#arte mesopotámico

[yaellaharpe-blog]

"The Silver Lyre, is a stringed instrument dated approximately between 2600 BC and 2400 BC, belonging to Mesopotamian art.

It was found in 1929 during archaeological excavations carried out by the British archaeologist Leonard Woolley, in the ancient Sumerian city of Ur, located near the city of Tell el-Mukayyar, 16 km from the city of Nassiriya, in Iraq.

It has a height of 97.5 cm and a width of 5.5 cm. The body has a length of 103 cm and the upper bar has a length of 19 cm. It is made of wood, silver, mother-of-pearl, red limestone and lapis lazuli.

The lyre was found inside the tomb of Queen Puabi, belonging to the "royal tombs of Ur".

Now on display at the British Museum, London.

"La Lira Plateada", es un instrumento de cuerda datado aproximadamente entre los años 2600 a.C. y 2400 a.C., perteneciente al arte mesopotámico.

Fue hallada en el año 1929 durante las excavaciones arqueológicas llevadas a cabo por el arqueólogo británico Leonard Woolley, en la antigua ciudad sumeria de Ur, localizada cerca de la ciudad de Tell el-Mukayyar a 16 km de la ciudad de Nassiriya, en Irak.

Tiene una altura de 97, 5 cm y una anchura de 5,5 cm. El cuerpo presenta una longitud de 103 cm y la barra superior tiene una longitud de 19 cm. Está fabricada en madera, plata, nácar, piedra caliza roja y lapislázuli.

La lira fue encontrada dentro de la tumba de la reina Puabi, perteneciente a las "tumbas reales de Ur".

Ahora en exhibición en el Museo Británico, Londres.

[ancientoriginses]

En el reino del Imperio acadio, donde los reyes eran dioses, sus logros épicos quedaban inmortalizados en piedra. La increíblemente antigua estela de Naram-Sin, que representa la victoria del rey Naram-Sin sobre el pueblo Lullubi, se considera una obra maestra del arte mesopotámico y una ventana al panorama sociopolítico de la época.

[hopelesslyinlovegirl]

Pensadora por derecho, escritora por obligación

Entre las epifanías y los suspiros que son parte de mi muy ordinaria vida actual, siempre llegan las preguntas que me hacen reflexionar profundamente y,también, me llevan a filosofar.

Si alguno de mis queridos lectores quedó decepcionado con la falta de análisis y exquisito ahondamiento mental que tuvo el escrito impulsivo del día de ayer, siéntase cómodo de prepararse porque hoy se lo daré, mientras lo guío por mis caminos mentales, en un intento de expresarme al menos parcialmente sobre todo lo que pasa por mi cabeza.

Todo esto parte a partir de preguntarme qué es el arte, y qué es lo que me lleva a practicarlo a través del noble oficio del escrito al aire.

El arte, del latín  ars, artis y del griego τέχνη, según la Real Academia Española puede definirse como "Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros."

Sin embargo, cayendo ya en lo obvio, no podemos quedarnos solamente con una definición breve, explicativa siendo que no toma en cuenta todo lo que el arte implica para nuestra humanidad.

El ser humano hace arte desde el inicio de sus civilizaciones. Entre esculturas y arte rupestre, es sabido que solo hemos conservado un pequeño mundo de lo que puede haber sido su expresión artística.

Avanzando un poco más en la historia, el ser humano escribe hace aproximadamente 5000 años. Iniciando con el cueniforme mesopotámico, nuestras sociedades avanzaron y transformaron los símbolos en letras que,combinadas, tienen un lugar y un espacio en nuestras mentes, que nos lleva a comprender conceptos, descripciones e imaginaciones.

Desde que el ser humano comenzó a escribir, hemos sabido hacer variadas utilizaciones con ella. Y no podría faltar jamás el uso de la escritura para formar un arte. Mi arte preferido, por sobre todos los que existen: la literatura.

Y toda esta introducción, todo este planteo es el camino a seguir para llegar al corazón, al punto del medio, al propósito de este intento de ensayo filosófico, que toda la tarde ha retumbado mi cerebro en formas inauditas.

¿Qué me lleva a mi, joven adulta de 18 años, a plasmar mis escritos en una plataforma del internet?

Son mis propios pensamientos los que lo hacen. Mi condición de pensadora obsesiva y analítica, lleva a mi cerebro a recolectar información y análisis que debo llevar a alguna parte. Y esa parte, es esto. Mi arte.

En esta vida, como decía Borges, soy una colección de personas, lugares y recuerdos que pasaron por mi vida y que moldearon mi pensar y los escritos a los que estos llevan.

Soy todos los libros que leí. Soy todas las personas que conocí, y amé. Soy todo lo que he estudiado. Soy, en simples palabras, todo mi esfuerzo para llegar a donde estoy.

Yo escribo no con la idea de atraer lectores, o con la idea de dedicar mi vida cien por ciento a esto. Supongo que, eventualmente, esto se convertirá en mis pasatiempos de consultorio, en medio de la jornada laboral, donde no tengo clientes a los que atender. Mi mente imagina un escenario creativo similar al de Sir Arthur Connan Doyle en su despacho de su consultorio médico, escribiendo en páginas a su excéntrico protagonista.

Mi arte, como me he encaprichado de llamarlo, es con el único propósito de desplegar mis propias preocupaciones y mis caminos de pensamiento. No escribo con la intención de ser leída, mucho menos con una publicación formal.

Soy escritora porque tengo que sacar todo la que yo misma de 8 años quería ser. Y porque es inminentemente necesario apaciguar la mente de una adulta que siente que su vida cada vez corre más rápido en la ciudad en la que todos viven apurados.

Por eso, cada vez que vuelvan a leer mis excéntricas combinaciones de palabras, pomposos sinónimos o polémicos pensamientos expresados bajo una lámpara de una pequeña habitación escondida en algún lado de la Ciudad de Buenos Aires, téngase presente que esta escritora no los dejará tirados mientras siga pensando.

Porque soy pensadora por derecho y por nacimiento. Y eso me hace una escritora por obligación.

Y, si algún día, leo esto sentada en un trabajo de 9-5 en alguna empresa, que asi sea. Al menos ella tendrá la tranquilidad que nunca se guardó ningún pensamiento. Y que siempre estará dispuesta a volver a agarrar la pluma, en caso de ser necesario.

[armatofu]

"Bolso" de piedra del III milenio antes de Cristo del arte mesopotámico. Hay en el mundo antiguo muchas figuras con este bolso en la mano que evidentemente portaba algo...¡Qué creén ustedes que portaba???

[studioapartmenthub]

¿Cuál es la escultura de Mesopotamia?

¿Cuál es la escultura de Mesopotamia?

¿Cuáles son las principales características de la arquitectura Mesopotamica?

¿Cuáles son las esculturas más importantes de Mesopotamia?

¿Cuáles son las características de la arquitectura de Mesopotamia?

¿Qué características tiene la escultura mesopotámica?

¿Cuáles son las características del arte Mesopotamia?

¿Cuáles son las esculturas de Mesopotamia?

¿Cuáles son las obras más importantes de Mesopotamia?

¿Cómo se llaman las esculturas tipicas de Mesopotamia con las manos juntas?

¿Cómo era la arquitectura de Mesopotamia?

¿Cuáles son las características de la escultura Mesopotamica?

¿Cuáles son las características del arte de Mesopotamia?

¿Cómo era la pintura de Mesopotamia?

¿Cómo se llaman las esculturas típicas de Mesopotamia?

¿Cuáles son las obras literarias de la Mesopotamia?

¿Cuáles son las construcciones más importantes de Mesopotamia?

¿Cuál fue la primera obra literaria de los Mesopotamicos?

¿Cuáles son las aportaciones más importantes de Mesopotamia?

¿Cómo se llama las esculturas típicas de Mesopotamia con las manos juntas?

¿Que solían representar la escultura mesopotámica?

¿Cómo era la arquitectura y el relieve mesopotámico?

