtant depuis jamais été réédité ni en DVD, ni en Blu-ray, et n’est disponible nulle part en haute définition (la plupart des plateformes VOD l’ayant à leur catalogue ne proposant que des versions issues des copies vidéo).

Accès au cinéma invisible vous proposera, le 19 juin prochain à Pol-n, de découvrir gratuitement ce film torturé et fascinant dans une version numérique en haute définition issue d’une copie 35mm. La séance sera précédée à 21h d’un quiz cinéma.

Séance prévue à Pol-n (11 rue des Olivettes) le mercredi 19 juin à 21h45.

Début des quiz à 21h.

Prix d’entrée libre. Séance gratuite et ouverte à toutes et tous.

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TACTICAL UNIT : COMRADES IN ARMS, un bijou du cinéma d'action de Hong-Kong inédit en salles en France.

Tactical Unit : Comrades in Arms, Law Wing-Cheong, 2009, 91 min

En 2003, le cinéaste et producteur hong-kongais Johnnie To réalise PTU (acronyme de Police Tactical Unit), polar à la dramaturgie quasi-théâtrale (unité de temps, de lieu et d'action) qui suit une escouade de policiers pendant une nuit mouvementée. Bien distribué à l'étranger, le film est un succès qui confirme l'importance de ce réalisateur, déjà actif à Hong-Kong depuis vingt ans mais qui commence à se faire un nom en Occident.

Suite à cette réussite critique et commerciale, Johnnie To produit une série de cinq téléfilms intitulés Tactical Unit. S'il ne s'agit pas de suites à proprement parler (les personnages n'ont pas les mêmes noms), ces cinq films reprennent les mêmes acteurs et le principe d'une unité spéciale évoluant dans un quartier particulier de Hong-Kong. To laisse cependant les coudées franches aux réalisateurs de cette série, des collaborateurs réguliers de sa compagnie Milkyway, ce qui leur permet de s'affranchir du concept très abstrait du film d'origine pour aborder, de manière plus ou moins directe, des sujets politiques comme le racisme, le handicap ou les problèmes liés à l'argent. Dans Comrades in Arms, probablement le meilleur de ces cinq films et le seul à bénéficier d'une sortie en salle, sont traitées les rivalités au sein de la police et notamment la réaction des policiers hommes quand une femme est promue à un poste de commandement.

Mais Comrades in Arms est aussi et surtout un excellent film d'action, qui prend le contre-pied des autres épisodes en extrayant les policiers de leur décor urbain habituel pour les plonger en pleine forêt, faisant bifurquer le film vers le genre du survival.

Enfin, Tactical Unit : Comrades in Arms est l'occasion d'admirer plusieurs comédien.nes importants du cinéma de Hong-Kong, dont quelques visages récurrents des productions Milkyway. On peut ainsi y apprécier la grande vedette Simon Yam, acteur à l'impressionnant charisme déjà vu à plusieurs reprises chez To dans The Mission ou Sparrow, mais aussi aux côtés de rois de l'action comme Donnie Yen et Sammo Hung dans SPL ou Jean-Claude Van Damme dans L'Empreinte de la Mort ; Maggie Shiu, dont la contribution au cinéma de Johnnie To inclut entre autres The Longest Nite, Breaking News et Election ; ainsi que Lam Suet, habitué des seconds rôles comiques qui a notamment partagé l'affiche avec Stephen Chow dans Crazy Kung-Fu et Jackie Chan dans Shinjuku Incident.

Séance prévue à Pol-n (11 rue des Olivettes) le mardi 14 mai à 21h30. Ouverture des portes à 21h. Prix d’entrée libre. Séance gratuite et ouverte à toutes et tous.

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HUNT, un thriller survolté réalisé par la star de Squid Game.

Le mercredi 10 avril, Accès au cinéma invisible vous donne rendez-vous à Pol-n pour découvrir le film sud-coréen Hunt (2022), 2h05.

