#arte de IA do Sonic

[alemdomestre]

What if Sonic was in D&D? We've reimagined some of your favorite characters as Dungeons and Dragons. Subscribe and follow epic RPG stories in anime style!

[sleepanonymous]

This is a reminder to everyone in North America who is unable to get tickets for the pre-sale and general sale of Sleep Token’s Teeth of God tour. DO NOT buy resale tickets through third-party vendors like StubHub, Seat Geek, Vivid Seats, etc. Tickets for the Teeth of God tour are mobile-only and non-transferable. This means the seller will not be able to transfer the tickets you purchased from them. The only reliable way to purchase tickets to this tour is through Ticketmaster or your local venue’s ticketing system. Please protect yourself and do not get scammed. If you do not have tickets and need tickets, check out the list I’ve created below the cut. Once pre-sales/general sales are over, I’ll update this post with more links. For more context, check my post here.

Saturday, April 27 – Las Vegas, Nevada Sick New World Music Festival Purchase Tickets through Sick New World’s Website. Third-party sites and sellers can transfer mobile tickets.

Tuesday, April 30 – Phoenix, Arizona Arizona Financial Theatre 400 W Washington St, Phoenix, AZ 85003 (602) 379-2800 Purchase tickets resale through Ticketmaster.

Wednesday, May 1 – Albuquerque, New Mexico Revel Entertainment Center 4720 Alexander Blvd NE, Albuquerque, NM 87107 (505) 321-0406 Purchase tickets resale through Prekindle.

Friday, May 3 – Austin, Texas H-E-B Center 2100 Ave of the Stars, Cedar Park, TX 78613 (512) 600-5000 Purchase Tickets resale through Ticketmaster.

Saturday, May 4 – Dallas, Texas Toyota Music Factory 316 W Las Colinas Blvd., Irving, TX 75039 (469) 840-9730 Purchase Tickets through Ticketmaster.

Monday, May 6 – Tampa, Florida Yuengling Center 12499 USF Bull Run Drive, Tampa, FL 33617 (813) 974-3111 Purchase Tickets through Ticketmaster.

Tuesday, May 7 – Atlanta, Georgia Coca-Cola Roxy 800 Battery Ave SE #500, Atlanta, GA 30339 (470) 351-3866 Purchase Tickets through Ticketmaster.

Wednesday, May 8 – Asheville, North Carolina ExploreAshville.com Arena 87 Haywood St, Asheville, NC 28801 (828) 259-5736 Purchase Tickets through Ticketmaster.

Friday, May 10 – St. Louis, Missouri The Factory 17105 N Outer 40 Rd, Chesterfield, MO 63005 (314) 423-8500 Purchase Tickets through Ticketmaster.

Sunday, May 12 – Morrison, Colorado Red Rocks Amphitheatre 18300 W Alameda Pkwy, Morrison, CO 80465 (720) 865-2494 Purchase Tickets through AXS. Third-party sites and sellers can transfer mobile tickets.

Tuesday May 14 – Des Moines, Iowa Vibrant Music Hall 2938 Grand Prairie Pkwy, Waukee, IA 50263 (515) 895-4980 Purchase Tickets through Ticketmaster.

Wednesday, May 15 & Thursday, May 16 – Chicago, Illinois Salt Shed 1357 N Elston Ave, Chicago, IL 60642 (708) 967-2168 Purchase Tickets through Ticketmaster. Third-party sites and sellers can transfer mobile tickets.

Saturday, May 18 – Columbus, Ohio Sonic Temple Art & Music Festival Purchase Tickets through Sonic Temple’s Website. Third-party sites and sellers can transfer mobile tickets.

Sunday, May 19 – Pittsburgh, Pennsylvania Petersen Events Center 3719 Terrace St, Pittsburgh, PA 15261 (412) 648-3054 Purchase Tickets through AXS.

Monday, May 20 – Philadelphia, Pennsylvania The Met 858 N Broad St, Philadelphia, PA 19130 (800) 653-8000 Purchase Tickets through Ticketmaster.

Wednesday, May 22 – New York, New York Radio City Music Hall 1260 6th Ave, New York, NY 10020 (212) 465-6000 Purchase Tickets through Ticketmaster. Third-party sites and sellers can transfer mobile tickets.

Friday, May 24 – Boston, Massachusetts MGM Music Hall 2 Lansdowne St, Boston, MA 02215 (617) 488-7540 Purchase Tickets through Ticketmaster.

Saturday, May 25 – Laval, Quebec Place Bell 1950 Rue Claude-Gagné, Laval, QC H7N 0E4, Canada (514) 492-1775 Purchase Tickets through Ticketmaster.

Monday, May 27 & Tuesday May 28– Toronto, Ontario Massey Hall 178 Victoria St, Toronto, ON M5B 1T7, Canada (416) 872-4255 Purchase Tickets through Massey Hall.

[thebasedgamer]

Here Comes the Pain: Slipknot's Tour Dates Unleashed

Celebrating 25 Years of Mayhem, Slipknot Returns with a Haunting North American Tour Featuring Knocked Loose, Orbit Culture, and Vended In the shadowed recesses of the heavy metal world, Slipknot has conjured a tour potent with the ominous allure of their early chaos and self-titled album—marking the 25th anniversary of their eponymous debut with the "Here Comes the Pain" North American tour. This grim celebration weaves together the threads of their legacy, set to haunt arenas from the crypts of New York City's Madison Square Garden to the spectral halls of Los Angeles' Inuit Dome and Austin's Moody Center. Accompanying Slipknot on this macabre journey are the harbingers of hardcore, Knocked Loose, alongside the dark metallurgists of Orbit Culture and Vended—a band born from the lineage of Slipknot's own Corey Taylor and Shawn "Clown" Crahan. This assembly not only promises an auditory assault but a lineage of terror that extends the band's ominous legacy. As the Nine prepare to unleash a year of celebrations that meld U.S. festival apparitions with a European and U.K. pilgrimage, the soul of Slipknot's creation looms large. Guitarist Jim Root reflects on the genesis of their sound with a somber reverence, "We poured our spirit into the first record, not knowing if it would echo beyond the void. Yet here we stand, a testament to the night, selling out not just records but the very halls of the living." Shawn "Clown" Crahan, the band’s percussionist and unyielding visionary, casts a darker pall on their success. "Each stage I ascend, it’s not the numbers that bind us but the maggot culture, thriving in the decay we spread. This anniversary may find us in grander sepulchers, but the intimacy of the crypt will be felt. Prepare to have your essence shattered—we are the disease, and you are already within our grasp." For those enthralled by the prospect of witnessing this spectacle, artist presale tickets have emerged from the shadows today at 12 p.m. ET, available through Knotfest.com. The public will have their chance to seize these tickets on Friday, May 3rd at 10 a.m. local time. Embrace the dark, for Slipknot’s tour promises not just concerts but a profound ritual celebrating a quarter century of sonic malevolence. Prepare for an experience that goes beyond music—it's an invocation of the band’s darkest arts. Slipknot 2024 tour dates: - May 12: Daytona Beach, FL - Welcome to Rockville - May 19: Columbus, OH - Sonic Temple Festival - Aug 06: Noblesville, IN - Ruoff Music Center * - Aug 07: Burgettstown, PA - The Pavilion at Star Lake * - Aug 09: Baltimore, MD - CFG Bank Arena * - Aug 10: Camden, NJ - Freedom Mortgage Pavilion * - Aug 12: New York, NY - Madison Square Garden * - Aug 14: Gilford, NH - BankNH Pavilion * - Aug 15: Mansfield, MA - Xfinity Center * - Aug 17: Toronto, ON - Scotiabank Arena * - Sep 01: Pryor, OK - ROCKLAHOMA - Sep 07: Auburn, WA - White River Amphitheatre ** - Sep 08: Ridgefield, WA - RV Inn Styles Resorts Amphitheater ** - Sep 09: Louisville, KY - Louder Than Life - Sep 11: Nampa, ID - Ford Idaho Center Amphitheater ** - Sep 13: Inglewood, CA - Intuit Dome ** - Sep 15: Phoenix, AZ - Talking Stick Resort Amphitheatre ** - Sep 17: Austin, TX - Moody Center ** - Sep 18: Dallas, TX - Dos Equis Pavilion ** - Sep 21: Des Moines, IA - Knotfest Iowa at Waterworks Park ** - Oct 11: Sacramento, CA - Aftershock Festival - Oct 19: São Paulo, BR - Knotfest Brasil  - Nov 08: Guadalajara, MX - Calle 2 - Nov 09: Mexico City, MX - Parque Bicentenario - Dec 05: Amsterdam, NL - Ziggo Dome - Dec 06: Dortmund, DE - Westfalehallen - Dec 08: Stuttgart, DE - Schleyerhalle - Dec 09: Leipzig, DE - Quarterback Immobilien Arena - Dec 11: Zürich, CH - Hallenstadion - Dec 12: Paris, FR - Accor Arena - Dec 14: Leeds, UK - First Direct Arena - Dec 15: Glasgow, UK - Ovo Hydro - Dec 17: Manchester, UK - Co-op Live - Dec 18: Birmingham, UK - Utilita Arena  - Dec 20: London, UK - The O2 - Dec 21: London, UK - The O2 * w/ Special Guests Knocked Loose and Orbit Culture** w/ Special Guests Knocked Loose and Vended Read the full article

[md00dles]

🔴 MY RULES PLEASE READ I DONT WILL TAKE YOUR COMMISSION IF YOU DONT READ MY RULES PLEASE!!

🔴 I DONT MAKE LOGOS!! 

🔴FOR COMMISSIONED ME YOU MUST BE +18 🔴

🔴 i mean i dont do commissions for minors  🔴

🔴Tienes que ser mayor de edad para comisionarme osea yo no tomo pedido de menores de edad  🔴

🔴 no refound

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🟢 WHAT I DO?

🟢Furry, monsters,humans, sonic style, ponies, robots,armors,real people in cartoon style, character design

🟢couple art

🟢many characters in same drawing

🟢character design and redesign (i can do anime style too, can do fan characters too like helluve boss, etc) 

🟢I can do anime style ask me for it i can send you more samples

🟢sprites, i can do too png tuber ask me for it ;3

🟢some blood it okay, but not gore

🟢I can do flirty,sexy stuff but only with adult characters but not nsfw only sfw

🟢 if you will be use the illustration, character design,etc to commercial use let me know to talk about it please 

⭐if the character have complicate design like have armor, robot,etc is extra cost  ⭐

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🔴 WHAT I DONT DO?

🔴nsfw/ any fetishes

🔴Hate drawings or political stuff

🔴I DONT work with any character generated in IA  🔴I dont do images to be used in IA generators images or nfts

🔴For couple drawings! i don’t do compshippers(you can found in google a definition don't ask me for it due makes me feel uncomfortable: s ) sample incest, minors/teens x adults, thanks for read!

🔴similar past rule I dont design characters who will be use for incest, minors x adults, or minors to use for nsfw

🔴I dont draw the characters “lolis” “shotas”“ NO!

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🔴no refound

🟢 YOU CAN FOUND MORE SAMPLES OF COMICS, ILLUSTRATION, CHARACTER DESIGN AND TOO STORYBOARD HERE: https://mariaminiportfolio.carrd.co/

⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ 

⭐ TO KNOW YOU READ THE RULES please when you send your email ⭐

or message write  ⭐ “commission work” ⭐ in first line and the rest of message the type of commission are you interested or the question do you have please

🔹 👀CONTACTS: via email  Contact via email:mdoodleswork@gmail.com or Direct Message via Twitter@M_D00dles https://twitter.com/M_D00dles

or Dme me via facebook Mari Dibu

with the info i ask in the past message please ;3

🔹  my trello commission progress: https://trello.com/b/Hcsb4EL8/commissions-progress

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Minha mãe mandou eu escolher esse daqui: 21 sugestões de presente de Dia das Mães

Essa matéria Minha mãe mandou eu escolher esse daqui: 21 sugestões de presente de Dia das Mães foi publicada por Equipe Sephora no Blog da Sephora.