¿Cómo eran los templos de Mesopotamia?

¿Cómo era la escultura Mesopotamia?

¿Cómo es la pintura de Mesopotamia?

¿Qué colores se utilizaban en la pintura de Mesopotamia?

[arte-ando2]

Te compartimos un video sobre la historia del arte la Prehistoria y período mesopotámico.

No contamos con los derechos de autor del video, se comparte con fines educativos.

[creadoresdebelleza]

Artista no identificado: Héroe luchando contra dos demonios alados, relieve del Imperio Asirio o del Imperio Caldeo (talla en calcedonia, siglo VII AC).

[dioniso-y-cernunnos]

Ritual diario a los Dioses

—| Explora nuestro Templo |—

Presentamos nuestro modelo de ritual diario para cultivar una relación permanente con los Dioses. Está más que comprobada la efectividad de la oración a la hora de conectarse con el mundo espiritual, por lo que fomentamos esta tradición ancestral.

Para comenzar, el ritual debe realizarse frente al altar o en algún otro lugar sagrado, como una parte de tu jardín. Puedes hacerlo ya sea con ropa normal, ceremonial o completamente desnudo. Recuerda mantener tu espacio sagrado ordenado y limpio; ornamentado adecuadamente con las velas, flores, hierbas, ofrendas y cristales de la temporada. Puedes reproducir una canción o melodía de fondo para fortalecer la santidad del momento y del lugar.

1. Enjuaga tus manos y lava tu cara con agua limpia mientras dices: "Que se purifique mi cuerpo, y así estar apto para acercarme a los Dioses. Que mi mente sea pura, que todas mis preocupaciones sean removidas, arrastradas por el agua de la vida".

2. Acércate al altar y conjura un Círculo Sagrado, luego encenderás dos velas, una a cada lado de las imágenes de los Dioses. Mientras enciendes la primera, di: "Señor Cernunnos, te invoco en este día que me has concedido para disfrutar de la creación de tus venerables manos. Ven pronto ante la súplica de tu fiel adepto". Debes besar la imagen del Dios. Ahora enciende la segunda vela mientras pronuncias: "Señor Dioniso, te invoco con amor en este día para que me reveles los misterios de la felicidad perpetua y me ambriagues con el vino de tu benevolencia. Ven presto ante las súplicas de tu fiel adepto". Debes besar la imagen del Dios.

3. A continuación, ofrece el incienso como aroma agradable a los Dioses, diciendo: "Así como se eleva este incienso que muy solemnemente les ofrezco, que mis oraciones y alabanzas también se eleven a la morada espiritual de los Señores Plenipotenciarios".

4. Ahora es el momento de la adoración. Ya que los Dioses han venido a tu encuentro, es hora de que les des el tributo apropiado. Póstrate ante su presencia y adóralos con reverencia. Alábalos por la grandeza de su poder, recuerda el por qué decidiste servirles. Utiliza tus propias palabras para rendirles culto, pero puedes utilizar también una de las Oraciones Sagradas.

5. Continúa con las libaciones, es decir, ofrendas de vino, leche, miel o simplemente agua, vertiéndolo en la tierra para ser absorbida por ella. Si no es posible, hazlo en un recipiente y después lo viertes en la tierra, con respeto y devoción. Si quieres hacer cualquier otro tipo de ofrenda como comidas, piezas de arte, poesía, etc., este es el momento apropiado.

6. En este punto, debes agradecerle a los Dioses por todo lo que ellos han hecho por ti, recuerda las ocasiones en las que necesitaste algo, suplicaste y fuiste escuchado. Ten siempre presente la magnanimidad y munificencia de los Dioses. Dales gracias por la vida, tu familia, tu pareja, tu trabajo, etc. Usa tus propias palabras para darles tus más sinceros agradecimientos.

7. Ponte de rodillas, pasamos a la fase de las súplicas. Pídeles con confianza lo que necesites, ya sea salud, dinero, resolución de un problema, etc. Confía en su gran amor y no quedarás defraudado.

8. Es hora de la danza ritual. Escoge un canto, una canción o melodía rítmica de tema natural o antiguo de los celtas, griegos, mesopotámicos, etc. Libérate de todos tus problemas y preocupaciones, desapégate del mundo físico y sintonízate con la gran danza del universo. Haz que tu cuerpo celebre la vida que posees. Danza espontáneamente, sintiendo el espíritu embriagador y energizante de los Dioses.

9. Bendición final: "Que los Señores Todopoderosos nos guíen en los días de nuestra vida, cada hora de nuestra existencia. Que nos concedan su poder protector y nos cubran de la cabeza a los pies, de los cielos a la tierra. Que sigamos sanos, seguros y cuerdos. ¡Por el Todoglorioso Cernunnos! ¡Por el Todoclemente Dionisio! ¡Que así sea!”

10. Póstrate nuevamente momentáneamente, luego acércate al altar y besa el pentagrama. Asegúrate de apagar las velas y el incienso. Limpia y ordena todo y sal del círculo. Has terminado tu devoción diaria.

Este es un modelo de ritual diario, puedes adaptarlo libremente a tu estilo, agregarle secciones o abreviarlas. Crea tus propias oraciones, letanías, etc., para los Dioses de tu tradición. Que los Dioses los cuiden y los bendigan.

[carolinavg]

PRIMERAS CIVILIZACIONES: PERSIA, MESOPOTAMIA, EGIPTO.

Persia

 arte persa continúa, en sus líneas generales, la tradición artística mesopotámica, pero se distingue de ella por dos razones: la matización que produce el hecho de haber asimilado el arte helénico y las diferencias geográficas. En efecto, las montañas iraníes abundan en piedra y en madera, lo que permite a los persas cubrir sus edificios en forma adintelada y emplear profusamente las columnas de piedra.

ARQUITECTURA

El monumento arquitectónico más importante es el palacio, que tiene en común con los palacios asirios las puertas monumentales, flanqueadas por toros alados antropocéfalos, y se distingue de ellos por las largas vigas que componen su cubierta y por las columnas de sus pórticos.

Los palacios más representativos de la época aqueménide (anterior a la conquista de Alejandro) son los de Susa y Persépolis.

ESCULTURA

Continúa la tradición caldeo-asiria, matizada por la mayor esbeltez y elegancia derivadas de la influencia helénica.

Son famosos los toros alados del palacio de Persépolis y, sobre todo, los frisos del palacio de Susa que representan luchas de animales (león atacando al toro), de hombres y animales (Gilgamesh venciendo sin esfuerzo a un león o a un toro), así como los desfiles de arqueros.

MUSICA

En Mesopotamia y Persia, la música era practicada principalmente por mujeres, sobre todo por muchachas bailarinas. Los músicos, que no eran muy numerosos, estaban encargados también de los poemas y cantos épicos.

Mesopotamia

arte mesopotámico es una división cronológica y geográfica de la historia del arte que trata de Mesopotamia durante la edad Antigua. Hace referencia a las expresiones artísticas de las culturas que nacieron en las riberas de los ríos Tigris y Éufrates. Desde el Neolítico (hacia el VI milenio a. C.) hasta la caída de Babilonia ante los persas en el año 539 a. C.

Entre ambas fechas se desarrollaron las civilizaciones sumeria, acadia, babilonia (o caldea), casita, hurrita (Mittani) y asiria (arte asirio).

Tras milenios pendulando entre el predominio de la Baja Mesopotamia y la Alta Mesopotamia, la región, al formarse el imperio persa, se incorporó a una dimensión espacial de orden muy superior, que el imperio de Alejandro Magno y el helenismo conectaron con la época romana (arte persa, arte helenístico). Incluso en la época anterior a los persas, el arte mesopotámico tuvo varias vías de contacto, a través de la guerra, la diplomacia y el comercio a larga distancia, con el de las demás civilizaciones del Antiguo Oriente Próximo (arte de la civilización hitita y otras del Asia Menor; arte fenicio, del antiguo Israel y de otras civilizaciones del Levante mediterráneo; y el arte egipcio), e incluso con el arte de la India y del Asia central.