Sélectionné en Séance de minuit lors du festival de Cannes 2022, Hunt est le premier long-métrage réalisé par Lee Jung-jae. Acteur confirmé dans son pays, Lee Jung-jae accède à une renommée internationale suite au succès retentissant de la série Squid Game en 2021 dans laquelle il interprète le personnage principal, Seong Gi-hun, alias n°456.

Pour son passage derrière la caméra, le cinéaste s’empare de l’histoire de la Corée du Sud qu’il revisite à la manière d’un thriller musclé mené tambour battant.

Aux débuts des années 1980, le dictateur sud-coréen Park Chung Hee est assassiné par les services secrets, la KCIA, avec l’aide des États-Unis. Pour autant, le pouvoir reste aux mains de l’armée malgré les aspirations démocratiques de la population. Cherchant à profiter de la situation, la Corée du Nord parvient à infiltrer les services secrets de son voisin. Park Pyeong-Ho (Lee Jung-jae) et Kim Jung-Do (Jeong Woo-seong), deux hauts responsables de la sécurité sud-coréenne sont chargés de traquer la taupe et ne tardent pas à se soupçonner mutuellement...

S’inscrivant dans la lignée des thrillers d’espionnages historiques sortis récemment comme L'Homme du président (2020) ou The Spy Gone North (2018), Hunt n’est pas un documentaire ou un reconstitution fidèle à la réalité historique mais bien un film de genre dans lequel Lee Jung-jae privilégie avant tout le spectacle. Espionnage oblige, jeu de dupes et ambiances paranoïaques sont de la partie mais le cinéaste fait également preuve d’un vrai talent pour mettre en scène l’action, notamment des séquences de fusillades qui raviront les fans de Heat et de Michael Mann.

Séance prévue à Pol-n (11 rue des Olivettes) le 10 avril à 20h.

Ouverture des portes à 19h30.

Prix d’entrée libre. Séance gratuite et ouverte à toutes et tous.

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Tongues Untied, l'un des documentaires les plus importants des Etats-Unis, inédit en France.

Jeudi 7 mars, Accès au cinéma invisible vous invite à découvrir Tongues Untied (1989), documentaire expérimental réalisé par Marlon T. Riggs, un artiste militant des années 1980, ayant travaillé sur les sujets des discriminations et notamment du racisme, du sexisme et de l’homophobie.

Tongues Untied évoque le vécu et le ressenti de l’homosexualité masculine, particulièrement en tant qu’Afro-Américain : les moqueries, exclusions, agressions, l’arrivée du VIH et du sida, mais également les nouvelles cultures qui se développent, les solidarités et les luttes.

Structuré autour d’une performance poétique d’Essex Emphill, important poète activiste de la période, le film contient également les apparitions - et participations à l’écriture - d’autres figures primordiales comme Joseph Beam, auteur d’In the Life: A Black Gay Anthology.

Tournant deux ans dans des festivals spécialisés (la première projection publique eu lieu à l’American Film Institute Video Festival en octobre 89), le film devient célèbre lorsqu’il est diffusé pour la première fois à la télévision en 1991 dans l’anthologie documentaire POV sur le réseau public américain PBS. Sa diffusion déclenche une violente et mémorable controverse d’ampleur nationale.

Attaqué par l’association conservatrice AFA et le candidat républicain à l’élection présidentielle de 1992 Pat Buchanan, le film fait sortir de l’obscurité toute une communauté et, selon le Wexner Center, «facilite de nouvelles conversations et des débats féroces entre les communautés sur la place de la vie gay noire aux États-Unis. Ancré par le cri de ralliement selon lequel ”des hommes noirs aimant des hommes noirs est un acte révolutionnaire”, le film continue [en 2019] de parler de certaines des luttes culturelles les plus fondamentales de notre époque.».

