#art nouveau apt. paris

[hometoursandotherstuff]

I don't think I've ever seen an Art Nouveau property for sale. This apt. is in Paris, has 2bds, 2ba, and Is listed for €3,150,000 / $3.468M.

Beautiful muraled walls in the private entrance hall with marble stairs.

What a main room.

Isn't this amazing?

This wood is incredible. What a beautiful room.

Note the ombre paint on the balcony.

Check out the Art Nouveau walls of the dining room.

The kitchen is cute. It has yellow Shaker cabinetry, but it also has a very industrial chef's kitchen. It looks like that's one of the dining room walls on the right.

A sitting room overlooks the main room.

The main bedroom is off the 2nd fl. sitting room and can be closed off with pocket doors or curtains.

Has a nice big bath. Like that shiny red claw food tub.

The 2nd bedroom is small, but you gotta love that curved wall and it does have its own en-suite bath.

[artdecoandmodernist]

George Barbier, L'Eau (Water) for Falbalas & Fanfreluches Almanach des Modes Prsentes Passes et Futures. 1924.

Hand-coloured, plate-signed pochoir from Falbalas & Fanfreluches: "Water", part of the "Four Elements" quatrain from Barbier's 1924 Almanac. "How far we have come" could be an apt subtitle with the revealing new bathing suits (or lack thereof), not to mention the streamlined turban, shown here midway in its evolution from Poiret's elaborate 1910-12 confection to the iconic flapper headband. The background reflection, so very stylized Art Nouveau in line, is a subtle reminder of the vast societal changes which transformed into the new permissive era over the span of a mere 20 years or so (reaching back to when the turn-of-the-century bathing costume was of serviceable and stout wool jersey, right down to the full-stockinged knees). This famous illustrated almanac series was produced from 1922 to 1926 only and depicted high-society life in Paris - the fashion, social and artistic capital of the early inter-war years. Each issue contained a small diary and notation section, an introduction by one of the leading social/cultural doyens of the day, a decorative cover and twelve fashion plates (one for each month of the year). (x)

[anneesfolleshq]

Bonjour et bienvenue! Paris welcomes you, our Forger,   Ianos Barneville! May we say, you’re the spitting image of Jamie Campbell Bower! Please make your presence known within 24 hours, and do have a look at our checklist before setting out into the city on your own.

MUN

Name/Alias: Nina

Preferred Pronouns: she/her

Age: 21

Timezone: GMT+3, normal hours if I can exercise my self-control (slim chances) so consider me the prey of an erratic schedule

MUSE

Chosen Skeleton: The Forger

Muse Name: Ianos “Ian” Barneville

Muse Age: 35

Chosen FC: Jamie Campbell Bower

Muse Occupation: Reproduces great works of art and sells them (illegally - but what’s a detail!) as authentic pieces.

Muse Affiliation & Frequent Haunts: He is a vagrant spirit, dappling the two sides of Paris like rust speckles upon a coin. The most apt guess if you were to seek him desperately (but then when did he ever yield to anyone’s urgency?) would be  Bateau Lavoir, but he is thirsty for all spheres of the world, demimonde or upmarket, fire-lit or brimming with chandeliers - from Montsouris to the Moulin, he draws inspiration from everything, as quick to savor as he is to drain and deplete. When one place is exhausted, sapped of novelty, another follows. It is a recipe that can also be found in his treatment of people.

Direct from Le Petit Journal: Can a name truly hold so many revelations? Or would we be lazy to think that Janus, the two-faced Roman deity, and Ianos Barneville, the elusive presence in the artist quartiers, have everything in common? What exactly is this man’s craft, other than an unremitting accessory of the well to do? A telltale hint that something worthwhile is happening if he’s the one lining up for it? Does he, truly, have a place to rest his head? A field to call his own? Or is merely one of those fluid uniforms, moving throughout galleries and openings, nightclubs and botanical exhibitions, soon to be flitted out like a taper? Paris sees a thousand of them every season. Someone ought to let him know the old school, ever-so-patriotic saying: if you don’t stand for something, you’ll fall from anything.