Egipto

la pintura decorativa (en cerámicas) o simbólica (en tumbas) y pequeños objetos de carácter utilitario y mágico. Destacan las vasijas de piedra, las "mazas" y "paletas" votivas, como la de Narmer.

Asombra la perfección, delicadeza y monumentalidad del arte egipcio, con un estilo único y característico que surgió durante las primeras dinastías y permanece "casi" inalterado en cuatro milenios de la nueva cultura. Se caracteriza principalmente por presentar figuras junto a otras en planos superpuestos. Las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado.

Arquitectura

La arquitectura religiosa egipcia se caracteriza por su monumentalidad a partir del Imperio Antiguo, con el empleo de piedra, en grandes bloques, sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. En la arquitectura civil se empleó profusamente el adobe en viviendas, palacios, fortalezas y murallas, perdurando escasos restos.

Surge en una sociedad con un poder político fuertemente centralizado y jerarquizado, con una concepción religiosa de inmortalidad, al principio sólo del faraón, que debía reflejar su magnificencia y durabilidad.

[cocainaenvenenada]

La “leona herida” es un #detalle de una #escena parte de un #bajorrelieve tallado en alabastro, que fue encontrado en el palacio de Assurbanipal en la ciudad de Nínive, territorio que hoy conocemos como #Irak. Assurbanipal fue un monarca asirio que reinó entre el 668 a. C. y c.627 a. C., periodo en el cual el imperio asirio se encontraba en #decadencia como estado político, mientras que en el aspecto #cultural y #artístico estaba en su periodo más rico.

Los relieves que decoraban el palacio de Assurbanipal representan una escena de caza, el monarca aparece cazando leones y otros animales posando en diversas posturas; el fragmento de la “leona herida” presenta las flechas del monarca clavadas en el dorso una la leona, que herida arrastra sus tercios traseros, ya casi sin fuerzas sosteniéndose sobre las patas delanteras, mostrándose con un gesto de auténtico #dolor: representando la irrevocable llamada de la #muerte, que el monarca ha infligido en la #fiera a flechazos.

Pero la #simbología del relieve va más allá de representar una simple cacería. Las cacerías de leones estaban destinadas a resaltar la figura de los monarcas, representados en #gloria por su lucha contra un animal que representaba al desorden y amenazaba esas sociedades.Los detalles de la pieza han sido finalizados de forma que demuestran delicadeza: la #tensión muscular de la leona está bien detallada y las patas delanteras se tensan en una #arista de 72 grados para soportar el peso visual de la #composición. El fondo no posee decoración, de manera que no hay elementos que nos distraigan del tallado, así las figuras emergen del espacio negativo haciendo alto #contraste.

Paralelo al detalle de la "leona herida" encontramos una pieza similar, pero representando a un león, que herido vomita #sangre por la boca en sus últimas #convulsiones de vida.

Hoy el bajorrelieve completo se encuentra en el museo metropolitano de Londres, y se configura como una de las mejores piezas de arte mesopotámico que hasta el día de hoy se conservan.

[seryious]

El faravahar o farohar (puede transcribirse de varias maneras) es uno de los símbolos más conocidos del zoroastrismo. Consiste en un disco alado, un elemento que posee una larga tradición en el arte y la cultura de Oriente Próximo y Medio. Históricamente, este símbolo está influenciado por el sol alado jeroglifo que aparece en los sellos reales de la Edad de Bronce (del luvita Sol Suus, simbolizando "poder real" en particular). El término desciende del persa medio frawahr o frohar, mediante disimilación de frawash o frawaxsh del avéstico Fravashi, un espíritu protector similar a un ángel de la guarda del Cristianismo, y cuyo nombre quedó asociado inequívocamente con este símbolo, según las interpretaciones actuales; no obstante, se desconoce el concepto concreto que representaba en las mentes de quienes lo adaptaron desde los relieves mesopotámicos y egipcios anteriores. Esta relación entre el nombre del símbolo y este grupo de entidades divinas refleja la creencia actual de que cada símbolo representaría un Fravashi concreto. Sin embargo, no existe una descripción física de ningún Fravashi en el Avesta, aunque en avéstico estas entidades son gramaticalmente femeninas. Debido a que el símbolo aparece por vez primera en inscripciones reales, se cree que puede representar la "divina gloria real" (khvarenah), el Fravashi personal del rey o el mandato divino, que es el fundamento de la autoridad real. A partir del reinado de Darío I el símbolo incorporó una figura humana entre las alas, que se piensa que podría ser una representación del propio Darío, como puede apreciarse en la inscripción de Behistún. En el actual zoroastrismo, el faravahar se interpreta como un recordatorio del propósito personal en la vida, que es vivir de forma que el alma progrese hacia el frasho-kereti, o la unión con Ahura Mazda. Aunque existen varias interpretaciones de los elementos individuales del símbolo, ninguna de ellas es anterior al siglo XX. #faravahar #art https://www.instagram.com/p/B6oGrvRlucjEXfJVwAEbF9QmYn3Dd25XUwfYwU0/?igshid=1irsm7gfp6k09

[mesoportamianart]

1* Cabeza de bronce de un gobernante acadio encontrada en Nínive en 1931, que probablemente representa a Sargón o, más probablemente, al nieto de Sargón, Naramsin. La copia en el Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim, junto con el original en el Museo Iraquí, se perdieron en un saqueo en 2003.

2* Naram-Sin derrota a la tribu montañesa Lullubi ya su rey Satuni, Museo del Louvre. Identifica Sb 4.

La unificación de las ciudades-estado sumerias y el establecimiento del primer imperio mesopotámico por parte de Sargón de Akkad (que reinó entre 2334 y 2279 a. C.) tuvo un efecto profundo en el arte, el lenguaje y el pensamiento político de su pueblo. Una proporción cada vez mayor de la población eran semitas, cuya lealtad personal a Sargón y sus sucesores reemplazó el patriotismo regional de la antigua ciudad. El nuevo concepto resultante de la realeza se reflejó en grandiosas obras de arte seculares sin precedentes en el piadoso mundo sumerio. Dos cabezas sobreviven en la escultura acadia, una en bronce y la otra en piedra. La cabeza de bronce es de un rey que lleva el tocado de un antiguo gobernante sumerio, presumiblemente el mismo Sargón. Falta el ojo incrustado y la cabeza está parcialmente dañada. La piedra es de Bismaya, Irak, lo que da una idea del posible desarrollo material de la escultura. También trabajaron en esculturas en relieve y realizaron dibujos abstractos de personajes que inmortalizaron.

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16 razones para confiar en tus juguetes eroticos - 9 - 13-76

El término erotismo (del griego ἔρως: érōs) designaba originalmente al amor apasionado unido con el deseo sexual, sentimiento que fue encarnado por el dios Eros. Tiene una relación evidente con la sensualidad, la sexualidad y las capacidades de atracción entre los seres humanos.1​

En español y en otros idiomas modernos, el término «erotismo» es una palabra compleja que puede tener dos significados, ya que queda definida por 2 conceptos distintos, por lo que se puede charlar de 2 tipos diferentes de erotismo conforme el sentido que lo define:

Por una parte, la picardía (entendida como acción o dicho en el que hay malicia o atrevimiento, si bien no una clara insinuación) y la propia insinuación, al cual puede designarse como erotismo poético o erotismo romántico, y se entendería como una contestación a la búsqueda de interacción social.

A sí mismo, por la pornografía, que se puede denominar erotismo sexual, puesto que estaría directamente relacionado con los preludios del acto sexual (específicamente en los juegos sexuales), con los que se pretende desarrollar la excitación de la pareja y la lubricación de los órganos genitales, lo que facilita el coito y otros géneros de comportamientos sexuales.