Finalement, ce documentaire essentiel sera inscrit au Répertoire National du Film de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis en 2022, les institutions du pays entérinant ainsi son statut d’œuvre « culturellement, historiquement ou esthétiquement significative » dans l’histoire nord-américaine.

En France, Tongues Untied reste largement méconnu : Jamais sorti en salles, sans aucune trace de diffusion à la télévision, il est projeté dans quelques lieux spécialisés comme en 2023 au Studio national des arts contemporains Le Fresnoy à Tourcoing.

Le 7 mars, Accès au cinéma invisible vous le proposera en projection gratuite.

Séance prévue à Pol-n (11 rue des Olivettes) le 7 mars à 20h.

Ouverture des portes à 19h30.

Prix d’entrée libre. Séance gratuite et ouverte à toutes et tous.

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Krush Groove, en partenariat avec la Hip Opsession, en projection au Cinématographe le 26 février.

Accès au cinéma invisible et le festival Hip Opsession vous donnent rendez-vous, le lundi 26 février, pour découvrir un film sur les débuts du hip-hop : Krush Groove, sorti au cinéma en 1985 aux USA, mais jamais sorti en France.

Au début des années 1980, dans une chambre d'étudiant à New York, Russell Walker et Rick Rubin montent un label indépendant, Krush Groove, destiné à faire connaître les jeunes artistes d'un genre en plein explosion : le hip-hop. Pour pouvoir financer la distribution d'un disque de Run DMC, Russell emprunte de l'argent à un mac. Il va devoir aussi affronter les querelles d'ego et  la pression des majors qui flairent la poule aux œufs d'or.

Version très romancée des débuts du label Def Jam dans les années 80, Krush Groove actualise l'esprit des films de rock’n’roll des années 50 et 60, des comédies légères prétextes à des numéros d'artistes prisés de la jeunesse, en le transposant dans l'univers du hip-hop. Dans son premier rôle, Blair Underwood incarne un pendant fictif du producteur Russell Simmons, entouré de pionniers du rap jouant leurs propres rôles : Run DMC, The Fat Boys, Kurtis Blow, les Beastie Boys, LL Cool J... ainsi que Sheila E, future batteuse de Prince. Le film est aussi une curiosité dans sa manière de traduire, en traitant le scénario sur le mode léger, l'esprit juvénile de son époque, avec d'amusants effets de montage qui retrouvent la fraîcheur et l'énergie des beats et des scratches.

Séance prévue au Cinématographe (12bis rue des Carmélites) le 26 février à 20h30. Plus d’informations concernant les tarifs sur le site du Cinématographe.

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La beauté du geste de Xavier de Lauzanne, en avant-première au Concorde le 19 février.

Accès au cinéma invisible sera partenaire, le 19 février prochain, de la projection en avant-première de La beauté du geste, le dernier documentaire de Xavier de Lauzanne (Les pépites, 9 jours à Raqqa) dont la sortie nationale est prévue le 13 mars. Cette projection, qui se fera en présence du réalisateur et de deux danseuses cambodgiennes, sera l’occasion de découvrir une démonstration de danse traditionnelle en dégustant un buffet cambodgien.

En 1906, Auguste Rodin découvre les danseuses cambodgiennes lors d’une représentation du Ballet royal à Paris. Bouleversé par cette expérience et par leur gestuelle, il produit en quelques jours une œuvre magistrale de 150 aquarelles. Depuis cette date, jusqu’à la création d’un nouveau spectacle pour une tournée en France et en Suisse un siècle plus tard, le Ballet royal cambodgien survit aux épreuves de l’Histoire et nous transporte, entre Orient et Occident, dans un univers de splendeur et de mystère.

Séance prévue au Concorde (79 boulevard de l’Egalité) le 19 février à 20h30. Réservation possible sur le site du Concorde

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Prospect, l'ambre de la lune verte, en projection gratuite le 14 décembre.

Accès au cinéma invisible vous donne rendez-vous le jeudi 14 décembre à Pol-n pour découvrir un film de science-fiction méconnu : Prospect, l’ambre de la lune verte.