BIOGRAPHY

At seventeen, Ianos’ mother had decided to do two things on the same day: the first was to read some dry novel about Ancient Greece, and the second was to fall in love with a stranger. Up to the present moment, it hadn’t been established whether the former triggered the latter, or if it was a tightly packed coincidence, but when the boy was born nine months later, only the Greeks were still there. He’d been given the name Ianos, a staunch proof for his mother’s superficial knowledge: a Grecian name for a Roman God. The Barnevilles, like most self-respecting upper middle classers - nouveau riche to the bone - used more unspoken rules than all ancient politics combined. Most of those rules constricted into the bonds that had held his mother backwards for so long until she twitched and snapped. They will also constitute the foundation of the bond they would share. Truthfully, nobody could throw the proverbial blame so far as to say she would have been alright, were it for adequate therapy and treatment. As much as they knew, lines and lines of uncles and aunts and especially patrician grandparents, his mother was damaged from the start. Not beautiful or derailed enough to shape herself in a modern Ophelia, no, but a small boned, electrical creature, a bird experiment gone wrong. She did her lessons and smiled in those gorgeous Provencal afternoons, she sailed on the yacht in white dresses and cut her hair when she was supposed to, and yet… yet, something was off. They weren’t barbarians, their family, and so even in their secluded ecosystem they still heard of words such as bipolar, but connecting that to Lizzie? It would be both an admission and a sentence. The twin marks of revealing and irreversibility. Ian spent the best part of his childhood in love with his mother. Even if he had something else to compare, he would have found nothing wrong with her - they were brought up in such a way, that although he knew she gave birth to him, they felt closer to siblings, conspiring accomplices. He was there when Lizzie cried and wanted to sleep for a thousand years, and there the next morning, when she woke up set on hosting the annual Gala. They grew up together with no responsibilities other than to maintain what was already apparent: a young, perfectly normal mother, who had made a mistake in her teens and was now stepping up to the part. It didn’t feel like a farce until Ian entered his teens, when the morally ambiguous books he’d read so far, about myths and legends and yes, all those old Greeks, were replaced by mandatory novels for school. Until his mother was shipped off to the countryside, never to waltz across marble again. These brutal mitigations between his universe and the external way of things shocked him. It brought forth a precarious state of mind, toppling down the ordered pillars which had previously upheld his world. Art was not refuge, but similitude: in replicating reality, he defied it, diminished it. What should have been alarming, if true motives were unveiled, was taken instead as a sign of prodigal intellect and talent, and society took a shine to him. Doors that he would’ve never prodded, content to course his fingers through his hair, now opened without a single push. And the moment he allowed Paris’ will to wash over him, it became his axis and his axe, nailing him down into God’s earth. He is ever torn between outbursts of social desire, where he lusts after every event, every experience, every handful of smiles he meets. When he feels nearly sick with inaction and the thought of painting anything longer than a bedsheet makes him want to howl. And periods of time where nothing pulls him out of bed, or away from his nook in the wall where his studio is held, his architectural Babylon of paintings and oils. He tries to keep this second half latent by a certain amount of secrecy, changing people like hues in a Monet replica, like whorls in a Gleyre.

POTENTIAL PLOTS/CONNECTIONS

I would especially like to play out the whole chameleon twist to his personality and interests? Nothing is ever steady with him, quite pathologically so - and this would involve him in the underworld as well as the company of stars, whenever they could mix paths without too much exertion. The Zealot would especially be intriguing because of the contrast between them: the epitome non-believer versus the fanatic. To be honest I am so in love with all the taken roles that it pains me physically to have to choose one for this section. I will be more than happy to explore as much as I can (and as far as my muse can take me) alongside those already mentioned in his bio as well as those that present chemistry.

[nunc2020]

LE CAS SOLLERS

Pilier de l'institution littéraire et insubmersible bête médiatique, Sollers n'en prend pas moins la posture de l'homme traqué. Il incarne ainsi le nouveau conformisme: quiconque exerce un pouvoir doit absolument dénigrer le pouvoir. Une méditation sur la notoriété, ses faux- semblants et ses impasses.

« La médiologie, est-ce bien sérieux ? », demande Philippe Sollers, sans cacher la « commisération » que lui inspire, chez le soussigné, tant de tâtonnante médiocrité, de vie et de pensée. Question cruelle (ça s'appelle l'Année du Tigre) de la part d'un as du bref. D'autant que le médiologue a du goût pour le Sollers. Son côté lapin agile, jubilatoire et bon enfant; la faconde du polisson à sarbacane, plus doué que la moyenne; sa vivacité chuchoteuse et fureteuse, apte à trancher de tout, au culot, généreusement. Il n'en a guère, en revanche, pour la querelle d'auteurs, brouhaha volatil et sans âge, bruit de fond corporatif... Se voler dans les plumes fait partie des divertissements de la vie à la ferme, et nous sommes, vus de loin, la même volaille. De plus, la littérature à l'esbroufe (celle à l'estomac tenait encore un peu au ventre) a ses règles du jeu, qu'on n'enfreint pas impunément. Argumenter, c'est aggraver son cas — le balourd s'attirant au finish l'uppercut du danseur sur le ring. Car le bon mot en retour est toujours le meilleur. Tout finir en chanson est plus qu'un art: une stratégie.

Quel labeur résiste aux lazzi? Le romancier de Notre-Dame de Paris, médiologue émérite, avait prévu la difficulté dans son fameux « Ceci tuera cela » : « Les petites choses viennent à bout des grandes, une dent triomphe d'une masse, le rat du Nil tue le crocodile. » — et la « petite phrase », la grosse thèse. C'est l'avantage de l'amuseur, dans la foire sur la place: virevolter sans produire ses raisons. On frappe mieux les esprits en deux mots qu'en cent et le less is more est la loi de la polémique maximale comme de l'architecture minimale: idéal pour mettre les rieurs et les voyeurs de son côté. Mais quitte à faire le jeu du joueur, il se trouve que l'insubmersible bête médiatique intéresse ès qualités le médiologue. Et pas seulement pour son ubiquité dans les canaux et sa maestria en cuisine (provoc, zapping, tuning, et toutes les recettes maison). Si l'emphatique est permis (comme chez Hugo « sur le Racine mort, le Campistron pullule »), le Sollers est en médiologie un cas d'école, c'est notre cas Hockney (si l'on admet que l'un est à la peinture ce que l'autre est à la littérature). Notre « much ado about nothing » à nous, beaucoup de bruit pour peu de chose. Or là est l'intéressant, justement ! Quoique d'intérêt local et non international (handicap du verbe sur l'image), l'homme de lettres français exige, pour comprendre comment c'est fait, aujourd'hui, un littérateur dans le vent, comment ça tourne, cette affaire, plus de soins et de mots que le