Erotismo y pornografía

La delimitación entre erotismo y pornografía es "una cuestión estrictamente personal", aunque es posible afirmar, sin lugar a dudas, que el erotismo se restringe a mostrar epidermis con esplendidez y a sugerir con mayor o menor picardía, mientras que la pornografía ilustra las relaciones sexuales explícitas que mantienen los personajes. En este sentido, los aficionados al cómic nipón distinguen el Ecchi (ッチ), que no muestra el coito, del hentai (変態), absolutamente pornográfico. La diferencia se establece, por tanto, en el grado de relevancia de los elementos eróticos de cara al desarrollo de la obra.

Amor erótico y amor romántico

La dicotomía entre el amor erótico y el amor romántico no es por norma general absoluta, aunque ha quedado para el aspecto romántico la asociación principal con el amor (en lo que se refiere a que un auténtico amor es altruista y, se supone, sublima la sensualidad). A esta dicotomía se debe que en la Antigüedad clásica los griegos tendían a distinguir entre el eros y el ágape (el segundo de los cuales era el amor solidario y, pudiese decirse, romántico); tal distinción se tradujo al latín como la existente entre la cupiditás y la caritás.

En las religiones

En las religiones y sistemas de creencias siempre está presente el erotismo, si bien se puede hallar en dos facetas supuestamente muy opuestas: por ejemplo, en el cristianismo católico, los textos místicos de Juan de la Cruz y Las moradas, de Teresa de Jesús, poseen una oratoria llena de un sublimado erotismo dirigido a la deidad, mientras que en otras religiones (como las de los fenicios, mesopotámicos y otros) existía una prostitución sagrada que llegó a la Grecia clásica. En la Antigua Roma se hace conocido el contraste entre la "lascivia" con rebosante arte erótico o, más que entre los helenos, de forma directa porno y la severa castidad y virginidad impuesta a las vestales. Semejantes antinomias en un mismo sistema religioso se patentizan asimismo en el hinduismo, donde existen movimientos promotores de las más rigurosas ascesis opuestas a lo libidinoso junto a exaltaciones de la sexualidad, como ocurre con el conocido texto del Kama Sutra o bien con las imágenes sexuales de templos como los de Suria y Khajuraho.

Erotismo y fetichismo

En el planeta de los objetos, el erotismo puede confundirse con el fetichismo, que es la derivación de la libido cara objetos o partes del cuerpo; de tal manera que la vista o una simple imagen real o bien mental de esa parte del cuerpo provoque en el fetichista un deseo sexual.

Erotismo intelectual

Una percepción más intelectual del erotismo lleva la cuestión a campos en los cuales se supone una ausencia del mismo; por poner un ejemplo, la obra escultórica el Éxtasis de Santa Teresa, de Gian Lorenzo Bernini, que representa el éxtasis místico con la expresión de una mujer en estado de éxtasis físico. El erotismo es un dispositivo complejo (en tanto que abarca diversos componentes de lo subjetivo y lo social y desde la bioquímica hasta el arte) que genera atracción sexual y que puede canalizarse apropiadamente para lograr la completa satisfacción del deseo si no hace que otras personas se sientan afectadas de forma negativa.

Grandes Autores, Piezas maestras o bien Jalones representativos

Artículo principal: Historia del desnudo artístico

La curiosidad por el erotismo es un comportamiento natural o bien innato en los seres humanos. Desde la Antigüedad, representaciones de desnudos como la Venus de Milo o las diosas de la fecundidad en paredes prehistóricas son evidencia de este interés. El desnudo en representaciones visuales ha sido incesante en todas las culturas.

A continuación se enumeran, agrupadas según la naturaleza de los medios expresivos y ordenadas, de manera aproximada, cronológicamente, ciertas obras del erotismo clásico. La lista es incompleta y nada rigurosa. Algunas son obras maestras, otras no están acá tienda erotica más que por lo que representaron en su temporada, por el encono con que fueron perseguidas o bien prohibidas o censuradas o bien porque introdujeron alguna novedad en los trillados caminos que la cultura humana lleva transitando desde sus orígenes.

Literatura

Agostino Carracci: Angélica y Medoro

El carácter descarado y satírico de mucha literatura medieval terminó recogiéndose en cancioneros y antologías. Era un factor natural de aquella cultura, de carácter popular y de transmisión oral, en el que las autoridades participaban y que consideraban inofensivo. Las nuevas necesidades de entretenimiento y la ampliación de la audiencia que se generaron con el Renacimiento propiciaron que poetas y literatos creasen nuevas obras en exactamente la misma línea, en un inicio destinadas a sus nobles patrones, mas accesibles asimismo a un público más extenso. En el contexto de la Contrarreforma, el extremo carácter libertino de muchas de ellas produjo enfrentamientos con el Papado romano, que durante los siglos siguientes se acentuaron y fueron parte miembro de las tensiones originadas por el nacimiento de la modernidad europea.

Los autores y obras que se enumeran a continuación no son más que los casos más representativos de un conjunto considerablemente más amplio, que engloba casi toda la historia de la literatura. Por las razones mencionadas previamente, habitualmente la autoría aquí presentada no es más que la atribución efectuada por los estudios posteriores de los especialistas.

[jaimeariansencespedes]

009 – SALUD – MITOLOGÍA – LOS DIOSES –

KAHAN: Genio patógeno causante de la lepra. (Guinea)

KANELAK: Genio maligno causante de las várices. (Guinea).

KANFASA: Genio maligno causante de las distocias. (Guinea).

KAX-BAC: Médico especialista en fracturas utiliza principalmente estuco yférulas.  (Maya).

LACONIUM: Especie de baño turco seco, llevado de Grecia por los romanos hacia fines de la república.  Se tomaba, especialmente, para neutralizar los transtornosdigestivos provocados por excesos gastronómicos, estimulando una fuerte transpiración; al terminar la operación, por lo general, el paciente se sumergía en agua fría o tomaba una ducha helada.  El baño seco de transpiración se tomaba una pequeña habitación, en la que se podía regular la temperatura.  (Grecia).

LAYKA: Brujo malero quien se relaciona con el diablo para hacer daño, enfermando al enemigo.  (Perú).LIBIACVILLAC: Hechicero que recibía su poder de revelaciones del rayo (Perú).

LOA: Dios maligno que con su magia causa la disentería.  (Haití).

MACHAON: Hijo de Asclepio y Epine, diestro en el arte de curar.  Tomó parte de la expedición a Troya, durante la cual actuó como médico de los griegos y combatió valerosamente.  Según leyendas posteriores a Homero, fue muerto por Eurípilo y su cuerpo fue llevado a Messania por Néstor, donde se le erigió un sepulcro y un templo, en el cual se realizaban curaciones (Grecia).

MACHI: Entre los araucanos, hechicero que puede en una sola ceremonia hallar el alma perdida y expulsar los espíritus malignos que se han apoderado de ese vacío infinito que es el mal.

MACUMBA: Ceremonia y ritual mágico-religiosa de conjuro sobre la vida y el sexo-amor.  (Brasil).MAL DE OJO: Enfermedad muy antigüa, con una manifiesta relación entre los poderes del "ojeador" y el "ojeado", quien es la víctima.

MALOS AIRES: Comprende los efectos dañinos de las malas corrientes de aire cargadas con daño, que producen dolores de cabeza, tortícolis, cólicos, lumbago, reumatismo y parálisis facial.

MALQUIVILLAC: Predestinado que tenía el poder de hablar con los espíritus de los antepasados.  (Perú).

MARDUK: Conocido en ciertos lugares como EA.  Los dioses personales de los hombres mesopotámicos intercedían ante este poderoso Dios, como mediadores, para que curara a sus protegidos en Asiria y Babilonia. (Mesopotamia).

MASTABA: Construcción grande y suntuosa para la residencia definitiva del Faraón, en ella se pretendía alcanzar la vida eterna.  (Egipto).

