#atelier particulier

[devynmccart]

Decking Patio Contemporary courtyard patio container garden idea with decking and an addition to the roof

[raininginthenight]

Living Room Library in Paris Living room library - contemporary open concept light wood floor living room library idea with white walls

[violetdiary]

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[beautifulcentury]

Hector Guimard (Musée des arts décoratifs, Paris)

Une chambre à coucher de l'hôtel Nozal, vers 1903 (détails)

De 1902 à 1905, l'architecte Hector Guimard réalise l'hôtel particulier de l'industriel Léon Nozal situé au 52 rue du Ranelagh à Paris. Le mobilier de la chambre à coucher est exécuté à l'occasion du mariage de Caroline Nozal, fille de Léon Nozal avec Albert Pézieux en 1903.

Guéridon, Paire de vitrines, Lit, Chaise longue, Table de nuit, Armoire, Chaise (poirier, mouluré et sculpté, garniture non originale) réalisés par les ateliers d'art et de fabrication Guimard

La paire de vases et le plateau, en bronze, sont de Paul Philippon, fondeur

Le vitrail est de Georges Néret, vers 1887-1898

Le tableau "La fuite des nymphes" est de Henri-Edmon Cross, 1906

[elodieamet]

Comment trouver l'inspiration quand on est constipé ?

Je me souviens de ces fois où je cherchais l’inspiration et combien je me prenais la tête, voire la torture que je m’infligeais. J’étais obsédée par la forme, par l’apparence de mes écrits, plus que par le contenu. D’ailleurs, je n’arrivais pas à trouver le contenu, le fond de la racine de ma source. Je galérais à entrer dans la profondeur et la densité de moi-même : je flottais à la surface. Y’a rien de pire comme sensation que la constipation créative, parce que tu te sens comme une merde inachevée. Tu sais qu’il n’existe aucun remède et que personne ne peut t’aider. 

J’étais en galère donc, puis je me suis mise spontanément à écrire à quelqu’un et là tout s’est débloqué. J’écrivais comme je parlais, des lettres fleuves qui circuitaient ma réflexion. Je m’adressais à une personne en particulier parce que j’avais BESOIN de cette connexion à l’autre, j’avais BESOIN de cette communication extraordinaire, à la fois profonde et ultra légère. Dès qu’une phrase me saoulait, BING je passais à autre chose. Je faisais du zapping littéraire dynamisant. J’incrustais aux écrits, des photos, des dessins et parfois même la lettre prenait corps en se changeant en colis avec plein de trucs dedans. Ma correspondante était une nana qui kiffait mes lettres et je kiffais de lui écrire. J’avais l’impression d’envoyer des missiles dès que j’appuyais sur ENVOYÉ. Je recevais en retour, sa joie d’avoir reçu une attention dédicacée. Je n’attendais pas qu’elle me réponde la même quantité de mots, j’attendais juste qu’elle ait du plaisir à me lire. Elle était mon public privé et j’adorais ça. Nos deux besoins se complétaient parfaitement. Ça fonctionnait parce que LE BESOIN REMPLAÇAIT LA RECHERCHE. Je n’avais plus aucune prise de tête ni sur la forme, ni sur la valeur de mes écrits puisqu’ils avaient une FONCTION. 

Il y a un terrible conditionnement sur l’inspiration.

Le conditionnement, c’est que l’on se met à rechercher quelque chose dans notre imagination, on se met donc à CHERCHER et à RÉFLÉCHIR. L’imagination et la recherche font mal à la tête. Ils te contraignent à forcer un processus et cela n’est pas naturel (on retrouve cette même torture du forcing dans le développement personnel, où c’est la mode de chercher à ‘’sortir de sa zone de confort’’ alors que le but, c’est justement de trouver sa zone de confort ! Sortir plutôt de sa ZONE D’INCONFORT, de ses blocages internes !) Dans l'imagination, on cherche dans ce qui est DÉJÀ INSCRIT en nous, quelque chose qui pourrait être dit, mis en forme, organisé, rendu intelligible, présentable : on se met dès la base une pression en pensant à la manière dont on sera perçu, jugé, validé, ou aujourd’hui, liké. On pense aussi à tous ceux qui ont déjà fait des trucs avant nous - pis on se dit qu’on n’est pas de taille. Alors on se positionne en dessous des autres en faisant des citations, des commentaires…En se disant qu’il faut rester humble !

L’inspiration n’est pas un don réservé, c’est une nécessité. Au sens littéral, elle désigne le fait d’aspirer de l’air pour RESPIRER. 

Pour trouver l’inspiration, tu dois te centrer sur ce qui te fait respirer toi-même, dans ton être. Te centrer sur ce qui te permettrait de prendre une profonde inspiration, d’aller vers l’AIR NOUVEAU. L’air nouveau est toujours difficile à inhaler, au début. Comme les bactéries qui sont sorties de l’eau pour se développer sur terre ont mis du temps à s’adapter aux nouvelles lois physiques. Mais leur besoin était là. Pour cela, tu dois percevoir OÙ TU ASPHYXIES et TROUVER UNE SOLUTION À TON ASPHYXIE. La solution à ton asphyxie, ce sont les outils que tu te crées pour transformer ton impasse en atelier.

Tout homme, tout être humain devient un génie dès lors qu’il est poussé aux limites, donc à l’asphyxie de sa propre vie. C’est ce qu’ont découvert les nazis quand ils ont fait leurs expériences dans les camps de concentration : ils ont découvert qu’un être humain active sont plein potentiel quand il est acculé, quand il n’a plus d’issue et qu'il se retrouve en mode survie, face à la menace de mort. Ces expériences ont été forcées par des scientifiques psychopathes mais elles se vérifient à moindre échelle dans les situations concrètes de la vie : quand un individu est dans sa nécessité vitale, il déploie ses pleins pouvoirs et devient un surhomme. 

Nous vivons dans un monde très lourd, très pesant. C’est un monde fait de limites et de contraintes. Un monde bien relou, il faut le dire. Mais la contrainte et la limite sont justement ce qui permettent le développement et la croissance d’un corps, d’un organisme. La racine fraie son chemin dans la terre au travers des pierres pour aller puiser son eau. Les feuilles mutent et sont en perpétuelle transformation : elles cassent de la limite pour grandir. La limite et la contraintes sont les cadres qui permettent de contenir la vie, comme le corps est le contenant de l’être (ce que d'autres appellent l’âme.)

Trouver l’inspiration, c’est en fait apprendre à utiliser sa contrainte, sa limite. C’est utiliser son asphyxie pour en faire un moteur de développement, de croissance, de transformation ; Sans chercher à la fuir, en l'utilisant.

Plus un artiste est réduit dans ses moyens, plus il exprime des choses profondes.

L’asphyxie dans l’être humain est lié aux mémoires émotionnelles, c’est-à-dire à tout ce qui n’a pas pu être exprimé au cours de l’enfance et de l’adolescence. Nous sommes bloqués, empêchées, contraints par nos émotions tues. C’est cela ‘’la mort dans la vie’’ : l’émotion tuée. La colère, la honte, la culpabilité sont les émotions les plus régulièrement tuées. L’inspiration, l’aspiration de l’air nouveau va donc se trouver l’expression de ces émotions tuées.

L’origine du pouvoir créateur se trouve dans notre part d’ombre ; ‘’Seuls ceux qui traverseront les ténèbres veront la lumière’’ est écrit dans la Bible. Ce n’est pas un mouvement évident car nous voulons tout de suite aller dans la lumière. Mais celui qui va d’abord dans la lumière avant d’aller dans ses ténèbres, ira dans une fausse lumière : la lumière des autres. C’est-à-dire qu’il deviendra un imitateur, un copieur, un simulateur. Son art sera peut-être talentueux et brillant mais sans aucun contenu et sans aucune authenticité. 