décorateur britannique. « L'industrie du génial » s'est emparée du dehors de ce dernier, qui s'y est nonchalamment prêté, alors que l'industrieux Sollers (sens latin du pseudonyme) s'y consacre chaque jour en personne, à compte d'auteur et d'acteur.

Ce qui ajoute ici au respect professionnel, c'est, au-delà de la compétence technique du communicant, sa représentativité. Par-delà l'expert, l'étalon (le modèle, et non le reproducteur mâle d'une espèce domestique, le « brillant esprit »). Cet invariant du terroir aux patronymes variables selon les époques est connu sous le nom (classique et non péjoratif) de « bel air ». Il figure déjà dans le Lutrin de Boileau. « Cynique, n'ayant foi qu'en son intérêt, insensible aux valeurs, dispensé de sentiments et coiffé de modes » : ainsi Jean-Paul Aron décrivait-il notre sémillant, dans son ultime revue de la scène parisienne. Mais, outre l'éternel échantillon aux effervescences attendues (le «gendelettre») que Pierre Bourdieu, non sans quelque abstraction — la généralité étant le péché mignon des sociologues — a rangé récemment dans la catégorie « simili et pseudo », cette figure récurrente du paysage parisien présente pour nous un intérêt plus singulier, qu'on dira barométrique. Derrière le microcosme « rive gauche » et la fausse désinvolture, immuable toile de fond, se tient le traceur de l'air du temps, le nôtre en général, qu'on soit provincial ou parigot, moisi ou frais. Le médiologue préfère procéder ad rem (acronyme de l'Association pour le développement de la recherche en médiologie, loi de 1901). Mais avec un curseur aussi symptomal, doté d'un tel flair, précurseur en effet (mieux que visionnaire: prévoyant); le ad hominem a au moins cette excuse qu'il peut faire espérer d'une pierre deux coups: l'anatomie d'un petit génie et la physionomie d'un petit temps. Le Sollers: un certain génie du temps, à saisir in vivo._Encore faut-il, pour bien faire, surmonter sa distraction ou sa paresse (« à quoi bon, ça tombe des mains »), l'éloignement astronomique des sphères (entre le torche- cul scolaire et le papier glacé esthète, planètes tournant dans le système libraire à distance respectueuse), les préjugés ambiants (« le préjugé veut sans cesse trouver un homme derrière un auteur. Dans mon cas, il faudra s'habituer au contraire », signale-t-il, bon prince), et la confusion entretenue par une cabriolante frivolité mais qui n'en est pas une. Car, à le lire de près, on découvre vite le pontifiant sous le sautillant. Le ludion du bocal, chansonneur et speedé, nous joue en fait la comédie de la comédie. Au contraire de ses prédécesseurs, l'incroyant s'y croit, et se croit, dur comme fer, sans sourire un instant de ses propres sourires. Un arlequin est sans mépris pour l'humanité. Voyez Cocteau, généreux et léger. Or le mépris, c'est le sentiment que notre arbitre des élégances économise le moins (les fortes natures ne lésinent pas). On se gardera ici de plaider pour notre camp, à savoir cette piétaille de ratés ruminants, jaloux dépités, salariés franchouillards, nationalistes rances, piètres écrivains et républicains lourdauds au milieu de quoi l'étriqué des lieux l'oblige à survivre, Gulliver alerte et lucide. Mais enfin, comment ne pas prendre au sérieux un géant si sérieux, si appliqué dans sa prétention au magistère ? Sans y toucher, ce guérillero du goût est notre vérificateur de poids et mesures.

