#arte contemplativo

[solesamor]

𝗔𝗹 𝗿𝗶𝘁𝗺𝗼 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗮𝗾𝘂𝗶𝗲𝘁𝗮𝗱𝗮 𝗿𝗲𝘀𝗽𝗶𝗿𝗮𝗰𝗶ó𝗻 𝗱𝗲𝗹 𝗮𝗴𝘂𝗮

📷Artista © Sol García – @solesamor

[ilghila]

"Tu come vivrai?": il viaggio dantesco di Hayao Miyazaki

Appena usciti dalla visione di “Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka” (in Italia, seguendo il titolo inglese, “Il ragazzo e l’airone”) di Hayao Miyazaki, regna un silenzio contemplativo nella sala. Come un imperativo non detto: rimanere in silenzio alla fine di un’opera creata da un “ragazzino” di ottant’anni, che ancora oggi interpreta la realtà con gli occhi di un sognatore, la rivisita con la creatività…

[breele]

# en la CAPILLA ࿐ ‘ te juro que dejé mi copa aquí. ’ índole se escapa en voz alta, palabras al aire siendo dirigidas a la primera silueta que se cruza por curiosidad. ‘ me di la vuelta un segundo y luego, ¡puf! — por arte de magia desapareció. ’ su semblante contemplativo se mantiene fijo en tablón, como si esperara que dichosa bebida volviera a manifestarse en un abrir y cerrar de ojos. ‘ ¿crees que se trate del fantasma de caldwell? ’

[joseandrestabarnia]

Mateo el Apóstol Anthony van Dyck 1618-1620 83,5 x 72,5 cm

Gracias a un legado, el Fondo del Patrimonio recibió una obra notable que representa al apóstol Mateo, pintada por el joven Anthony van Dyck (1599-1641). El joven van Dyck se inspiró casi con toda seguridad en la serie de apóstoles que pintó su maestro Pierre-Paul Rubens, alrededor de 1610, para el duque de Lerma. Van Dyck, quien era aprendiz en el taller del gran maestro, presenció la creación de las obras. Los apóstoles de van Dyck fueron pintados entre 1618 y 1620. Su estilo es similar al de otras obras creadas durante lo que se conoce como su «primer periodo de Amberes»: una figura esbozada rápidamente con pinceladas fluidas, dando lugar a una superficie pictórica uniforme en la que solo se aprecian unas pocas pinceladas pequeñas, sobre todo en el cabello y el manto del apóstol. El artista añadió posteriormente fuertes reflejos. Este empaste es claramente visible en la mano y el rostro de Mateo, pero es aún más perceptible en su camisa blanca y en la lanza que sostiene. El Apóstol Mateo, de la Fundación Rey Balduino, forma parte de la conocida como serie Böhler, en referencia al marchante de arte alemán Julius Böhler, quien adquirió la serie de una colección privada italiana. Posteriormente, Böhler vendió las obras a diversos museos y coleccionistas privados. El hombre retratado en el retrato de la Fundación es a la vez fuerte y contemplativo, y la obra es el único ejemplo de las pinturas de apóstoles de van Dyck que conservamos en nuestras colecciones públicas. Por lo tanto, la importancia de esta obra no puede subestimarse. Ben van Beneden. Información e imagen en la página web del museo, Rubenshuis.

[mateopgiraldo]

“El arte es sacrificatorio, ya que termina volviendo su agresividad inherente contra el artista y la representación. Nietzsche observa: «Casi todo lo que nosotros llamamos una civilización superior se basa en la espiritualización y la profundización de la crueldad». Los interminables asesinatos y desastres de la literatura están ahí para el placer contemplativo, no como una lección moral. Su status de ficción, su haber sido trasladados a un recinto sagrado, intensifica nuestro placer, al garantizarnos que la contemplación no puede convertirse en acción. No hay compasión, por mucha que tenga el espectador, que pueda alejar la fría inevitabilidad de esa ceremonia hierática, representada y vuelta a representar a lo largo de los tiempos. La sangre derramada será siempre derramada. El rito, ya sea en la iglesia o en el teatro, es una sujeción inmoral, que disipa la ansiedad por el procedimiento de formalizar y congelar la emoción. El ritual del arte es la cruel ley del dolor hecho placer.”

Sexual Personae / Paglia, C. (1990)

[estebanlopezgonzalezcom]

"Nietzsche,... sabía que la vida humana cae en una hiperactividad mortal cuando de ella se elimina todo elemento contemplativo. Por falta de tranquilidad, nuestra civilización está cayendo en una nueva barbarie. En ninguna otra época gozaron de tanto predicamento los hombres activos, es decir, los inquietos. Por eso, una de las correcciones que es imperioso hacerle al carácter humano es reforzar mucho el elemento contemplativo".

- Byung-Chul Han (1959), filósofo surcoreano profesor de la Universidad de las Artes de Berlín. "La sociedad del cansancio", Herder 2016, pág. 38.

https://estebanlopezgonzalez.com/2023/01/23/dar-paz-al-corazon/

[darata2023]

Bordar na alma...

"Sou luz. Sou essa verdade, sou o caminho que vai de Deus até Deus"

Outubro 2 de 2023... ou por aí...

Andei peregrinando pela Turquia. E, como sabem, minha pesquisa poética e devocional para DÄRÄTA (nosso sendero de arte têxtil contemplativa) continua enamorando com a luz e a beleza.

Me apaxiona saber que toda a criação de um curso, um poema, ou qualquer tipo de beleza que brote de meu ser, para compartilhar com vocês, tenha como horizonte a LUZ.