A l’inverse, toute personne qui développe ses propres outils pour s’aider elle-même à respirer et à sortir de son asphyxie, développera un art unique. L'art vrai, authentique est toujours UTILE. Il a toujours une fonction, celui de permettre la respiration et l'expansion de l'être.

Celui qui fabriquera ses propres outils pour sortir de son asphyxie, trouvera quotidiennement l'inspiration et sans aucun forcing. Avec le temps, il améliorera la connexion avec son être et développera en plus de son intuition, des capacités extrasensibles, de clairvoyance et de télépathie.

[graceandfamily]

2023 : Le Prince chez lui. Rainier III en images

À l’occasion de la commémoration du centenaire de la naissance du prince Rainier III (1923-2005), les Archives du Palais et l’Institut audiovisuel de Monaco présentent, dans le cadre du parcours des Grands Appartements, une centaine d’images, fixes et animées, souvent inédites. Représentatives de la personnalité et de l’œuvre du souverain, prises au palais et dans ses autres lieux de résidence, ces images sont mises en relation avec des objets et des documents d’archives.

Le Prince Rainier était véritablement chez lui au Palais de Monaco. Premier souverain à y être né depuis Honoré IV en 1758, Rainier III s’est attaché tout au long de son règne à restaurer et défendre l’identité de son pays, fidèle au message qu’il adressait aux Monégasques, dans la cour d’Honneur du Palais, le 19 novembre 1949, jour de son intronisation : « L’avenir de notre petite patrie, c’est en nous-mêmes qu’il réside, en vous tous assemblés autour de notre drapeau, dans la volonté commune de lutter pour la sauvegarde de notre indépendance et la défense de notre souveraineté. Si nous restons unis, cet avenir nous appartient : c’est la garantie de notre existence même. Plus que jamais, il ne peut être question que de Monaco : n’oublions pas qu’au-dessus des partis il y a la Patrie, au-dessus des intérêts particuliers, l’intérêt du pays. »

Cette exposition présente la vie et le règne du prince Rainier sous trois angles.

Celui du souverain d’abord, dans l’exercice de ses fonctions, qui « paperasse au bureau » selon son expression, entouré de ses collaborateurs, fêté chaque 19 novembre selon un cérémonial bien précis. C’est là, dans la Maison des princes que sont reçus les chefs d’État et les hôtes de marque, que se déroulent les actes majeurs de la vie politique, que la tradition de mécénat artistique des princes de Monaco se perpétue. Là encore que se construit patiemment l’image publique du prince, à travers les médias.

Celui de l’homme ensuite, dont les différentes maisons correspondent aux différents âges de sa vie : le Palais de Monaco où il nait et grandit jusqu’à ses études et le tumulte de la guerre, la villa Ibéria à Saint Jean Cap Ferrat où le prince célibataire séjourne jusqu’à son mariage avec l’actrice Grace Kelly, la maison de Rocagel, qu’il destine à la vie de famille, enfin le château de Marchais, demeure historique des Grimaldi depuis 1854, refuge de toute une vie.

Dans ce parcours, ne sont pas oubliés les passions personnelles du prince, qui permettent de comprendre sa personnalité et ses engagements. Lorsqu’il quitte l’uniforme de souverain ou les habits du père de famille, Rainier enfile sa blouse de travail pour se retirer dans son atelier où il modèle des sculptures en fer forgé.

Le quatrième et dernier temps de l’exposition est consacré aux grandes heures du prince au Palais. Sept séquences ont été retenues dans le plus long règne personnel de l’histoire monégasque : Devenir prince (1944-1949) ; le « couronnement » (1949-1950) ; l’arrivée de la princesse (1955-1956) ; une nouvelle constitution (1962) ; la république au Palais (1951-2005) ; « le Palais de la mer » (1976) ; commémorer l’histoire (1966-1999).

Thomas Fouilleron et Vincent Vatrican

[fashionweekdecunlhat]

Bonjour Manue et toute la team organisatrice de la FWC,

Je viens de recevoir le mail sur LA Fashion Week de Cunlhat et j’adhère complétement à votre idée. Et même plus, ma maison de couture souhaiterait se porter candidate. Je vois que la barre est mise très haute et je comprends que vous ne pouvez pas accepter tout le monde, et surtout pas n’importe qui, c’est pourquoi je vais vous présenter ma maison de couture et mon projet pour la fashion week de 2024.

Je m’appelle Catherine, ceux qui sont venus faire du glanage d’olives dans le 34 et le 30 me connaissent déjà. Certains m’appellent d’ailleurs tata Catherine. Je ne suis donc plus toute jeune mais quand même pas une boomer, je me qualifierais plutôt de génération X. Donc pour résumer j’ai une petite expérience de la vie en général et de la couture en particulier.

Je suis une autodidacte. J’ai commencé la couture au début des années 90 en Côte d’Ivoire. Ma sœur m’envoyait des patrons. C’était la grande époque des patrons Burda, quand les tutos sur internet n’existaient pas, internet n’en étant d’ailleurs qu’à ses balbutiements. Et avec des tissus achetés sur le marché (tie & dye, batik, wax, fancy, bazin…) j’ai fait mes premiers vêtements (jupes, chemises…). Je vois déjà certains hurler à l’appropriation culturelle (et oui je me suis même fait faire des tresses avec des rajouts). Grand bien leur fasse mais perso je préfère la notion d’appréciation culturelle. Quand mes enfants sont nés j’ai essayé de leur faire des vêtements un peu funky et en dehors des modes. J’ai aussi imaginé et cousus de nombreux costumes de carnaval dont certains plutôt originaux.

Depuis plusieurs années, on peut dire que j’ai une certaine expertise dans le domaine du costume d’époque Renaissance. Je crée des tenues aussi bien pour les gens du peuple que pour la plus haute noblesse. Dans un souci d’écologie, je ne travaille jamais avec des tissus neufs. L’upcycling est un des piliers de mon mode de création. J’utilise essentiellement des vieux draps mais également tous types de tissus que l’on me donne (coupons, vieux rideaux…). Le plus intéressant étant la phase de réflexion face à un bout de tissu et d’imaginer en quel costume je pourrais le transformer : homme, femme, peuple, bourgeois…

Je pratique les teintures végétales naturelles notamment pour les costumes faits dans de vieux draps blancs. Si des maisons de coutures ont des expériences dans ce domaines, je suis intéressée pour partager avec elles. J’ai une petite expérience dans le tannage des peaux : peaux de mouton à mon adolescence et plus récemment peaux de renards.

Je serai heureuse d’échanger avec Baptiste, qui, comme j’ai pu le lire, sait tanner les peaux et coudre le cuir.

Je peux vous envoyer un CV plus détaillé et des photos de mes réalisations car vous ne me trouverez pas sur les réseaux sociaux et je n’ai surtout pas de compte LinkedIn.

Côté organisation, comme Ted, j’aime assez travailler en scred. Du moins, j’aime bien le travail solitaire dans mon atelier. J’y passe beaucoup de temps notamment à concevoir mes projets. Cependant, j’aime aussi partager mes idées, échanger… Et l’idée d’une résidence de fabrication collective de costumes me séduit particulièrement. Je candidate donc pour ma maison de couture mais aussi, si elle accepte, je ne serai pas contre une candidature commune avec la maison de couture de ma consœur, et avant tout sœur, joëlle b.. Elle a bien plus de compétences techniques que moi, de nombreuses idées, c’est une spécialiste du sac et des accessoires et c’est surtout ma grande pourvoyeuse en tissu. De nos deux maisons pourrait naître une bien belle collection.

