#artist: RITY

[animepopheart]

★ 【RITY】 「 ai hoshino // oshi no ko 」 ☆ ✔ republished w/permission ⊳ ⊳ follow me on twitter

[rennebright]

Grace Howard by リティ/RITY [Twitter/X] ※Illustration shared with permission from the artist. If you like this artwork please support the artist by visiting the source.

[maracassiani]

STAY CUTE _ UWU ^^

soon > February 3 , h 20;

where : live-streaming on YouTube ,

YT channel : myownoscar

duration : variable length

╱|、

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じしˍ,)ノ

Stay Cute UWU

I Am Dancing in a Room, La Fauna 2k25

(online performance and mixed media installation)

'I never expected all these cats'

In 2014, when T.B.L., the creator of the World Wide Web, was asked what they didn't foresee about the internet, they simply said: "kittens”. Kittens and cuteness were considered the unexpected, in a world created for data e information, cuteness and kittens are now ubiquitous online beings. A gigantic primal universal language.

ᕱ⑅ᕱ

₍ᐢ •͈ ༝ •͈ ᐢ₎♡

Cuteness, known as Kawaii in Japanese, extends beyond mere aesthetics; it embodies deeper meanings such as kindness, emotional depth, and vulnerability but also the heritage of a kawaii rebellion to society standards and stereotypes, born in the 70s and nowaday transcended in the e-girls online presence . In a society fixated on strength and tangible outcomes, where imperfections are often shunned, emotions are mistakenly viewed as weaknesses and errors. However, embracing cuteness serves as a weapon for self-acceptance, challenging stereotypes and artificial displays of strength. It's a reminder that it's perfectly acceptable to express one's emotions openly, cause It’s ok to cry . The human body becomes more than just a vessel for perfection and strength; it becomes a ritual field, a canvas, for feelings and emotion and their symbolic enactment .

“ Stay Cute _ UWU “ is the new chapter of the y2k20 series “La Fauna, I Am Dancing in a Room” ; a work about the eternal diffusion of gestures and micro choreography in the era of social algorithms. As millions of bedrooms are uploaded online every day, inside them millions of users perform the same gestures. The online gesture is now a choreography that never ends, a performative expression of a mutual borderless language. The gesture wanders by mimesis from one room to another, often without any or just minimal variation apart from its new habitat: the body of the performer and the room that hosts it. Part of the various habitats regarding La Fauna 2k20, including ROSES, the first habitat presented at RomaEuropa DigitalLive 2020, I Am Dancing in a Room, pursues the contemporary life of online micro choreography, in which the gesture and sets of gestures unite millions of users and their habitats. In the same way we could see a sequence of gestures repeated for days following a single ritual hashtag, thus observing a perennial creative state of the user and the person, repossessed by the gesture and the movement.

The movement thus enters an expanded state of existence, crossing space, time and cultural boundaries, inscribed in the virtual walls of the entire connected planet, projecting us wherever there may be a connected user and his webcam. I Am Dancing In A Room, brings together on the same monitor, a series of performers and friends of the artist, who perform a choreography for webcam. Accompanying this visual flow are aquatic alien landscapes, floating stickers, avatars, memes and motivational statuses, as if virtual worlds could blossom and exist as online life forms.

“Nel passaggio tra un utente e l’altro, come in un macrorganismo i linguaggi e i data diventano eterni remix di una stessa informazione, un continuo spazio temporale di abduction (rapimento alieno) e riti dello user. Allo stesso modo potremmo ballare all’infinito sullo stesso loop per giorni inseguendo una track di rito su Tik Tok.”

credits performance:

main title : Stay Cute UWU

complete title: Stay Cute UWU , I Am Dancing in a Room , La Fauna 2k25

by : Mara Oscar Cassiani, web performance mixed media , ( web, year 2025 );

performing act: Melissa Brutti, Mara Oscar Cassiani, Erika Ciccone, Viola Conti, Cate Gnoli, Franziska Von Guten.

3D art, choreography, streaming : MOC, Mara Oscar Cassiani.

duration: 15/30 mins , variable length.

credits installation:

works titles: Stay Cute UWU + La Fauna 2k25, ( web, year 2020-2025);

by: Mara Oscar Cassiani;

performance video memory + mixed media installation;

glass sticker art : La Fauna, a story of Arizona Tea, Selfcare Habitats and cutenessy ( png art , web 2020, 2025).