Não só o manejo estético da luz, mas a percepção profunda, mistica, almada Da LUZ. Da Luz Divina, da luz de Deus, do profundo ser que nos habita, aquele que realmente nos cura, nos ampara, e a partir do qual brota de nós o amor verdadeiro: o que liberta...

A simples vista DÄRÄTA, é uma imersão na arte têxtil do bordado sutil e contemplativo. Mas não é. É uma oferenda à luz, onde as pessoas bordam para sentir a LUZ, sua LUZ, por isso as obras têxtis que criam tem algo misterioso e espléndido. São como uma profecia, por isso, as bordam na alma, não no bastidor.

Uma obra têxtil de DÄRÄTA é como uma pedra preciosa: rara, porque abraça a LUZ, a beleza e a simplicidade. É uma peça de sentido, um fruto devocional. Serve para remendá-nos com a beleza: a emanação mais excelsa da Deusa-Deus.

Aqui deixo algumas fotos de momentos onde essa luz veio a servir como inspiração de DÄRÄTA... Em lugares muito Santos da embriagadora e belisima Turquia, onde se conservam reais fontes de luz, da deusa, do Senhor do amor e a compaixão.

E.... oh coisa boa... nos mantemos na paleta de DÄRÄTA... Rsrsrs... parece bobagem, mas é intuição..

O BRILHO DAS ROCHAS NO FRESCOR DO DESERTO: delicada Capadozzia...

[ahaan-and-jaiveer-agricultura]

Introducción al Modernismo

¡Hola! En este blog, nosotros hablaremos sobre el modernismo y su efecto en el mundo de habla hispana.

¿Que es Modernismo?

Los países latinoamericanos tomábamos prestado de Europa el estilo arquitectónico que caracteriza el Paseo de la Reforma en la Ciudad de México, la Avenida Central de Río de Janeiro y la Avenida de Mayo en Buenos Aires.

En América Latina, el estilo arquitectónico modernista o internacional ganó popularidad a mediados del siglo veinte, reemplazando el clasicismo de los años anteriores. El modernismo se convirtió en el nuevo estilo o filosofía de arquitectura y diseño más importante del siglo veinte. Se asociaba con un enfoque analítico de la función de los edificios, un uso estrictamente de los materiales, la innovación estructural y la eliminación de la ornamentación.  

El Estilo Internacional es un término general que se refiere a la arquitectura moderna sin ornamentación que revele su forma estructural. Los diseños utilizan paredes de hormigón armado. Sin ornamentación, los exteriores de muchos de estos edificios presenta un diseño geométrico, unidades modulares y líneas limpias.

Este estilo arquitectonico transformaba muchas ciudades latinoamericanas, como la Ciudad de México y Brasilia, en ciudades modernas. En México, la década de 1950 marcó el retorno a la especificidad local y cultural, muy en línea con la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright. En Brasil, el modernismo crecía de manera diferente, convirtiéndose en un carácter distintivamente expresionista, llamado "modernismo de forma libre." En Argentina, algunos arquitectos volvieron al neoclasicismo, mientras que otros adoptaron versiones extremas del modernismo, a veces denominadas brutalismo, debido al uso del cemento.

En América Latina, el modernismo tenía un impacto significativo, transformando las ciudades con sus diseños elegantes y funcionales. Reemplazó estilos arquitectónicos anteriores como el clasicismo. Cada país de la región adoptaba su propia forma del modernismo pero, la conexión entre estas interpretaciones eran similares en el nivel básico.

Al final, el modernismo tenía un gran impacto, haciendo que las ciudades fueran elegantes y funcionales, reemplazando estilos más antiguos como el clasicismo. El modernismo es uno de los estilos más importantes, y entre los años 1930 y 1970, cambió el curso de la historia de arquitectura. Yo no creo que la diversidad decorativa que caracteriza la arquitectura de postmodernista ocurriera sin la popularidad de modernismo. Cada país tenía diferentes tipos de modernismo, pero las ideas centrales eran las mismas.

Jaiveer

Fuentes:

https://www.architecture.com/explore-architecture/modernism

https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/latin-america-modernism/latin-american-modernist-architecture/a/international-style-architecture-in-mexico-and-brazil

https://www.jstor.org/stable/1555399

¿Quiénes son algunas de las personas detrás del modernismo?

Hola a todos, mi nombre es Ahaan Modi. Voy a Horace Mann y he decidido hacer un blog sobre el movimiento modernista en América Latina. El movimiento modernista ha tenido un gran éxito a lo largo de los años gracias a múltiples arquitectos. Los arquitectos se alejaron de los estilos tradicionales europeos y crearon el movimiento modernista.

Primero está Luis Barragán de México. Luis Barragán es a menudo considerado como una de las figuras más importantes de la arquitectura modernista mexicana y latinoamericana. Su trabajo es conocido por su uso del color, la luz y la geometría, creando espacios serenos y contemplativos. Sus diseños a menudo incorporan elementos tradicionales mexicanos. Otro arquitecto con gran influencia es Oscar Niemeyer. Oscar Niemeyer fue un arquitecto brasileño conocido por sus contribuciones al desarrollo de la arquitectura modernista. Fue uno de los arquitectos clave detrás del diseño de Brasilia, y su trabajo se muestra en el uso de líneas curvas y la integración de la arquitectura con el entorno natural. Otro latinoamericano con gran influencia fue Clorindo Testa. Fue un arquitecto argentino que jugó un papel importante en el desarrollo de la arquitectura brutalista en América Latina. Entre sus obras destacadas se encuentra la Biblioteca Nacional de la República Argentina en Buenos Aires. Sus diseños para Argentina fueron muy diferentes a los de otros arquitectos debido a su estilo único. Finalmente, otro arquitecto latinoamericano es Eladio Dieste. Eladio Dieste fue un ingeniero y arquitecto uruguayo conocido por su uso innovador del ladrillo en la arquitectura modernista. Sus diseños a menudo se centran en las partes estructurales de los materiales.