Voilà pour moi. En ce qui concerne les projets de ma maison de couture pour la Fashion Week de Cunlhat, j’envisage de travailler sur des vêtements d’inspirations Renaissance mais adaptés à la vie du 21e siècle. Quoique mon expérience me fasse dire que les jeunes générations ne rechignent pas, bien au contraire, à revêtir longues jupes, basquines et autres hauts de chausses. J’aimerais concevoir une version contemporaine de ces vêtements tout en gardant une inspiration très Breughélienne (l’ancien précisons). Je pense travailler, comme à mon habitude avec des tissus de seconde main. J’envisage de me baser essentiellement sur de vieux draps comme matière première et utiliser des teintures végétales. Mais je ne peux pas en révéler plus pour préserver un peu de surprise et surtout pour ne pas être plagiée par des maisons de couture en manque d’inspiration.

Les esquisses des autres maisons sont très enthousiasmantes et je soutiens en particulier le projet de Marie et Louis de défilé queer, féministe et drag ayant moi-même convenu que mes costumes ne devaient plus être genrés. Bien qu’adepte du no-bra, j’ai hâte de découvrir la ligne de sous-vêtements de Cécile. J’espère qu’elle nous proposera des pièces confortables.

Voilà, voilà. Et si vous ne retenez pas ma candidature ce n’est pas grave, je suis quand même intéressée par suivre vos activités, je vous demande d’ailleurs de me mettre sur la mailing list et je vais de ce pas m’abonner à « fashionweekdecunlhat ».

Bien à vous, CD (moi et non Christian Dior)

[leblogdemarinaetjeanmarie]

VENDREDI 17 NOVEMBRE 2023 (Billet 1 / 3)

Mercredi matin, au réveil, miracle, beau temps sur Paris ! Nous avions prévu éventuellement de nous faire une toile mais les sorties cinéma de la semaine ne nous disaient pas grand-chose. Juste peut-être « Simple comme Sylvain », un film canadien, à mi-chemin parait-il entre Denis Arquand et Woody Allen, dont on nous a dit du bien…

Mais pourquoi pas une Expo ? L’Art, dans ces temps plus que troublés, est peut être un très bel antidote (ne tiquez pas, « antidote » est bien du genre masculin et nous avons choisi « bel » au lieu de « beau » pour une question d’euphonie) à la morosité ambiante… et quand nous écrivons « morosité », vous l’aurez compris, c’est un énorme euphémisme !

Après Nicolas de Staël et Van Gogh, il y avait l’Expo Modigliani au Musée de l’Orangerie qui nous intéressait. Le hasard a fait qu’il restait encore quelques disponibilités à 14h30 et nous avons pu réserver pour le jour même. Indispensable pour avoir une chance ne serait-ce que de rentrer dans le Musée. Mais problème identique à celui du Musée d’Orsay, les jauges des visites sont trop « généreuses », il y avait BEAUCOUP TROP DE MONDE dans les salles ! Et c’est très dommage !

Mais bon, nous n’avons quand même pas boudé notre plaisir, nous aimons beaucoup ce peintre même si nous avions déjà vu une très belle rétrospective de son œuvre : « Modigliani, l’ange au visage grave », exactement le 1er janvier 2003 à 17h30, au Musée du Luxembourg (JM avait collé le ticket d’entrée dans un album photo…).

En comparaison, peu d’œuvres dans l’Expo du Musée de l’Orangerie, mais cela fait toujours plaisir de retrouver le « style » très particulier de l’artiste. Nous, on aime beaucoup. « Poète ardent et peintre grand parmi les grands […]. Il passa tel un météore : il fut tout grâce, tout colère, tout mépris. Son âme hautaine d’aristocrate flottera longtemps parmi nous dans le chatoiement de ses beaux haillons versicolores. » (Paul Guillaume)

Par contre, petit conseil : réservez à la première heure du matin, vous aurez une chance d’avoir moins de monde.

ET SURTOUT : ne partez pas sans vous recueillir dans les 2 salles consacrées aux « Nymphéas » de Monet. Nous en parlons dans le Billet suivant.

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AMEDEO MODIGLIANI. Un peintre et son marchand

Du 20 septembre 2023 au 15 janvier 2024

Près d’un siècle après la rencontre entre les deux hommes en 1914, cette exposition se propose de revenir sur l’un des moments emblématiques de la vie d’Amedeo Modigliani, celui où Paul Guillaume devient son marchand. Elle s’attachera à explorer la manière dont les liens entre les deux personnages peuvent éclairer la carrière de l’artiste.

À son arrivée à Paris en 1906, Modigliani, artiste juif d’origine italienne, est peintre. Sa rencontre avec Constantin Brancusi, sculpteur d’origine roumaine, en 1909, agit pour lui comme une révélation : il s’initie à la sculpture et s’y consacre presque exclusivement jusqu’en 1914. Sa rupture avec cette pratique est aussi soudaine que totale : de 1914 à sa mort en 1920, il renoue avec la peinture et produit alors de nombreux tableaux consacrés principalement à la seule figure humaine. C’est cette pratique de la peinture qui est au cœur de la relation entre l’artiste et le marchand. Paul Guillaume l’encourage, lui loue un atelier à Montmartre, fait connaître ses toiles dans les cercles artistiques et littéraires parisiens. Il achète, vend et collectionne ses œuvres. […]

Outre les cinq peintures de Modigliani conservées aujourd’hui au Musée de l’Orangerie, plus d’une centaine de toiles ainsi qu’une cinquantaine de dessins et une dizaine de sculptures de l’artiste seraient passés par les mains du marchand. Ce nombre dénote à la fois l’implication du galeriste dans la promotion de l’artiste mais aussi son goût personnel pour ses œuvres, largement présentes sur les murs de ses différents appartements. On y trouve des portraits des figures marquantes du Paris de l’époque, Max Jacob, André Rouveyre, Jean Cocteau, Moïse Kisling, mais également des modèles inconnus, ainsi que de très beaux ensembles de portraits des femmes qui ont partagé la vie du peintre, l’écrivain Béatrice Hastings tout d’abord, puis la jeune peintre Jeanne Hébuterne, sa dernière compagne et la mère de son enfant.

L’exposition évoquera ainsi, à travers le choix d’œuvres emblématiques, les différentes caractéristiques de ce corpus tout en explorant les liens du peintre et de son marchand dans le contexte artistique et littéraire parisien des années 1910.  

(Source : « La plaquette de l’Exposition »)

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Ouverture : le Musée est ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 9h à 18h (fermeture à 21h le vendredi).

Adresse : Jardin des Tuileries / Place de la Concorde (côté Seine) / Paris 75001

Tarif horodaté : 12,50 €

Métro : Concorde

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Tout savoir sur la sérigraphie

Voici quelques images de l'exposition Siana mettant en avant des œuvres via la sérigraphie

Où se situe l’exposition ?

Nous nous sommes rendus au 36 rue Pelvoux dans le 91080 à Évry Courcouronnes afin d'assister à une exposition mettant en avant la stratigraphie (Création du studio Helmo). Cette exposition prend place au sein d’un établissement scolaire dédié à l’UFR Sciences et techniques d’Évry dans lequel les étudiants peuvent admirer sur les affiches exposées certaines de leurs pièces grâce à la stratigraphie.

Que nous présente l’exposition ?

On peut assister à une série d’images étendu ayant pour base le logo de Siana qui est représenté par des yeux rouges (ces yeux rouges sont présents que sur une seul affiche) et le reste est décolorer en noir et blanc en inversant la position du regard. Ces images ont été réalisées à l’aide de la sérigraphie par le studio Helmo.

Qu’est-ce qu’est la sérigraphie ?

C’est un procédé mécanique de reproduction d’images. Plus précisément, cela fonctionne de la manière suivante : on prend une base (ici le logo de Siana) auquel on ajoute un nombre de couches d’images choisies selon un nombre aléatoire de couches, afin de créer une multitude d'œuvres. La première étape est de mettre un plan de départ numériquement puis de le reproduire sur un atelier. 