——- ITA ———

"Non mi sarei mai aspettato tutti questi gatti"

Nel 2014, quando a T.B.L., il creatore del World Wide Web, è stato chiesto cosa non avesse previsto di Internet, ha semplicemente risposto: "gattini". Gattini e tenerezza erano considerati l'inaspettato, in un mondo creato per i dati e le informazioni, la tenerezza e i gattini sono ora esseri online onnipresenti. Un gigantesco linguaggio universale primordiale.

La tenerezza cuteness , nota come Kawaii in giapponese, si estende oltre la mera estetica; incarna significati più profondi come gentilezza, profondità emotiva e vulnerabilità, ma anche l'eredità di una ribellione kawaii agli standard e agli stereotipi della società, nata negli anni '70 e oggi trascesa nella presenza online delle e-girl. In una società fissata sulla forza e sui risultati tangibili, dove le imperfezioni sono spesso evitate, le emozioni vengono erroneamente viste come debolezze ed errori. Tuttavia, abbracciare la tenerezza serve come arma per l'autoaccettazione, sfidando gli stereotipi e le dimostrazioni artificiali di forza. È un promemoria che è perfettamente accettabile esprimere le proprie emozioni apertamente, perché è ok piangere. Il corpo umano diventa più di un semplice contenitore di perfezione e forza; diventa un campo rituale, una tela, per sentimenti ed emozioni e la loro rappresentazione simbolica.

"Stay Cute _ UWU" è il nuovo capitolo della serie y2k20 "La Fauna, I Am Dancing in a Room"; un'opera sull'eterna diffusione di gesti e micro coreografie nell'era degli algoritmi sociali. Mentre milioni di camere da letto vengono caricate online ogni giorno, al loro interno milioni di utenti eseguono gli stessi gesti. Il gesto online è ora una coreografia che non finisce mai, un'espressione performativa di un linguaggio reciproco senza confini. Il gesto vaga per mimesi da una stanza all'altra, spesso senza alcuna o solo una minima variazione a parte il suo nuovo habitat: il corpo dell'esecutore e la stanza che lo ospita. Parte dei vari habitat riguardanti La Fauna 2k20, tra cui ROSES, il primo habitat presentato a RomaEuropa DigitalLive 2020, I Am Dancing in a Room, insegue la vita contemporanea della micro coreografia online, in cui il gesto e gli insiemi di gesti uniscono milioni di utenti e i loro habitat. Allo stesso modo potremmo vedere una sequenza di gesti ripetuti per giorni seguendo un singolo hashtag rituale, osservando così uno stato creativo perenne dell'utente e della persona, riappropriati dal gesto e dal movimento.

Il movimento entra così in uno stato di esistenza espanso, attraversando confini spaziali, temporali e culturali, inscritto nelle pareti virtuali dell'intero pianeta connesso, proiettandoci ovunque ci siano un utente connesso e la sua webcam. I Am Dancing In A Room, riunisce sullo stesso monitor, una serie di performer e amici dell'artista, che eseguono una coreografia per webcam. Ad accompagnare questo flusso visivo ci sono paesaggi alieni acquatici, adesivi galleggianti, avatar, meme e stati motivazionali, come se i mondi virtuali potessero fiorire ed esistere come forme di vita online.

“Nel passaggio tra un utente e l’altro, come in un macrorganismo i linguaggi e i dati diventano eterni remix di una stessa informazione, un continuo spazio temporale di rapimento (rapimento alieno) e riti dello user. Allo stesso modo potremmo ballare all’infinito sullo stesso loop per giorni seguendo una traccia di rito su Tik Tok.”

titolo principale: Stay Cute UWU

titolo completo: Stay Cute UWU, I Am Dancing in a Room, La Fauna 2k25

a cura di: Mara Oscar Cassiani, web performance mixed media, (web, anno 2025);

interpreti: Melissa Brutti, Mara Oscar Cassiani, Erika Ciccone, Viola Conti, Cate Gnoli, Franziska Von Guten.

Arte 3D, coreografia, streaming: MOC, Mara Oscar Cassiani.

durata: 15/30 min, lunghezza variabile.

installazione:

titoli opere: Stay Cute UWU + La Fauna 2k25, ( web, anno 2020-2025);

di: Mara Oscar Cassiani;

performance video memory + installazione mixed media;

glass sticker art: La Fauna, una storia di Arizona Tea, Selfcare Habitats e cutenessy ( png art , web 2020, 2025).