Estos cuatro arquitectos tuvieron un papel significativo en el cambio de América Latina de sus costumbres colonizadas a una cultura moderna. Todos tienen diferentes estilos, lo que hace especial el movimiento modernista en América Latina. En nuestro próximo post, explicaremos más sobre los diferentes edificios y monumentos que estos arquitectos hicieron en Latinoamérica con el fin de cambiar la cultura.

Yo creo que estos arquitectos y muchos más ayudaron a cambiar la arquitectura latinoamericana hoy. Si estos arquitectos no cambiaran las tradiciones de la construcción en América Latina, hoy sería muy diferente. Además, las ideas que tenían sobre el modernismo fueron importantes para los arquitectos de las últimas décadas. En conclusión, estos arquitectos fueron importantes para el movimiento modernista latinoamericano.

Ahaan

Fuentes:

https://www.optima.inc/modernist-movements-in-south-america/#:~:text=Architects%20such%20as%20Luis%20Barrag%C3%A1n,legacies%20of%20their%20home%20countries.

https://www.architectural-review.com/essays/exhibitions/latin-america-was-a-place-where-modernist-dreams-came-true

https://www.architecturalrecord.com/articles/6337-modern-architecture-in-latin-america-art-technology-and-utopia

[hotelnacionalinnjaraguasaopaulo1]

Cemitérios Históricos de São Paulo: Arte, Arquitetura e Curiosidades

São Paulo é uma cidade conhecida por sua diversidade cultural, grandes centros comerciais e alta arquitetura, mas há um lado da cidade que, muitas vezes, passa despercebido: os cemitérios históricos. Esses locais de descanso eterno, além de cumprirem seu propósito funerário, são verdadeiros museus ao ar livre, com uma rica história, arte e arquitetura que contam muito sobre o passado da cidade. Se você é um amante de história e arte ou simplesmente tem curiosidade sobre o lado mais silencioso e contemplativo de São Paulo, os cemitérios históricos são uma excelente opção de visita.

1. Cemitério da Consolação: Um Marco de História e Arte

O Cemitério da Consolação é um dos cemitérios mais famosos de São Paulo e um verdadeiro patrimônio histórico. Inaugurado em 1858, ele é conhecido não apenas por ser o local de descanso de grandes personalidades paulistanas, mas também por sua arquitetura e esculturas de tirar o fôlego.

Esculturas e Monumentos

No Cemitério da Consolação, você encontrará obras de artistas renomados, como o escultor Victor Brecheret, que criou monumentos imponentes, incluindo o Monumento aos Pioneiros da Aviação e várias figuras mitológicas e religiosas que adornam os túmulos. O cemitério é um verdadeiro museu ao ar livre, com túmulos e mausoléus ricamente decorados, representando estilos de diferentes períodos da arte, como o neoclássico, art nouveau e art déco.

Personalidades

Além da arte e arquitetura, o Cemitério da Consolação é o local de descanso de várias figuras ilustres de São Paulo, como o poeta Mário de Andrade, o jornalista Assis Chateaubriand, e o pintor Lasar Segall. Visitar esse cemitério é um mergulho no passado de São Paulo e uma chance de refletir sobre a importância dessas personalidades na formação da cultura paulista.

2. Cemitério de São Paulo: O Berço da Cidade

Outro cemitério que merece destaque é o Cemitério de São Paulo, localizado no bairro do Brás. Fundado em 1827, é um dos cemitérios mais antigos da cidade e foi um dos primeiros a ser utilizado para sepultar membros da elite paulistana da época.

Arquitetura e Influência Europeia

O Cemitério de São Paulo é um exemplo claro da influência europeia na arquitetura funerária da cidade. Muitos dos túmulos e mausoléus são construídos em estilos que imitam o classicismo europeu, com detalhes intrincados, como colunas, capitéis e frontões. Este cemitério também tem várias sepulturas que possuem esculturas de anjos e outras figuras religiosas, que são destaque nas visitas.

Curiosidades

Além da arquitetura impressionante, o cemitério é o local de descanso de algumas das primeiras famílias que ajudaram a construir a cidade, o que torna o local um verdadeiro relicário histórico.

3. Cemitério de Vila Formosa: A Grandeza e Tradição

O Cemitério de Vila Formosa é um dos maiores e mais tradicionais cemitérios de São Paulo, tanto em termos de tamanho quanto em importância histórica. Fundado em 1936, ele se destaca pela sua vastidão e pelo grande número de figuras históricas e políticas que ali descansam.

Espaço e Tradição

Com mais de 1 milhão de sepultamentos registrados, o Cemitério de Vila Formosa é um verdadeiro símbolo de como o tempo e a história se acumulam nas sepulturas da cidade. Além disso, ele mantém uma tradição cultural de respeitar e preservar a memória das famílias que fizeram parte da história de São Paulo, especialmente durante o auge do ciclo do café.

Monumentos e Túmulos

O cemitério conta com vários túmulos imponentes, alguns com mausoléus de granito e mármore, com uma grande influência do estilo funerário moderno. Os túmulos, além de espaços de descanso, são, em muitos casos, verdadeiras obras de arte que detalham a riqueza e os costumes da época em que foram construídos.