Passons vite sur l'étalonnage citoyen et la glisse comme relation idéale et désormais recommandée aux circonstances. L'actualité est mousseuse mais porteuse, comme l'eau, la neige, l'air; et l'adhésion à l'événement, autrefois gluante ou poisseuse, prendra désormais la forme du coulé, du frôlé, de l'enchaîné — sur le modèle onirique et tactile des sports postmodernes: monoski, surf, deltaplane. Ce qui eût été, hier, acrobatie, ou périlleux jeté- battu, devient gracieux frôlement de parquet, câlinerie en passant, et la ligne brisée, le slalom d'un pro. Favori de Giscard, invité de Mitterrand, commensal de Chirac, admirateur de Balladur, copain de Jospin: en bonne place, toujours. Jadis, les sectaires de la graphosphère croyaient devoir choisir cette table-ci plutôt que celle-là, un Prince contre l'autre. En vidéosphère, la soif de nouveau fait foin du révolu, on empoche le bristol en vrac et a priori, à tu et à toi avec tout ce qui se présente. Accorte disponibilité au majoritaire (si l'on en juge d'après le Journal de l'année où vont et viennent Jospin, Sylviane, Védrine, Martine, etc.), dont il convient d'apprécier le subversif (l'ex-commode). Goguenard et mécréant, certes, mais pas au point de se priver. L'époque n'a pas de goût pour les catacombes, la onzième heure est plus amène. Ce qui conduit l'avant-gardiste soucieux de ne rater aucun train à monter, pour chaque nouveau départ, dans le wagon de queue. Algérie française en 1960 (quand les tâcherons portaient les valises du FLN), communiste stalinien en 65 (quand le menu fretin rentrait dans l'opposition au Parti), maoïste ultra en 1970 (les « chinois » de la première heure prenant alors leurs distances), on le retrouve néolibéral et pro-américain en 1976 (quand le giscardien commence à taper sur les nerfs), avant de dédicacer cordialement ses chefs-d'oeuvre au président Mitterrand. Le voilà maintenant avec Cohn-Bendit pour une Europe rieuse et verte (certains en reviennent déjà, mais cela ne se sait pas encore). Toujours dans le mouvement, en somme. Là où les voiles gonflent toutes seules. Là où notre milieu se tient, reprise assurée, risques minimaux. Faire chorus, mais en coda. Avec notre héros générationnel, le joueur jouait sur du velours, le populo rechigne mais tous les faiseurs d'opinion lui tressent couronne. On le vit bien quand Chevènement eut le tort de s'attaquer à beaucoup plus fort que lui. Le ressuscité, sorti d'un long sommeil, ne se souvenait pas qu'il est des mots imprononçables: Etat, nation, République — dont la traduction officielle sera désormais « étatisme », « nationalisme », et « ringardise ». Il avait oublié que l'officialité s'est réfugiée dans la société civile, que le Journal officiel n'est plus qu'un samizdat sans la gloire, et qu'il revient au « premier pouvoir», le seul qui n'ait aucun contre-pouvoir à craindre, de définir la vérité des choses et des noms. Qui a le droit de titraille a le dernier mot, et qui a le dernier mot, par position ou statut, a pouvoir régalien. Le Sollers mit récemment la touche finale à cette lapidation unanimiste de notre téméraire, mais un ton au-dessus. Au centre, mais avec insolence: réception cinq sur cinq. Donner du panache aux moutons: le vieil emploi des littérateurs, ces rossignols du grégaire. Dangereux, pour un dissident, d'être toujours in, les stridences de l'out en prime ? Le suiviste en casse-cou ? Panurge aventurier ?

En période d'amnésie, le comique de répétition n'est plus rédhibitoire. Le parterre peut prendre de bonne foi un suradapté pour un dandy.

Glissons sur ces poncifs, aussi fastidieux qu'inessentiels. Notre champion en aurait autant au service du pitoyable (pour être passé lui-même « de Guevara à de Gaulle »). Chacun sait que la gent intellectuelle n'aura guère brillé en ce siècle par le discernement (deux tests infaillibles pour évaluer la justesse d'un projet de loi: si le Sénat est contre, et l'intelligentsia aussi, on peut y aller gaiement). D'où l'habitude, avec l'âge et les coups, de mettre la sourdine, soupeser les attendus, comparer les inconvénients, avant de risquer un parti pris. Le Sollers, infatigable jouvenceau, continue de dégainer illico et repart, flamberge au vent, tête à queue, sans regarder une fois par-dessus son épaule. Certains font la pause entre deux coups de sifflet. Pas lui.