“nell’ambito di UNA, DOPPIA, COLLETTIVA. L’identità al tempo del Metaverso a cura di Federica Patti e Claudio Musso ;

presso CUBO - Museo d’impresa del Gruppo Unipol”

[lunamagicablu]

OM Babaji - by Kriya Yoga artist Stephen Sturgess in London.

'Abide in the Self, your true nature that is God's being.' - Stephen Sturgess.

Lahiri Mahasaya's Initiation from Mahavatar Babaji

"‘Lahiri, are you still feasting on your dream desires for a golden palace?’ My guru’s eyes were twinkling like his own sapphires. ‘Wake! All your earthly thirsts are about to be quenched forever.’ He murmured some mystic words of blessing. ‘My son, arise. Receive your initiation into the kingdom of God through Kriya Yoga.’

"Babaji stretched out his hand; a home (sacrificial) fire appeared, surrounded by fruits and flowers. I received the liberating yogic technique before this flaming altar. "The rites were completed in the early dawn. I felt no need for sleep in my ecstatic state, and wandered around the palace, filled with treasures and priceless objets d’art….

- (Autobiography of A Yogi).

Om Lahiri Mahasaya!

Om Babaji!

****************

OM Babaji - dell'artista Kriya Yoga Stephen Sturgess a Londra.

"Rimani nel Sé, la tua vera natura che è l'essere di Dio. ' - Stephen Sturgess.

Iniziazione di Lahiri Mahasaya da Mahavatar Babaji

"'Lahiri, stai ancora banchettando dei tuoi sogni per un palazzo d'oro? ' Gli occhi del mio guru brillavano come i suoi zaffiri. 'Svegliati! Tutte le tue sete terrene stanno per essere placate per sempre. ’ mormorò alcune parole mistiche di benedizione. 'Figlio mio, alzati. Ricevi la tua iniziazione nel regno di Dio attraverso il Kriya Yoga. ’

"Babaji tense la mano; apparve un fuoco (sacrificale), circondato da frutti e fiori. Ho ricevuto la tecnica yogica liberatoria prima di questo altare fiammeggiante. "I riti furono completati all'alba. Non sentivo il bisogno di dormire nel mio stato estasiato, e vagavo per il palazzo, pieno di tesori e oggetti d'arte inestimabili....

- (Autobiografia di A Yogi).

Oh Lahiri Mahasaya!

Oh, Babaji!

[radiosanity]

This piece, Iniche, was performed live by Tunde Jegede & the African Classical Music Ensemble and it features Juldeh Camara on riti, and Sona Jobarteh on vocals and guitar. It is part of a live theatre show entitled, Ancient Futures, which weaves together culture, history and art through the evocative live visuals of the artists, Sunara Begum and Trevor Mathison.

[carolyncarillo]

Anniversaire de Rêve pour Thea la Baby Boss ! Pour Vérity C’est une Autre Histoire… Devenir…

Anniversaire de Rêve pour Thea la Baby Boss ! Pour Vérity, C’est une Autre Histoire… Devenir sponsor de nos vidéos ➡️ https://rb.gy/m4nxm9 🚀 Nous suivre 🥳 ➡️ 👉 https://linktr.ee/veritychelsea ❤️‍🔥 👍 + 🔔 + 💬 Music : https://open.spotify.com/intl-fr/artist/4H8QU4iafPob1fjE0ko3XI Ceci est une vidéo tous publics aussi appelé contenu familial, adapté aux annonceurs de type divertissement & humour favorable à la famille en français. Gros bisous de la part de Verity and Chelsea ! 😘 Thea Baby Boss: Anniversaire de Rêve! Et Vérity? published first on https://www.youtube.com/@VERITYandCHELSEA/ Anniversaire de Rêve pour Thea la Baby Boss ! Pour Vérity, C’est une Autre Histoire… Devenir… published first on https://verityetchelsea.tumblr.com/

[sguardimora]

"Do fairies have a tail?" #ERetici2024

Nel weekend appena trascorso siamo state alla Corte Ospitale di Rubiera con i e le Custodi delle Residenze che per la prima volta hanno incontrato le artiste selezionate dal bando ERetici 2024. Do fairies have a tail? è il titolo del progetto della danzatrice e coreografa Violetta Cottini coadiuvata dalle performer Alessandra e Roberta Indolfi. Agnese Aquilani, Annarita Di Bitonto, Carlotta Simonetti, Elena Garbara, Francesco Tardio, Gianluca Bertozzi, Giulia Veneziano, Lavinia Di Genova, Silvia Consigli, Simone Costi sono i e le dieci Custodi delle Residenze che entreranno nel processo di ricerca e creazione di Violetta, Roberta e Alessandra per Do fairies have a tail?