Le film est réalisé par Christopher Caldwell et Zeek Earl, un duo de réalisateurs américains spécialisés dans le court-métrage et la publicité. Ils signent ici leur seul long-métrage à ce jour, adaptation éponyme de leur plus fameux court (Prospect, sorti en 2014 et sélectionné au South by Southwest SXSW Film, l’un des festivals de cinéma indépendant les plus importants des Etats-Unis). Cette version longue sortie en 2018 reprend les bases de l’univers posées dans le court : On y suit la lutte pour la survie d’une jeune mineuse (Sophie Thatcher) et de son père, aux prises avec un mercenaire (Pedro Pascal) sur une lune à l’atmosphère toxique réputée pour ses ambres, des pierres rarissimes attirant tous les prolétaires de la galaxie espérant faire fortune en les extrayant au péril de leur vie.

On retrouvera dans ce film Pedro Pascal dans un rôle de dur à cuire de l’espace préfigurant son interprétation du Mandalorian l’année suivante, série qui signera la montée en puissance de sa popularité jusqu’à son incarnation de Joel dans The Last of Us en 2023. Son rôle dans Prospect a par ailleurs beaucoup de points communs avec celui qu’il tient dans l’adaptation du célèbre jeu vidéo. La jeune Sophie Thatcher (17 ans au moment du tournage) porte le métrage en interprétant Cee, la protagoniste de cette histoire. Il s’agit de son premier film majeur bien qu’elle soit déjà apparue dans des court-métrages ainsi que dans la série l’Exorciste en 2017 (dans le rôle de la jeune Regan). On la retrouvera par la suite dans Yellowjackets (2021), Le livre de Boba Fett (2022), ainsi que dans l’adaptation du Croque-Mitaine de Stephen King (2023) où elle tient le rôle principal. Inédit en salles en France, Prospect, l’ambre de la lune verte est un film tendu et minimaliste, empruntant au survival et au western tout en livrant une atmosphère hypnotique soutenue par une photographie de toute beauté. À découvrir absolument !

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The Decline of Western Civilisation, Part 3, un documentaire de Penelope Spheeris, en projection gratuite à Trempolino le jeudi 08 mars à 19h00

Réalisé par Penelope Spheeris 86 min. – 1998 – VOSTFR (traduit par l’équipe d’Accès au Cinéma Invisible)

Jeudi 08 Mars 2018 à 19h00 à Trempolino

Ce documentaire de Penelope Spheeris (réalisatrice, entre autres, du cultissime Wayne's World) clôt sa trilogie (dont les premiers volets ont déjà été projetés à Trempolino l'année passée) dédiée au punk et au hard rock à Los Angeles. Cette fois-ci, Spheeris pose sa caméra sur les trottoirs d'Hollywood à la rencontre des gutterpunks (littéralement : « les punks de caniveau »), cette génération de très jeunes gens, à la rue, se revendiquant du mouvement punk originel et du principe du No Future poussé jusqu'à l'excès. Entre misère et tendresse, ce troisième opus se distingue du précédent par son côté sombre et le fait qu’il s’intéresse plus au public qu’aux groupes de musiques qu’ils écoutent. C’est aussi l’épisode le plus émouvant du lot.

Inédit en salle et en DVD en France, c’est l’occasion unique de découvrir ce très beau documentaire, et version originale sous-titrée en français par l’équipe d’Accès au Cinéma Invisible. Projection gratuite et ouverte à tous.