4. Cemitério do Araçá: O Refúgio Verde de São Paulo

O Cemitério do Araçá é um dos mais tranquilos e arborizados da cidade, com diversas árvores centenárias e um ambiente sereno que contrasta com a agitação urbana ao seu redor. Fundado em 1858, o Araçá também é conhecido por sua grande quantidade de tumbas de personagens influentes da política e da cultura paulista.

Jardins e Áreas Verdes

O Cemitério do Araçá é um dos mais agradáveis de se visitar devido às suas áreas verdes, com um grande número de árvores frutíferas e plantas nativas. Ele possui uma grande área de preservação, o que faz com que seja um local de descanso não só para os mortos, mas também para aqueles que buscam um espaço de paz e meditação.

Túmulos e Esculturas

As esculturas que adornam as sepulturas do Araçá variam do simples ao majestoso, com destaque para os anjos e figuras mitológicas que são comuns nas tumbas mais antigas. É também um excelente exemplo de como a arte funerária evoluiu ao longo dos séculos.

5. Cemitério de Pinheiros: Uma Imersão na História Paulistana

O Cemitério de Pinheiros é um dos mais antigos da cidade, fundado em 1858, e tem grande importância histórica devido ao seu caráter memorialista, preservando a memória de várias famílias tradicionais da cidade. Além disso, o cemitério conta com uma grande coleção de túmulos e mausoléus, muitos dos quais possuem inscrições e esculturas detalhadas que falam sobre a cultura e o status social de quem ali repousa.

6. Onde Ficar: Acomodações para Explorar a História de São Paulo

Se você está interessado em explorar os cemitérios históricos de São Paulo e deseja uma acomodação confortável e bem localizada para sua visita, o Hotel Nacional Inn Jaraguá São Paulo é uma excelente opção. Com quartos confortáveis e uma localização privilegiada, o hotel oferece fácil acesso a várias atrações turísticas da cidade, permitindo que você explore não só os cemitérios, mas também outros pontos históricos e culturais de São Paulo. Para mais informações e reservas, acesse https://www.nacionalinn.com.br/hoteis/hotel-nacionalinn-jaragua-sao-paulo.

7. Conclusão: Uma Visita ao Passado de São Paulo

Explorar os cemitérios históricos de São Paulo é uma viagem no tempo. Cada um desses cemitérios oferece não apenas um espaço de descanso, mas também um pedaço da rica história da cidade. De esculturas impressionantes a arquitetura que reflete as transformações sociais, esses locais são verdadeiros museus a céu aberto, prontos para contar suas histórias. Para mais dicas sobre como aproveitar sua estadia em São Paulo, acesse o blog da Nacional Inn em https://blog.nacionalinn.com.br/.

[hotelgoldenparkcamposdojordao]

Campos do Jordão Fora da Temporada: O Que Fazer na Serra em Outros Meses

Embora Campos do Jordão seja especialmente famosa durante a temporada de inverno, a cidade oferece inúmeras atrações e atividades o ano inteiro. A Serra da Mantiqueira é um destino encantador para quem busca tranquilidade, natureza exuberante e uma experiência única fora da temporada de férias. Se você planeja visitar a cidade em meses menos movimentados, como a primavera ou o outono, vai descobrir que há muito a fazer e aproveitar, com a vantagem de um clima ameno, sem as grandes multidões.

1. Aproveite as Trilhas e a Natureza em Sua Forma Mais Intocada

Campos do Jordão é famosa por sua rica vegetação e paisagens montanhosas. Mesmo fora da temporada, as trilhas e caminhadas continuam a ser uma das melhores opções para explorar a cidade e a região ao redor. O Parque Estadual de Campos do Jordão (Horto Florestal) oferece diversas trilhas, com diferentes níveis de dificuldade, para que você possa se conectar com a natureza e apreciar a beleza da serra.

Durante a primavera, o Horto Florestal ganha uma cor vibrante, com muitas flores desabrochando, criando cenários ideais para caminhadas tranquilas e fotos. A trilha das 3 Marias é uma das mais populares e leva os visitantes a uma caminhada tranquila, com uma vista incrível das montanhas.

Se você gosta de atividades mais intensas, pode optar por trilhas mais longas, como a trilha do Pico do Itapeva, que oferece uma vista panorâmica da cidade e das montanhas ao redor. Além disso, o clima mais ameno fora da temporada torna essas atividades ainda mais agradáveis.

2. Explore a Gastronomia Local

Uma das melhores maneiras de aproveitar Campos do Jordão em qualquer época do ano é através da gastronomia. Mesmo fora da temporada de inverno, a cidade não perde sua excelência culinária. Os restaurantes locais, em sua maioria, oferecem pratos deliciosos, com ênfase na comida de montanha e nos ingredientes frescos da região.

A cidade é conhecida por suas opções de fondue, mas durante todo o ano, é possível provar pratos como trutas, queijos locais, chocolates artesanais e uma variedade de vinhos da Serra da Mantiqueira. Muitos restaurantes oferecem opções de cardápios sazonais, com pratos frescos e sazonais, aproveitando os produtos da estação.

Se você estiver na cidade fora da temporada, aproveite para explorar os pequenos bistrôs de Capivari, que oferecem uma culinária acolhedora e pratos cheios de sabor, além de vinhos e queijos produzidos localmente.

3. Visite Museus e Centros Culturais

Campos do Jordão não se resume apenas à natureza. A cidade também é rica em cultura e história, com diversos museus e centros culturais que merecem a visita. Durante os meses mais tranquilos, você pode explorar com mais calma as atrações culturais locais, sem as grandes filas de turistas.