Historia de la Salud - jaimearianseen@outlook.com

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La evolución de los medios de comunicación

Johannes Gensfleisch zur Laden conocido mundialmente como “Johannes Gutenberg”, era hijo del fruto de un matrimonio alemán, de status alto (patricios), su padre fue el director de la Casa de Moneda en aquellas épocas y su madre, era dedicada al oficio de la orfebrería, cosa que desde muy temprana edad se le inculcó al pequeño Gutenberg. Durante parte de su infancia, Gutenberg vivía sin preocupación alguna, pues toda su vivía obtenía sus ingresos y se mantenía gracias a los metales; pues siguió los pasos de su familia y se dedicó a la orfebrería, llevándolo incluso a labrar los artículos de plata de la catedral de Estrasburgo.

Desde el origen de la humanidad, siempre ha estado latente la necesidad de comunicación entre el hombre, sin importar el esquema en cuestión; pues puede ser desde algo que involucra las emociones, el pensamiento,  las opiniones o el estado de ánimo en el cual se encuentre, lo cual, trae consigo un sin fin de medios o vías para ejecutarse, los cuales van desde los sonidos, el arte (pintura, escultura), los gemidos e inclusive la escritura.

El origen sobre la historia de la comunicación, data de muchos siglos atrás, específicamente en el año 5000 a.c, año en el que indios (nativos americanos) pertenecientes a diversas tribus, empezaron a comunicarse entre sí al emitir señales de humo a sus otros colegas; porque cabe destacar que para este medio de comunicación, cada tribu contaba con su propio código personalizado y además, de la existencia de uno general para solicitar apoyo a otras tribus en dado caso de requerirse.

La manera en cómo esta comunicación funcionaba, era en que el emisor debía colocarse en lo más alto de una colina y encender una hoguera o fogata y a ésta se le iba añadiendo diversas ramas, hojas o hierba; ya fuera seca o húmeda, lo que provocaba que el humo emitido adoptará distintos colores; de entre los que más destacan: el negro, el blanco y varias tonalidades de gris. En la parte superior de la llama, se colocaba una manta o algún trozo de tela con el que contaras, el cual debía estar sumamente tenso y al ir mezclando las hierbas, los indios nativos se encargaban de mover la manta para que  se pudieran ir formando distintas formas, las cuales le llegaban al resto de su tribu y se atendía al mensaje. Este tipo de comunicación, obtuvo una gran fama a nivel mundial, gracias a las películas que se producían en Hollywood.

 Un par de años más tarde, específicamente en el año 3200 a.c, las civilizaciones antiguas; como lo son: Mesopotamia, India, Sumeria y China, empezaron a desarrollar su propio tipo de escritura y de la que primero se tiene registro es la de ocurrida en el territorio sumerio y mesopotámico, la llamada escritura cuneiforme; la cual, tal como su etimología lo narra (“cuneus”: cuña y “forme”: forma), consiste en la escritura sobre tablillas de arcilla hechas a partir de una cuña, herramienta que consta de una sola pieza y que su estructura es de una parte gruesa y culmina con una parte sumamente aguada, lo que facilita el grabado sobre la superficie deseada.

La cultura sumeríca es reconocida a nivel mundial, como el inventor de este tipo de escritura y de igual manera, como precursores de las nuevas formas de escritura, ya que, se cataloga que los sumerios concluyeron con un ciclo que previamente había iniciado con los pictogramas, los cuales eran representados con una sola imagen, la cual era capaz de resumir un contexto; todavía, en la actualidad, los pictogramas forman parte de la vida cotidiana de las personas.

Transcurriendo sobre la línea del tiempo de la historia de la humanidad, nos centramos en la Edad Media, una época la cual se caracteriza por encontrarse enfrascada en constantes guerras, en la implementación de un sistema feudal, el teocentrismo y la desigualdad que existía entre las ramas sociales; y con lo que respecta a la forma de la escritura, en esta época no existía algún tipo de innovación o alguna mejora, pero no fue hasta la era de un tal “Johannes Gutenberg” que las cosas cambiaran en favor de la sociedad.

Johannes Gensfleisch zur Laden conocido mundialmente como “Johannes Gutenberg”, era hijo del fruto de un matrimonio alemán, de status alto (patricios), su padre fue el director de la Casa de Moneda en aquellas épocas y su madre, era dedicada al oficio de la orfebrería, cosa que desde muy temprana edad se le inculcó al pequeño Gutenberg. Durante parte de su infancia, Gutenberg vivía sin preocupación alguna, pues toda su vivía obtenía sus ingresos y se mantenía gracias a los metales; pues siguió los pasos de su familia y se dedicó a la orfebrería, llevándolo incluso a labrar los artículos de plata de la catedral de Estrasburgo.

La imprenta

Durante la Edad Media, los libros que se tenían y manejaban, eran completamente elaborados a mano, lo que significa una ardua labor a los escritores y la garantía de que cada libro era exclusivo y en efecto, así se vió repercutido en la sociedad, pues las personas que eran acreedoras a una edición de alguna obra literaria era significado de su gran poder, económicamente hablando. La producción de libros era llevada a la sociedad, gracias a los monjes, pues ellos eran los que ejecutaban las transcripciones manuscritas a cada edición y curiosamente ellos no sabían ni leer ni escribir, en ese tiempo eran mejor conocidos como “copistas”, pues únicamente copiaban los signos, letras e imágenes sin tener el conocimiento de lo que se tratara. Al ser elaborados de manera manual, la culminación de una edición podía durar hasta un periodo de 10 años, todo esto, dependiendo de la longitud del texto.

 La edad media, históricamente, es dividida en 2 períodos: la lata y la baja. Durante el periodo de la Edad Media Baja, se creó un ligero sistema de impresión llamado “xilografía”, método que consistía en el tallado sobre un tablón de madera al cual posteriormente se le impregnaba tinta y mediante el sistema de una plancha, se coloca la madera sobre el papel y se ejercía presión y al finalizar se tendría la “impresión” del texto deseado. Esta técnica tuvo una cierta tendencia a ser empleada en folletos, panfletos o volantes de índole política; una de las cosas que cabe destacar, es que cada impresor elaboraba su propio material de papel según su beneficio, lo que aún significaba una ardua labor y su proceso de terminación seguía siendo bastante extenso.

 Gutenberg desarrolló un invento que ayudaría a la humanidad a elaborar libros de texto a una mayor rapidez, obteniendo más ganancias y que el hábito de la lectura se encontrara al alcance de todos y así fue, pues desarrolló la primera imprenta de índole “eléctrica”, pues Gutenberg le apostó a la sociedad que él haría que el texto por excelencia de la humanidad, “La Biblia”, podía ser terminado en la menor cantidad de tiempo que un sistema regular y el procedimiento que él llevó a cabo fue que en vez de utilizar los tablones de madera que se desgastaban fácilmente, elaboró cada letra del abecedario y posteriormente las rellenará de plomo y haría uso del mismo sistema que la xilografía empleaba.

 Este invento, a pesar de que su proceso de elaboración requirió su debido tiempo, fue una ayuda y una innovación que se aplicaría a la vida cotidiana de las personas, a tal grado de cruzar fronteras, mares, océanos y lo que fuera necesario y en México, por ahí del año 1539, gracias a las órdenes del, en ese entonces, obispo de México, Fray Juan de Zumárraga le dio la propuesta al gobernador de México, Antonio de Mendoza, de traer y ser constructores de la primera imprenta en el Continente Americano, a lo que Mendoza accedió de inmediato, pensando que colocaría a la Nueva España como una potencia sobre las demás naciones y en efecto, se llevó la construcción de la imprenta “Juan Pablos”, primera imprenta nacional, la cual sirvió de gran ayuda como difusor de noticias, asuntos de índole cultural y la propagación de información relevante para la sociedad. Según los anales (registros antiguos), se tiene conocimiento de que a diferencia que en Alemania, que lo primero que se imprimió fue “La Biblia”, en la Nueva España se ejecutó la impresión del libro bajo nombre “Breve y más compendiosa doctrina en lengua mexicana y castellana”, libro que fue impreso en su formato en lengua castellana, al igual que en lengua náhuatl.