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Breakfast on Pluto, un film de Neil Jordan, avec Cillian Murphy, en projection gratuite au Lieu Unique, le mardi 14 février à 20h00

Breakfast on Pluto (Irlande, 2005, 128 min), un film de Neil Jordan, avec Cillian Murphy, Ruth Negga, Liam Neeson, Stephen Rea, Brendan Gleeson, Gavin Friday et Bryan Ferry Gratuit, ouvert à tous et en vostfr Mardi 14 février 2018 à 20h00 au Salon de Musique, à l'étage du le lieu unique (officiel) Les aventures de Patrick "Kitten" Braden (Cillian Murphy), jeune transgenre, dans l'Irlande et le Londres des années 70, à la recherche de son père biologique, un curé ayant fauté (Liam Neeson), et d'une vie meilleure au gré des personnages hauts en couleur qu'elle va rencontrer. Sorti en France en mars 2006, mais pas à Nantes, Breakfast on Pluto est un très beau film qui mélange de front de nombreux thèmes différents, tels que la recherche de l’identité sexuelle ou la guerre civile irlandaise, pour un résultat maîtrisé, voire virtuose. Réalisé par le chef de fil du cinéma irlandais contemporain, Neil Jordan (The Crying Game, Entretien avec un Vampire, Michael Collins ...), Breakfast on Pluto semble un condensé de ce que le cinéma de ce pays a fait de mieux, avec notamment un casting en or massif, Cillian Murphy en tête, dont ce sera le rôle de sa révélation internationale, accompagné de Ruth Negga et de portes-étendards de l'Irlande comme Liam Neeson ou Brendan Gleeson dans des 2nds rôles savoureux. Entre réalisme cru sur ces années de plombs et un onirisme salvateur, Breakfast on Pluto est plus que jamais un film à voir et à revoir !

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The Little Hours, un film, inédit en salle, de Jeff Baena, avec Aubrey Plaza, Alisson Brie et Kate Micucci, en projection gratuite au Pôle Etudiant de l’Université de Nantes, le mercredi 06 décembre à 19h30, précédée d’un atelier de prog ciné-club à 18h00

La projection de The Little Hours sera précédée d'un atelier de programmation ciné-club, ouvert aux étudiants, proposé de 18h00 à 19h30, à l'étage du Pôle Etudiant - Université de Nantes. Gratuit et sans inscription ! The Little Hours (USA, 2017, 90,min vostfr), un film de Jeff Baena   avec Alison Brie, Dave Franco, Kate Micucci, Aubrey Plaza, John C. Reilly, Nick Offerman, Paul Reiser, Molly Shannon, Fred Armisen Gratuit // Ouvert à tous // vostfr   Au moyen-âge, un couvent accueille un serviteur d’un château voisin. Les sœurs du couvent ont un comportement décadent et tentent de séduire le jeune homme  par différents stratagèmes. Le prêtre ne semble lui aussi pas très rigoureux dans l’exercice de la foi.   Jeff Baena signe ici une comédie drôle et subtile. Joyeusement pécheresse, elle nous entraîne dans un moyen-âge librement restitué et nous offre un moment de liberté, avec Alison Brie et Aubrey Plaza en pleine forme et un Dave Franco sortant de l’ombre de son frère. Ne sortant qu'en VOD en France, profitez de cette projection inédite à Nantes pour découvrir cette adaptation très personnelle du Décameron de Boccace.

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Le Château (Das Schloss), de Michael Haneke, d’après Kafka, en projection gratuite au Pôle Etudiant de l’Université de Nantes, le mardi 21 novembre à 19h30, en préambule du festival Univerciné Allemand