La sérigraphie à l’avantage de mettre en avant les couches via un jeu d’écran et d’encre qui permettent de réaliser l'œuvre. Elle permet donc une meilleur compréhension du procédé de création sans parler du fait que ce procédé permet d’obtenir des couleurs plus vives ou bien d’accentuer la décoloration via des nuances de noir et blanc plus prononcées. La sérigraphie permet aussi de créer des motifs complexes pour un prix concurrent.

Cependant elle possède aussi des inconvénients comme le prix de lancement pour un particulier qui est spécialement coûteux, notons aussi le fait qu’il faut une grande expérience dans le domaine pour obtenir de la qualité.

Sources

Sofiane et Valentin

[detournementsmineurs]

"Hôtel Particulier Blairon" des architectes Eugène Chifflot et Robert Colle et décors intérieurs des ateliers Majorelle pour l'industriel Charles Théodore Blairon (1929) dans le cadre du parcours "Art Déco" à Charleville-Mézières, septembre-octobre 2023.

[encoredireencore]

Programme Beckett

Atelier metope

 8 9 10 11 12 NOVEMBRE 2023  ORLEANS SALLE EIFFEL  RUE DE LA TOURNEUVE ORLEANS 

Journal de creation

Juillet aout 2023

ESSAYER ENCORE

RATER ENCORE

RATER MIEUX

Vous retrouverez ces « éléments de philosophie pratique » dans des œuvres de SAMUEL BECKETT, en particulier dans CAP AU PIRE.

Et c’est sur ce souffle que nous nous sommes appuyés pour travailler au cours des journées de juillet et août.

En allemand, la répétition se dit DIE PROBE et le sens de DIE PROBE approche le sens d’essayer

Voilà, REPETER c’est ESSAYER et c’est essayer passionnément, au-delà du sens, au-delà des mots, au-delà de son propre souffle.

C’est un exercice d’imagination et d’attention ce qui vient d’un mot, d’un corps, d’une voix …il faut être là pour le saisir, en enregistrer la force, en repérer les limites, en penser l’enjeu dans un ensemble qui va du public au texte en passant par l’acteur, la scénographie, la musique, les costumes, les images …bref ce qui, a un moment constituera LE SPECTACLE .

REPETER/ESSAYER c’est travailler avec la patience de celle ou celui qui est à l’affût, avec l’exigence de celle ou celui qui est aussi à l’affûtage. On recommence, on enlève, on change, ON FAIT LA PAIX AVEC L’INCERTITUDE, Mieux encore, on en fait une amie… le plus de temps possible .

En revenant ainsi sur le travail de ces deux derniers mois, je pense à ces textes sur la peinture, celui de FABIENNE VERDIER : «  L’unique trait de pinceau »    ou bien encore à ce livre de philosophie et de peinture traduit par SIMON LEYS : «  propos sur la peinture du moine Citrouille amère ». L’instant VERITE de la projection poétique. Cet instant on le rencontre dans la répétition-essai, pas dans la répétition -fixation des formes choisies qui elle, révèle d’autres avantages .

SEPTEMBRE   Nous reprendrons le travail en l’endroit où nous venons de le poser .

PAS MOI,

BERCEUSE,

LE DEPEUPLEUR

sont des textes  que nous nous préparons à accueillir sur scène . Ils ont une grande place dans la bibliographie des œuvres de BECKETT, ils ont aussi une grande et belle histoire avec le théâtre international . 

AU TRAVAIL

Les répétitions qui s’annoncent pour SEPTEMBRE et OCTOBRE sont de deux ordres

1/celles qui sont déjà programmées : première semaine de septembre, dernière semaine d’octobre, première semaine de novembre.  L’attention et la bienveillance de la ville d’Orléans nous permettent un travail sur le lieu même des représentations, salle EIFFEL

UN TRES SINCERE MERCI AUX SERVICES DE LA VILLE D’ORLEANS QUI PERMETTENT LE DEVELOPPEMENT DE NOTRE TRAVAIL.

2/les répétitions que nous devons organiser et qui pour l’instant n’ont pas de lieu.

Nous avons déjà lancé un appel en juin. Il est resté sans réponse !

SEULE LA VILLE DE SAINT JEAN DE BRAYE s’est engagée et nous a permis quelques répétitions supplémentaires sur 4 journées d’août. UN TRES SINCERE MERCI A CETTE VILLE et à son service culturel. LA COMPETENCE EN ACTION.

NOUS NOUS PERMETTONS DE RENOUVELER ICI L’APPEL DE JUIN

Vous êtes un théâtre, vous êtes une institution culturelle, vous êtes une municipalité et vous êtes gestionnaire d’un lieu de spectacles ou d’un espace culturel associatif – un lieu simple, sans équipement particulier et faisant au plancher entre 80 et 100 M2 – PRENEZ CONTACT AVEC NOUS

 (notre  agenda de répétitions prévoit  deux week-end en septembre et 3 week-end en octobre ) .

MERCI DE BIEN VOULOIR NOUS PROPOSER CE LIEU DE REPETITIONS. CONTACTS    METOPE/JACQUES LE NY  0645500417   lenyjacques@gmail.com   

  ateliermetopecontact@gmail.com

SANS LIEU MAIS PAS SANS ENERGIE

Le programme BECKETT rassemble des personnes qui viennent de la société civile (le concept ne saurait être limité au monde de la politique). Elles s’investissent en citoyens dans un travail que l’on peut dire « étranger » à leur compétence (elles travaillent pour une banque, pour une entreprise de cosmétique, pour l’Education,…) ou bien encore, elles investissent leur compétence artistique hors de son périmètre habituel .

L’ATELIER METOPE les rassemble en organisant des programmes susceptibles de VALORISER LEUR ESPRIT D’INITIATIVE DANS LE DOMAINE ARTISTIQUE. ELLES FONT PARTIE, EN ACTION, DU PATRIMOINE A VENIR de la cité où elles vivent.

SUITE DU JOURNAL DE CREATION N°2 /SUR NOTRE BLOG , dès vendredi 18 Août 2023

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[partenaires-jaiunticket]

FRANCK HORVAT - Paris, le monde, la mode.

Au Jeu de Paume jusqu’au 17 septembre 2023

Entre 1950 et 1965, Horvat affirme une personnalité hors norme d’auteur-reporter et de photographe de mode. L’exposition apporte une vision renouvelée sur l’œuvre de cet acteur majeur de la photographie française et européenne.

Réalisée à partir des archives laissées par le photographe dans sa maison-atelier de Boulogne-Billancourt, l’exposition comporte 170 tirages et 70 documents d’époque (publications, écrits, ouvrages, planches contacts). Elle présente, aux côtés d’images emblématiques, des ensembles de photographies moins connues ou complètement inédites. C’est toute la richesse et la singularité d’une œuvre complexe et multiforme qui est ici dévoilée, replacée dans le contexte de l’histoire de l’image photographique et de la presse illustrée d’après-guerre.

Après le succès de l’exposition Frank Horvat présentée au Château de Tours au printemps 2022, le Jeu de Paume a souhaité proposer à Paris une version enrichie de l’exposition. Sont ainsi présentés un ensemble inédit de photographies ainsi que de nombreuses revues de mode, apportant un éclairage particulier sur le contexte de création de ces images, à une époque où l’essor du prêt-à-porter et l’évolution du statut des femmes dans la société modifient profondément les canons du genre.

[margueritelarochelaise]

Rendez vous aux jardins 2023

Pour cette 20e édition des rendez vous aux Jardins proposés du 2 au 4 juin 2023, le ministère de la Culture a choisi de donner un coup de projecteur sur les musiques du jardin. A La Rochelle, cette édition est inédite, avec l’ouverture exceptionnelle de dix jardins de particuliers. Au programme : visites, musique, sieste musicale, ateliers et arts plastiques. Un salon du livre scientifique se…

[lilias42]

On se remet au dessin en faisant la tête de Pyrkaïa !