Gracias a la instauración de la imprenta, poco a poco se fue permitiendo y liberando a la sociedad de la censura que había estado viviendo por parte de la religión, pues nada podía ser publicado sin haber pasado por la supervisión del obispo en cargo. Poco a poco se fue instaurando la cultura del periodismo y no tardó mucho en generarse el primer periódico, bajo el nombre de “Gaceta de México”, la cual vió la luz gracias al atrevimiento de Juan de Castorena y Úrsua y que serviría como precursor de los periódicos que conocemos hoy en día.

Era de la telecomunicación

La comunicación ha sufrido una serie de largos procesos que, en cierta forma, han servido para le beneficio de la sociedad en general y uno de los inventos que han fungido como precursores, es el “telégrafo”.

Analizando a fondo su etimología griega, la palabra telégrafo, proviene del “sema”: signo y “foros”: llevar; lo que es corroborado una vez que es entendido el concepto de uno; pues en efecto, el telégrafo nació como un invento que era capaz de comunicar a 2 personas a una distancia sumamente considerable. El modo en el que un telégrafo operaba, consistía en la colocación de torres a lo largo de caminos, el mecanismo era una pequeña palanca que ejercía presión sobre una placa de metal y al hacer este ejercicio, se generaba un código, que posteriormente fue conocido como “código morse”, el cual ya tenía valores predeterminados y el mensaje podía ser llevado de una locación a otra.

La televisión

La televisión, TV y popularmente tele, es un sistema de telecomunicación para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a distancia. Esta transmisión puede ser efectuada mediante ondas de radio o por redes especializadas de televisión por cable. El receptor de las señales es el televisor.

La televisión, fue inventada en el año 1926, por John Logie Baird. Las primeras transmisión de televisión, se lograron en la misma década de los 20.

 Sin duda alguna es John Logie Baird, ingeniero y físico británico, inventor de la televisión mecánica. Él inventó el primer sistema de televisión pública y el primer tubo de la revolucionaria televisión en color. Todo empezó en 1884. Para 1884 aparecieron los primeros sistemas de transmisión, mapas escritos y fotografías

llamados tele-fotos. En estos primeros aparatos se utilizaba la diferencia de resistencia para realizar la captación. El desarrollo de la tele-fotografía alcanzó su cumbre con los teleinscriptores, y su sistema de transmisión. Estos aparatos permitían recibir el periódico diario en casa del cliente, mediante la impresión del mismo que se hacía desde una emisora especializada. Hasta la década de los años 80 del siglo XX se vinieron utilizando sistemas de tele-foto para la transmisión de fotografías destinados a los medios de comunicación.

Antes había intentado copiar el sistema de ondas electromagnéticas de la radio, pero los inversores no lo apoyaron. Aunque le costó más de lo que esperaba consiguió revolucionar el mundo de las telecomunicaciones gracias a la televisión(1906)La imagen en movimiento es lo que caracteriza a la televisión. Los primeros desarrollos los realizaron los franceses Rionoux y Fournier en 1906. Estos desarrollaron una matriz de células fotosensibles que conectaban, al principio una a una, con otra matriz de lamparillas. A cada célula del emisor le correspondía una lamparilla en el receptor.

El 27 de enero de 1926, John Logie Baird hizo una demostración ante la Real Institución de Inglaterra, el captador era mecánico, compuesto de tres discos y de construcción muy rudimentaria.

Televisión electrónica En 1937 comenzaron las transmisiones regulares de TV electrónica en Francia y en el Reino Unido. Esto llevó a un rápido desarrollo de la industria televisiva y a un rápido aumento de tele espectadores, aunque los televisores eran de pantalla pequeña y muy cara. Estas emisiones fueron posibles por el desarrollo de los elementos en cada extremo de la cadena.

La implementación del llamado tubo de rayos catódicos (TRC) o tubo de Braun, por S. Thomson en 1895 fue un precedente que tendría gran trascendencia en la televisión, si bien no se pudo integrar, debido a las deficiencias tecnológicas, hasta entrado el siglo XX y que perdura hasta principios del siglo XXI.

Otro de los inventos que revolucionaría la manera de comunicación entre las personas, fue la computadora y sus orígenes datan del año 1936, cuando un ingeniero de origen alemán, Konrad Zuse llevaría a cabo la máquina “Z1”, herramienta que para muchas personas especializada y no especializadas en la materia de tecnología, es catalogada como la primera computadora en toda la historia de la humanidad. Las máquinas que se desarrollaron en aquellas épocas eran más que nada especies de calculadoras mecánicas y la “Z1”, no fue la excepción, pues era una máquina, que si bien se trataba de una calculadora, fue la primera en manejar el código binario y que haría uso de la electricidad. La manera en como trabajaba esta máquina, es que la información era mediante el uso de cintas las cuales se perforaban al emitir un resultado, lo que le brindaba a la máquina, ser la primera que de igual manera pudiera ser programable.

 Durante aquellas épocas, la cultura de la computación, no estaba tan desarrollada como lo es en la actualidad, de hecho, las únicas máquinas que existían, en su mayoría se trataban de calculadoras, las cuales, en gran parte eran fabricadas por los científicos y matemáticos.; pero el caso especial de Zuse rebasa las fronteras de la informática, puesto a que su mayor logro se dió a principios de la Segunda Guerra  Mundial, al elaborar una máquina que era controlable en un 100% y que funcionaba a la perfección; sin embargo, este invento fue destruido durante un bombardeo perpetrado en la ciudad de Berlín y con él, los planos y cálculos que llevaron a la fabricación de dicha máquina, se perdieron.

Los inventos de Zuse continuaron con la numeración establecida, es decir, le siguieron la invención de la “Z2”, la “Z3”, etc; y estas máquinas ya empezaban a tener gran parte de los componentes que una máquina moderna posee, como lo son: una unidad de control, dispositivos de entrada y salida y la implementación de una memoria.

Con esta nueva posibilidad abierta, se dio paso una revolución informática impresionante, empezando por el desarrollo de un nuevo mecanismo de comunicación que involucraba al emisor, receptor y a un tercer elemento, que se convirtió en un “servidor”. Dicho proceso fue gracias a Timothy John Berners-Lee, quien hoy en día es conocido mundialmente como el “padre de la web”, pues desarrolló un sistema que lograba comunicar a un usuario con lo que era un servidor. “Tim”, era un académico que tenía la necesidad de compartir parte de sus estudios e investigaciones de manera segura y efectiva, por lo que en base a su conociemientp, desarrolló los sistemas “HTML” (Hyper Text Markup Lenguage”, “HTTP”, (Hyper Text Transfer Protocol) y el invento de la localización de objetos, mejor conocido como “URL” (Uniform Resource Locator).

 Gracias a los lenguajes generados por “Tim”, se fue capaz de crear otra manera más efectiva para poder transmitir un mensaje hacía otra persona, invento conocido como el correo electrónico. El correo electrónico fue creado en 1971 por Ray Tomlinson.

Tomlinson no consideró realizar un invento importante. A pesar de que no existía la manera de enviar mensajes de manera unipersonal y a otra computadora de una red. Su gran difusión promueve servicios para chequear una cuenta POP desde cualquier navegador. El texto del primer mensaje enviado por e-mail fue algo así como “QWERTYUIOP” (teclas pulsadas al azar en el teclado por razones de pruebas) según su inventor y fue enviado a través de un programa llamado SNDMSG que él escribió. El invento se estaba terminando en 1971 cuando Tomlinson, un ingeniero de la firma Bolt, Beranek y Newman, contratada por el gobierno de los Estados Unidos para construir la red Arpanet (la precursora de Internet), tuvo la idea de crear un sistema para enviar y recibir mensajes por la red. Tomlinson había escrito un programa para que los desarrolladores de la Arpanet se dejaran mensajes en las computadoras que compartían (15 en toda la red nacional). Jugando con otro protocolo para transferir archivos entre las máquinas diseminadas por la red, notó que juntos podían usarse para acceder a todas las casillas de correo.