Ce film est présenté dans le cadre du festival Univerciné Allemand 2017 au Katorza du 5 au 10 décembre Le Château (Das Schloß, Autriche, 1997, 123min, vostfr), un film de Michaël Haneke, d’après Franz Kafka. Avec Ulrich Mühe, Susanne Lothar et Frank Giering. 19h30 // Gratuit // Ouvert à tous // vostfr   Adapté du livre inachevé éponyme de Franz Kafka, Le château raconte les mésaventures de K. cherchant à rentrer en contact avec les autorités d’un village où se trouve un château. Il doit officialiser son statut d’arpenteur mais les fonctionnaires du château l’empêchent d’y accéder. Grande œuvre de l’absurde, Michaël Haneke retranscrit avec précision ce récit de l’écrivain pragois à l’atmosphère absurde. Dans une grande finesse visuelle, le plus connu des réalisateurs autrichiens a tourné cette adaptation pour la télévision. Le film n’a donc connu de sorties en salles que très confidentielles, avec des projections à la Berlinale et au festival de Toronto, notamment. Venez découvrir comment un grand maître de cinéma rencontre l’écrivain le plus influent du XXème siècle. C’est aussi l’occasion de découvrir un autre rôle pour Ulrich Mühe, acteur disparu trop tôt.

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Tickled, un film documentaire de David Farrier et Dylan Reeve, en projection gratuite à Pol’N, le mercredi 18 octobre à partir de 20h00

Accès au cinéma invisible vous propose la projection à POL'n,  de l'inédit et hallucinant documentaire Tickled, en projection gratuite le mercredi 18 octobre à partir de 20h00 (pour l'ouverture du bar) et de 20h30 pour le film ! Tickled (2016, Nouvelle-Zélande, 92 min, vostfr) un film documentaire de David Farrier et Dylan Reeve. Gratuit et ouvert à tous. En 2014, le journaliste néo-zélandais David Farrier découvre, lors de recherches dans les profondeurs d'internet, l'existence de vidéos de "competitive endurance tickling", qui pourrait se traduire par "Compétition de chatouille d'endurance". On y voit de jeunes hommes athlétiques attachés et qui se chatouillent à tour de rôle. Évidement intrigué, le journaliste contacte la boite de production derrière la plupart de ces vidéos. Et c'est là que le documentaire prend tout son intérêt : alors qu'il pensait juste braquer les projecteurs sur un sport méconnu ou un fantasme marginal, Farrier se retrouve face à un refus des plus hostiles de la part des principaux acteurs du monde de la chatouille sportive. D'article innofensif, l'enquête prend de plus en plus les formes d'un roman policier sordide. Jamais sorti en France, ni en salles, ni en DVD, Tickled a été projeté au festival de Sundance où il a été nommé pour le prix du jury, ainsi que dans une dizaine de festivals internationaux. Il s'y est fait remarquer par son déroulement inattendu et son ton, mélangeant rire et malaise.

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Crows Zero, de Takashi Miike, dans le cadre du festival Fumetti, le jeudi 06 juillet à 19h00 à la Manufacture de Nantes

Crows Zero (Japon, 2007, 129min), un film de Takashi Miike, adapté des mangas Crows et Worst d'Hiroshi Takahashi. Gratuit, ouvert à tous et en vostfr. Takiya est un nouveau venu dans la classe de terminale du lycée Suzuran, surnommé le « lycée des corbeaux », où des bandes très violentes s'affrontent quotidiennement. Comme la majorité des lycéens, Takiya veut s’imposer comme le patron de l’établissement en recourant à la force. Pour ce faire, il est entraîné par Katagiri, un ancien Yakuza, et doit lutter contre son rival Serizawa. L'association Accès au cinéma invisible s'associe à la Maison Fumetti pour la troisième année consécutive lors du Festival Fumetti 2017 avec toujours autant de plaisir, et vous propose cette fois-ci de prendre une direction radicalement opposée à nos précédentes séances, avec l'adaptation "live" d'une bande-dessinée japonaise. Le film est relativement connu par les amateurs de culture japonaise, mais reste néanmoins inédit au cinéma en France, tout comme le manga qui n’a jamais été publié. Reprenant les codes et valeurs typiques du shonen (le courage, la fraternité, etc…), l’intérêt du film est surtout à chercher ici dans la mise en scène de Miike. Le prolifique réalisateur de Ichi the Killer, Audition et Visitor Q nous offre ici un divertissement efficace et jubilatoire avec son lot de combats surréalistes, de situations rocambolesques et d’audaces visuelles dont lui seul à le secret.