Musique ! Musique ! Notre homme est le premier à ricaner de ses pitreries, à se parodier, à en rajouter, clin d'oeil et sourire en coin. L'époque change de chemise, lui aussi, quelle importance ? Laissons l'écume aux cuistres et aux idéologues. Seul compte le rythme, l'Ecriture. Elle a bon dos. On l'y croit au comble de l'audace. Il y poursuit la sage aventure d'un bourgeois séculaire. Il s'imagine incarner La Littérature, convaincu d'en avoir le monopole, qui tient l'affiche, tient la corde. Il prolonge une littérature. Rien là que de normal, chacun sa filière. Nous relayons tous un long cortège d'errants, une théorie d'ombres, d'authentiques recopieurs, d'audacieux suiveurs qui ont cru dire vrai, sincèrement, pour la première fois. D'où l'intérêt, de loin en loin, de relire nos bourdes, de revoir nos vies antérieures, pour ne pas rechuter dans nos panneaux. Tant se croient vedettes américaines qui font les doublures dans une tournée Barret. C'est notre lot commun. Reste à choisir sa chambre d'écho. Nos devanciers sont d'ordinaire ceux dont nous mettons un point d'honneur à nous distinguer, car la meilleure façon d'hériter est encore de renier. Les Sollers aînés étaient à la droite de la droite. Le cadet ne parlait-il pas récemment de la France avec la même voix que les maurrassiens d'antan de l'anti-France ? Même frappe, même retape. Le Rebatet des Décombres grimace dans son dos. Il se disait lui aussi « wagnérien, nietzschéen, anticlérical ». Il ajoutait: « antisémite », ce qui ne se dit plus. Convenances. Le vent d'Amérique a remplacé le vent d'Allemagne; la cause a changé, et le système des forces; pas l'hyperbole, ni l'amour du plus fort. La notation ordurière, pour blesser, et de hautaines cautions, pour snober. La ligne « pour le haut par le bas ». Brasillach, Massis, Céline se sentaient, eux aussi, persécutés par le moisi, le ranci, le borné. Drieu avait même pour ennemis personnels les buveurs de Pernod, les joueurs de belote, et les pêcheurs à la ligne obèses. En 1939, l'air vif de la campagne devait régénérer la capitale de la « démocrassouille ». En 1999, l'air vif de la capitale doit régénérer nos « paysans croupis ». Inversion des signes, même algèbre; le crado et le propret, le moche et le chic ont échangé leur place. Il n'y a que le prof qui n'en a pas changé. Lui, c'est le repoussoir héréditaire, une valeur sûre. Il est un trait immanquable qui distingue droite et gauche, en deçà même du mépris consubstantiel pour le minus et le crevard, le fatigué et le taré, et c'est l'allure physique imputée au

moral. Le faciès pour stigmate. Le corps pour destin. C'est le pli de famille. La grâce innée. L'origine déniée qui vous rattrape par le paletot. Le dédain de la souffrance sociale, le Sollers n'en fait pas comme d'autres une économie politique ou un isme; l'Ecrivain vit sa vie et celle des autres au singulier; le coup d'oeil suffit. Le nez crochu, la bosse dans le dos, le pied bot, le cheveu gras, le zézaiement: son compère Jean-Edern Hallier avait exploité non sans succès cette veine dynastique, avec les alibis du contestataire soixante-huitard. Ç'aura été une propriété du gauchisme, trop peu saluée, que de recycler les réflexes de l'extrême droite la plus gominée dans les circuits de la contre-culture la plus décoiffante. Le drapeau rouge envolé, restent les tics. Quand on lit au détour de Casanova: « Ces universitaires médiocres, on ne voudrait pas les avoir comme partenaires dans une orgie, il suffit de regarder leur allure », on retrouve sa lignée, son terroir. Là où l'universitaire et le médiocre s'accouplent, de toute éternité. Sang pauvre, malingre, mal fagoté, blafard, bigleux et, pour sûr, aigri: physionomie statutaire, « il suffit de regarder ». On aura garde de confondre le krach et le voyou de la famille — mais l'air de famille stipule, outre la laideur méchamment croquée, le sarcasme au diplômé, à l'agrégé, à la sacristie sorbonnarde, au régent de collège. Et tant pis pour Lévi-Strauss, Derrida ou Deguy. Pour Mallarmé, prof d'anglais, ou Julien Gracq, prof d'histoire-géo. La haine du grand littérateur pour le petit professeur, c'est une rhétorique immémoriale: Barrès, Drieu, Montherlant, pour s'en tenir aux meilleurs, en ont fait ritournelle. Paul Bourget et René Doumic aussi. Jacques Laurent, écrivain juteux et sans frime, largua après guerre un pamphlet intitulé Jean-Paul. Sartre y était déjà condamné pour dogmatisme et lourdeur d'écriture, au nom des valeurs de légèreté, de sensibilité et d'irrespect, bien sûr. Le franc-tireur contre l'Institution. Le Sollers refait le coup au Bourdieu, mot pour mot. Sans citer les Hussards, qui avaient le mérite, eux, de se rendre vraiment antipathiques et franchement minoritaires. On ne plagie personne. La haine de l'Ecole et le dégoût des pedzouilles, c'est un topos de caste et de classe, insistant comme un lapsus. L'anti-intellectualisme de nos petits-maîtres fait la paire, inusable tandem, avec le mépris du populacier et du jacobin, du vulgaire et de l'ordinaire — en particulier, du « peuple le plus abominable de tous, le français » (Voltaire, notre auteur connaît). Le bas peuple, ce ne sont plus les harengères, les crocheteurs, les manants, mais « les commerçants, les fonctionnaires, les policiers », abjecte trinité qui hante l'Artiste isolé en proie à la hargne d'un peuple dont il se demande, comme tous ses prédécesseurs depuis quatre ou cinq siècles, « s'il est bête parce qu'il est méchant ou s'il est méchant parce qu'il est bête ».

A chaque couche sociale sa démagogie; à chaque démagogie, sa demande sociale. Sur un marché assez encombré, s'esquisse ainsi, à traits cursifs et secs, vif-argent, très « souper aux chandelles », un poujadisme à l'envers. Le poujadisme des nantis, non des rustres. Légitime et légitimante opération qui apporte aux acheteurs de livres d'art, aux collectionneurs, aux gens de goût, ce qu'ils sont en droit d'attendre de leurs auteurs préférés: la confirmation qu'ils sont eux-mêmes d'une autre essence, évidemment supérieure à la nôtre.