Bon ! Je m'étais dis que j'essayerais de me remettre au dessin alors, j'ai dessiné Pyrkaïa, l'ancêtre de Catherine, dite la Flamme Passionnée et Brave liée au feu ! Son inspiration est surtout à trouver dans la période grecque et la cité de Sparte / Lacédémone.

Bon, déjà, Pyrkaïa est très musclée ! C'est une sorcière qui s'entraine tous les jours à manier le feu et la chaleur, ainsi qu'une forgeronne qui manie le marteau toute la journée dans des ateliers où il fait très chaud (mais c'est pas elle qui va être gêner par la température) et qui sait se battre pour mener une bataille à elle toute seule à mains nues alors, elle a du muscle Déesse !

En plus, elle est vraiment très grande. Catherine est déjà la plus grande femme jouable du jeu avec son 1m75 mais, elle est limite petite à côté de Pyrkaïa qui fait tout de même 1m90 (ma fanon des Charon, c'est que toutes les femmes de la famille soit très grande, même si c'est souvent moins le cas chez les hommes). Elle est aussi grande qu'Hanneman, Raphaël ou Lambert et dépasse même beaucoup de ses contemporains, ce qui l'aide à obliger les hommes à l'écouter, vu que de toute façon, elle est plus grande et plus forte qu'eux donc, on ne peut pas la faire taire par la force.

Et voici comment elle aime s'habiller quand on ne lui dit rien et qu'on ne lui casse pas les pieds. Sa tenue est composé d'un chiton arrivant à ses genoux qui la laisse libre de ses mouvements, avec très peu d'accessoires ou de fibule pour le tenir mais là, la raison est assez simple : c'est que quand elle utilise ses pouvoirs et sa sorcellerie, elle s'enflamme et la température de son corps augmente beaucoup alors, elle fait fondre à peu près n'importe quoi. C'est aussi la raison pour laquelle, elle se bat toujours à mains nues, elle fait fondre ses armes alors, elle trouve que c'est du métal gâché. Elle préfère donc coudre certains pans de ses vêtements (ça peut arriver avec les vêtements grecques, surtout sur la fin) ou les attacher avec des nœuds, plutôt que de les accrocher avec des fibules qu'elles feraient de toute façon fondre.

Au début, elle était obligée de se couper les cheveux afin de les tisser, pour se refaire des habits qui supportent la chaleur qu'elle dégage quand elle se bat (ou juste s'énerve quand elle était jeune et qu'elle maitrisait encore un peu mal ses pouvoirs, et même sur la fin de sa vie, son contact devient vraiment brûlant dès qu'elle se prépare au combat). L'étoffe qu'elle porte ici par contre est un cadeau de son mari, un nabatéen qui est arrivé à fabriquer avec l'aide du dragon des flammes (celui qui a l'emblème de Daphnel) un tissu qui supporte les températures extrêmes. C'est pour ça que le motif sur le bas de sa tunique est le même que celui que porte Sothis, Rhéa, Seteth et Byleth, c'est l'étoile céruléenne telle que la représente les nabatéens.

Cela lui a aussi permis de garder ces cheveux très longs comme tous les sorciers car à cette époque, ils pensaient que la magie était stocké dans le corps (ce qui est vrai à Fodlan) alors, plus on aurait les cheveux longs, plus on aurait de place pour la stocker. Elle met donc la grosse majorité de ses cheveux en chignon avec une partie qui retombe dans son dos.

Son chiton est un peu particulier car, l'étoffe est en fait plus longue qu'elle en a l'air, assez pour faire un péplos (la tunique féminine grecque pour faire vite) et dans ces cas-là, elle ressemble plus à ça :

(en bas à droite, vous avez à peu près l'échelle de taille entre - de droite à gauche - Pyrkaïa, Catherine et Shamir [Pyrkaïa rencontre la femme de sa petite-fille en parlant épée ^^])

La jupe est alors bien plus longue et tombe jusqu'à ses pieds ou un peu plus haut étant donné que c'est tout de même une étoffe principalement drapée alors, c'est assez facile pour elle de l'ajuster. Dans le premier dessin, sa jupe est relevé très haute, d'où la sorte de volant / côté bouffant qui est accroché sur ses hanches avec une première ceinture, puis maintenu près du corps avec une seconde ceinture. C'est pour ça qu'elle en porte deux même en péplos, ça lui permet d'ajuster rapidement ses habits en cas de besoin. Le pan de tissu sur sa tête lui sert à se protéger du soleil d'Almyra, étant donné qu'elle est née là-bas avant qu'une partie de sa cité migre en Fodlan afin de trouver de meilleures terres pour nourrir tout le monde. Elle laisse toujours deux mèches de cheveux s'en échapper, simplement parce qu'elle aime bien et ça permet de montrer sa chevelure blonde assez rare en Almyra, tout comme ses yeux bleux qui vont bien avec son teint assez sombre (elle a la couleur de peau de Cyril, et ça passe pour ses cheveux blonds vu que c'est rare mais, on a tout de même des femmes blondes en Grèce, c'est juste plus rare)

Si elle n'est pas tout le temps en chiton, c'est moins parce qu'elle aime aussi porter un péplos que parce qu'elle veut être tranquille dans sa vie de tous les jours. C'est une périèque (soit des libres sans être citoyen) vivant dans l'équivalent de Lacédémone puis une de ses colonies une fois arrivé en Fodlan donc, ça aurait pu être pire, c'est pas une hilote (donc une esclave avec un statut assez particulier car, Sparte est assez particulière au milieu des cités grecques, j'y reviendrais dans son billet) mais son principal problème qui va la suivre toute son existence longue d'environ 800 ans, c'est que c'est une femme dans une cité grecque. Elle n'a donc pas de statut autre que celui de mineur soumise à son père, puis à son mari (et à la cité si vraiment elle a plus personne). Bon, vu le caractère très volontaire, déterminé et fort qu'elle a - elle ne s'est pas tournée vers la maitrise du feu pour rien), c'est pas elle qui va faire la femme parfaite qui reste gentiment dans le gynécée à s'occuper de l'économie domestique et de la famille (surtout que n'étant pas fille de citoyen, elle n'a pas accès à l'éducation qu'on réserve aux femmes spartiates qui est très musclée pour qu'elles fassent des citoyens forts, même si étant fille d'artisan, son père tenant à elle et qu'il a vite remarqué que sa fille ira loin, elle a eu une bonne éducation, rien que pour avoir un bon mariage) elle va vite envoyer ça sur les roses, même si ça va être un combat permanent afin qu'on la respecte. Elle continue à porter un péplos dans la vie de tous les jours afin de ne pas devoir se justifier à chaque coin de rue. Etant donné que cela ne la gêne pas et que ses vêtements restent solides et mis de manière pratique, ça ne la gêne pas, même si elle a dû se battre pour avoir le droit de porter sa tunique comme les hommes.

Pour ses fiertés, il s'agit de vaisseaux qui traversent tout son corps mais, ça fait comme si elle était craquelé, un peu comme j'ai essayé de le dessiner en haut à droite du deuxième dessin. ça fait vraiment une peau assez épaisse et dure (limite pierreuse à l'aspect) qui est séparé par des veines assez sombre quand elle n'utilise pas sa magie mais, qui se mettent à briller et surtout brûler quand elle commence à l'utiliser ou à s'énerver. ça la rend assez résistante à des coups d'épée vu que sa peau est solide et que de toute façon, elle dégage une telle chaleur qu'elle va surement faire fondre la lame de métal ou réduire le bois en cendre dès qu'on l'attaque. Elle a aussi ses orbes où sa magie se concentre et qui sont également extrêmement chaud. C'est de là que partent ses flammes quand elle attaque ou se défend, ou alors quand elle entoure son corps de flammes pour impressionner son adversaire. Elle ne se voie pas très bien ici mais, son oeil gauche est très souvent enflammé en permanence, même si elle peut l'éteindre au besoin.