Accolti dalla direttrice Giulia Guerra abbiamo attraversato i differenti spazi della Corte per poi prenderci un momento con Silvia Ferrari, che con me cura questo progetto dedicato ai giovani spettatori e spettratrici, per ritrovarci dopo il primo incontro online. Per entrare nel processo di cura e ascolto necessario a definire lo sguardo dei e delle Custodi delle Residenze abbiamo trascorso questo primo momento facendoci attraversare dai racconti per parole, immagini e suoni che gli spettatori e le spettatrici delle precedenti edizioni del progetto hanno dedicato proprio ai nuovi.

ALGHE, PAURA, SGUARDO, NOTTE, CONFUSIONE, TENTATIVI, APERTURA, GESTAZIONE, FALLIMENTO, ABITARE, CURA, RISONANZA, ORIZZONTALITA'...

Sono queste alcune delle parole che ci portiamo dal passato al futuro per intraprendere questo nuovo viaggio nel processo di ricerca di Violetta Cottini e Alessandra e Roberta Indolfi.

Subito dopo siamo entrati in punta di piedi in sala, accolti dalle artiste che ci hanno aperto le porte del loro posto segreto: un museo di chincaglierie che hanno trovato esplorando i luoghi della Corte Ospitale nella prima residenza del progetto, i libri che stanno nutrendo le loro riflessioni, gli oggetti che stanno costruendo per definire l'immaginario di questo misterioso altrove che mescola confini riconoscibili: i giochi infantili e i riti primordiali si confondono così come le ombre e le luci, la notte e il giorno, la natura incontaminata e la desertificazione "post-umana".

E poi i pensieri e le domande che si stanno aprendo durante la composizione di questo habitat che sa di antico e futuro, dove non esistono gerarchie, distinzioni binarie, prospettive riconoscibili. Un bosco di resti, di oggetti senza storia, di terra che non è terra e aria che non aria, nebbia pesante e colori pastello, rumore di acqua che scorre, pulviscoli di polvere fluorescenti.

Che peso ha un corpo qui? Ci credi ancora?

Poi, nella tarda mattinata di domenica, entriamo in questo altrove guidati dalla voce di Violetta. Lo spazio cambia forma. Dal tappeto di danza nero che si fa terroso iniziano a comparire esseri misteriosi. A uno a uno lo popolano: le ossa e gli occhi si sciolgono, le mani non sono più mani, e i piedi non sorreggono più i corpi.

Come sentono e vedono? Come si muovono? Si alzano?

Sono minuscoli e giganteschi allo stesso tempo. Ricomposti dopo una lunga scomposizione emergono lentamente da sottoterra e tentano invano di prendere il volo.

Rientriamo, ognuno nel suo spazio del quotidiano, e in attesa di rivederci prima online a luglio poi di nuovo insieme a Rubiera portiamo con noi delle domande che si sono aperte in questi giorni condivisi insieme.

Cos'è l’altrove?

Quanto di ognuno e ognuna di noi risiede nell’altra?

Come incrociate gli sguardi?

Quali saranno i prossimi punto di caduta?

Come ritroveremo questo germoglio al ritorno? 

È possibile ritrovare la magia dell’infanzia?

Come faccio a volare?

Cosa può dire il mio corpo?

C’è un limite al tentativo?

[marwahstudios]

Indo Gambia Film and Cultural Forum Met at ICMEI Headquarters

Noida: The Indo Gambia Film and Cultural Forum recently convened at the prestigious headquarters of the International Chamber of Media and Entertainment Industry (ICMEI) in Noida. This significant event saw the coming together of esteemed delegates from both nations, fostering cultural exchange and collaboration.

In a notable partnership, the High Commission of Gambia has joined forces with the 12th Global Festival of Journalism Noida 2024, further solidifying the bond between the two countries. His Excellency Mr. Mustapha Jawara, the esteemed High Commissioner of Gambia, graced the occasion alongside Gambian diplomats from the High Commission of Gambia, adding a touch of diplomatic finesse to the proceedings at Marwah Studios.