Ainsi la dérision populiste des élites se voit-elle opposer son double exact, la dérision élitiste du populaire. Ce faisant, le Sollers se croit sulfureux, encombrant, voire original. Oubliant que l'insolence des riches est une vertu socialement bien rémunérée — et de tout repos. L'innovation, c'est le cumul chronologique des morgues. A l'acquis patrimonial — la haine des arts libéraux pour le mécanique, du château pour l'école primaire, du gandin pour les pions, de l'urbain pour le bouseux, de l'héritier pour le boursier — le néo ajoute le mépris du nomade branché réseau pour le goitreux des Alpes, et du yuppie pour le scrogneugneu. Dans le tableau à deux colonnes, chaque époque coche les cases avec les mots du jour. Cette physique sociale, et sa fantasmatique en partie double, a dix générations de réflexes en dépôt garantie. Le talent consiste à faire danser la bourrée (deux temps, simplet) sur un rythme de menuet (trois temps, coquin et vif). Détesterait-il autant la sociologie, le Sollers, s'il n'était aussi médullairement socialisé ? Autant la nation et ses traditions, s'il n'était aussi compulsivement national et traditionaliste, criblé de rengaines et stéréotypes ?

Et serait-il, à l'inverse, aussi soucieux de déranger et de détoner s'il n'était aussi parfaitement dans le ton ? Déflagrer, désintégrer les préjugés serait son rocher, son mandat, sa distinction. Ne devrait-on pas plutôt lui décerner la palme quasi académique de l'intégrateur méritant - à la nouvelle règle du jeu qui, en retour, l'accrédite ? A l'air porteur : néopragmatisme, danse du marché, anything goes, jeux de langage, vérité égale dogme, communication en place de connaissance, profs déqualifiés, école disqualifiée, l'enfant au centre, plus d'exigences, des aménités, à bas l'ennui, droits toujours devoirs jamais, et à mort les archaïsmes, rébarbatif l'archaïsme, innovez, amusez, vendez, il en restera toujours quelque chose. La vraie vie, enfin. Rose aux lutins, grise aux grincheux (lesquels ne demandent qu'une chose, au fond: appeler un chat un chat, la fête des individus une débâcle des personnes, et des peuples, et cette modernisation grand teint, une Restauration bon genre). « Le Social » dégoûte le Sollers (vieux refrain haârtiste que rien de démode, heureusement). Et la littérature, il est vrai, n'a de comptes à rendre à personne, sinon à elle-même, le bon plaisir du créateur y faisant loi. Soit. Il n'en reste pas moins que la fonction sociale du littérateur à succès (qui n'est pas la première, ni la seule, par chance), est d'exprimer à la cantonade (sous forme de boutades, incises, historiettes, jeux de mots) l'inconscient refoulé de la bonne société. A savoir: plus de profs, des moniteurs. Et, l'école finie, des saltimbanques pour boucher les trous dans l'âme. La Culture subventionnera, puis le mécénat prendra le relais. Comme en Amérique. La vie en rose, Allègre et XXIe siècle. Le Sollers y pousse bravement, mais on y allait tout droit.

Il faut se méfier de ses rognes, quand on vieillit. Le désir de nuire pousse à mettre le disque, suivant la pente du moindre effort. L'âge colle un masque de théâtre sur le visage des écrivains publics, qui bientôt parle à leur place. Et c'est un automate à saccades, comme le canard sur ressorts qu'inventa Vaucanson au XVIIIe, qui se met à danser la gigue sous nos yeux, à la demande. L'envie de toujours chevaucher la vague, capter le scandale qui