Son autre fierté la plus importante est son sang qui est très chaud en permanence et qui ressemble plus à de la lave à la fin de sa vie. Faites vous toucher par une seule goutte de son sang, et vous serez brûlé au dernier degré, si elle ne s'en sert pas pour vous enflammer au combat. Pyrkaïa le fait rarement mais, elle peut faire tomber quelques gouttes de ses blessures sur le sol, histoire de montrer de quoi son sang est capable et prévenir son adversaire que si elle s'énerve, il n'a aucune chance de s'en ressortir sans séquelles alors, il ferait mieux de s'enfuir. Elle peut être très dure et ne machera pas ses mots mais, elle préfère éviter devoir finir par tuer quelqu'un alors qu'elle aurait pu trouver d'autres solutions. Pendant sa longue vie, elle a vu que c'est souvent quelque chose qui empire la situation plutôt que l'améliorer alors, elle évite un maximum de devoir en arriver à tuer quelqu'un, surtout avec sa sorcellerie où si elle ne tue pas, laisse gravement brûlé et handicapé à vie donc, Pyrkaïa est très prudente avec son utilisation et se contente souvent de sa force et de son endurance surhumaine pour se battre.

En fait, elle est une personne qui détesterait Lonato de toute son âme et n'aurait aucun problème à le défoncer quand il attaque GM : il prend la décision pour tout le monde sans consulter son peuple, les emporte dans sa décision stupide et les fait tuer stupidement en faisant souffrir ceux qu'ils croisent car LUI était en colère. Elle le traiterait surement de connard irresponsable, surtout qu'étant grecque, elle hallucinerait de voir qu'une seule personne peut décider pour tout un peuple sans passer par le vote, qui n'est même pas élu et verrait cette situation comme une tyrannie bonne qu'à être renversée, surtout que les rois de Lacédémone sont extrêmement contrôlés et ont encadré par les lois de la cité et peuvent être puni s'ils se comporte mal, c'est qu'en expédition militaire qu'ils ont beaucoup de pouvoir (ils sont même deux issus de deux familles différentes à Sparte, comme ça, ils se tirent dans les pattes et c'est les éphores et la gérousia qui dirigent la cité en période de paix)... et Déesse, ce serait vraiment la galère autant pour Lonato que pour GM si elle atterrissait en plein milieu de la mission contre lui ! D'un côté, elle serait un excellent élément pour arrêter Lonato vu que comme côté GM, c'est surtout des mineurs et qu'elle sent que Catherine est de sa famille, elle irait se battre pour les protéger mais de l'autre, elle n'aurait aucun état d'âme à affronter des civils, vu que quand c'est la guerre dans le monde grec, c'est les citoyens qui vont défendre la cité selon l'idéal du citoyen-soldat et là, on prend tout le monde vu qu'il n'y a pas d'armée professionnelle (sauf plus ou moins à Sparte mais, là encore, c'est un cas à part) et techniquement, c'est pas un problème pour un grec d'attaquer quelqu'un qui s'enfuit du champ de bataille, c'est même à ce moment qu'on fait des dégâts (cf cette vidéo et allez voir cette chaine, elle est géniale sur l'histoire militaire), même si elle, elle les laisserait s'enfuir sans trop de souci s'il n'y a pas de risque qu'ils reviennent. Et il y aurait surement de belles incompréhensions entre une grecque qui connait le système de la cité avec une certaine forme de démocratie pour tous ses voisins, et des prises de décisions collégiales ou collectives (on vote la guerre à Athènes par exemple, c'est l'ensemble des citoyens qui disent si oui ou non, on fait / continue la guerre ou non), à des monarchies, ça passerait mal et elle aurait beaucoup de mal à comprendre pourquoi ils acceptent cela, même si elle reconnaitrait qu'il doit y avoir des avantages si les habitants de Fodlan ont adopté ce système plutôt qu'un autre.

Pour sa palette de couleur, c'est assez varié étant donné que les grecs adoraient les couleurs vives et que c'était un symbole de richesse d'avoir de belles couleurs. Elle est cependant issus d'un milieu relativement modeste, même si elle n'a pas trop de problème d'argent (elle a réussi à posséder sa propre forge d'où elle tire ses revenues) alors, Pyrkaïa aborde des couleurs relativement courantes et abordables. Pour les tissus que lui a offert son mari, je pense que c'est plus dans les tons de bordeaux avec des motifs blancs à la nabatéenne qui s'accorde avec ses cheveux blonds, ou des bleus qui vont bien avec sa peau sombre et font ressortir ses yeux et ses flammes qui sont devenus bleus tellement elles sont chaudes. Sinon, elles ressemblent énormément à Catherine pour ce qui est du visage et de son apparence générale.

[havaforever]

REOUVERTURE DU MUSEE BOURDELLE et Expo de Philippe Cognée

Le magnifique et trop peu connu Musée BOURDELLE réouvre ses portes après quelque rénovation. 

Émile-Antoine Bordelle naît le 30 octobre 1861 à Montauban. A dix-sept ans il quitte sa ville natale pour la capitale languedocienne avec, comme seule ressource, une maigre bourse de la ville de Montauban. Il réalise là ses premiers portraits grâce à ses relations montalbanaises et toulousaines.

Il n’a alors qu’une idée en tête : réussir ses études pour pouvoir passer le concours final qui lui permettra de rejoindre Paris, seule voie d’accès, en ces temps-là, à une véritable carrière de sculpteur. Il y arrive dès 1884, alors qu’il n’a que vingt-trois ans. Heureux mais pauvre, il doit partager une chambre avec son ami carcassonnais, le peintre Achille Laugé, dans un petit hôtel de la rue Bonaparte, à côté de l’École des Beaux-Arts où il suit les cours de Falguière, son compatriote toulousain. 

Finalement, il trouvera un atelier, dans le quartier Montparnasse, impasse du Maine qu’il occupera jusqu’à sa mort. C’est l’actuel musée Bourdelle. 

Toujours aussi impressionnant de par sa structure magistrale, et ses contenus monumentaux, les ateliers de l’élève de Rodin, et l’immense et majestueuses salle des plâtres sont rafraichis et accueillants. 

Attenante à l’atelier de sculpture, la foisonnante salle des techniques propose désormais sur 60 m² aux publics de tous âges, une offre de dispositifs autour du processus de fabrication des œuvres et des métiers de l’atelier. Un vaste mur des manipulations mêle œuvres originales à toucher, matériaux, dispositifs ludiques, sonores et numériques. Un coin salon composé de trois postes dotés d’écrans permet d’approfondir ses connaissances par des films et une nouvelle offre de jeux et modules interactifs.

Densifié, le nouveau parcours des collections présente sous un angle chrono-thématique l’œuvre de Bourdelle. 

L’accent est porté sur une mise en contexte, en particulier par des œuvres de ses contemporains et élèves, issues des collections du musée Bourdelle (Auguste Rodin, Jean Arp) ou nouveaux dépôts, généreusement consentis par des institutions (Musée national d’art moderne, Petit Palais, musée Zadkine, Fondation Giacometti) et collections particulières (Mme Sylvie Martin-Raget pour deux œuvres de Germaine Richier). 

Tout est impressionnant, presque intimidant, sans oublier le jardin aux géants de bronze, ainsi que les différentes cours intérieures. 

Un labyrinthe où l’on se promène de découverte en surprise, et en éblouissement. 