O Museu Felícia Leirner, localizado no Parque do Lajeado, é uma excelente opção. Esse museu a céu aberto apresenta as esculturas de Felícia Leirner, que se misturam à natureza local, criando um ambiente harmonioso e contemplativo. A Casa da Xilogravura, outro ponto cultural importante, reúne uma coleção de gravuras e obras de arte produzidas por artistas locais.

4. Relaxe em um Spa ou Retiro de Bem-Estar

Campos do Jordão é o destino ideal para quem busca relaxamento e descanso, principalmente fora da temporada, quando a cidade fica mais tranquila. Muitos hotéis e spas da região oferecem pacotes de bem-estar e tratamentos de spa, perfeitos para quem deseja relaxar e cuidar de si mesmo.

O Hotel Golden Park Campos do Jordão, por exemplo, é uma excelente opção para quem busca conforto, lazer e momentos de descontração. O hotel oferece um spa completo, com tratamentos de beleza, massagens relaxantes e um ambiente perfeito para recarregar as energias. Além disso, as suítes premium e quartos confortáveis são perfeitos para quem busca um local calmo para descansar após um dia explorando a cidade. Para saber mais, acesse https://www.nacionalinn.com.br/hoteis/hotel-golden-park-campos-do-jordao.

5. Compras e Artesanato Local

Capivari, o centro turístico de Campos do Jordão, é um ótimo lugar para compras, e fora da temporada, as lojas ficam menos movimentadas, permitindo uma experiência mais tranquila. O artesanato local é uma das grandes atrações da cidade. Desde artigos de decoração feitos com madeira de pinho, até roupas de lã e acessórios de inverno, você encontrará peças únicas e de excelente qualidade.

O Mercado Municipal também é um ótimo lugar para conhecer a gastronomia local e comprar produtos frescos, como queijos, pães, frutas e embutidos.

6. Passeios Culturais e Históricos

Para quem gosta de história, há diversos passeios culturais que podem ser feitos fora da temporada. Campos do Jordão tem um rico patrimônio histórico e arquitetônico, com casarões em estilo alpino, construções de influência europeia e igrejas históricas que datam do início do século XX.

Um passeio interessante é o Palácio Boa Vista, residência de inverno do governo do Estado de São Paulo. O palácio é aberto à visitação e oferece uma rica experiência sobre a história da cidade e da região.

7. Hospedagem de Qualidade: Conforto e Tradição

Para tornar sua visita ainda mais especial, é fundamental contar com uma hospedagem de qualidade. O Hotel Golden Park Campos do Jordão é uma excelente escolha, com suítes luxuosas e quartos confortáveis que garantem uma estadia tranquila. O hotel oferece também pacotes de viagem e reservas de hotel que incluem café da manhã e acesso ao spa. Para quem busca praticidade e conforto, o hotel oferece um ambiente acolhedor, ideal para descansar após um dia de passeios. Para mais informações e reservas, acesse https://www.nacionalinn.com.br/hoteis/hotel-golden-park-campos-do-jordao.

8. Conclusão: Campos do Jordão é Perfeita o Ano Todo

Campos do Jordão não é apenas um destino de inverno. A cidade tem muito a oferecer durante o ano inteiro, especialmente fora da temporada de férias, quando você pode desfrutar das atrações com mais tranquilidade e sem as grandes multidões. Seja para relaxar, explorar a natureza ou saborear a deliciosa gastronomia local, Campos do Jordão é sempre uma excelente escolha para quem deseja um refúgio tranquilo e cheio de charme.

[denissena]

Celebração no mar

Saída e entrega dos presentes de Yemanjá no mar do Rio Vermelho. Momento simbólico e contemplativo.

#arte #yemanjá #art #festadeyemanjá #riovermelho #odoyá #omar #bahia #cultura #brasil #festapopular

[solesamor]

𝗔 𝗹𝗮𝘀 𝗔𝗴𝘂𝗮𝘀 𝘆 𝗮 𝗹𝗼 𝗦𝗶𝗹𝘃𝗲𝘀𝘁𝗿𝗲

📷Artista © Sol García – @solesamor

[pedrovillarroelescultura]

**Justificación para la Propuesta de Investigación e Instalación Artística: "Escenarios de Poder y Rebelión"**

La propuesta de investigación e instalación artística titulada "Escenarios de Poder y Rebelión" se fundamenta en la necesidad de explorar y visibilizar las dinámicas de poder que configuran nuestras sociedades contemporáneas, así como las respuestas de resistencia y rebelión que emergen frente a ellas. Estos conceptos son esenciales para comprender no solo el contexto histórico y cultural en el que vivimos, sino también para reflexionar sobre las injusticias y desigualdades que persisten en el mundo actual.

**1. Relevancia Social y Cultural:** En un momento en que las luchas sociales y políticas están en el centro del debate público, es crucial brindar un espacio para la reflexión crítica sobre el poder y la resistencia. Las manifestaciones de poder, tanto a niveles gubernamentales como corporativos, continúan afectando profundamente las vidas de las personas. A su vez, los movimientos de rebelión, que abarcan protestas, revueltas y acciones colectivas, representan una respuesta visceral ante las opresiones. La instalación busca ser un medio para capturar estas tensiones sociales y promover el diálogo sobre el cambio social.