passe, l'auteur en vogue, la rumeur — reconduit aussitôt à sa petite manie le branché aux aguets. Celui-ci ne devrait pas trop demander qu'on le lise et relise, tant la première impression, avec lui, est toujours la meilleure. Il s'est bricolé avec trois fois rien un petit système portatif, qui, d'organique, est devenu machinal à la longue, théâtre d'ombres programmées où n'importe qui — peintre, cavalier ou musicien — peut venir se faufiler en faire-valoir passe- partout. Ce script increvable met en scène le vif contre le mort, l'original contre la copie, l'exil intérieur contre la sécurité sociale. Côté cour, les risque- tout, subversifs et marginaux, les grands isolés, surveillés de partout, les inclassables qui paient comptant (la liberté coûte cher). Côté jardin, les officiels, les assis, les puritains, les classés/classeurs. Côté vie, l'art qui brave tous les interdits, côté mort, les clergés censeurs. Les libertaires contre les dévots (la pruderie laïcarde des mal-baisants, la scolarité trouillarde du XIXe). Ceux qui s'impliquent personnellement dans leur chair, et, en face, ceux qui se contentent de tartiner sur, ou de bavarder autour. Ceux qui fulgurent et ceux qui ratiocinent. Les demi-dieux et les semi-cloportes. Le Sollers depuis longtemps ne parle plus en son nom, mais au nom des Crucifiés de l'Art, qui nous donnent de l'air à titre posthume. Casanova ? « Simple, direct, courageux, cultivé, séduisant, drôle. Un philosophe en action. » Pour ceux qui n'ont pas compris, la photo de l'auteur en quatrième de couverture. Le roi Voltaire ? « Quel roman fabuleux, risqué, sinueux, nerveux. » Le roi Sollers en essuie une larme. Les grands critiques (on pense à Sartre) se coulent dans les autres; ils tempèrent la projection par l'abnégation; le vaniteux les moule carrément sur son moi. Chaque piédestal, c'est sa statue vivante, à chaque chronique refondue. Non que les génies lui aient donné mandat de faire leurs commissions auprès des clampins; foin des vieilles médiations de politesse; le Sollers nous raconte en direct ce qu'on vit quand on est soi-même, rue Sébastien-Bottin, entre un plateau télé et un souper chez Crésus — Kafka, Artaud, Sade, Genet, Claudel, Joyce, Ezra Pound. Avec notre plénipotentiaire, c'est gratis: les avantages du surhumain sans les inconvénients. Le signataire n'est pas un familier de l'Olympe, mais midinettes et médiologues croient naïvement, sans faire leur la rédemption chrétienne par la douleur, que tous ces demi-dieux n'ont pas peu souffert avant de gagner les hauteurs. Qu'il y a sous ces oeuvres-là, de la prison, de l'exil, de l'opprobre, de la persécution, de l'angoisse, du sang. Nous avons tous mal à quelque chose ou à quelqu'un. Lui, moi, vous. Et la douleur, qu'est-ce qu'on en fait ? Et la disgrâce ? Et le dénuement ? On en fait du plaisir, soit. Mais du plaisir illico, sans monnayage, de l'aérien, du pizzicato, de la dentelle sans coup férir ? Chacun transmute comme il peut. C'est notre part de silence. Passons.

Comment s'imposer, quand on n'a divisions ni dollars ? Par les mots et par les mythes. Férule du grand genre, magistère sans réplique. Certains scribes, hier, incarnaient le Juste, le Bien, en sorte qu'on ne pouvait leur faire une remarque de grammaire sans gifler les millions de martyrs qui parlaient par leur bouche. Passé les temps de l'intimidation par la misère, voici la terreur par le Style: c'est qu'on régente aussi bien par l'immoralisme. Sur le Camus mort, le Sollers

pullule ? Au racisme de la belle âme, qui dérivait d'une supériorité morale par délégation, succède, quand les temps se croient incrédules, le racisme du bel esprit, dérivant d'une supériorité esthétique par transmission à distance. On a les papes qu'on mérite, même si les mystères de l'autorité restent affaire de foi, aujourd'hui comme hier. La divine Providence, c'est Dieu gouvernant la Création, mais on peut la fléchir. Le Sollers ventriloque, c'est la Création gouvernant les hommes, par son bras séculier, et ses arrêts sont inflexibles. Sans rire.

Non, il ne faut pas en rire. Car il y a du désespoir chez ce pas-dupe. Vivre au Champagne, faire des bulles — ne l'abuse qu'à moitié. Effets d'annonce, rideau de fumée. Moins on porte de musique en soi, plus on cherche à faire du bruit. L'occupation du terrain médiatique lui donne une grande présence, mais l'oeuvre, où est-elle passée ? Des livres en série, qui ne sont plus des livres; des articles bien troussés — à moi Bossuet, à moi Saint-Augustin, à moi Mallarmé —, mais savoir parler de la littérature (ce qu'il fait avec talent) n'est pas exactement faire oeuvre de créateur. Au départ, on avait une grande ambition, et des moyens. A l'arrivée, satisfait d'éblouir, on a une forte position, et les médias. Alors, pour sauver la face, on endosse les haillons du paria, du bâillonné ne devant sa survie qu'à sa vaillance. Trait d'époque: le séditieux up to date est couronné, encensé, choyé, invité, affiché, enregistré (les producteurs de radio-télévision ne distinguent-ils pas entre eux les 26 et 52 minutes, le Beta ou le film, le avec ou sans Sollers ?). L'importance sociale, c'est la petite monnaie de l'absolu, le prix de consolation. Pour absoudre l'abdication, on pathétise son rôle. On se valorise. On rêve aux temps héroïques où Arouet se voyait rossé, exilé, humilié, embastillé. Lettres de cachet ? Bretteurs à gages ? Bastonnades en public ? Autodafés ? Hélas : le métier des lettres s'est beaucoup adouci, à Paris. Impunité garantie. Quarante ans sans dételer, quadrillage assuré. Boulanger à son pétrin, berger à son troupeau, jamais au four et au moulin. C'est d'ailleurs le meilleur côté du Sollers, cette assiduité. Une clientèle d'auteurs fidèles, et des meilleurs — avantage d'une longue baronnie. Plusieurs juridictions en une: le choix privé des petits nouveaux, comme éditeur, et l'exaltation publique des grands ancêtres, comme éditorialiste. Grands auteurs, grands journaux, grands pays d'adoption, du grand toujours (la contagion des références). Aller là où ça pèse et où ça se voit. Fuir le marginal, le sans-grade. Eviter, dans le train-train du forum, les sujets qui brouillent pour de bon, les querelles à risques (Palestine, Irak, francophonie), s'en tenir à des héroïsmes consensuels (sauver Sade, Rushdie et Houellebecq). Additionner les publics opposés, le B.A.BA du commerce, n'empêchant pas, honneur au kamikaze, de braver l'omniprésente oppression saint-sulpicienne, en brandissant le préservatif contre la chape de bigoterie qui pèse sur l'époque (écrasons l'infâme). En gestion de carrière donc, vingt sur vingt. La preuve: excellent à l'oral, de plus en plus télégénique avec les ans, et de plus en plus médiocre à l'écrit, bâclé, banal, survolant. C'est que pour le public, l'image conduit au livre, non l'inverse; les prestiges du livre s'étiolent, et l'image décide. Peu importe le texte pourvu que l'auteur en parle bien. Le