[jogallice]

1️⃣

Aujourd’hui, samedi 21/09/24, Journée internationale de la bibliodiversité 📚 Journée internationale de la paix ☮️ Journée internationale du panda roux (depuis 2010) 🐼 Journée mondiale de la maladie d'Alzheimer 🙏 et 10e Journée mondiale pour le don de moelle osseuse 🙏

2️⃣

Le FC Annecy était en déplacement hier au soir, vendredi 20/09/24, à Guingamp pour la 5e journée du championnat de France de Ligue 2 ➡️ Match nul (2-2) sur la pelouse bretonne, un point pour chaque équipe donc. Un point de plus donc pour les Rouges et Blancs (8 au compteur) ⚽

Un parapentiste a perdu la vie hier à l'Aiguille du Midi, dans le massif du Mont-Blanc en Haute-Savoie. Selon les secours, l'homme aurait loupé son décollage avant de chuter dans la face nord 😢

L'unité locale d'Annecy de la Croix-Rouge Française organise une initiation au biathlon ➡️ Vente de boissons, crêpes et gâteaux : les bénéfices collectés seront utilisés pour la construction d'un nouveau dispensaire à Sassandra en Côte d'Ivoire, ville jumelée avec Annecy 🙏

3️⃣

⚠️ Avant-dernier jour❗️Depuis mercredi et jusqu’à dimanche (22/09/24), se tient le World Cleanup Day, ou Journée mondiale du nettoyage de la planète (en français), une initiative mondiale qui mobilise les citoyen·nes afin de ramasser les déchets abandonnés polluant notre environnement ✊

⚠️ Avant-dernier jour bis❗️Depuis lundi et jusqu’à dimanche (22/09/24), se tient la 23e édition de la Semaine Européenne de la Mobilité (SEM 2024). De nombreux évènements locaux, en rapport avec cet évènement européen, sont organisés un peu partout 👍

⚠️ Avant-dernier jour ter❗️Annecy paysages 2024 : depuis le 9 juillet, Bonlieu Scène Nationale, en partenariat avec la Ville, offre au public un parcours à travers Annecy ponctué de 23 œuvres, certaines pérennes, d’autres éphémères 🤩 Accès libre et gratuit, la cité lacustre autrement 👣

😍 Premier jour❗️Les 41e Journées européennes du patrimoine ont lieu du 21 au 22/09/24 (j’utilise les infos officielles en provenance directe du Ministère de la culture) sur les thèmes : "Patrimoine des itinéraires, des réseaux et des connexions" et "Patrimoine maritime" 🤩

🧺 Trois marchés le samedi à Annecy ➡️ Marché du boulevard Taine (alimentaire et produits divers) ⌚️ 7h-13h ➡️ Marché de Vieugy (marché alimentaire) ⌚️ 8h-12h ➡️ P'tit marché du Vieux Meythet (marché alimentaire) ⌚️ 8h30-12h30  🍴

🧒 Jeu de piste et goûter  ℹ️ Organisé par Sauterelle (06 25 08 62 05) ⏱️ 1h30 🎫 16€ par enf. entre 5 et 10 ans (gratuit pour les accompagnant·es) 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 9h-12h & 14h-17h 📍 Café Gisèle (21 rue Noblemaire, Talloires-Montmin, Grand Annecy) 👨‍👩‍👧‍👦

🧓 Dernier jour❗️Les Journées du Bien-Vivre et du Bien-Vieillir ➡️ Animations, ateliers et conférences pour favoriser un environnement propice à l'épanouissement et à la santé des séniors ℹ️ L’occasion de prendre soin de soi et de cultiver son bien-être, dans une ambiance chaleureuse et bienveillante 🎫 Accès libre 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 9h-17h 📍 Centre Bonlieu (1 rue Jean Jaurès) 👌

🖼️ ExpO BibliO : l'artiste annécien (anciennement ancilevien) François Gourier expose ses aquarelles sur le patrimoine annécien ➡️ Il fera une démonstration d'aquarelles, et en particulier de ses Tab'ailloux, l'occasion d'échanger avec lui ℹ️ Avant-dernière semaine (jusqu’au lun. 23/09/24) 🎫 Entrée libre 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 9h30-12h 📍 Bibliothèque des Pommaries (13 A rue des Pommaries) 🎨

☕ Coup de cœur annécien : un lieu d’accueil et d’échange ouvert quatre fois par semaine et géré par des bénévoles  ℹ️ Boissons sans alcool, livres, jeux (café solidaire avec l’Ukraine) 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 9h30-15h 📍 Café du curé (6 quai de l’Évêché, vieille ville) ❤️

🖼️ ExpO : Christophe Torossian ➡️ Aime manier les formes géométriques, les aplats de couleurs mates et brillantes se jouent des époques et font naître des atmosphères, de quoi brouiller les pistes et le regard ℹ️ Avant-dernière semaine (jusqu’au sam. 28/09/24) 🎫 Accès libre 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 10h-17h 📍 Artekné (Centre Bonlieu) 👨‍🎨

🖼️ ExpO : La nuit est encore debout c'est pour ça que je ne dors pas d'Annabelle Guetatra ➡️ Dessins aux fonds vaporeux travaillés au pastel sec ou à l’huile ℹ️ Jusqu’au sam. 23/11/24 🎫 Entrée libre 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 10h-13h & 14h-18h 📍 Le Point Commun (12 avenue Auguste Renoir) 👩‍🎨

🖼️ ExpO BibliO : Carnets de voyages d'une famille annécienne à la Belle Époque ℹ️ Rédigés entre 1883 et 1912, ornés de photos et dessins, voyage panorama de l'Europe avec Annecy comme pied à terre 🎫 Accès libre 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 10h-18h 📍 Médiathèque Bonlieu (Centre Bonlieu) 🤩 

🧒 Tout-Petit tu lis ➡️ Un moment en famille, pour les enfants et leurs parents, autour d’une sélection d’histoires à écouter et à regarder ℹ️ Installez-vous confortablement et c’est parti 🎫 0€ (sur inscription auprès des médiathécaires) 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 10h30-11h 📍 Médiathèque Seynod (1 place de l'Hôtel de ville) 📚

🥳Le temps d'une journée, l'Auditorium Seynod et le Polyèdre s'associent pour fêter la rentrée ➡️ L'occasion de découvrir des films, des spectacles et de participer à plein d'animations, le tout gratuitement et pour tous les âges 🎫 Accès libre 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 11h-16h 📍 Place de l'hôtel de ville de Seynod 👨‍👩‍👧‍👦

🎶 L’association France Alzheimer Haute-Savoie vous invite à un thé dansant animé par le groupe Jampop ℹ️ Venez partager un moment convivial en musique, dans la bonne humeur, tout en soutenant une belle cause 🎫 10€ (avec une boisson) 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 14h 📍 Espace Jean Moulin (Place Jean Moulin) 🙏

🧒  ExpO : Illusions, quand notre cerveau nous joue des tours ➡️ Plus d’une trentaine de dispositifs interactifs ℹ️ L’enfant doit être accompagné d'un adulte (inscrit lui aussi) 🎫 5€, 3€ & 0€ (- de 12 ans) 🎟️ Réservation en ligne 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 14h-16h & 16h-18h 📍 La Turbine sciences (Place Chorus) 🧠

🎯 Initiation au biathlon : course à pied et tir à la carabine laser ➡️ Vente de boissons, crêpes et gâteaux sur place ℹ️ Ouvert à tous et à toutes 🎫 Participation libre 🎟️ Les inscriptions se font sur place 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 14h-18h 📍 Pâquier 🏹

♟️ Héritage mortel ➡️ Après plusieurs mois de tensions familiales à propos d’un héritage, la situation dégénère rapidement le 17/11/1913 dans un café d’Évian-les-Bains : vous avez 1h pour résoudre l’enquête ℹ️ Dans le cadre des JEP ⏱️ 1h15 🎫 0€ 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 14h, 16h, 18h & 19h45 📍 Archives Départementales de la Haute-Savoie (37 bis avenue de la Plaine) 🕵️

🖼️ Visite commentée : La nuit est encore debout c'est pour ça que je ne dors pas ➡️ Laissez-vous porter, une médiatrice vous accompagne et vous livre les clés de l'ExpO d'Annabelle Guetatra  ℹ️ Jusqu’au sam. 23/11/24 ⏱️ 1h 🎫 0€ 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 14h30 📍 Le Point Commun (12 avenue Auguste Renoir) 🗣