Estando juntinho na mesma casa ou não, não importa: o presente de Dia das Mães é sagrado. E, talvez por ser tão importante, muitas pessoas têm dúvidas sobre qual o melhor presente para o Dia das Mães. Quanto a isso, não precisa mais se preocupar, pois vamos listar a seguir sugestões perfeitas para você escolher!

Qual o melhor presente para o Dia das Mães?

Nós entendemos, realmente não é fácil escolher algo para aquela que faz sempre as melhores escolhas. Ela sempre soube quando você tinha que levar o guarda-chuva, nunca te deixou esquecer o casaco e ainda te protegeu a vida toda — mesmo quando você teimou em fazer o contrário.

Bom, chegou a sua vez de demonstrar todo seu amor e carinho fazendo a escolha perfeita para ela! Para te ajudar a escolher o que presentear no Dia das Mães, selecionamos produtos que combinam com todos os perfis de mamães. Encontre o que mais combina com a sua e escolha uma das nossas ideias de presentes para o Dia das Mães.

Mãe perfeccionista

Se a sua mãe é daquelas que não deixa você sair de casa com a roupa amassada, se ela ia te buscar na escola usando salto alto e se ela não gosta de ver nenhum um fiozinho de cabelo em pé, muito possivelmente ela se encaixa no perfil de mãe perfeccionista. Para ela, nossas sugestões são essas:

Coffret Lancôme La Vie Est Belle

O kit Coffret Lancôme La Vie Est Belle traz o La Vie Est Belle Eau de Parfum — um perfume super feminino e alegre com a força do Patchouli, a doçura do Pralinê e notas florais —, um body lotion e um shower gel, ambos com a mesma fragrância.

Esta sugestão de presente para o Dia das Mães é perfeita para as mães sofisticadas e elegantes que gostam de estar sempre cheirosas. Achou a cara da sua? Então garanta o seu kit!

Kit Favoritos da Caudalie

Se a sua mãe é perfeccionista, ela muito provavelmente está por dentro das tendências de cuidados com a pele e inclusive já tem uma rotina de skincare. E, se ela ainda não tem um ritualzinho, cabe a você dar a ela os produtos necessários para isso!

O Kit Favoritos da Caudalie é, sem dúvidas, uma ótima opção de presente de Dia das Mães. Nele vêm os queridinhos da marca em embalagens tamanho viagem, assim, além da sua mãe poder conhecê-los, ela também vai poder levá-los para onde quiser.

O kit contém uma Água de Beleza, um Vinosource Sorbet Hidratante, um Creme Para Olhos Premier Cru, um Vinoperfect Sérum Antimanchas e uma Espuma de Limpeza. Tudo isso dentro de uma nécessaire exclusiva feita a partir de algodão e plástico recicláveis.

Kit Benefit Porefessional

Para ficar com a maquiagem sempre perfeitinha, o primer é um item essencial — e isso sua mãe com certeza já sabe. Que tal, então, dar o Kit Benefit Porefessional como presente de Dia das Mães?

Este kit inclui um trio de mini primers da Benefit: The Porefessional, que minimiza a aparência dos poros; The Porefessional Pearl, que tem brilho suave; e The Porefessional Hydrate, que também hidrata a pele. Com esse kit, toda make que sua mãe fizer vai ficar impecável!

Mãe descolada

Tem algumas mães que gostam de estar sempre atualizadas e sabem todas as tendências do momento. Elas conhecem todos aplicativos e são ativas nas redes sociais — sem nunca precisar da sua ajuda para entender nada! Se a sua mãe tem esse perfil, ela é uma mãe descolada e nós sabemos o que ela vai gostar.

Foreo Luna Mini 3

Dentre as muitas dicas de presente para o Dia das Mães que podemos listas, esta é, provavelmente, a que mais é a cara da mãe descolada. Para ela, nada de escovinha de limpeza facial! Ela sabe o que é melhor para ela e a resposta é uma só: Foreo Luna Mini 3.

Caso você ainda não conheça, a Foreo Luna Mini 3 é um aparelho de limpeza facial com tecnologia T-Sonic que emite pulsações em 12 níveis de intensidade, removendo impurezas, oleosidade e suor. Se a sua mãe é “moderninha”, esse é o presente de Dia das Mães para ela! 

Kit Benefit Badgals Lash & Line

Sua mãe curte deixar os cílios super volumosos? Ela também ama um delineado? Então achamos o presente perfeito para ela e você não precisa mais se questionar o que dar de presente no Dia das Mães.

O Kit Benefit Badgals Lash & Line vem com duas máscaras de cílios e um lápis de olho. Mas é claro que para a mãe descolada tem que ter um diferencial, não é mesmo? Então, uma das máscaras de cílios é azul! Com esse toque de cor na make, ela com certeza vai se destacar no meio das outras mães.

212 VIP Rosé

O perfume Carolina Herrera 212 VIP Rosé é a fragrância da mulher autêntica e espontânea. Floral amadeirado, este perfume combina com pessoas marcantes e que sempre tornam o cotidiano em festa! Tem algo mais a cara de uma mãe descolada?

Mãe vaidosa

A mãe vaidosa é aquela nas quais nos inspiramos na hora de descobrir a importância de se cuidar. Foi nas paletas de sombra dela que você brincou de se colorir quando criança e foi ela quem te ensinou os “bê a bá” da maquiagem. Ela se cuida sempre e nunca se descuida!

Batom Guerlain KissKiss Edição Especial

A edição limitada do batom Guerlain KissKiss vem em um tubo que por si só é uma obra de arte. Composta por três cubos e com detalhes dourados, a embalagem é chique e atemporal.

Além disso, esse batom, disponível em oito cores, não só colorem os lábios, como também tratam eles. Com ácido hialurônico e óleo de Commiphora na composição, o batom KissKiss recupera e ajuda a suavizar a superfície dos lábios. A sugestão de presente para o Dia das Mães perfeita para a mãe vaidosa!

Kit Kérastase Elixir Ultime

A mãe vaidosa não cuida só da pele, ela dá muita atenção também para os cabelos. E, para manter todo o trabalho feito no salão, é essencial ter os melhores produtos em casa. Por isso, nossa segunda dica de ideias de presentes para o Dia das Mães para a mãe vaidosa é o Kit Kérastase Elixir Ultime.

Este kit contém um Shampooo Kérastase Elixir Ultime Le Bain e uma Máscara Kérastase Elixir Ultime Le Masque. Ambos esses produtos contêm cinco óleos preciosos na composição e o resultado depois de usá-los são cabelos com brilho, toque sedoso, maior resistência e leveza.

E, como se já não bastassem todos esses pontos positivos, o Kit Kérastase Elixir Ultime vem em uma embalagem linda, digna de presente de Dia das Mães!

Perfume Lancôme Idôle

Belíssimo. Único. Esse é o perfume Lancôme Idôle Eau de Parfum. Seu frasco inovador é considerado a garrafa de perfume mais fina do mundo! A fragrância, desenvolvida por três mulheres, é sofisticado e tem notas florais e cítricas.

Se a sua mãe é vaidosa e gosta de se perfumar, não precisa mais se perguntar qual o melhor presente para o Dia das Mães, pois já achou a opção perfeita!

Mãe zen

Tem também aquela mãe que gosta de cuidar do corpo com ingredientes naturais e produtos veganos e da alma com yoga, meditação e cristais. Se a sua a mãe é dessas, confira as nossas indicações para as mães zen!

Kit Biossance Rose Radiance

Pode parecer difícil pensar em dicas de presente para o Dia das Mães para as mães zen, mas é mais fácil do que você imagina. Um bom exemplo é o Kit Biossance Rose Radiance.

Composto por um trio com Óleo Facial de Vitamina C com Rosas e Esqualano, Lip Balm Vegano com Rosas e Esqualano e Creme para Olhos com Algas Marinhas e Esqualano, este kit é perfeito para criar — ou turbinar — uma rotina de skincare.

O Óleo Facial deixa a pele iluminada, o Lip Balm hidrata os lábios e o Creme para Olhos minimiza linhas e rugas de expressão. E tudo isso vem dentro de uma nécessaire exclusiva lindíssima!

Base Líquida KVD Vegan Beauty True Portrait

Existem dois tipos de mães zen: as que curtem maquiagem e as que não curtem. Se a sua faz parte do primeiro grupo, precisamos te apresentar a Base Líquida KVD Vegan Beauty True Portrait.

Todos os produtos da KVD Vegan Beauty são veganos, o que a sua mãe com certeza vai aprovar, e a base True Portrait tem ainda uma fórmula inovadora. Com o exclusivo Elastic Essence Effect, ela se adequa a todas as expressões, criando a pele perfeita.

Perfume Dolce&Gabbana Light Blue

As mães zen não costumam gostar de perfumes muito adocicados, elas preferem aqueles mais refrescantes. Se esse for o caso aí na sua casa, nossa sugestão de presente para o Dia das Mães é o perfume Dolce&Gabbana Light Blue Eau de Toilette.

Este perfume floral frutado é perfeito para ser usado durante o dia e no calor do verão. Seu aroma combina cedro siciliano e folhas de maçã verde com o frescor do bambu, a intensidade do jasmim, o encanto da rosa branca, as madeiras cítricas, o âmbar e o almíscar.

Mãezona

Ela sempre fez uma segunda opção de jantar porque sabia que você não gostava de fígado — e nos almoços de domingo ela ainda faz uma segunda opção, mesmo depois de você dizer que hoje come de tudo. Ela entrava no seu quarto e organizava e dobrava todas as roupas que estavam espalhadas. E, claro, ela te acha a pessoa mais linda do mundo mesmo acordando com a cara amassada.

Bem coisa de mãezona, não é mesmo?

Óleo Rejuvenescedor Antirrugas Guerlain Abeille Royale

É até difícil de responder à questão “o que presentear no Dia das Mães?” quando falamos das mãezonas. Elas gostam de cuidar de tudo e de todos, mas, muitas vezes, esquecem ou nem têm tempo de cuidar de si mesmas.

Então, que tal retribuir todo esse cuidado dando de presente de Dia das Mães o óleo rejuvenescedor antirrugas Guerlain Abeille Royale? Esse presente vai ser um incentivo para ela dar mais atenção a si mesma. Com mel da abelha negra de Ouessant e geleia real exclusiva, esse óleo deixa a pele mais radiante, luminosa, viçosa, elástica, suave e preenchida. Com certeza ela vai amar!

Lip Balm Givenchy Le Rose Perfecto

Pode até ser que a sua mãezona não curta muito usar batons. Mas e se estivermos falando de um tratamento labial 4 em 1? Esse é o Lip Balm Givenchy Le Rose Perfecto.

Essa é uma das nossas melhores dicas de presente para o Dia das Mães. A fórmula do Lip Balm Le Rose Perfecto conta com extrato de karité (que hidrata os lábios), ácido hialurônico (que dá um efeito de preenchimento imediato) e pimenta fina e hortelã (que deixam uma sensação de frescor nos lábios).

Além de tudo isso, o lip balm deixa ainda um toque de cor nos lábios. Ou seja, é um tratamento, mas também uma forma de exercitar um pouquinho a vaidade — ideal para a mãezona!

Perfume Chloé Eau de Parfum

Marcante e leve, o perfume Chloé Eau de Parfum é uma fragrância floral refrescante. Com notas de peônia rosa, frésia e lichia, este perfume tem um frescor único. É elegante e sofisticado, ou seja, uma verdadeira declaração de amor na forma de presente de Dia das Mães.

Mãe Rock’n’Roll

Foi com ela que o seu gosto musical começou a ser moldado, ela te ensinou tudo sobre música e sempre conta as melhores histórias sobre shows. Você sente aquela invejinha boa e que queria ter vivido um pouco disso com ela, mas também é muito bom ouvir tudo o que ela tem para contar. Claro que essa é a mãe Rock’n’Rol!

Paleta de Sombras Nars Afterglow

As ideias de presentes para o Dia das Mães para as mamães Rock’n’Roll têm que ser tão únicas quanto elas! E a paleta de sombras Nars Afterglow é, sem dúvidas, super singular.