**2. Enfoque Interdisciplinario:** La propuesta incorpora una variedad de disciplinas, incluyendo la sociología, la historia, el arte visual y la teoría política. Esta perspectiva interdisciplinaria permite un análisis más profundo y multifacético de cómo se manifiestan el poder y la rebelión en diferentes contextos. Al involucrar múltiples voces y narrativas, se fomenta una comprensión más rica y compleja de los temas abordados.

**3. Estética y Experiencia Inmersiva:** La instalación artística se diseñará con un enfoque en la creación de espacios inmersivos que inviten al espectador a reflexionar y cuestionar su propia relación con el poder y la resistencia. A través de elementos visuales, sonoros y participativos, se pretende generar una experiencia que trascienda lo meramente contemplativo y estimule la acción social. Este enfoque artístico tiene el potencial de impactar emocionalmente al público, creando una conexión más profunda con los temas tratados.

**4. Fomento de la Participación Comunitaria:** El proceso de investigación y creación de la instalación incluirá la participación activa de comunidades locales, promoviendo así un sentido de pertenencia y empoderamiento. Este enfoque colaborativo no solo enriquecerá la obra resultante, sino que también alentará la expresión de experiencias vividas en relación con el poder y la resistencia. Además, se prevé que la instalación sirva como un catalizador para la organización comunitaria y la movilización social.

**5. Memoria Histórica y Futuro Esperanzador:** Finalmente, "Escenarios de Poder y Rebelión" buscará recuperar y honrar las luchas del pasado, al mismo tiempo que inspira a nuevas generaciones a imaginar un futuro más justo y equitativo. La memoria histórica juega un papel crucial en la comprensión del presente y en la capacidad de construir un porvenir diferente. A través de esta propuesta, se espera contribuir a la creación de un legado de resistencia y esperanza.

En conclusión, la propuesta de investigación e instalación artística "Escenarios de Poder y Rebelión" se justifica por su relevancia social y cultural, su enfoque interdisciplinario, su estética inmersiva, su compromiso con la participación comunitaria y su deseo de fomentar una memoria histórica que impulse cambios significativos. Esta iniciativa no solo se presenta como una obra de arte, sino como un espacio de convergencia para el pensamiento crítico y la acción colectiva.

[alemdobvio]

O livro do Dessassossego no contexto modernismo:

O Livro do Desassossego, uma das obras mais emblemáticas de Fernando Pessoa, é uma coletânea de fragmentos que mistura prosa poética, reflexões filosóficas e anotações de um "diário íntimo". Escrito majoritariamente sob o heterônimo Bernardo Soares, o livro reflete um exercício profundo de introspecção e narra as divagações de uma mente solitária e inquieta, que questiona a própria existência, o sentido da vida e o papel da arte. A obra é marcada pelo tom melancólico e pela sensação de alienação, onde o protagonista explora suas percepções sobre o mundo e sua relação consigo mesmo. Publicada postumamente em 1982, após uma longa organização dos escritos deixados por Pessoa, o Livro do Desassossego é considerado uma obra aberta e inacabada, dada a estrutura fragmentada que permite múltiplas interpretações.

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Fernando Pessoa: Fernando Pessoa (1888-1935) foi um dos mais importantes poetas da língua portuguesa e figura central do Modernismo português. Poeta lírico e nacionalista cultivou uma poesia voltada aos temas tradicionais de Portugal e ao seu lirismo saudosista, que expressa reflexões sobre seu “eu profundo”, suas inquietações, sua solidão e seu tédio.

Fernando Pessoa foi vários poetas ao mesmo tempo, criou heterônimos - poetas com personalidades próprias que escreveram sua poesia e, com eles procurou detectar, sob vários ângulos, os dramas do homem de seu tempo..

Infância e Juventude: Fernando Antônio Nogueira Pessoa nasceu em Lisboa, Portugal, no dia 13 de junho de 1888. Era filho de Joaquim de Seabra Pessoa, natural de Lisboa, que era crítico musical, e de Maria Magdalena Pinheiro Nogueira Pessoa, natural dos Açores. Ficou órfão de pai aos 5 anos de idade.

Seu padrasto era o comandante militar João Miguel Rosa, que foi nomeado cônsul de Portugal em Durban, na África do Sul. Acompanhando a família Fernando Pessoa seguiu para a África do Sul, onde recebeu educação inglesa no colégio de freiras e na Durban High School.

Carreira Literária: Em 1901, Fernando Pessoa escreveu seus primeiros poemas em inglês. Com 16 anos já havia lido os grandes autores da língua inglesa, como William Shakespeare, John Milton e Allan Poe.

Em 1902 a família voltou para Lisboa. Em 1903, Fernando Pessoa retornou sozinho para a África do Sul e frequentou a Universidade de Capetown.

Pessoa regressou para Lisboa em 1905 e matriculou-se na Faculdade de Letras, porém deixou o curso no ano seguinte. A fim de dispor de tempo para ler e escrever, recusou vários bons empregos. Só em 1908 passou a trabalhar como tradutor autônomo em escritórios comerciais.

Em 1912, Fernando Pessoa estreou como crítico literário na revista “Águia” e como poeta em “A Renascença” (1914). A partir de 1915 liderou o grupo mentor da revista “Orpheu”, entre eles, Mário de Sá-Carneiro, Raul Leal, Luís de Montalvor, Almada-Negreiros e o brasileiro Ronald de Carvalho.

A revista foi a porta-voz dos ideais de renovação futurista desejados pelo grupo, defendendo a liberdade de expressão numa época em que Portugal atravessava uma profunda instabilidade político-social da primeira república. Nessa época, criou seus heterônimos principais.