🧒 Spécial adolescent·es : 14 ateliers numériques sur la programmation, les défis robotiques et la création numérique ℹ️ Des ateliers accessibles dès 5 ans sont proposés par les médiateurs numériques 🎫 5€ & 3€ 🎟️ Réservation en ligne 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 14h30-15h30 & 16h-17h 📍 La Turbine sciences (Place Chorus) 🤖

🚶 Balade : contes au fil du Thiou ➡️ Un parcours parsemé de récits et d’anecdotes savoyards et annéciens, de quoi réveiller l'imaginaire qui se cache au coin des ruelles et des canaux (avec Pascale Porcherot, conteuse) ℹ️ Dans le cadre des JEP ⏱️ 45 min 🎫 0€ 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 16h & 17h30 📍 Maison de la Poésie (Passage de la Cathédrale) 🗣

🖼️ Présence de l’artiste❗️ExpO : Mythologies & faux-semblants de Michel Pourchet ➡️ La sculpture s'est imposée très tôt comme le médium le plus évident mais la relation dessin-peinture-poésie ne s'est jamais tarie ℹ️ Avant-dernière semaine (jusqu’au sam. 28/09/24) 🎫 Accès libre 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 16h-19h 📍 L'Atelier 9 (9 avenue de la Mandallaz) 👨‍🎨

♟️ Soirée jeux ➡️ Découvrez de nouveaux jeux, testez celui dont tout le monde parle ou tout simplement retrouver un bon classique dont on ne se lasse pas ℹ️ En famille (enfants bienvenus dès 6 ans) ou entre amis 🎫 0€ 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 17h-23h 📍 Ludothèque des Romains (9 rue de la Solidarité) 🎲

🧭 La nuit aux Archives ➡️ Équipez-vous d’une frontale et explorez les lieux interdits au public au sein du bâtiment ℹ️ Groupe limité à 20 personnes, dans le cadre des JEP ⏱️ 1h30 🎫 0€ 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 18h30 & 19h 📍 Archives Départementales de la Haute-Savoie (37 bis avenue de la Plaine) 🔦

🎶 Soirée dansante : concert et DJ 🎫 20€ 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 19h 📍 Salle René Honnoré (5 rue Georges Brassens) 🙏

🎭 Théâtre : Quichotte ➡️ D’après Don Quichotte de la Manche de Miguel de Cervantes. Faire du théâtre avec peu, beaucoup en rêvent… Gwenaël Morin lui, le met en acte depuis vingt ans ℹ️ À partir de 15 ans ⏱️ 2h 🎫 14-29€ 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 19h 📍 Bonlieu Scène nationale (Petite salle) 🎭

🎭 Théâtre : Couple en délire ➡️ Les tribulations euphoriques d'un couple de choc qui s'est pourtant trouvé mais qui n'en finit pas de se chercher ℹ️ Plus d'1 million de spectateurs conquis pour cette comédie à sketchs tout public et intemporelle 🎫 18€, 16€ (+ de 65 ans) & 12€ (enfants jusqu'à 12 ans) 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 20h30 📍 Théâtre Les Têtes de l'Art (36 avenue de Chambéry) 🤣

🎶 Concert : Dude ➡️ Préparez-vous à vibrer avec ce groupe de rock qui allie puissance et authenticité ℹ️ Leur musique, brute et énergique, réveille les passions avec des riffs accrocheurs et une présence scénique explosive ⌚️ 1h 🎫 Entrée libre 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 20h30 📍 Les Steppes (3 place des Rhododendrons) 🎸

🎭 Improvisation théâtrale : Kadavresky ➡️ Sur la base de l'exercice du cadavre exquis, les deux "provisateurs" et la "provisatrice" reviennent aux sources de l'improvisation théâtrale et transforment l'improbable et le confus, en histoire ℹ️ Un spectacle de la compagnie Ya2tou ⏱️ 2h 🎫 Participation libre 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️20h30 📍 Théâtre de l'Échange (26 rue Sommeiller) ⚰️

🎭 Théâtre: 3 Femmes ➡️ Une pièce émouvante et subtile qui raconte la vie de trois femmes que la vie a malmenées, mais aussi réunies au-delà de leurs différences  ℹ️ Pièce de Catherine Anne mise en scène par Jean-Marc Patron ⏱️ 2h 🎫 12€ 📆 Sam. 21/09/24 ⌚️ 20h30 📍 Salle Pierre Lamy (12 rue de la République) 👩

4️⃣

Qualité de l’air à Annecy : peu d'évolution à prévoir dans une ambiance plutôt agréable. La formation d'ozone devrait se stabiliser avec des conditions peut-être plus nuageuses. Les indices ATMO seraient moyens à dégradés à nouveau pour ce polluant, bons pour les particules fines 💨

Dans la cité lacustre et ailleurs, au niveau de vos déplacements, privilégiez vélo, trottinette, marche à pied, etc. et au niveau de vos activités physiques, privilégiez les parcs, les zones piétonnes et les rues peu circulantes pour vos activités de plein air 🌬️

L’indice de risque pollinique à Annecy est faible (niveau 1) ➡️ Ambroisies, graminées : niveau 1 ; saule, cupressacées, armoise, autre : niveau 0 ➡️ Indice communal valable du 14/09 au vendredi 27/09/2024 inclus 🤧 Personnes allergiques : évitez les activités physiques intenses à l’extérieur (parcs, jardins, etc.) 😷

5️⃣

Deux dictons du jour, un acheté, un offert (pour la petite histoire, cette pratique est désormais illégale) : « À la saint Matthieu, jour égal à la nuit. » 👌 « À la saint Matthieu, les jours sont égaux aux nuits, dans leur cours. » 🤔

Et trois autres dictons du jour pour la route : « Le jour de la saint Matthieu, l’automne remplace l’été. » 🍂 « Saint Matthieu, premier semeur. » 🌱 « À la saint Matthieu, cueille le raisin si tu veux. » 🍇

Pour celles et ceux qui aiment jouer les dés : « Quand il pleut à la saint Matthieu, fais coucher tes vaches et tes bœufs. » 🐄 « S’il fait beau à la saint Matthieu, l’année suivante sera la bonne. » 🌞 « S’il tonne à la saint Matthieu, il gèle tous les jours de l’an. » 🌩

Pour celles et ceux qui aiment les tonneaux : « À la saint Matthieu, s'il fait beau, prépare bien tes tonneaux. » ou « À la saint Matthieu, s’il fait beau, prépare vite tes tonneaux. » ou « À la saint Matthieu, s’il fait bleu, c’est qu’il fait beau, prépare tes tonneaux. » 😉

Pour celles et ceux qui préfèrent les cuveaux : « À la saint Matthieu, si le temps est bleu et beau, prépare tes cuveaux. » ou « À la saint Matthieu si le temps est bleu, c’est qu’il est beau, prépare tes cuveaux. » 😋

Pour celles et ceux qui aiment le vinaigre : « Avec la pluie de la saint Matthieu, le vin tourne au vinaigre. » ou « Si saint Matthieu pleure au lieu de rire, le vin en vinaigre vire. » ou « Si saint Matthieu pleure au lieu de rire, le vin en vinaigre souvent vire. » 🌧

Pour celles et ceux qui aiment les adieux : « Quand vient la saint Matthieu, à l'été on dit adieu. » 👋 « Quand vient saint Matthieu, le pinson fait ses adieux. » 🐦

6️⃣

Je vous souhaite une très bonne journée annécienne et une excellente fin d’été à Annecy (dernier jour, demain c’est l’automne), dans les 33 autres communes du Grand Annecy, en Savoie ou ailleurs 🏖️

Bon sixième jour de la semaine à tous et à toutes 🛼

Bonne fête aux Matthieu et demain aux Maurice 😘

📷 JamesO PhotO à Annecy le 15/09/24 📸