Com 12 tons quentes, pigmentados e versáteis, esta paleta de edição limitada tem opções de sombras com acabamentos mate, acetinado, brilhante e metálico. As cores são lindíssimas e podem ser usadas para criar uma infinidade de looks, do natural ao mais ousado — que com certeza vai ser a escolha da mãe roqueira!

Óleo Hidratante para Rosto e Corpo 100% Esqualano Biossance

As mães Rock’n’Roll costumam também ter uma visão e uma atitude mais prática em relação à vida. Então, se é para usar produtos de cuidado com a pele, elas preferem aqueles que podem ser usados no corpo e no rosto.

Por isso, nossa segunda resposta para a dúvida quanto ao que dar de presente no Dia das Mães para a mamãe Rock’n’Roll é o óleo hidratante para rosto e corpo 100% Esqualano Biossance.

Este óleo polivalente pode ser usado da cabeça aos pés para hidratar e fixar a hidratação essencial e é recomendado para qualquer tipo de pele, normal, oleosa, mista, seca, sensível, todas. É praticidade que você quer, mãe roqueira?

Perfume Jo Malone Oud & Bergamot Cologne Intense

Você, como filho de mãe Rock’n’Roll, sabe que elas não são nada convencionais, não é mesmo? Para combinar com essa personalidade diferentona, só um perfume igualmente extraordinário.

O perfume Jo Malone Oud & Bergamot Cologne Intense tem uma embalagem super Rock’n’Roll, preta, fosca e com a tampa prateada — e só isso já é um show à parte. Porém, quando falamos da fragrância, tudo fica ainda mais interessante: uma combinação do toque cítrico da bergamota com a intensidade quente do cedro e a profundidade da madeira oud. Com certeza diferente de tudo que você já conheceu!

Mãe fit

Sua mãe não abre mão de acordar cedo para fazer caminhada e tomar um café da manhã saudável para só então se preparar para o dia? Você já se pegou pensando que ela é mais jovem e tem mais energia que você? Temos ótimas notícias: sua mãe é uma mãe fit.

E não precisa mais se questionar sobre o que presentear no Dia das Mães, pois já separamos ótimas opções de presentes que toda mãe fit com certeza vai amar!

Vinosculpt Creme Corporal Lifting e Firmador Caudalie

As mamães ligadas ao mundo fitness costumam também se preocupar muito com o corpo. Por isso, nossa primeira sugestão de presente de Dia das Mães para elas é o Vinosculpt Creme Corporal Lifting e Firmador da Caudalie.

Este creme corporal ajuda a firmar, tonificar e definir várias partes do corpo, como pernas, braços e barriga. Sua composição conta com polifenóis antioxidantes da semente de uva, extrato firmador de lírio e manteiga de karité orgânica e deixa na pele um leve perfume de flor de laranjeira.

Gloss Labial Dior Addict Lip Glow Oil

A mãe fit costuma gostar da ideia de beleza natural e, por isso, pode não ser a maior fã de maquiagens. Pensando nisso, selecionamos a segunda dica de presente de Dia das Mães para esse perfil: o gloss labial Dior Addict Lip Glow Oil.

Este óleo é enriquecido com óleo de cereja, revitalizando e hidratando os lábios imediatamente e sempre que é usado. E, para um resultado de beleza natural, ele realça a cor dos lábios de forma duradoura graças à tecnologia Color Reviver.

Shower Gel Mon Guerlain Sensuelle

O shower gel Mon Guerlain Sensuelle faz parte da linha de perfumes Mon Guerlain, que conta com fragrâncias que misturam lavanda, baunilha e jasmim. Sugerimos o shower gel como presente para a mãe fit, pois é uma ótima opção para ela usar no banho pós-treino.

Usando o shower gel Mon Guerlain Sensuelle no banho, ela já sai do banheiro exalando um perfume super fresco e feminino que vai acompanhá-la durante o resto do dia. Gostou das nossas dicas do que dar de presente no Dia das Mães? Esperamos que sim e que você tenha encontrado o presente perfeito para a sua mãe! E, se você quiser ainda mais dicas, confira no nosso site a nossa seleção de presentes para o Dia das Mães.

O post Minha mãe mandou eu escolher esse daqui: 21 sugestões de presente de Dia das Mães apareceu primeiro em Blog da Sephora.

Minha mãe mandou eu escolher esse daqui: 21 sugestões de presente de Dia das Mães publicado primeiro em https://blog.sephora.com.br/

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Nintendo vs Sega, a guerra dos consoles que marcou toda uma geração

O ano era 1983, o mercado de jogos sofria um “crack”, fazendo com que milhares de cópias do jogo ET (o mesmo do filme do Steven Spielberg lançado pro Atari) fossem jogadas num aterro sanitário e depois, enterrados. O universo dos games precisava de um reset, começar de novo, e a Nintendo lançava o Family Computer (ou Famicom), conhecido como NES nos EUA e nintendinho no Brasil (que por sinal já fizeram várias versões diferentes dele na maior cara de pau), enquanto a Sega lançava o Master System.

Naquela época, a Nintendo dominava 90% das desenvolvedoras de jogos (ou publishers), já a Sega fazia seus próprios jogos só pra fazer frente aos rivais. Enquanto a Nintendo tinha Super Mario Bros, o primeiro Legend of Zelda e o primeiro Metroid, a Sega tinha Alex Kidd in Miracle World e Shinobi. Em 1989, a Sega percebeu que tinha tecnologia o bastante pra desenvolver um console de 16 bits, e foi aí que veio ao mundo o Sega Genesis, que era conhecido aqui no Brasil como Mega Drive (lançado em 1990 através da TecToy), que tinha jogos como Golden Axe, Battletoads e Streets of Rage que apostou na cultura pop, fazendo com que alguns famosos como Buster Douglas (um famoso boxeador dos anos 80) e o rei do pop Michael Jackson emprestassem suas imagens pra fazerem seus jogos, a idéia deu tão certo que rendeu uma parceria com uma empresa chamada Eletronic Arts (ou EA), que lançou o John Madden Football, um jogo de futebol americano que originou a franquia Madden, que perdura até hoje, isso acabou derrubando o monopólio da Nintendo, que tinha lançado o Super Mario Bros 3 pro nintendinho, enquanto a Sega, em 1991, lançava pro Mega Drive o primeiro jogo do Sonic (Sonic the Hedgehog), nasceu um grande sucesso,tanto é que o Master System II tinha ele estampado. A Nintendo comprou essa idéia e lançou o Super Nintendo (ou Super NES), que tinha como jogo incluso o Super Mario World, que é lembrado até hoje, e também tinha jogos como Top Gear, Legend of Zelda: a Link to the Past, Super Metroid e Street Fighter II.

Essa foi uma boa época pros jogos do tipo briga de rua (ou beat’em up), jogos como Streets of Rage (que tinha versões pro Master System e pro Mega Drive) e Final Fight (que teve versões tanto pra Super Nintendo quanto pra Mega Drive) eram sucesso, tanto é que é um dos meus gêneros preferidos. Enquanto a Sega, em 1992, reagia com o lançamento do Sonic 2, a Nintendo entrava no mercado de consoles portáteis pra rivalizar com o Game Gear (que por sinal foi um fracasso, isso porque as pilhas não duravam nem 5 minutos), lançando o Game Boy, que tinha jogos como Kirby´s Dreamland, Super Mario Land, Tetris, e, a partir desse console portátil, foi onde nasceu uma nova franquia que faz sucesso até os dias atuais: Pokémon. Com isso a Sega desistiu do seu portátil e voltou a investir no Mega Drive e no Master System II, e a Nintendo decidiu pensar em algo novo pro Mario, eles tiveram a idéia de fazer com que ele e alguns amigos (e vilões também) fizessem corridas de kart, e foi assim que surgiu o Super Mario Kart, onde a zueira começou a reinar nos jogos de corrida.

Nesse período a Sega lançava o Sega CD, que era um periférico pro Mega Drive, mas não deu muito certo. A reação da Nintendo começou com uma inovação, eles decidiram incluir um chip dentro das fitas do Super Nintendo, pra não ter que modificar seu console ou comprar periféricos, e foi numa parceria com a Silicon Graphics Incorporated (ou SGI) que surgiu o chip Super FX, que dava polígonos aos jogos, e o primeiro jogo a ser lançado com esse chip era o Star Fox, e também começava aí a parceria com a Rareware, que lançou o primeiro Donkey Kong Country. A Sega, preocupada com a surra que tava tomando da Nintendo, lançava outro periférico pro Mega Drive, o Sega 32X, que também não deu certo.

Depois desse novo fracasso, eles começaram nos 32 bits de outra forma, lançando um novo console, o Sega Saturno, que tinha jogos como Panzer Dragoon, Sonic R e Virtua Fighter, mas tinha um preço altíssimo na época e poucos o tiveram, enquanto isso, a Nintendo ia direto pros 64 bits lançando o Nintendo 64, que tinha jogos como Super Mario 64, Mario Kart 64, o fantástico Legend Of Zelda: Ocarina of Time, e foi aí onde nasceram duas séries de jogos que eu amo demais: Mario Party e Super Smash Bros.

Foi a partir desse momento que começou a decadência da Sega, que, numa última tentativa de emplacar alguma coisa, lançava o Sega Dreamcast, que tinha jogos como Sonic Adventure 1 e 2, Shenmue, Crazy Taxi e Jet Set Radio, mas não vingou. Antes de lançar o Dreamcast, a Sega tentou fazer uma parceria com a toda poderosa Sony, mas não teve sucesso, e a Sony lançava o primeiro Playstation, começando assim a segunda grande guerra dos consoles, Nintendo contra a Sony. Mas na verdade, enquanto a Sega e a Nintendo duelavam pelo sucesso, quem saiu ganhando nessa história toda foi VOCÊ, sim, VOCÊ MESMO que ta lendo esse texto saiu ganhando com a diversão que esses consoles proporcionavam naquela época e também por prestigiar os clássicos que marcaram toda uma geração

[tourandbackstagestories]

Come join Slipknot playing Europe’s biggest Festivals

Slipknot just finished their Headliner Set at Rock Im Park and Rock Am Ring which was just the start of their Europe Festival Tour before they return to the US for their Knotfest Roadshow with Volbeat, Gojira and Behemoth.

Who is excited to see them live again? So let’s look back at Slipknot playing Knotfest in San Bernardino in 2016!

See more Picture from Knotfest 2016 here!

Europe Festivals 13. June Nova Rock, Nickelsdorf, AT 14. June Greenfield, Interlaken, CH 15. June Download, Derby UK 20. June Knotfest Meets Hellfest, Clisson, FR 21. June Copenhell, Copenhagen, DK 22. June Graspop, Dessel, B 25. June Mystik Festival, Krakow, PL 26. June Volt Fest, Sopron, HU 27. June Sonic Park, Bologna, IT 29. June Download Madrid, Madrid, ES 4. July VOA Hard Rock Festival, Lisbon, PT 5. July Resurrection Fest, Viveiro, ES

Slipknot Knotfest Roadshow Tour Dates

July 26 – Mountain View, CA @ Shoreline Amphitheatre July 27 – San Bernardino, CA @ San Manuel Amphitheaer August 1 – Salt Lake City, UT @ USANA Amphitheatre August 3 – Albuquerque, NM @ Isleta Amphitheater August 4 – Phoenix, AZ @ Ak-Chin Pavilion August 6 – Denver, CO @ Pepsi Center August 8 – Lincoln, NE @ Pinnacle Bank Arena August 10 – Des Moines, IA @ Iowa State Fairgrounds (Slipknot and Gojira only) August 11 – Tinley Park, IL @ Hollywood Casino Amphitheatre August 12 – Clarkston, MI @ DTE Energy Music Theatre August 14 – Virginia Beach, VA @ Veterans United Home Loans Amphitheater August 16 – Noblesville, IN @ Ruoff Home Mortgage Music Center August 17 – Bonner Springs, KS @ Providence Medical Center Amphitheater August 18 – Maryland Heights, MO @ Hollywood Casino Amphitheatre August 20 – Toronto, ON @ Budweiser Stage August 21 – Saratoga Springs, NY @ Saratoga Performing Arts Center August 23 – Burgettstown, PA @ KeyBank Pavilion August 24 – Scranton, PA @ The Pavilion at Montage Mountain August 25 – Darien Center, NY @ Darien Lake Amphitheater August 27 – Mansfield, MA @ The Xfinity Center August 28 – Wantagh, NY @ Northwell Health at Jones Beach Theater August 30 – Holmdel, NJ @ PNC Bank Arts Center August 31 – Camden, NJ @ BB&T Pavilion September 1 – Bristow, VA @ Jiffy Lube Live September 3 – Alpharetta, GA @ Ameris Bank Amphitheatre September 4 – Tampa, FL @ MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre September 6 – Austin, TX @ Austin360 Amphitheater at Circuit of The Americas September 7 – Dallas, TX @ Dos Equis Pavilion September 8 – The Woodlands, TX @ The Cynthia Woods Mitchell Pavilion

[quicksavingarchive]

BIG Festival 2015: Categoria “Melhor Jogo”

Vinicius Aleixo faz parte da equipe de organização do BIG Festival. Suas opiniões expressas no Quick Saving e em textos relacionados, entretanto, não representam de forma alguma as opiniões do BIG Festival ou Abragames.