During the event, Mr. Sandeep Marwah, a revered figure in the realm of media and entertainment, presented mementos to a distinguished delegation of artists from Gambia. These artists, representing the rich cultural tapestry of their nation, were honored for their contributions at the Surajkund Mela. The delegation included:

Sanna B. Jarju – Head of Delegation

Matarr Jeng – Xalam Instrumentalist

Yusupha Suso – Balafon Xylophone Player

Bubacar Jallow – Flutist

Muhamadou Kamaso – Kora Player

Mustapha Ceesay – Percussionist

Nene Jali Suso – Vocalist/Singer

Amie Jafuneh – Vocalist/Singer

Yero Ann – Lead Singer

Demba Ayo Sallah – Riti Instrumentalist

Maimuna Bah – Female Drummer

Jainaba Ceesay – Female Drummer

Jarry Bah – Dancer

Mai Jallow – Vocalist/Singer

Saidou Samba – Riti Instrumentalist

Habib Sey – Drummer

Pateh Sowe – Drummer

Samba Touray – Silversmith

Awa OB. Conateh – Fashion Designer

Each member of the delegation brought their unique talents and cultural heritage to the forefront, showcasing the diversity and vibrancy of Gambian arts and culture.

The event served as a testament to the enduring spirit of collaboration and friendship between India and Gambia, promising a bright future of cultural exchange and mutual understanding.

[belovedcelebrity]

Pink Friday How Becomes Brand of Feminism Hardest Hip Hop Queen Nicki Minaj

Nicki Minaj Trinidadian-born rapper and American singer well known as Queen of Rap is known for her musical versatility. Nicki Minaj on Red Carpet Celeb rity Nicki Minaj, born Onika Tanya Maraj, is a renowned music artist known for her lyricism, fashion sense, and stage presence. Born on December 8, 1982, in Saint James, Trinidad and Tobago, she moved to Queens, New York, where she discovered…

[agrpress-blog]

Presentata a Spazio5 - via Crescenzio 99/D, in zona Prati, a pochi metri da piazza del Risorgimento - giovedì 14 dicembre 2023 la mostra di Massimo D’Aiuto Orizzonti essenziali - che si svolgerà a Pietrasanta (LU) da venerdì 22 dicembre 2023 a domenica 14 gennaio 2024 - in una nuova sperimentazione all’insegna dell’arte performativa che stravolge i riti della contemporaneità. La conferenza stampa è stata trasformata in una performance di Musica, Canto, Danza, Fotografia, Arti Visive dalla regista, performer e body artist Francesca Chialà, fondatrice del movimento artistico “La Festa delle 7 Arti”, che riunisce musicisti, cantanti, ballerini, artisti visivi, attori, fotografi, poeti, scrittori per promuovere i diritti umani, sociali e ambientali. Il lavoro dello scultore Massimo D'Aiuto è stato raccontato ai giornalisti in chiave performativa da F. Chialà, accompagnata alla chitarra dal polistrumentista e arrangiatore Max Minoia, che ha collaborato, fra gli altri, con Gianni Morandi, Franco Califano e Renato Zero. Le sculture di M. D’Aiuto sono state interpretate musicalmente dal cantautore Vittorio Centrone, che ha creato Lemuri il Visionario, il suo alter ego artistico, e cantato il suo ultimo singolo, La strada degli spiriti, un viaggio musicale e spirituale alle origini della musica e di altre forme d’arte, per immergersi totalmente nella sua visione magica e sognatrice della realtà. Lemuri ha sempre identificato gli artisti come maghi, in grado, con la loro arte, di trasformare l’umore, il brutto in bello, il banale in fantastico, il dolore nella dolce malinconia di un ricordo. La musica di Lemuri e le sculture di D’Aiuti sono state interpretate, in chiave di teatro danza, dalla ballerina e attrice Valeria Vignati, mentre nello spazio scenico scorrevano le immagini del fotografo Maurizio Riccardi,che , a magistralmente immortalato le opere di M. D’Aiuto e curato il catalogo della mostra a Pietrasanta. E non sono mancate le sorprese. I giornalisti sono stati coinvolti dalla Chialà nella performance con i Cappelli d’Artista dell’art designer Sabrina Baldacchini. Fino all’atto finale della body artist, che ha colorato i volti dello scultore Massimo D’Aiuto, del fotografo Maurizio Riccardi, del cantautore Lemuri, del musicista Max Minoia, della ballerina Valeria Vignati e di alcuni giornalisti che si lasciati coinvolgere nel flusso emotivo dell’happening artistico. Nel corso della la performance Francesca Chialà e Valeria Vignati hanno indossato i creativi costumi realizzati da Sabrina Baldacchini per far dialogare la forza e la potenza delle sculture di Massimo D’Aiuto con la flessibilità e leggerezza delle sue creazioni di art design.