AMIPCI

La Asociación Mexicana de Internet (AMIPCI) fue fundada en 1999 por iniciativa de Ana Cravioto, junto con Alejandro Junco, Samuel Morales Lau, Maca Rotter, Adrián Vargas, Adriana Berger, Enrique Bustamante, Walter Möller entre otros empresarios y ejecutivos pioneros preocupados por hacer crecer la adopción comercial y publicitaria del Internet; integra a las empresas que representan una verdadera influencia en el desarrollo de la Industria de Internet en México. Los fundadores de la Asociación Mexicana de Internet (AMIPCI) comenzaron a reunirse en las oficinas de Activamente a mediados de 1998, con el objetivo de establecer un lenguaje en común, crear información de mercado y establecer un gremio que ayudara al crecimiento de los negocios publicitarios y comerciales en Internet en México. Legalmente la asociación fue fundada en 1999​ y su primera oficina fue dentro de las oficinas de la AMAP (Asociación Mexicana de Agencias de Publicidad) en la calle de Plinio (Polanco). Desde el año 2000 la AMIPCI comenzó a medir y publicar el número de usuarios de Internet en México con ayuda de diversas instituciones y agencias de investigación.

La creación de la AMIPCI ha tenido resultados que benefician al país y su economía: 

Encuentro Estratégicos de Internet del cual han existido 5 ediciones y es catalogado como uno de los principales eventos de estrategia de Internet en el país

Estudios sobre Internet en México además de un estudio de comercio electrónico.

Se han desarrollado cursos, diplomados y seminarios con temas relacionados con marketing en Internet en diferentes instituciones educativas

 Cinco entregas de reconocimientos a la calidad empresarial en categoría de Internet en el país.

-Invitaciones a participantes de la industria para asistir a reuniones AMIPCI.

Participación activa con organizaciones para crear alianzas en Internet.

AMIPCI proporciona material didáctico para beneficio de los usuarios. 

grupo fórmula

la Empresa Multimedia líder en la generación de contenidos noticiosos de opinión en nuestro país.

Con más de 80 años de experiencia, nos posicionamos como la marca líder en la industria de la comunicación gracias a nuestra amplia oferta en medios, siendo la única empresa que ofrece cobertura multimedia: radio, televisión, internet y exteriores.

Logros  

RadioFórmula se ha consolidado como la empresa líder en radio hablada, y en cuestión de noticias, Si te enteraste, seguro fue con nosotros", gracias a la suma de esfuerzos individuales y el enorme talento, credibilidad y prestigio de nuestros conductores, ocupamos los primeros lugares en los rubros de Noticias (mañana, tarde, noche y fin de semana), Barra Femenina, Entretenimiento y Deportes). En TV de paga, Tele-Fórmula continúa posicionándose en los primeros lugares de audiencia para los perfiles de nivel socio económico alto ABC, ubicándose en algunos horarios dentro del top 10, de entre más de cien canales. 

En FórmulaOnline, nuestro portal de internet se ubica en el top 20 de los sitios más visitados del país y el numero uno en grupos de Radio por internet. PM Ostreet en el 2013 introduce en su oferta muebles multifuncionales con pantallas de LED siendo desde el inicio un mueble de última generación con la ventaja competitiva de transmitir spots de pre producidos remotamente con calendarización previa de versiones en horario y días distintos.

En el 2014, transforma sus muebles multifuncionales en un nuevo canal de comunicación, introduciendo al mercado mexicano Digital Signage cambiando la perspectiva de la publicidad exterior en México y convirtiéndola en un medio de envío de contenidos de valor para el consumidor en tiempo real.

 Fundada en 1968, los programas de Radio Fórmula son transmitidos por 100 estaciones en México así como varias estaciones en los Estados Unidos. Radio Formula fue fundado en el 19 de octubre de 1931 pero se remonta sus orígenes a 1968, cuando varias estaciones de Ciudad del México se separaron del sistema Radiópolis de Emilio Azcárraga Vidaurreta. ​ Entre estas estaban XEDF- AM 970. Para 1984, Radio Fórmula operaba cinco estaciones en la Ciudad de México: 970 AM, 1470 AM, 1500 AM, 103.3 FM y 104.1 FM.

El 19 de septiembre de 1985, la sede de Radio Fórmula en la Ciudad de México fue destruida por un terremoto de 8.1 grados, el cual terminó con la vida de varios conductores y empleados y sacó las estaciones de AM más de un mes fuera del aire (las estaciones de FM se transmitían desde la Torre Latinoamericana). 

La red más tarde fue reubicada en Polanco, en la parte del oeste de la ciudad. El periodista Pedro Ferriz de Con, quién conducía un noticiero por las mañanas en XEDF-AM, apenas logró sobrevivir y pasó más de un año hospitalizado, mientras que Sergio Rod y Gustavo Calderón, conductores en las mañanas de XEAI-AM, fallecieron.  ​

En 1987, Radio Fórmula fue relanzada bajo la administración de Rogerio Azcárraga Madero, el sobrino de Emilio Azcárraga Vidaurreta. 3 ​ Esto terminó en el establecimiento de un programación que ofertaba una amplia gama de programas entre noticiosos, deportivos, de finanzas, entretenimiento y charla femenina. Entre las personalidades que ha trabajado para Radio Fórmula a través de los años están Jorge Saldaña, Héctor Lechuga, Joaquín López-Dóriga, Maxine Woodside, Paola Rojasy Jorge Zúñiga.

 En 1994, Radio Fórmula empezó expandirse en territorio nacional y creó tres redes nacionales que presentan los programas de sus personalidades. Esta unidad es ahora conocida como Radio Fórmula Estados. En 2003, la programación de Radio Fórmula comenzó a estar disponible en los Estados Unidos, en estaciones como KUNX de Los Ángeles, California.

EL CINE: 

En París en diciembre de 1895, los hermanos Lumiére, produjeron el primer film: La llegada del tren. El impacto de este hecho puede considerarse en gran medida por las consecuencias que desató en algunos espectadores, que huyeron despavoridos de la sala al ver a la locomotora aproximarse demasiado a la pantalla. Las primeras películas eran de escasa duración, incluso en la actualidad serían consideradas como cortometrajes. Entre los primeros títulos se destacan Lumire en Lyon, Salida de la fábrica y El Herrero.

El francés George Mélies (1861- 1938) fue el primero en advertir las posibilidades comerciales del cine, como espectáculo popular, con este fin incorporó el rodaje en los estudios y los trucajes, sin los cuales la producción cinematográfica resultaría imposible. Sin embargo, Antoine Lumire (dice; me parece que es Lumiere) le envió una carta en 1898 que expresaba: “Sr. Meliés, nuestro invento no es para venderlo.

Puede ser explotado algún tiempo como una curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial.” Aparentemente las palabras del inventor no fueron proféticas.  Por el contrario, al poco tiempo, surgieron en Francia las primeras empresas cinematográficas: la Gaumont y la Pathé, que lanzaron sus películas comerciales y los noticieros cinematográficos. Gracias a estos desarrollos, quedaron registrados los primeros hechos políticos, artísticos, deportivos y culturales. Además, surgió un nuevo género cinematográfico que tendría un gran desarrollo a lo largo del siglo: el documental.

En las postrimerías del siglo XX, los procesos de concentración de imágenes dieron lugar a una lucha por la posesión de las patentes entre europeos y norteamericanos. De esta manera, en EEUU, Thomas Ava Edison (1847-1931) patentó una máquina y un proyector. En pocos años, Edison —que triunfó en numerosos juicios por patentes— pasó a ser el productor de cine más destacado de los Estados Unidos y controló gran parte de la nueva industria. En 1903, produjo uno de los primeros grandes éxitos masivos.