Resolvi deixar o melhor para o final. Aliás, resolvi deixar os melhores dos melhores para o final.

Dessa vez eu não vou falar das características específicas de cada jogo. Eu prefiro falar de como cada atributo está em sinergia com os outros para que os títulos abaixo tenham entrado para a categoria. Vale frisar, todos os jogos abaixo também estão presentes em outras categorias.

Percebi algo engraçado enquanto fazia o texto sobre a categoria de Melhor Som. Alguns dos jogos ali eram tão bem conectados com a trilha sonora, que muitos deles simplesmente não funcionariam sem ela. Em This War of Mine, eu sinto que o que é inseparável é o gameplay e a narrativa.

O jogo te coloca do outro lado da guerra, e isso te obriga a fazer escolhas muito mais difíceis do que um Call of Duty da vida te incitaria. Sendo um refugiado, você precisa não apenas manter você e seus colegas vivos, mas também precisa agir de acordo com a sua ética. Por mais que minha mente estivesse resolvida de que eu ia entrar em uma casa e simplesmente matar todo mundo que me impedisse de pegar suprimentos, não consegui. Quando eu vi um senhorzinho, que é composto por nada mais que um modelo 3D e linhas de código, implorando para que eu não machucasse ele ou sua mulher, não conseguir progredir. Em vez disso voltei para o meu abrigo e me dei por vencido.

A narrativa é tão forte que acaba influindo nas suas escolhas de jogo, e vice-versa. Quando você pega isso, e soma ao fato de estar falando de um assunto que nunca é tratado, temos um jogo que pelo simples fato de ser indicado à prêmios, ele acaba empurrando toda a indústria pra frente.

Para saber mais sobre o jogo e meios de comprá-lo, visite o site oficial.

Treeker: Os Óculos Perdidos chegou como quem não queria nada. Teve um lançamento discreto e, do nada, acabou aparecendo em três categoria das do BIG Festival. Além de melhor jogo, ele está concorrendo à Melhor Arte e Revelação Brasil.

Se eu tivesse de usar uma palavra para definir Treeker, ela seria “refrescante”. Você é lançado sem explicações à uma ilha em que qualquer ângulo e qualquer lugar poderia dar excelentes papéis de parede. Como se não bastasse, eu queria frisar o que mais em impressionou com o jogo: olhar pra cima.

Não é como se a ilha do jogo fosse maior que a de um Just Cause 2, mas a sensação de olhar para um estrutura gigantesca que arranha o céu, e ter a certeza de que você vai conseguir chegar lá simplesmente andando, é algo que eu não sentia desde que tive a montanha no horizonte em Journey.

Outro fator importante é o fato dele ser feito por uma só pessoa, um brasileiro de Santa Catarina. Esse jogo veio tão discretamente que até hoje eu estou um pouco no escuro sobre. Caso queira saber mais sobre ele, ou caso queira comprá-lo de vez, você pode acessar aqui.

É um pouco estranho avaliar ou premiar um jogo pelo que ele promete, e não pelo que ele é. Mas Evento[0] surpreende por ambos. Mesmo tendo apenas uma demonstração curta pronta, ele é um showcase de brilhantismo e, se ele for apenas uma expansão do que eles já prometeram, vamos receber algo único.

Event[0] é um take novo em adventures. Com uma ambientação muito bem resolvida e um modo de interação com o mundo (no caso, os terminais) único. É uma abordagem refrescante e que, até o momento, executa muito bem tudo o que apresentou de novo, oferecendo um tipo de experiência do qual o tema de “possível rebelião das máquinas” nunca esteve tão latente e, ao mesmo tempo, sem perspectiva de solução.

O projeto é francês e produzido por um ex-integrante da Ubisoft, dando aquela cutucada no tema “jogos indies feito por cabeças profissionais”. Para entender mais sobre o jogo, assista isso aqui.

De todos os dessa lista, esse aqui é o que eu pessoalmente mais torço para que ganhe. Ele é um jogo que foi brilhantemente bem planejado visualmente, fazendo com que uma arte estupenda possa ser rodada em qualquer máquina mais humilde, o que já garantiu o lançamento dele para smartphones no futuro, por exemplo.

Mas o mundo apresentado também é estupendo. Temos uma cidade com novidades em cada esquina, tudo embalado em uma atmosfera que faz com que você queira ficar pra sempre ali. Isso por sua vez também é impulsionado pelo gameplay. Os puzzles aqui são do meu estilo favorito: em vez de serem todos do mesmo tipo, mas com dificuldade crescente, o que é apresentado nas localidades de Lumino City são várias mecânicas diferentes no mesmo nível de dificuldade. O suficiente para forçar um pouco o cérebro, mas não o bastante para que se fique estressado.  Esse tipo de desafio enfatiza a sensação de descoberta na exploração do melhor jeito o possível.

O jogo já pode ser adquirido no Steam, e você pode conferir o trailer oficial do jogo aqui.

Donkey Kong Country é um jogo que, assutadoramente, acertou em basicamente tudo o que fez. O gameplay é espetacular, os gráficos eram inacreditáveis e a trilha sonora não parecia estar saindo de um SNES. Com o passar dos anos, esses três conceitos foram evoluindo, depois foram engavetados, e então foram resgatados e modernizados no que vimos em Donkey Kong Country Returns para o Wii.

Enquanto temos a interação dessas ideias em Tropical Freeze, alunos da escola americana Digipen resolver dar seu próprio take no assunto, e o resultado é Mekazoo.

Aqui vemos uma fluidez de jogabilidade que deixaria os jogos recentes de Sonic the Hedgehog com inveja. Em meio aos inúmeros lançamentos e saltos para lá e para cá em uma mecânica de plataforma muito bem refinada, ainda é preciso ficar alternando entre animais diferentes no meio do gameplay, cada uma com habilidades específicas. O sapo, por exemplo, pode se prender à elementos do cenário para orbitá-los e tomar impulso. Já o canguru consegue pular alto e dar wall-jump. Cada fase apresenta uma seleta específica de criaturas, e a sinergia entre eles é o que torna a experiência toda extremamente prazerosa.

[gigsoupmusic]

POLIÇA announce new album & share first single "Driving"

LP 'When We Stay Alive' due Jan 31st via Memphis Industries. UK tour next Feb! Poliça return with their new album 'When We Stay Alive', which is set for release January 31st via Memphis Industries. Today the band are sharing the first single & video from the album, "Driving".  When Poliça’s Channy Leaneagh fell off her roof while clearing ice in early 2018, she smashed her L1 vertebrae and battered her spine, leaving her in a brace with limited mobility for months. Yet Poliça’s fourth album, 'When We Stay Alive', is not about one debilitating accident. It’s about the redemptive power of rewriting your story in order to heal, and reclaiming your identity as a result. With a video directed by Isaac Gale, Leaneagh explains the meaning behind the first single "Driving" as she says "Laying in bed, as I healed from a 10 foot fall of carelessness with my life, I would dream of running in green grass and tears would pour from my eyes. “Running in the tall tear grass; imagine wanting life and the want remains.” That is a feeling to hold onto; that life is worth living even when all the towers are crumbling and this goes beyond my own little accident but the world around me. Following the crone into the sinking ship and having the chance to return without a shadow. Drive on, Drive on. A second chance you won’t forget”. https://www.youtube.com/watch?v=djlZf1J0wqI While recovering, Leaneagh’s doctor told her to focus not only on physical healing, but to meditate on the mental act of healing as well – working to erase the anger, regrets, and fear she felt about her fall. To do so, he suggested she rewrite the story she told herself about what happened on February 28th. Left alone with her thoughts and her back fully braced, Leaneagh would visualize herself slipping and falling not onto cement, but instead onto a cloud, landing safely before breaking into a sprint over snow melting to reveal tall blades of green grass. As she felt the positive effects of this mental exercise, she set about doing the same for other injuries and pains that she gripped onto from her past. Prior to Leaneagh’s accident, she had been setting music aside as she raised her children and worked to make ends meet as a nursing assistant. Now in the still silence of healing, she found that a multitude of feelings were becoming very loud. Leaneagh realized her self-identity had become attached to her experiences of physical and mental trauma, and she began to consider what it would be like to live without the past as a burden. “I felt there were many things I could look at and say, ‘This happened to me but I’m okay now. It’s not happening anymore and I got the care I needed for it. Now it’s time to rewrite the story I tell about myself and to myself,’" she explains. While half of 'When We Stay Alive' was written before the fall, and half afterwards, the tracks meld together in a coherent and redemptive sonic whole. Those written before the fall relay ideas with a more heightened sense of anxiety and distress: the rousing “Forget Me Now” interrogates what makes two people bring out the worst in each other, while on the soulful “Steady,” Leaneagh struggles with the sudden pressure of becoming the head of her immediate family after her parents moved away. “TATA” was inspired by the challenge of keeping a cool head in the face of tense community meetings where anger continues to rise against Northern Metals, a north Minneapolis company under fire for pollution issues. Inspired by the power found in her healing process, on the second batch of songs Leaneagh tried a slightly different approach, working to reevaluate her past, difficult personal experiences and bring in a sense of insight, strength, and light that perhaps wasn’t there at the time. The stirring “Feel Life” captures Leaneagh’s process of recasting pain as an alarm to live and see beyond what we lack. She takes back her sense of self on the haunting “Be Again,”a song recorded as she relearned to sing while wearing a brace. “For me this song is a meditation to myself,” Leaneagh explains. “To come back from the disassociation I’ve lived with most of my life.” “Blood Moon” sees her examining how keeping this sort of guard up can prove more precariously isolating than protective. “I can look back and see how music has always been here for me to be loud, say what I feel and ask for what I need in these songs I write,” she says. “I always find my courage again on the stage – that is where I feel alive, and for that I am eternally grateful for music and the people that I make it with.” 'When We Stay Alive' possesses a new confidence in its sound, reflected in its fierce, determined songs and anchored by the heavy synths and punctuating beats of Poliça co-founder and producer Ryan Olson. Over the last several years Olson and Leaneagh have widely collaborated with musicians from all over the world: both with Bon Iver, and Leaneagh individually with Boys Noize, Lane 8, Sasha, Leftfield, and Daniel Wohl; Olson with Swamp Dogg in addition to countless musicians from the 37d03d collective. As a result, 'When We Stay Alive' features one of the largest musical casts of any Poliça record to date. To create the album, Olson brought his favorite collaborators into his studio for all-night sessions. He’d then send Leaneagh the files to write lyrics to while recovering at home, which she’d record alone or with engineer Alex Proctor. Drummers Drew Christopherson and Ben Ivascu colored the songs with a new approach – drastically changing the rhythmic dynamic from previous efforts by creating an indistinguishable hybrid of live and electronic instrumentation--and bassist Chris Bierden provided a melody-laden low-end as well as more layered backing vocals than ever before. On Poliça’s first three albums, Leaneagh focused on restructuring the world and her relationships within it. On 'When We Stay Alive', she realises the power in restructuring her inner self. The album’s title references the idea of moving forward through life – our experiences, both good and bad – and what happens next with the strength we find. “I had been living unconsciously in past trauma,” Leaneagh says. “I don’t want to deny something happened – this is not about repression – it’s about taking the power back from the past, holding the power in the present, and creating a new story for myself.” See Poliça live: 11/10 - Chicago, IL - Empty Bottle  12/10 - Milwaukee, WI - Flannel Fest 23/11 - Eau Claire, WI - Jampf Theater 26/11-27/11 - Minneapolis, MN - 7th St Entry 7/2 - Bristol, UK - Thekla 8/2 - Manchester, UK - Gorilla 10/2 - Glasgow, UK - St. Lukes 11/2 - London, UK - Village Underground 12/2 -  Brighton, UK - Concorde 2 14/2 - Paris, France - La Maroquinerie 15/2 -  Brussels, Belgium - Botanique/Orangerie 16/2 - Frankfurt, Germany - Zoom 18/2 - Cologne, Germany - Artheatre 19/2 - Hamburg, Germany - Gruenspan 21/2 - Oslo, Sweden - John Dee 22/2 - Stockholm, Sweden - Slaktkyrkan 24/2 - Copenhagen, Denmark - Little Vega 25/2 - Berlin, Germany - Columbia Theatre 27/2 - Warsaw, Poland - Hydrozagadka 28/2 - Vienna, Austria - WUK 29/2 - Munich, Germany - Hansa 39 1/3 - Milan, Italy - Santeria 3/3 - Barcelona, Spain - La Nau 4/3 - Madrid, Spain - Caracol 19/3 - Madison, WI - High Noon Saloon 20/3 - Chicago, IL - Thalia Hall 21/3 - Detroit, MI - Deluxx Fluxx 23/3 - Toronto, OH - Horeshoe Tavern 24/3 - Montreal, QB - Bar Le Ritz 25/3  - Boston, MA - Brighton Music Hall 27/3 - New York City, NY - Webster Hall 28/3 - Philadephia, PA - Union Transfer 29/3 - Washington, D.C. - 9:30 Club 31/3 - Columbus, OH - The Basement 1/4 - St. Louis, MO - Off Broadway 2/4 - Maquoketa, IA - Codfish Hollow Barn 10/4 - Minneapolis, MN - First Avenue 16/4 - Seattle, WA - Neptune Theatre 17/4 - Vancouver, BC - Venue 18/4 - Portland, OR - Wonder Ballroom 20/4 - Sacramento, CA - Harlow’s  21/4 - San Francisco, CA - The Fillmore 22/4 - Los Angeles, CA - Teragram Ballroom 24/4 - Phoenix, AZ - Crescent Ballroom 25/4 - Albuquerque, NM - Sister 27/4 - Austin, TX - Scoot Inn 28/4 - Dallas, TX - Deep Ellum Art Co 29/4 - Oklahoma City, OK - 89th St 30/4 - Lawrence, KS - The Bottleneck 1/5 - Omaha, NE - Waiting Room  2/5 - Des Moines, IA - Vaudeville Mews (Tickets on sale on Friday 11th October) Read the full article