[oliverbraid]

Conscious of missed opportunity I return the headphones to the desk. I repush my materials to one side. I flip up the laptop again to check my emails. Every day waiting for opportunities from strangers, from anyone who might think I’m worth their investment in time and space. Time & Space is the title for my headphones sculpture. I delete a series of invitations to private views in other cities, intermingled with the ‘Monthly Studio Updates’ from artists I don’t know, which I also delete and wonder who doesn’t. The lack of requests to participate in exhibitions encourages me to search my Junk. Recheck my deleted folder, looking for something I’ve missed. Status panic sets in and leads me to scroll opportunity sites. I ignore any sites reviewing other artists work, unless I’m willing to spend the day lost in pressure around other people’s lives.  Needing music to continue focusing on sewing. I research new artists in genres I prefer. I listen to quick clips of their offerings until I find something that sounds familiar enough to explore. I’m always looking for that new ‘one’ album, something I can listen to on repeat until it feels that I have written and performed it myself. No opportunities, no new music, nearly sewing time, or what I can squeeze in before this Riti set-up drains the last of my time.

I wander to Sol’s locked office door to try the mechanism, behind which I have left my favourite cup. No luck. Usually, I trapse this cup from my home to my studio. I can use Sol’s favourite cup instead, which he leaves nightly in the sink room drying, when he returns home to cups reserved for a domestic setting. and pass Sausage Roll explaining to Fox alternatives to the paper she currently uses for her saccharine illustrations. ‘Glad to see you getting on in peace’, I offer to Fox with pointed eyes, but she doesn’t take on. Possibly her senses are overwhelmed by the spiritual presence. Often when she eats her lunch in the kitchen, I hear her being similarly haunted. Behind my curtain I throw out verbal life-jackets, to try and rescue her from drowning in the ghost’s waffle, but they are met with a similar silence.

*

A Written Ambition I have a dream that one day I will write a story, or a book of some kind. Writing and books have carried my through difficult times and I want to pay back that service in my own way. I haven't trained for this and I know I need practice. For now I am trying my best to practice this and I plan to update my writing in small chunks here. It isn't edited and it's mostly explorative at this stage.

[animepopheart]

★ 【RITY】 「 胡桃 」 ☆ ✔ redistribution permitted (4.28.23) ⊳ ⊳ follow me on twitter

[rennebright]

ニコ by リティ/RITY [Twitter/X] ※Illustration shared with permission from the artist. If you like this artwork please support the artist by visiting the source.

[spaziodisplay]

perfettipietro

Werewolf

03.11.2023 - 03.12.2023

(a cura di Ilaria Monti)

The next morning, I looked in the mirror and noticed that I was not a werewolf. (Daniel Pinkwater, I Was A Second Grade Werewolf)

Una parola per innescare un magia, una luce parlante che genera immagini, storie, personaggi fantastici, piccole apparizioni. Giocando con i meccanismi del linguaggio simbolico, verbale e visivo, perfettipietro costruisce vuoti e spazi mentali dove tutto ciò che può accadere è frutto dell’immaginazione, di ricordi d’infanzia distorti e sfumati, invocati come incantesimi per fermare il tempo.

BIO

perfettipietro vive e lavora a Parma. Le sue opere nascono dall’incontro casuale con oggetti e materiali che suscitano in lui un'attrazione spontanea e talvolta incontrollata. Attraverso un compulsivo, maniacale e ordinato processo di accumulo, selezione e rielaborazione intuitiva di diversi riferimenti, l'artista genera un archivio di idee, ossessioni, simboli, riti infantili e vuoti emozionali da riempire, che si tramutano in opere (auto)ironiche ed evocative. 

www.perfettipietro.com

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ENGLISH

(curated by Ilaria Monti)

The next morning, I looked in the mirror and noticed that I was not a werewolf. (Daniel Pinkwater, I Was A Second Grade Werewolf)

A word to make magic, a speaking light that creates images, tales, fantastic characters, little appearances. By playing with the symbolic functioning of verbal and visual language, perfettipietro builds mental voids and spaces where anything can solely happen in imagination, in twisted and fuzzy childhood memories invoked like spells to freeze time.