El film se llamaba Asalto y robo de un tren. Esta producción dio lugar al nacimiento de un genero especifico que haría historia: el western (películas que contaban historias del oeste norteamericano ocurridas durante el siglo XIX marcado por la colonización y el asentamiento de flujos migratorios que provenían del este).

Las primeras salas de proyección se crearon en 1902 en Los Ángeles, creciendo en número en los años posteriores (entre 1906 y 1909). Sin embargo, este progreso sería obstaculizado por el comienzo de la Primera Guerra Mundial (1914) interrumpiendo la competencia entre los estudios norteamericanos y europeos. Hasta ese momento, el cine europeo mantenía la primacía.

Sin embargo, en  ese mismo año en una ciudad situada en los alrededores de Los Ángeles, en el estado de California (EEUU) fue construido el primer estudio cinematográfico. En ese lugar, comenzaron a trabajar numerosos productores que burlaban el monopolio ejercido por Edison. En 1912. Charles Chaplin (1889-1977) de nacionalidad británica, creó el personaje de Charlot (Carlitos) contribuyendo junto con otras grandes figuras a la difusión mundial del cine norteamericano.

En esta etapa fundacional del cine, ocupa un destacado lugar, el realizador David Wark Griffith (1875-1948), considerado uno de los máximos creadores de la narración cinematográfica y director de uno de los primeros largometrajes del cine mudo “El nacimiento de una nación”. Se trataba de una epopeya basada en lo ocurrido en el sur derrotado, durante los años posteriores a la guerra civil norteamericana. El film reivindicaba la creación y la acción del Ku klux klan.

Finalizada la Primera Guerra Mundial, la supremacía norteamericana también alcanzó al cine, superando ampliamente en número y en capacidad de distribución a las producciones europeas. Frente a la experiencia traumática que había dejado la guerra y la necesidad  de olvidarle comenzó la época de oro del cine cómico con figuras tales como Charles Chaplin (1889-1977), Harold Lloyd (1893-1971) y Buster Keaton (1896-1966).

El éxito del cine mudo se debe a varias razones: en primer lugar, resultaba accesible a las comunidades de inmigrantes, que por esa época eran muy numerosas y no dominaban el idioma inglés. En segundo lugar,  la rentabilidad que representaba para la sociedad y los empresarios norteamericanos, que veían en el cine un gran negocio y un nuevo tipo de distracción y entretenimiento accesible a la mayoría de la población. Poco a poco, fue considerada como vía de escape para los trabajadores norteamericanos frente a sus largas jornadas de trabajo, por lo general intensivas y mal remuneradas.

Los empresarios del nuevo mercado, para fomentar nuevas necesidades artificiales (no menos artificiales que las producidas en la actualidad) crearon géneros cinematográficos para todos los gustos. De esta manera, nació el western, el policial, el bélico, el cine de terror, de aventuras y el romántico, entre otros.

En Europa también el cine continuó diversificándose y constituyéndose en un espacio de crítica a la sociedad de ese momento.

En la Alemania derrotada, se estrenó en 1919, El gabinete del Doctor Caligari. En medio de un clima tenso, se da lugar el desarrollo de la corriente expresionista. Esta corriente —que tenía también sus expresiones en la pintura, la música y la literatura— traducía la descomposición de la sociedad alemana de posguerra. La crítica al sistema económico y social se torna más explícita en las películas de Fritz Lang, o Metrópolis (1924), que describe un mundo de esclavos sometidos por el maquinismo.

En la joven Unión Soviética, constituida a partir del triunfo de la revolución bolchevique en 1917, el cine fue utilizado como un instrumento de control social frente a la necesidad de legitimar el gobierno soviético.

En la denominada escuela rusa se destacó, Serghei M. Eisenstein Entre sus obras más destacadas se encuentran El acorazado Potemkin (1925), considerada una de las mejores películas de la historia de la cinematografía. Se trata de un cine mudo y épico, que relata la rebelión de la tripulación del acorazado Potemkin, durante el régimen zarista en 1905.

En Octubre (1927), Eisenstein narra un realismo casi documental los acontecimientos de la Revolución Rusa. Los realizadores soviéticos buscaron conciliar el cine pensado como arte con un cine de propaganda política tendiente a aumentar la adhesión del pueblo ruso a la revolución.

Bajo las mismas intenciones que en la Unión Soviética, el cine fue utilizado tanto por Hitler (Alemania) como por Mussolini (Italia) como vías de legitimación del régimen fascista.

De esta manera, en Italia, en agosto de 1932, se inauguró el Festival de Venecia, con el propósito de promocionar una imagen favorable del país y del régimen. En su primera edición, el festival permitió el encuentro de producciones americanas y europeas, y, según un crítico de la época, se tuvo la impresión de asistir al bautizo oficial del cine como arte. En las ediciones posteriores (1934 y 1935), la represión y la censura del régimen fascista se agudizaron, y las intenciones originales se frustraron.

En Europa, el cine arte encontró otros grandes creadores, entre ellos el francés René Clair (1898-1981) y el catalán Luis Buñuel (1900-1983) quien, en compañía de Salvador Dalí, realizó el primer film surrealista de la historia: El perro andaluz (1928). En él aparecen los elementos constitutivos del movimiento surrealista: el mundo de los sueños, el psicoanálisis, la crítica al sistema capitalista, a la Iglesia, al arte tradicional y al cine norteamericano.

En 1927, se estrenó en Hollywood la primera película sonora, El cantor de jazz.(ver más abajo) El cine sonoro otorga grandes posibilidades al nuevo género de la comedia musical y revolucionó la industria del cine. En ese momento, Hollywood se había convertido en vanguardia del avance tecnológico. En ese mismo lugar, en 1935, se proyectó la primera película en color: “La Feria de Las vanidades”. Sin embargo, el nuevo sistema alcanzó su aceptación indiscutida con una película que se convirtió, con el paso del tiempo, en un clásico: “Lo que el viento se llevó” (1939), que retomó el tema de la Guerra Civil norteamericana.

El cine francés adquirió, a partir de los años 30, fama mundial. Su temática daba cuenta de los problemas que atravesaba la sociedad: aparecían reflejados los dramas de ciertos sectores sociales como la clase media y la obrera..

[elgrimoriodelabruja]

Como sucede con la Diosa, hay multitud de nombres y aspectos para el Dios de la Oscuridad, hay infinidad de modos de entrar en relación con esto arquetipos, y multitud de oportunidades, entre las cuales, por tradición, destaca Samhain. En el relato Gardneriano del Descenso de la Diosa al Inframundo, es el Dios Oscuro, Thanatos (La Muerte, presentada en masculino), su Iniciador. Él la hace despojarse de sus ropas, y más tarde la golpea con el látigo de la muerte, algo que hasta el momento no había experimentado, y Ella comprende y ama, y completa su poder. No se trata de violencia de género… Cuando en el mito mesopotámico, Ereshkigal ocupa el lugar de Thanatos, despoja de sus joyas y ropas a su hermana Inanna, la maldice con violencia, y la reduce a un trozo de carne colgado de un gancho. La Muerte, como la Iniciación, destruye lo que fue, para que pueda volver a ser, comprendiendo, la iniciación es en todo caso una muerte y un renacimiento, sin posibilidad de vuelta atrás; a los iniciados se les denomina tradicionalmente como aquellos que han nacido dos veces, entendiendo, que la primera es una natalidad biológica, y la segunda, el nacimiento consciente al Arte. #brujaverde #greenwitch #ritual #ruedadelaño #witch #wiccan #paganismo #pagan #witchesofinstagram #celtic #wicca #wiccan #forestwitch #wiccantips #witchesofinstagram🔮🌙 #witchsociety #witchlife #witchy #witchcraft #pagansofinstagram #paganism #celticwitch #celticpagan #gardenwitch #pagana #brujapagana #brujaeclectica (en Mexico City, Mexico) https://www.instagram.com/p/B5O-2XaH9bz/?igshid=1430xsmxuhvls