[skooterblogbr]

Muito Além dos Videogames: Memórias de um jogador é um livro de Luiz Miguel de Souza Gianeli.  Esta é a descrição dele na Amazon:

“Uma coletânea de vinte e quatro crônicas da infância, adolescência e juventude relacionadas aos videogames, um artigo sobre a relação entre os videogames, a arte e a fé cristã e uma mensagem do autor aos leitores. Histórias curiosas, engraçadas e emocionantes, cheias de amigos e familiares ao redor dos consoles antigos. Se você cresceu jogando Atari, Master System, Nintendinho, Super Nintendo, Mega Drive, Playstation ou Nintendo 64, se gastava bastante tempo nas antigas locadoras de jogos, se ia nos fliperamas escondido da mãe, se brincou com personagens como Pac-Man, Super Mario, Sonic, Crash ou Donkey Kong, e se divertiu demais jogando torneios de International Superstar Soccer, Campeonato Brasileiro e Top Gear, este livro é para você. Esta obra, que tem o prefácio de Ítalo Chianca, o maior autor de crônicas gamers do Brasil, cujas obras serviram de inspiração, é um livro de memórias mais do que especiais, com páginas cheias de nostalgia e lembranças maravilhosas, uma verdadeira celebração da família e da amizade, algo que, com toda certeza, como você, em breve poderá conferir, irá muito além dos videogames.”

Adquiri a versão física do livro em uma negociação com o próprio autor, que também me enviou a versão em PDF. Mas acabei adquirindo também a versão eBook para o Kindle na Amazon, para poder ler no meu Kindle. A versão eBook custa apenas R$ 1,99, ou sai grátis para quem tem o Kindle Unlimited.

Este não é um review do livro pois ainda não terminei a leitura. Estou com 26% completado (9 capítulos) no momento em que escrevo este artigo. Mas estou gostando bastante e já posso dizer que recomendo a leitura deste livro para todos os gamers que cresceram nos anos 80 e 90. São histórias com as quais certamente todos vão se identificar, assim como eu também venho me identificando.

O autor, Luiz Miguel de Souza Gianeli, conta que se inspirou nos livros de outro autor de crônicas de videogames,  Ítalo Chianca, para decidir registrar suas próprias histórias. E já posso afirmar que o livro do Luiz Miguel tem este mesmo efeito. Lendo suas histórias eu fui relembrando das minhas, e também fiquei com vontade de conta-las.

De certa forma eu já tenho feito isso aqui no Skooter Blog, muitos de meus artigos sobre videogames incluem algumas histórias. No dia em que eu conseguir zerar a fila de artigos de reviews e de material da Tec Toy que quero compartilhar, vou dedicar algum tempo para escrever as minhas crônicas também.

Confira algumas fotos e o vídeo do unboxing de Muito Além dos Videogames: Memórias de um jogador:

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Livro “Muito Além dos Videogames: Memórias de um jogador”.

Livro “Muito Além dos Videogames: Memórias de um jogador”.

Livro “Muito Além dos Videogames: Memórias de um jogador”.

Livro “Muito Além dos Videogames: Memórias de um jogador”.

Livro “Muito Além dos Videogames: Memórias de um jogador”.

Livro “Muito Além dos Videogames: Memórias de um jogador”.

Muito Além dos Videogames: Memórias de um jogador está sendo uma leitura bastante agradável, que me recorda de tempos felizes. O autor apresenta um texto bem redigido e é um ótimo contador de histórias, conseguindo trazer a emoção daqueles momentos para seus textos, tornando fácil imaginarmos e nos identificarmos com aquelas situações.

E o livro realmente vai além dos videogames. Não espere textos sobre a história dos consoles e descrição dos jogos. Temos outros livros e coleções para isso. Em Muito Além dos Videogames: Memórias de um jogador o videogame é na verdade o motivador de algumas aventuras interessantes, engraçadas e emocionantes, que giram em torno de nossos estimados consoles. São histórias que nos trazem ótimas recordações de nossas próprias aventuras.

Muito Além dos Videogames: Memórias de um jogador – Luiz Miguel de Souza Gianeli Muito Além dos Videogames: Memórias de um jogador é um livro de Luiz Miguel de Souza Gianeli. 

[nextnnet]

Voy a empezar este análisis yendo al grano. Super Kickers League no es Mario Strikers Charged Football. No tiene ni pies ni cabeza comparar ambos títulos. Es cierto que de buenas a primeras la envoltura de ambos juegos podría invitar a pensar que comparten algunas similitudes, pero en cuanto abrimos su contenido dejamos de verlas. Para que los recuerdos no interfierieran en esta comparativa he desempolvado el juego de Next Level Games y jugado unas partidas en Wii U gracias a la retrocompatibilidad con los discos de Wii. Las sensaciones tras haber jugado a ambos títulos son completamente distintas. Ambos títulos son como la noche y el día.

  Quienes busquen en Super Kickers League un Mario Strikers indie pueden dejar de buscar, no lo van a encontrar. Pero esto no es malo; en absoluto. Esto es así porque su público objetivo es otro muy distinto que quienes disfrutaron del título de fútbol arcade de Super Mario. Ahora sí, ¡desgranemos el divertido arcade futbolístico del estudio mallorquín Xaloc Studios!

    El estadio vibra con la emoción

Si habéis visto alguna imagen de los personajes del título, como la portada del tráiler que tenéis encima, intuiréis a quién va dirigido Super Kickers League. Normalmente, en un análisis suelo dejar los gráficos para el final pero en este texto estoy haciendo una excepción, dado que se trata de una de sus mayores virtudes. El moldeado de personajes recuerda sobremanera a algunas de las series que se emiten en Clan TV, pero más concretamente recuerda a la serie Desafío Champions Sendokai. De hecho, no sería de extrañar si nos dijeran que algunas de las personas que trabajaron para dicha serie de animación han colaborado en el desarrollo de Super Kickers League.

  Por otro lado, es cierto que sus diseños no están especialmente inspirados, tomando como referencia estereotipos de diversas culturas, como un personaje con un atuendo de vaquero para los Estados Unidos u otro con un cosplay de nekomimi para Japón; así como algunos tópicos como el aficionado a deportes de tabla, como el snowboard, y que lleva las gafas para practicar dicho deporte a todos lados, o el chaval con una actitud que apunta maneras para convertirse de mayor en alguien, digamos suavemente, despreciable. A pesar de ello, el plantel final de jugadores queda bastante equilibrado en cuanto a representación. Cada niño puede encontrar a un personaje con el que se sienta más identificado. Además, los escenarios, si bien no afectan al gameplay, son muy vistosos y transmiten la sensación de que rebosan vida y movimiento.

    En Super Kickers League contamos con tres modos de juego: Equipos, Kickers y Retro. Por un lado, el primero y el tercero se diferencian entre sí únicamente en que en el modo Retro los gráficos son pasados por un filtro pixel-art y la cámara que únicamente podemos usar es la isométrica. Por otro lado, el primer modo y el segundo se diferencian en la composición de los equipos. Mientras que en los modos Equipos y Retro llevamos a un capitán con su respectivo equipo, en el modo Kickers nuestro equipo está formado por tres capitanes. Además, en cada modo de juego tenemos a nuestra disposición diversas opciones de juego, las cuales son Jugar, Copa y Liga.

  Si elegimos Jugar podemos disputar un encuentro amistoso a nuestro gusto, si optamos por Copa vamos a jugar cuatro partidos consecutivos contra varios capitanes en cinco torneos temáticos, y si nos decantamos por Liga nos aventuramos en una odisea por ser el equipo que obtenga más puntos de la tabla enfrentándonos en partidos frente a todos los capitanes rivales. Además, contamos con un menú de extras donde podemos consultar los controles del título, los créditos y los logros que vamos desbloqueando al ir cumpliendo ciertos requisitos como marcar nuestro primer gol o ganar nuestra primera copa, entre muchos otros.

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  De ver jugar a los dos, a los dos

Con todos su modos de juego puestos sobre la mesa solo queda escribir sobre su núcleo: los partidos de fútbol en sí mismos. A la pregunta de si me ha gustado cómo se juega a Super Kickers League la respuesta corta sería “Si, bueno, supongo, tiene su aquel” y la respuesta larga, que es la que voy a desarrollar, un “No, pero…”. Para empezar, el gameplay del título está bastante simplificado. Podemos pasar, tirar y regatear, pero de una manera muy simple. Esto hace que la monotonía haga acto de presencia muy pronto. Este problema se ve agravado por el hecho de que perder un partido en el modo Copa o directamente tras acabar un encuentro, ya sea en una copa o en el modo Liga, si queremos apagar la consola y continuar nuestro progreso más adelante o reintentar un partido que se nos haya atascado, nos es imposible. Tenemos que empezar desde el principio.