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The Fall, un film, inédit en salle, de Tarsem Singh, au Pôle Etudiant de l’Université de Nantes le mardi 14 mars à 20h00

The Fall (Royaume-Uni/Inde/Etats-Unis, 2006, 107 min) un film de Tarsem Singh avec Lee Pace, Cantinca Untary et Justine Waddell Gratuit, ouvert à tous et en vostfr Dans les années 1920, Alexandria, une petite fille, se casse la bras. A l’hôpital de Los Angeles, elle rencontre Roy, un cascadeur d’Hollywood qui va lui raconter les aventures fantastiques d’une bande de héros dans le désert... Tarsem Singh Dhandwar est un réalisateur indien des plus visionnaires. Mais hélas, il n'a pas encore jusqu'ici réussi, dans sa carrière sur grand écran, à transcrire véritablement l'inventivité de ses clips musicaux, pour lesquels il s'est rendu célèbre ... à part avec The Fall. Tourné sur une période de 4 ans, dans une vingtaine de pays différents, ce film est un projet titanesque, et son ambiance singulière est assez inoubliable. Un conte épique par excellence, drôle et merveilleux, The Fall bénéficie d'un soin impressionnant donné à l'image, à la composition de la palette de couleurs, aux costumes ... Mais ce délire visuel est au service de l'intrigue du film, à mi-chemin entre Princess Bride et les aventures de Robin des Bois, en passant, pourquoi pas, par Mad Max. Les personnages y sont attachants et à l'image de la jeune fille du film, on reste pendus aux lèvres de Ray (Lee Pace, impeccable), conteur improvisé. Hélas, et malgré ses qualités, The Fall n'est pas sorti en salles en France. Venez alors profiter de cette occasion unique de le découvrir sur grand écran !

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Mirrormask, un film de Dave McKean, écrit par Neil Gaiman, en projection gratuite à la Manufacture des Tabacs dans le cadre du Festival Fumetti

Accès au cinéma invisible vous propose, dans le cadre du Festival Fumetti 2018 : la Grande famille du 15 au 17 juin prochain à la Manufacture des tabacs de Nantes. Mirrormask (Royaume Uni/USA, 2005/101 min), un film de Dave McKean, écrit avec Neil Gaiman, avec Stephanie Leonidas, Jason Barry, Rob Brydon, Gina McKee et Stephen Fry. Gratuit, ouvert à tous et en vostf. Jeudi 14 juin à 21h au rez-de-chaussée de la Manufacture des Tabacs. Helena, quatorze ans, travaille dans un cirque avec ses parents. Entourée de clowns jongleurs, de danseuses et de musiciens, elle rêve de faire sa vie loin des lumières du cirque. Elle participe aux spectacles à contre-cœur et reste enfermée dans sa caravane, inventant des histoires et tout un univers, qu'elle dessine à coup de crayon vengeur. Suite à un malaise lors d’une représentation, sa mère tombe gravement malade et doit subir une opération à haut risque. Helena sombre alors dans un sommeil mouvementé et se réveille dans un monde fantastique où tout le monde la prend vite pour la princesse perdue du royaume. Mirrormask est un projet à contre-courant des productions cinématographiques habituelles de studios : porté par deux monstres de la bande-dessinée outre-manche (Dave McKean à la réalisation et Neil Gaiman au scénario), avec un budget ridicule pour ses ambitions et une équipe technique composée principalement de jeunes tous justes sortis de l’école. Mirrormask se fait pourtant remarquer lors de son passage à Sundance. Au point de le faire programmer pour une sortie dans les salles aux États-Unis où il ne devait sortir qu'en DVD à l’origine. Malgré son passage à Nantes aux Utopiales en 2005 où il décroche le Prix du Public, et auréolé d’une aura de film culte auprès des amateurs de bandes-dessinées, le film ne sortira malheureusement jamais en France.