A revista Orpheu teve vida curta, mas enquanto durou, Fernando Pessoa publicou poemas que escandalizaram a sociedade conservadora da época. Os poemas “Ode Triunfal” e “Opiário”, escritos por seu heterônimo Álvaro de Campos, provocaram reações violentas levando os “orfistas” a serem apontados, nas ruas, como loucos e insanos.

Contexto e Estrutura: O livro é um "diário íntimo" e um conjunto de fragmentos reflexivos e contemplativos que expressam o desassossego, ou inquietação, de seu narrador. Ele reflete sobre temas como o sentido da vida, a solidão, a identidade, a passagem do tempo, a dor da existência e a impossibilidade de uma satisfação plena. É um texto híbrido, que combina poesia, filosofia e prosa de uma forma inovadora, sem uma narrativa linear ou trama tradicional.

A estrutura do Livro do Desassossego é fragmentada e não segue uma ordem cronológica. Essa característica é um reflexo do próprio título: “desassossego” implica inquietação, um estado de espírito que recusa uma unidade coesa ou uma lógica rígida. A organização de seus fragmentos foi o trabalho de diversos pesquisadores e editores, que tentaram, ao longo dos anos, dar uma forma à coletânea de notas e reflexões deixadas por Pessoa.

Narrador: Bernardo Soares

Bernardo Soares, o narrador, é um semi-heterônimo de Pessoa, descrito pelo próprio autor como uma figura que é “uma mutilação de [sua] personalidade”. Diferentemente dos heterônimos completos, como Álvaro de Campos, Ricardo Reis e Alberto Caeiro, Bernardo Soares possui uma personalidade mais próxima do próprio Pessoa. Ele é um ajudante de guarda-livros que vive em Lisboa e é caracterizado por uma existência monótona, voltada para a introspecção e o desinteresse pelo mundo externo. Seus pensamentos são intensamente introspectivos, buscando compreender a angústia e o tédio que sente em relação à vida.

Temas Centrais

Solidão e Alienação: O livro expressa a solidão profunda e o isolamento do indivíduo. Bernardo Soares se sente desconectado do mundo e das pessoas ao seu redor, o que reflete a sensação de alienação moderna.

A Impossibilidade da Felicidade: A felicidade, para o narrador, é algo inatingível. Ele acredita que a própria natureza da vida impede uma satisfação plena, e seu estado de "desassossego" é causado pela consciência da insatisfação inerente à condição humana.

Autoconhecimento e Reflexão Filosófica: A obra é uma busca constante pelo autoconhecimento. Soares tenta compreender o que sente e pensa, explorando questões filosóficas sobre a identidade, o ser e o nada.

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A frase de Bernardo Soares no Livro do Desassossego — "sem fé, não temos esperança, e sem esperança não temos propriamente vida" — explora a relação entre fé, esperança e o sentido da existência humana. A fé, mencionada aqui, pode ser entendida não apenas como uma crença religiosa, mas como uma confiança fundamental em algo maior, que dá sentido à vida. Soares sugere que, sem essa fé essencial, não existe esperança, que é a expectativa de algo positivo ou significativo no futuro.

A esperança, por sua vez, é descrita como a base de uma "vida propriamente dita". Ou seja, sem um sentido ou objetivo que nos impulsione, a vida perde sua essência, tornando-se uma mera passagem no tempo, desprovida de significado. No contexto do Livro do Desassossego, essa visão reflete a angústia e o ceticismo do narrador, que vê a ausência de fé e esperança como um vazio existencial. Assim, para ele, viver sem fé e esperança é como viver sem uma verdadeira razão, pois ambos fornecem a energia emocional e espiritual que sustentam a vida.

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Saiba mais:

Fatos curiosos:

Obra Inacabada e Fragmentada: Pessoa nunca organizou o Livro do Desassossego em uma versão definitiva. Os textos foram encontrados após sua morte, espalhados em fragmentos, folhas soltas e cadernos, o que tornou a edição um desafio. Por isso, a obra foi organizada por vários editores, com diferentes seleções e sequências dos textos, o que resulta em variações entre as edições.

Bernardo Soares como Semi-Heterônimo: Pessoa criou mais de cem heterônimos, mas Bernardo Soares é descrito como um "semi-heterônimo" porque ele é uma figura mais próxima do próprio Pessoa, quase uma extensão de si. Pessoa dizia que Soares era "uma mutilação de [sua] personalidade", ou seja, uma versão sua, mas sem algumas características que ele possuía.

Escritura ao Longo de Vinte Anos: Pessoa trabalhou no *Livro do Desassossego durante quase duas décadas (cerca de 1913 a 1935), mas sempre de forma intermitente e sem um planejamento claro. Isso dá ao livro uma sensação de "diário eterno", como se fosse uma obra de reflexões pessoais sempre em progresso.

Inspiração na Monotonia da Vida Cotidiana: Bernardo Soares era um ajudante de guarda-livros que vivia uma rotina tediosa em Lisboa. Pessoa usou essa rotina como uma forma de simbolizar a vida ordinária e a busca por significado em uma existência sem grandes eventos, refletindo sobre as questões profundas a partir das tarefas mais comuns do dia a dia.

Primeira Edição Pós-Morte: O livro foi publicado pela primeira vez quase 50 anos após a morte de Pessoa, em 1982.

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Glossário:

Angústia: Estado emocional de inquietação e sofrimento psíquico que domina o narrador, frequentemente associado à falta de propósito ou significado na existência humana.

Cotidiano: Conjunto das acções praticadas todos os dias e que constituem uma rotina.