  Continuando con la lista de motivos para desesperarse tenemos que hablar de los porteros. Los porteros son nuestros enemigos. Si. En plural. La IA de nuestro portero brilla por su ausencia en todo momento, y nunca podemos controlarlo, ni cuando por casualidad consiga pararse un disparo podemos decidir a qué compañero pasarle el esférico. Por otro lado, el portero rival también se las trae. Si chutamos de cerca a la portería, ahora volvemos con los disparos, el portero las atrapa casi todas. Por eso es mejor pasarle, en vez de tirarle, el balón. En ese caso, si la trayectoria del pase no va directamente al portero, pero si entre los tres palos, las metemos casi todas. Además, parece ser que se da el caso que cuanto más lejos estés de la portería, mayor es la probabilidad de que marques gol, disparando a puerta. Es más fácil marcar desde tu propio campo que desde el campo del equipo rival. Esto hace que cuando te tiren a tu portería la estadística diga que te la van a clavar la mayor parte de las veces. Bueno, la estadística y yo.

  Sin embargo, este coladero no llega a tener el mismo baremo para ambos porteros. Hay tres niveles de dificultad: fácil, normal y difícil. Cada uno determina la intensidad con la que el equipo rival dispara a puerta, el empleo de sus habilidades especiales, y los reflejos de su portero. En dificultad difícil tú tienes un espantapájaros y el equipo rival a una persona que se mueve y hace cosas, básicamente. Esto hace que los partidos puedan tornarse desesperantes e injustos. Al igual que en un partido de fútbol real, tú puedes tener la posesión, dominar perfectamente a tu rival y tirar muchas veces a portería, que como no entre ni una y el equipo rival logre disparar una única vez en todo el partido y marque ellos van a ganar. Es un mal asociado al fútbol y a muchos deportes, vale, se entiende perfectamente; ahora bien, el problema se da cuando al rival le baste con disparar desde cualquier lado para marcar y se limite a no hacer nada más. Por ahí Super Kickers League hace aguas.

    Volviendo al tema disparos, aquí los disparos no se ajustan a la portería rival como en otros títulos de corte similar. Si disparas a Cuenca el disparo va a Cuenca. Si no apuntas a la portería no vas a marcar, a no ser que rebote en las paredes o en algún jugador y la trayectoria apunte entre los tres palos, entonces es posible que marquéis si el balón no va a las manos del portero. Por otro lado, los pases largos se sienten completamente prescindibles al tener una IA aliada completamente por uvas que impide que puedes elaborar cualquier estrategia mínimamente cooperativa y una IA rival que placa a la mínima oportunidad. En cuanto a las mecánicas especiales tenemos una barra que se irá cargando poco a poco, dependiendo de las acciones que hagamos y suframos, y que permite realizar un disparo con mayor fuerza y unas habilidades especiales, que se recargan según el personaje cada cierto tiempo, que permiten desatar la locura sobre el terreno de juego. Estas habilidades no están del todo balanceadas, teniendo algunas como el acelerón que no tienen mucha utilidad y otras que bien cargan muy rápido, como la del mono, o que destrozan al rival al usarla, como el baile.

  Además, cabe destacar también que el título no está exento de ciertos bugs. Cuando un jugador recibe un placaje este queda unos segundos en el suelo recuperándose; pues bien, al igual que pasaba en Sonic 2006 en las zonas de velocidad extrema, de vez en cuando algún jugador de nuestro equipo puede sufrir un tropiezo de manera aleatoria, quedándonos injustamente durante un pequeño periodo de tiempo en desventaja numérica. Por si esto no fuera suficiente, en varias ocasiones he sufrido un bug que hacía que el esférico se teletransportase desde los pies de mi jugador hasta una posición cercana a mi portería donde no hubiera ningún otro jugador, ni de mi equipo ni rival.

    Con todo lo dicho hasta ahora queda claro, no que no me haya gustado, pero si que tengo bastantes puntos que poner sobre sus ies. El principal problema es que no soy su público objetivo, y la simpleza de sus mecánicas, unidas a algún que otro error de diseño y programación, hace que no pueda disfrutar del título como lo hacen los pequeños de la casa y que cuando entre en comparativas el título no salga bien parado. Sin embargo, y esto es lo más importante, no importan tanto los fallos de un juego como las sensaciones que transmite, y estas, cuando se cumplen las condiciones adecuadas, son inmejorables.

  A los pequeños de la casa este título les va a gustar, está pensado para ellos. Con todo el contenido que tienen para desbloquear van a tener juego para muchísimo rato. Además, el multijugador local, que permite hasta 6 jugadores simultáneos en Nintendo Switch, da un vuelco de 180 grados a la experiencia y lo que en solitario era una situación propicia a hacer volar los mandos de la consola, en compañía de alguien se convierta en momento de adrenalina y tensión por conseguir sobreponerse a la situación para intentar alzarse con la victoria. Aunque pierdas o el juego muestre su peor cara acabas disfrutando mucho más que si todo te hubiera salido perfecto en solitario.

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  Super Kickers League – Los amos del balón

Super Kickers League no es el juego que nos gustaría. Esto lo digo sin entrar en comparaciones de ningún tipo. Es mucho más sencillo de lo que aparenta en un principio y presenta algunos errores de programación, va por vosotros, cancerberos, que pueden llegar a desesperar al más pintado. Sin embargo, tenéis que tener en cuenta que este no es un título para vosotros, sino para los más pequeños de la casa, quienes si que lo disfrutarán a pesar de sus carencias. Pero lo más importante, es que aunque a vosotros no os guste el título, si lo jugáis con ellos disfrutaréis de un buen rato, y todo lo malo que le podáis sacar al juego queda reducido a una nimiedad, totalmente eclipsado por la diversión que podéis llegar a pasar en compañía. Yo me quedo con eso.

  Este análisis ha sido realizado gracias a un código de descarga de Super Kickers League para Nintendo Switch proporcionado por Xaloc Studios.

Análisis – Super Kickers League (Nintendo Switch). Allá van con el balón en los pies Voy a empezar este análisis yendo al grano. Super Kickers League no es Mario Strikers Charged Football.

[iowamusicshowcase]

One year ago... http://ift.tt/2bSSdBq Monday, September 5, 2016 Other Sources: Four Recent Iowa Compilation Albums Iowa has a pretty good history of supporting its music. Could obviously be better and could have been better. But we've always had people who were strong supporters of our state's music, and did their best to promote it! In this regards, Iowa has quite the history of compilations albums, The earliest one I can remember is "The Iowa Compilation Album" from 1987 featuring alternative artists from across the state. I have no doubt that there were earlier ones. (And if you know about them, feel free to write to me about them at iowamusicshowcase@gmail.com!) So for this article, we look at three recent examples: the brand new recently released Iowa Music Project, plus from 2012, The Iowa City Song Project and Sonic Harvest. Other IMSC articles and podcasts featuring compilation albums: http://ift.tt/28TRCKT IOWA MUSIC PROJECT This is an album put together by The Iowa Music Project, "a James Gang endeavor that supports music produced throughout Iowa and increases access to instruments and music education among low-income families in the state". "The Iowa Music Project (IMP) is a 501©3 nonprofit organization that supports live music and musicians in the state of Iowa. IMP is currently running a songwriting showcase to promote new and unique Iowa voices. IMP also has plans to provide free instruments and music education to low-income youth, and is developing a podcast series to highlight music venues and venue owners throughout the state." (from their website) This release "is the debut album of Iowa Music Project (IMP) and a statewide compilation album inclusive of all genres of music. Featuring 20 different Iowa artists who were given an opportunity to record their original songs at Flat Black Studios in Lone Tree, Iowa, the IMP album offers a small window into the diverse genres of music being made in our state, ranging from folk, hip hop, international, experimental jazz, and more." (from the album's website) "After fielding more than 200 submissions, curators at the Iowa Music Project have narrowed their list down to 25 finalists (plus two bonus tracks from Halfloves and Middle Western...). The 25 finalists ... (received) one half-day recording session at Flat Black Studios. A selection of these 25 tracks (are also) included in a vinyl pressing released by Maximum Ames Records. The compilation includes two Listeners’ Choice honorees, Matt Van and Mason Greve & the Pork Tornadoes. Music aficionados across Iowa cast more than 14,000 votes in the poll, which featured hundreds of submissions by Iowa-based artists." (from the Little Village website) https://youtu.be/C_UxXo1pUqI?list=PLAy_OxanQN_JZnG0r9kE6buJCiBX-GQ8N Album website: http://ift.tt/2bzy9BY Digital download with 7 bonus tracks: http://ift.tt/2bSgCtC Iowa Music Project's (the organization) home page: http://ift.tt/1K3n3i7 Iowa Music Project's (the organization) Facebook page: http://ift.tt/1UsNOCp Iowa Public Radio's "Talk of Iowa" on the album: http://ift.tt/2bSfiHb Live sets from album artists from Studio One: http://ift.tt/2c6EyX2 IOWA CITY SONG PROJECT Maximum Ames Records has done it again. Perhaps Maximum Ames’s most ambitious LP release to date, the Iowa City Song Project has taken 31 musically disparate tracks and woven them into a single beautiful fabric of Iowa music history. The Iowa City Song Project was commissioned by the historic Englert Theater, which has hosted American and Iowa legends alike in its 100-year history. Performers on the record include folk legends Greg Brown and Bo Ramsey, who both hail from Iowa City, and twenty-nine other acts ranging from soul to punk-pop to experimental. Mumford’s, the Poison Control Center, Pieta Brown, Christopher the Conquered, William Elliot Whitmore, Brooks Strause, and the Emperor’s Club are some current Iowa staples who recorded a track for the album. Although simply growing familiar with this album takes time (it’s over 2 hours long with the eleven bonus tracks) and careful listening, it is well worth the effort. For those who have lived in Iowa City, it’s a priceless snapshot of one of the most vibrant cultures in the Midwest commissioned by its foremost performance space. For listeners like me who are less familiar with Iowa City, it’s yet another manifestation of the unusually collaborative and multifaceted Iowa music scene. Though Iowa City is the record’s common thread, the album isn’t a cheesy, tasteless tribute. In fact, Iowa City isn’t even directly mentioned in some of the songs (although there are some explicit references in a few of the song titles; “Iowa City, Make Love To Me�� probably wins). But you know it’s there, watching, a constant in an ever-changing musical landscape that continues to raise and inspire those who live and perform there. Some tracks reflect the quintessential Iowa City experience (“Old Capital City”), while others are delightfully introspective, as though the artist was in the process of unraveling his complex relationship with the city (“Summer Sun”). At times exhilarating, moving, and even bizarre, the Iowa City Song Project seems to contain all the ingredients of artistic life, from disappointment to passion to joy. (from a DMMC {Des Moines Music Coalition] review by Zoey Miller) I try to collect as much Iowa City music as I possibly can. When I can’t buy a record at a show, I scour Bandcamp pages for the ones I don’t have yet. I spend hours creating and editing mixes of my favorite songs for my friends and family—people who aren’t familiar with the Iowa City music scene, but should be. Everyone should be. That’s my attitude, and apparently the Englert Theatre feels the same way. Instead of dragging songs into an iTunes playlist, the Englert commissioned 31 artists to write songs for a compilation album about Iowa City. The appropriately named Iowa City Song Project features an eclectic track listing of original music by some of the most respected Iowa-rooted talent, including William Elliott Whitmore, Greg Brown, Pieta Brown, The Poison Control Center, Wet Hair, Brooks Strause and many more. (from Steve Crowley's On The Beat column on the Little Village website) The Englert Theatre, Iowa City’s 100-year-old performing arts venue took it upon itself to craft a sonic tribute celebrating one of the most diverse and culturally vibrant communities in the Midwest. By commissioning 31 musicians and bands and handing them the task of creating songs inspired by experiences or impressions of Iowa City, the result is the sprawling Iowa City Song Project, an all-encompassing artistic reaction to the influential community constantly on the frontline of musical expression. The album strikingly matches the diverse selection of musical tastes that can be found in Iowa City on a day-to-day basis. Perhaps appropriately, a strong selection of grass roots Americana is present here while its oppositions fall more toward the avant-garde side of the spectrum that fit perfectly with the numerous forms of experimentation and forward thinking that springs from a college town. With a CD/LP release consisting of twenty stand-alone tracks in addition to eleven more digitally downloadable tunes, the Englert has successfully managed to turn a potentially daunting task into a seamless assembly of songs that merge into a comprehensive representation worthy of this great city. (from a Kelli Sutterman review on the Hoopla website) A video about the album... http://www.youtube.com/watch?v=F1IX1xjwBko http://ift.tt/2gHnCvr https://www.youtube.com/playlist?list=PLvWeWX_0n-BiR-TEdVWeNHg5mruhtIYPV The album doesn't have a website of its own anymore. Maximum Ames no longer seems to be selling it. But I did find it for sale on a few sites... Itunes: http://ift.tt/2bSg9rp CD Universe: http://ift.tt/2c6EI0p Microsoft: http://ift.tt/2bSfm9Y IOWA COMPILATION: FOR HENRYVILLE Found this album just from googling for Iowa compilation albums. All I could find out about this album is what it says on its BandCamp page. It features bands from the eastern half of Iowa, mostly along the indie, alternative, and folk genres. It's a charity album to help the victims of a tornado in Henryville, Indiana. http://ift.tt/2gHnDzv The BandCamp website for the album: http://ift.tt/2c6DToB SONIC HARVEST This albums seems to have vanished off the face of the earth... and the internet! I coundn't even find it on Spotify anymore! I have asked around at Maximum Ames, but they just said it's out of print and they no longer sell it. And I couldn't get a hold of the Sound Farm studios, who were the ones who put the album together. So your best bet, if you want it, is to find it secondhand or burn and download it from a friend! There are a few tracks on some of the artists' BandCamp sites. I've included those below. And I made a YouTube playlists of the songs I could find on YouTube. Though I don't guarantee they are the same version as the album's. "As great as I think I am at giving focus to Iowa artists, there is no better way to discover new music than to actually listen to them. well the good folks at Sonic Harvest has given you all a chance to do that in one nice neat little package. Featuring 1 track from 30 different bands, all recorded at the now world famous Sound Farm in Jamaica, IA. "The album features lots of my favorites like Christopher the Conquered, Poison Control Center, Why Make Clocks and Mumford’s to name a few. But luckily for me it features acts I’m not as familiar with like Sean Huston and Pocket Aristotle. So there really is something for everyone." (from the Iowaves website) "Aside from representing the sounds of 30 Iowa bands, the compilation also represents the work of seven engineers: Ryan Martin, head engineer at Sound Farm, Logan Christian, owner of Midday Studios, Isaac Norman, engineer and owner at Righteous Dog Recording, Phil Young, engineer and owner at Liberty House Studios, Tyler Held, engineer at Sound Farm, R.B. Brummond and Alex Evans. "Patrick Tape Fleming, guitarist and vocalist of The Poison Control Center, said working on the compilation was a great experience and PCC’s track 'Looking Back' is one of his favorite recordings the band has done. He said the fact that Sound Farm gave artists the opportunity to record for free really shows the connection the studio has to the music community and how passionate they are about promoting it. “'It’s amazing that they invited all these bands to come that would probably never have the chance to record at that facility. For your everyday average rock-n-roll band, or even for a band like us that has toured a lot and released a bunch of albums, it was a really big deal to record in such a good studio where Grammy-award winning bands have recorded,' Fleming said." (from the DMMC [Des Moines Music Coalition] website) https://www.youtube.com/playlist?list=PLAy_OxanQN_JohNBcEVcaMEWbHq_fN3hH http://ift.tt/2gHQVxQ http://ift.tt/2eYi0Jg http://ift.tt/2gI8SMQ http://ift.tt/2eZ3pxe The album's Facebook page: http://ift.tt/2c6GwGG The album's Twitter page: https://twitter.com/sonicharvestia Labels: Bandcamp, compilation albums, folk (genre), folk music, Indie (genre), indie music, Iowa City Song Project,Iowa Compilation: For Henryville, Iowa Music Project, Other Sources, Sonic Harvest, various artists http://ift.tt/2bSSdBq