BIO

perfettipietro currently lives and works in Parma. With a conceptual approach to visual art, his works are often born out of a spontaneous - and sometimes uncontrolled - attraction to different objects and media he randomly bumps into. Through a compulsive, maniacal and rational process of accumulation, selection and intuitive re-elaboration of different references, the artist generates his own archive of ideas, obsessions, symbols, childish rituals and emotional voids to be filled, which eventually turns into (self-)ironic and evocative works.

www.perfettipietro.com

PRESS KIT

ph credit: DISPLAY

[carmenvicinanza]

Saba Anglana

https://www.unadonnalgiorno.it/saba-anglana/

Ce ne andiamo in giro con una specie di invisibile esoscheletro, noi donne, ci siamo ancora costrette, per difesa, per necessità. Un’armatura che potenzia le capacità fisiche e quelle psichiche, uno scudo che ci protegge. Ora, immaginiamo sia fatto di luce, il nostro carapace: nessun bisogno di piacere o di compiacere, così come invece ci hanno abituato fin da piccole. Non siano il successo, i followers o la fisicità vincente il nostro lasciapassare. Ma un corpo fatto di luce, che illumini il mondo quando lo attraversiamo, che rieduchi la nostra società narcisista alla capacità di amare.

Saba Anglana è un’artista poliedrica. È cantautrice, attrice, autrice, conduttrice radiofonica, lavora in produzioni teatrali e televisive e sviluppa progetti discografici internazionali.

Ha all’attivo quattro dischi distribuiti in oltre sessanta paesi del mondo, i cui testi sono scritti nelle lingue che compongono il suo albero genealogico, tra Italia e Africa orientale.

È nata a Mogadiscio, in Somalia, il 17 novembre del 1970 da padre italiano e madre etiope.

Aveva cinque anni, nel 1975, quando il regime di Mohammed Siad Barre, sospettando la sua famiglia di spionaggio, li ha costretti ad abbandonare il paese. Riparati prima in Etiopia e poi in Italia, si sono stabiliti a Roma.

Dopo la laurea in Storia dell’Arte all’Università La Sapienza ha iniziato a lavorare come attrice, ha fatto parte del cast del telefilm La squadra per due stagioni, è stata doppiatrice nel film Totò Sapore e ha recitato in tanti teatri italiani.

Nel 2006 ha inciso l’album Jidka – The Line, cantato in somalo e inglese, con la prestigiosa etichetta inglese World Music Network, che l’ha vista esibirsi in centinaia di spettacoli in cui alterna il canto alla narrazione. Da segnalare la sua partecipazione a The Earth Nat Geo, il 22 aprile 2008 in Piazza del Campidoglio a Roma, insieme a artiste e artisti del calibro di Cesária Évora e Nidi D’Arac, per fare qualche nome.

Il secondo album, del 2010, Biyo – Water is Love, dedicato all’acqua e alle problematiche legate al suo sfruttamento, entrato nella Top 10 della European Top Chart of World Music, l’ha vista testimonial di campagne mediatiche internazionali in materia di salute e diritti umani.

Nel 2012 è uscito Life Changanyisha, sul valore della mescolanza, registrato in Tanzania e cantato in swahili. Tre anni dopo ha visto la luce Ye katama hod – The belly of the city, sguardo sul rapporto tra il progresso e la tradizione nell’epoca delle grandi trasformazioni.

Il suo suo libro di prosa poetica, Lettera al mio fantasma. Piccola epopea dell’assenza, è stato dato alle stampe nel 2018.

A teatro ha recitato con Marco Paolini, è stata diretta da Gabriele Vacis, Armando Pugliese, Jacopo Gassman e altri.

È anche autrice di spettacoli che ha anche interpretato come Mogadishow, Abebech – Fiore che sboccia – Storia di identità, preghiera e guarigione e Riti ruggenti.

Nel 2021 è nel cast del film Boys con Neri Marcorè e Marco Paolini.

Saba Anglana è una donna consapevole del suo presente che non trascura le sue origini e il passato. La sua voce è uno strumento potente, di prorompente comunicazione corporea e spirituale. Gestisce complesse modulazioni vocali nell’esercizio del suono, un’armonica padronanza della sua forte capacità espressiva. È fatta di luce, suoni e essenza.

[frasssc]

yellow diamonds in the light 💎✨ @rihanna