Desassossego: Palavra que dá título ao livro e simboliza a inquietação constante do narrador. Representa a insatisfação crônica e o incômodo existencial diante da vida.

Divagação: ato ou efeito de divagar, de vaguear ou andar sem rumo.

Existencialismo: FILOSOFIA doutrina (oposta ao essencialismo) que considera o homem como tema central da reflexão filosófica e propende a minimizar as ideias abstratas, os conceitos universais (as essências), a favor das realidades concretas e individuais (as existências)

Fragmentação: ato ou efeito de reduzir a pedaços ou partir em bocados

Heterônimo: Nome e personagem inventados por um autor para assinar obras com estilos literários diferentes (ex.: o escritor Fernando Pessoa criou dezenas de heterónimos, mas os mais famosos são Alberto Caeiro, Álvaro de Campos, Bernardo Soares e Ricardo Reis).

[fermentandome]

3

Tres años de un cambio de raíz, un arranque. La bomba escorpiana. El camino del vino como norte y senda. Que zigzaguea y es como el cauce de un río, abre rumbos, fluye.

Busco rendir homenaje a una transformacion desde la vocación. La manera en que una bebida genera un estado de bienestar tan puntual que hace vibrar las energías entre las personas y con unx mismx. Desenvuelve la mente y la emoción, abre posibilidades, estimula imaginar, sensibiliza los sentidos, afloja la boca, sale la voz, damos entidad a nuestra verdad. Se abre un canal de posibilidades. Y se combina con el de otrxs. Se genera el micelio humanx.

También hay bacterias, levaduras, hongos, microorganismos con los que interactuamos. Hay un paisaje que se devela cuando ellxs fermentan y nosotrxs acompañamos para preservarlo y saborearlo.

Con la práctica entendemos que el control es contemplativo, la observación, la sensibilidad y el contacto presente con lo que sucede, el entorno todo, una mirada panorámica.

En la fermentación no hay error, el error es creer que algo se perdió. O que no puede seguir mutando.

Creación, cuidado, arte y magia.

Comunidad siendo, viviendo entorno.

El vino es la ciclicidad perpetua.

[rosasepulcro]

Em meio uma torrencial manhã chuvosa, inerte a uma atmosfera densa de introspecção, a incessante sinfonia das gotas que caem sobre o telhado propicia cenário propício para minhas reflexões profundas— Este clima tempestuoso, que parece ressoar com a turbulência interna que todos, em um momento, enfrentamos, transforma a cozinha em um espaço de criação e pura desordem, onde os aromas e sabores da culinária coreana se entrelaçam em um deleite sensorial— minha preparação do Bulgogi é a primeira empreitada nesta jornada gastronômica. A carne bovina fora escolhida com esmero, é meticulosamente fatiada, revelando as suas veias e texturas. A marinada, uma alquimia de molho de soja, açúcar mascavo, alho picado e óleo de gergelim, transforma a carne em um néctar de sabor, enquanto a mistura amalgama, a atmosfera é impregnada por um bouquet aromático que nos remete às vivências compartilhadas em torno da mesa. Neste ambiente caótico, a cozinha parece refletir o tumulto da chuva do lado de fora— os utensílios espalhados, tigelas e ingredientes deixados em desorde. um microcosmo da intensidade emocional que permeia a noite. A transformação do crudo ao cozido é quase poética, um testemunho da metamorfose que acontece quando a paixão funde à culinária. Logo, o aroma inebriante do Bulgogi se entrelaça com o do Tteokbokki— é um prato que, por sua vez, evoca recordações nostálgica. O arroz, em sua robustez, é submerso em um molho vibrante de gochujang, trazendo à tona uma explosão de sabor picante misturado ao agridoce, À medida que o molho espesso se adere aos tteoks os sabores que dançam no paladar. Os vegetais salteados adicionam um toque de frescor à experiência, enquanto a combinação de texturas se revela em cada garfada. Esta experiência, embora simples à primeira vista, é um testemunho da riqueza, transformando os ingredientes modestos em algo extraordinário. Após o frenesi culinário, decido dar um passeio. A rua, deserta envolta na penumbra, aguarda minha presença. Levo comigo minha fiel companheira, Sabrina, uma gata de porte elegante e olhar perspicaz. a sua companhia torna a solidão da noite menos opressiva, e vagamos sob a chuva que agora se transforma em uma leve garoa. A serenidade que a acompanha contrasta com a tempestade que se desenrolava n’meu interior momentos antes. À medida que andamos, meus passos nos conduz uma loja de discos. A vitrine, iluminada de forma tênue, se revela novos álbuns que chama minha atenção. O ritual de folhear capas e de sentir a textura do vinil sob meus dedos e absorver a arte que as envolve é uma experiência quase transcendente. A pura música, quando finalmente toca, preenche o ar; é melodia que reverbera na alma, criando uma conexão íntima entre os sons e a essência da noite— Retornando para casa, a cozinha ainda está emaranhada em ingredientes e utensílios, percebo a bagunça, é um reflexo da minha vida. Cada prato preparado, cada passo dado, e nota musical absorvida, compõem um mosaico de experiências que, apesar de caóticas se revelam extraordinárias em sua própria essência. A noite, que começou como um desvio do cotidiano, transforma-se em um verdadeiro banquete para os sentidos. Nesta noite chuvosa, rica em intensas nuances, a união do preparo da comida, o passeio contemplativo com e a descoberta musical se entrelaçam em uma tapeçaria de momentos. É nesses pequenos instantes que encontramos o significado mesmo quando o mundo parece tumultuado. Merecemos aproveitar o momento do dia.