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One year ago... http://ift.tt/2bSSdBq Monday, September 5, 2016 Other Sources: Four Recent Iowa Compilation Albums Iowa has a pretty good history of supporting its music. Could obviously be better and could have been better. But we've always had people who were strong supporters of our state's music, and did their best to promote it! In this regards, Iowa has quite the history of compilations albums, The earliest one I can remember is "The Iowa Compilation Album" from 1987 featuring alternative artists from across the state. I have no doubt that there were earlier ones. (And if you know about them, feel free to write to me about them at iowamusicshowcase@gmail.com!) So for this article, we look at three recent examples: the brand new recently released Iowa Music Project, plus from 2012, The Iowa City Song Project and Sonic Harvest. Other IMSC articles and podcasts featuring compilation albums: http://ift.tt/28TRCKT IOWA MUSIC PROJECT This is an album put together by The Iowa Music Project, "a James Gang endeavor that supports music produced throughout Iowa and increases access to instruments and music education among low-income families in the state". "The Iowa Music Project (IMP) is a 501©3 nonprofit organization that supports live music and musicians in the state of Iowa. IMP is currently running a songwriting showcase to promote new and unique Iowa voices. IMP also has plans to provide free instruments and music education to low-income youth, and is developing a podcast series to highlight music venues and venue owners throughout the state." (from their website) This release "is the debut album of Iowa Music Project (IMP) and a statewide compilation album inclusive of all genres of music. Featuring 20 different Iowa artists who were given an opportunity to record their original songs at Flat Black Studios in Lone Tree, Iowa, the IMP album offers a small window into the diverse genres of music being made in our state, ranging from folk, hip hop, international, experimental jazz, and more." (from the album's website) "After fielding more than 200 submissions, curators at the Iowa Music Project have narrowed their list down to 25 finalists (plus two bonus tracks from Halfloves and Middle Western...). The 25 finalists ... (received) one half-day recording session at Flat Black Studios. A selection of these 25 tracks (are also) included in a vinyl pressing released by Maximum Ames Records. The compilation includes two Listeners’ Choice honorees, Matt Van and Mason Greve & the Pork Tornadoes. Music aficionados across Iowa cast more than 14,000 votes in the poll, which featured hundreds of submissions by Iowa-based artists." (from the Little Village website) https://youtu.be/C_UxXo1pUqI?list=PLAy_OxanQN_JZnG0r9kE6buJCiBX-GQ8N Album website: http://ift.tt/2bzy9BY Digital download with 7 bonus tracks: http://ift.tt/2bSgCtC Iowa Music Project's (the organization) home page: http://ift.tt/1K3n3i7 Iowa Music Project's (the organization) Facebook page: http://ift.tt/1UsNOCp Iowa Public Radio's "Talk of Iowa" on the album: http://ift.tt/2bSfiHb Live sets from album artists from Studio One: http://ift.tt/2c6EyX2 IOWA CITY SONG PROJECT Maximum Ames Records has done it again. Perhaps Maximum Ames’s most ambitious LP release to date, the Iowa City Song Project has taken 31 musically disparate tracks and woven them into a single beautiful fabric of Iowa music history. The Iowa City Song Project was commissioned by the historic Englert Theater, which has hosted American and Iowa legends alike in its 100-year history. Performers on the record include folk legends Greg Brown and Bo Ramsey, who both hail from Iowa City, and twenty-nine other acts ranging from soul to punk-pop to experimental. Mumford’s, the Poison Control Center, Pieta Brown, Christopher the Conquered, William Elliot Whitmore, Brooks Strause, and the Emperor’s Club are some current Iowa staples who recorded a track for the album. Although simply growing familiar with this album takes time (it’s over 2 hours long with the eleven bonus tracks) and careful listening, it is well worth the effort. For those who have lived in Iowa City, it’s a priceless snapshot of one of the most vibrant cultures in the Midwest commissioned by its foremost performance space. For listeners like me who are less familiar with Iowa City, it’s yet another manifestation of the unusually collaborative and multifaceted Iowa music scene. Though Iowa City is the record’s common thread, the album isn’t a cheesy, tasteless tribute. In fact, Iowa City isn’t even directly mentioned in some of the songs (although there are some explicit references in a few of the song titles; “Iowa City, Make Love To Me” probably wins). But you know it’s there, watching, a constant in an ever-changing musical landscape that continues to raise and inspire those who live and perform there. Some tracks reflect the quintessential Iowa City experience (“Old Capital City”), while others are delightfully introspective, as though the artist was in the process of unraveling his complex relationship with the city (“Summer Sun”). At times exhilarating, moving, and even bizarre, the Iowa City Song Project seems to contain all the ingredients of artistic life, from disappointment to passion to joy. (from a DMMC {Des Moines Music Coalition] review by Zoey Miller) I try to collect as much Iowa City music as I possibly can. When I can’t buy a record at a show, I scour Bandcamp pages for the ones I don’t have yet. I spend hours creating and editing mixes of my favorite songs for my friends and family—people who aren’t familiar with the Iowa City music scene, but should be. Everyone should be. That’s my attitude, and apparently the Englert Theatre feels the same way. Instead of dragging songs into an iTunes playlist, the Englert commissioned 31 artists to write songs for a compilation album about Iowa City. The appropriately named Iowa City Song Project features an eclectic track listing of original music by some of the most respected Iowa-rooted talent, including William Elliott Whitmore, Greg Brown, Pieta Brown, The Poison Control Center, Wet Hair, Brooks Strause and many more. (from Steve Crowley's On The Beat column on the Little Village website) The Englert Theatre, Iowa City’s 100-year-old performing arts venue took it upon itself to craft a sonic tribute celebrating one of the most diverse and culturally vibrant communities in the Midwest. By commissioning 31 musicians and bands and handing them the task of creating songs inspired by experiences or impressions of Iowa City, the result is the sprawling Iowa City Song Project, an all-encompassing artistic reaction to the influential community constantly on the frontline of musical expression. The album strikingly matches the diverse selection of musical tastes that can be found in Iowa City on a day-to-day basis. Perhaps appropriately, a strong selection of grass roots Americana is present here while its oppositions fall more toward the avant-garde side of the spectrum that fit perfectly with the numerous forms of experimentation and forward thinking that springs from a college town. With a CD/LP release consisting of twenty stand-alone tracks in addition to eleven more digitally downloadable tunes, the Englert has successfully managed to turn a potentially daunting task into a seamless assembly of songs that merge into a comprehensive representation worthy of this great city. (from a Kelli Sutterman review on the Hoopla website) A video about the album... http://www.youtube.com/watch?v=F1IX1xjwBko http://ift.tt/2gHnCvr https://www.youtube.com/playlist?list=PLvWeWX_0n-BiR-TEdVWeNHg5mruhtIYPV The album doesn't have a website of its own anymore. Maximum Ames no longer seems to be selling it. But I did find it for sale on a few sites... Itunes: http://ift.tt/2bSg9rp CD Universe: http://ift.tt/2c6EI0p Microsoft: http://ift.tt/2bSfm9Y IOWA COMPILATION: FOR HENRYVILLE Found this album just from googling for Iowa compilation albums. All I could find out about this album is what it says on its BandCamp page. It features bands from the eastern half of Iowa, mostly along the indie, alternative, and folk genres. It's a charity album to help the victims of a tornado in Henryville, Indiana. http://ift.tt/2gHnDzv The BandCamp website for the album: http://ift.tt/2c6DToB SONIC HARVEST This albums seems to have vanished off the face of the earth... and the internet! I coundn't even find it on Spotify anymore! I have asked around at Maximum Ames, but they just said it's out of print and they no longer sell it. And I couldn't get a hold of the Sound Farm studios, who were the ones who put the album together. So your best bet, if you want it, is to find it secondhand or burn and download it from a friend! There are a few tracks on some of the artists' BandCamp sites. I've included those below. And I made a YouTube playlists of the songs I could find on YouTube. Though I don't guarantee they are the same version as the album's. "As great as I think I am at giving focus to Iowa artists, there is no better way to discover new music than to actually listen to them. well the good folks at Sonic Harvest has given you all a chance to do that in one nice neat little package. Featuring 1 track from 30 different bands, all recorded at the now world famous Sound Farm in Jamaica, IA. "The album features lots of my favorites like Christopher the Conquered, Poison Control Center, Why Make Clocks and Mumford’s to name a few. But luckily for me it features acts I’m not as familiar with like Sean Huston and Pocket Aristotle. So there really is something for everyone." (from the Iowaves website) "Aside from representing the sounds of 30 Iowa bands, the compilation also represents the work of seven engineers: Ryan Martin, head engineer at Sound Farm, Logan Christian, owner of Midday Studios, Isaac Norman, engineer and owner at Righteous Dog Recording, Phil Young, engineer and owner at Liberty House Studios, Tyler Held, engineer at Sound Farm, R.B. Brummond and Alex Evans. "Patrick Tape Fleming, guitarist and vocalist of The Poison Control Center, said working on the compilation was a great experience and PCC’s track 'Looking Back' is one of his favorite recordings the band has done. He said the fact that Sound Farm gave artists the opportunity to record for free really shows the connection the studio has to the music community and how passionate they are about promoting it. “'It’s amazing that they invited all these bands to come that would probably never have the chance to record at that facility. For your everyday average rock-n-roll band, or even for a band like us that has toured a lot and released a bunch of albums, it was a really big deal to record in such a good studio where Grammy-award winning bands have recorded,' Fleming said." (from the DMMC [Des Moines Music Coalition] website) https://www.youtube.com/playlist?list=PLAy_OxanQN_JohNBcEVcaMEWbHq_fN3hH http://ift.tt/2gHQVxQ http://ift.tt/2eYi0Jg http://ift.tt/2gI8SMQ http://ift.tt/2eZ3pxe The album's Facebook page: http://ift.tt/2c6GwGG The album's Twitter page: https://twitter.com/sonicharvestia Labels: Bandcamp, compilation albums, folk (genre), folk music, Indie (genre), indie music, Iowa City Song Project,Iowa Compilation: For Henryville, Iowa Music Project, Other Sources, Sonic Harvest, various artists http://ift.tt/2bSSdBq

[iowamusicshowcase]

One year ago... http://ift.tt/2bSSdBq Monday, September 5, 2016 Other Sources: Four Recent Iowa Compilation Albums Iowa has a pretty good history of supporting its music. Could obviously be better and could have been better. But we've always had people who were strong supporters of our state's music, and did their best to promote it! In this regards, Iowa has quite the history of compilations albums, The earliest one I can remember is "The Iowa Compilation Album" from 1987 featuring alternative artists from across the state. I have no doubt that there were earlier ones. (And if you know about them, feel free to write to me about them at iowamusicshowcase@gmail.com!) So for this article, we look at three recent examples: the brand new recently released Iowa Music Project, plus from 2012, The Iowa City Song Project and Sonic Harvest. Other IMSC articles and podcasts featuring compilation albums: http://ift.tt/28TRCKT IOWA MUSIC PROJECT This is an album put together by The Iowa Music Project, "a James Gang endeavor that supports music produced throughout Iowa and increases access to instruments and music education among low-income families in the state". "The Iowa Music Project (IMP) is a 501©3 nonprofit organization that supports live music and musicians in the state of Iowa. IMP is currently running a songwriting showcase to promote new and unique Iowa voices. IMP also has plans to provide free instruments and music education to low-income youth, and is developing a podcast series to highlight music venues and venue owners throughout the state." (from their website) This release "is the debut album of Iowa Music Project (IMP) and a statewide compilation album inclusive of all genres of music. Featuring 20 different Iowa artists who were given an opportunity to record their original songs at Flat Black Studios in Lone Tree, Iowa, the IMP album offers a small window into the diverse genres of music being made in our state, ranging from folk, hip hop, international, experimental jazz, and more." (from the album's website) "After fielding more than 200 submissions, curators at the Iowa Music Project have narrowed their list down to 25 finalists (plus two bonus tracks from Halfloves and Middle Western...). The 25 finalists ... (received) one half-day recording session at Flat Black Studios. A selection of these 25 tracks (are also) included in a vinyl pressing released by Maximum Ames Records. The compilation includes two Listeners’ Choice honorees, Matt Van and Mason Greve & the Pork Tornadoes. Music aficionados across Iowa cast more than 14,000 votes in the poll, which featured hundreds of submissions by Iowa-based artists." (from the Little Village website) https://youtu.be/C_UxXo1pUqI?list=PLAy_OxanQN_JZnG0r9kE6buJCiBX-GQ8N Album website: http://ift.tt/2bzy9BY Digital download with 7 bonus tracks: http://ift.tt/2bSgCtC Iowa Music Project's (the organization) home page: http://ift.tt/1K3n3i7 Iowa Music Project's (the organization) Facebook page: http://ift.tt/1UsNOCp Iowa Public Radio's "Talk of Iowa" on the album: http://ift.tt/2bSfiHb Live sets from album artists from Studio One: http://ift.tt/2c6EyX2 IOWA CITY SONG PROJECT Maximum Ames Records has done it again. Perhaps Maximum Ames’s most ambitious LP release to date, the Iowa City Song Project has taken 31 musically disparate tracks and woven them into a single beautiful fabric of Iowa music history. The Iowa City Song Project was commissioned by the historic Englert Theater, which has hosted American and Iowa legends alike in its 100-year history. Performers on the record include folk legends Greg Brown and Bo Ramsey, who both hail from Iowa City, and twenty-nine other acts ranging from soul to punk-pop to experimental. Mumford’s, the Poison Control Center, Pieta Brown, Christopher the Conquered, William Elliot Whitmore, Brooks Strause, and the Emperor’s Club are some current Iowa staples who recorded a track for the album. Although simply growing familiar with this album takes time (it’s over 2 hours long with the eleven bonus tracks) and careful listening, it is well worth the effort. For those who have lived in Iowa City, it’s a priceless snapshot of one of the most vibrant cultures in the Midwest commissioned by its foremost performance space. For listeners like me who are less familiar with Iowa City, it’s yet another manifestation of the unusually collaborative and multifaceted Iowa music scene. Though Iowa City is the record’s common thread, the album isn’t a cheesy, tasteless tribute. In fact, Iowa City isn’t even directly mentioned in some of the songs (although there are some explicit references in a few of the song titles; “Iowa City, Make Love To Me” probably wins). But you know it’s there, watching, a constant in an ever-changing musical landscape that continues to raise and inspire those who live and perform there. Some tracks reflect the quintessential Iowa City experience (“Old Capital City”), while others are delightfully introspective, as though the artist was in the process of unraveling his complex relationship with the city (“Summer Sun”). At times exhilarating, moving, and even bizarre, the Iowa City Song Project seems to contain all the ingredients of artistic life, from disappointment to passion to joy. (from a DMMC {Des Moines Music Coalition] review by Zoey Miller) I try to collect as much Iowa City music as I possibly can. When I can’t buy a record at a show, I scour Bandcamp pages for the ones I don’t have yet. I spend hours creating and editing mixes of my favorite songs for my friends and family—people who aren’t familiar with the Iowa City music scene, but should be. Everyone should be. That’s my attitude, and apparently the Englert Theatre feels the same way. Instead of dragging songs into an iTunes playlist, the Englert commissioned 31 artists to write songs for a compilation album about Iowa City. The appropriately named Iowa City Song Project features an eclectic track listing of original music by some of the most respected Iowa-rooted talent, including William Elliott Whitmore, Greg Brown, Pieta Brown, The Poison Control Center, Wet Hair, Brooks Strause and many more. (from Steve Crowley's On The Beat column on the Little Village website) The Englert Theatre, Iowa City’s 100-year-old performing arts venue took it upon itself to craft a sonic tribute celebrating one of the most diverse and culturally vibrant communities in the Midwest. By commissioning 31 musicians and bands and handing them the task of creating songs inspired by experiences or impressions of Iowa City, the result is the sprawling Iowa City Song Project, an all-encompassing artistic reaction to the influential community constantly on the frontline of musical expression. The album strikingly matches the diverse selection of musical tastes that can be found in Iowa City on a day-to-day basis. Perhaps appropriately, a strong selection of grass roots Americana is present here while its oppositions fall more toward the avant-garde side of the spectrum that fit perfectly with the numerous forms of experimentation and forward thinking that springs from a college town. With a CD/LP release consisting of twenty stand-alone tracks in addition to eleven more digitally downloadable tunes, the Englert has successfully managed to turn a potentially daunting task into a seamless assembly of songs that merge into a comprehensive representation worthy of this great city. (from a Kelli Sutterman review on the Hoopla website) A video about the album... http://www.youtube.com/watch?v=F1IX1xjwBko http://ift.tt/2gHnCvr https://www.youtube.com/playlist?list=PLvWeWX_0n-BiR-TEdVWeNHg5mruhtIYPV The album doesn't have a website of its own anymore. Maximum Ames no longer seems to be selling it. But I did find it for sale on a few sites... Itunes: http://ift.tt/2bSg9rp CD Universe: http://ift.tt/2c6EI0p Microsoft: http://ift.tt/2bSfm9Y IOWA COMPILATION: FOR HENRYVILLE Found this album just from googling for Iowa compilation albums. All I could find out about this album is what it says on its BandCamp page. It features bands from the eastern half of Iowa, mostly along the indie, alternative, and folk genres. It's a charity album to help the victims of a tornado in Henryville, Indiana. http://ift.tt/2gHnDzv The BandCamp website for the album: http://ift.tt/2c6DToB SONIC HARVEST This albums seems to have vanished off the face of the earth... and the internet! I coundn't even find it on Spotify anymore! I have asked around at Maximum Ames, but they just said it's out of print and they no longer sell it. And I couldn't get a hold of the Sound Farm studios, who were the ones who put the album together. So your best bet, if you want it, is to find it secondhand or burn and download it from a friend! There are a few tracks on some of the artists' BandCamp sites. I've included those below. And I made a YouTube playlists of the songs I could find on YouTube. Though I don't guarantee they are the same version as the album's. "As great as I think I am at giving focus to Iowa artists, there is no better way to discover new music than to actually listen to them. well the good folks at Sonic Harvest has given you all a chance to do that in one nice neat little package. Featuring 1 track from 30 different bands, all recorded at the now world famous Sound Farm in Jamaica, IA. "The album features lots of my favorites like Christopher the Conquered, Poison Control Center, Why Make Clocks and Mumford’s to name a few. But luckily for me it features acts I’m not as familiar with like Sean Huston and Pocket Aristotle. So there really is something for everyone." (from the Iowaves website) "Aside from representing the sounds of 30 Iowa bands, the compilation also represents the work of seven engineers: Ryan Martin, head engineer at Sound Farm, Logan Christian, owner of Midday Studios, Isaac Norman, engineer and owner at Righteous Dog Recording, Phil Young, engineer and owner at Liberty House Studios, Tyler Held, engineer at Sound Farm, R.B. Brummond and Alex Evans. "Patrick Tape Fleming, guitarist and vocalist of The Poison Control Center, said working on the compilation was a great experience and PCC’s track 'Looking Back' is one of his favorite recordings the band has done. He said the fact that Sound Farm gave artists the opportunity to record for free really shows the connection the studio has to the music community and how passionate they are about promoting it. “'It’s amazing that they invited all these bands to come that would probably never have the chance to record at that facility. For your everyday average rock-n-roll band, or even for a band like us that has toured a lot and released a bunch of albums, it was a really big deal to record in such a good studio where Grammy-award winning bands have recorded,' Fleming said." (from the DMMC [Des Moines Music Coalition] website) https://www.youtube.com/playlist?list=PLAy_OxanQN_JohNBcEVcaMEWbHq_fN3hH http://ift.tt/2gHQVxQ http://ift.tt/2eYi0Jg http://ift.tt/2gI8SMQ http://ift.tt/2eZ3pxe The album's Facebook page: http://ift.tt/2c6GwGG The album's Twitter page: https://twitter.com/sonicharvestia Labels: Bandcamp, compilation albums, folk (genre), folk music, Indie (genre), indie music, Iowa City Song Project,Iowa Compilation: For Henryville, Iowa Music Project, Other Sources, Sonic Harvest, various artists http://ift.tt/2bSSdBq