hâbleur a compris, dans la foulée de Mai 68, avec vingt ans d'avance sur le gros de la troupe, qu'un écrivain qui compte serait désormais un personnage public et qu'un homme public ne se juge pas seulement à ses actions, pas plus que l'écrivain à ses écrits, mais à l'image et au spectacle qu'il donnera de lui- même. D'où suivait une nouvelle hiérarchie des urgences: se faire vite une tête, un look en logo, et des amis. Flatter les mieux placés, un copain dans chaque case du jeu de l'oie. Esquiver les culs-de-sac. L'Académie française ? On laisse aux gagne-petit de la respectabilité, tout en surveillant de près. Sacrifier l'ouvrage au personnage, la mise sur la mire. Le bon choix. L'ancienne légitimité partant en quenouille, plus rien à attendre des « exténuations académiques », des « morosités scolaires ». La réussite dès lors, c'était marier l'incorporation au marketing attrape-tout avec le sombre et solitaire destin du libertin irréconcilié — disons, le tirage au sort du Loto, la Société du spectacle sur le coeur, en pare-balles. Prémonition stratégique, c'est devenu l'orthodoxie. « Lâchez tout » — et ne perdez rien. La position Sainte-Beuve plus l'aura Baudelaire: cette combinaison de rêve rendait jadis schizophrènes beaucoup d'auteurs avides de faire florès. L'addition écran/écrit et la une en affermage ont résolu l'antinomie. La meilleure façon de se protéger du bavardage social, dit le Sollers, c'est d'y participer à tout propos. Et, derrière ce bouclier de paillettes, approfondir sa différence. Comme Mercure en Sosie, le Poète irrécupérable désinforme et pour sauver sa liberté intérieure se déguise en anchorman. Si non è vero, è bene trovato. Entre s'exhiber pour mieux se cacher et s'exhiber pour mieux se vendre — quel dieu, même exhibitionniste, verrait la différence ?

Faire carrière dans les lettres n'a rien de honteux. C'est plus plaisant que dans la police nationale, la voirie parisienne, ou l'éducation, et finalement aussi utile à la société. Le métier a, comme tous, ses rites de passage, son code, signes et insignes. La concurrence y est rude, les embûches nombreuses. On ne respecte pas dans la profession la loi des trente-cinq heures, que l'inspection du travail nous pardonne. L'Institution littéraire, nous devons y veiller tout autant qu'à nos institutions parlementaire, syndicale, judiciaire, médicale, scolaire, journalistique et autres, et d'autant plus si on veut aller contre. L'homme en général est un être d'institution (sans quoi il redevient l'animal qu'il est d'instinct, nonchalant, précaire, féroce, finalement non viable), et l'homme de lettres en particulier. Celui-là compte au nombre des féodaux qui font tourner la machine. Ses états de service le lui permettent: il n'a pas avancé au tour de bête. Il abat du boulot, le notable: manuscrits, entrevues, corrections, conseils, délibérations, recorrections, relectures, premières épreuves. N'importe qui ne peut pas devenir un bon auteur, un bon baron, un bon patron en tirant du matin au soir sur son fume-cigarette et en se regardant dans la glace du soir au matin, au bar du Pont-Royal. Il faut un certain altruisme. Ce point est acquis. Le nouveau, et qui fait norme à présent, c'est l'obligation où se trouve quiconque a grand métier, grande surface et grand réseau (on chasse en meute pour échapper aux chasseurs et aux meutes), de vitupérer la trivialité des meutes, du métier, et des supermarchés.

Quiconque est au Quartier général, et général soi-même, de crier chaque matin « feu sur le Quartier général » et les obéissants. L'obligation faite au politiquement correct, ici incarné d'une façon qui eût ravi Hippolyte Taine et son « race-milieu-moment », de moquer en exergue le « politically correct ». Au récupérateur récupéré (comme il est peut-être bien de l'être, comme on ne peut pas ne pas l'être), de plaider à cor et à cris pour l'anormal et le sauvage. C'est ainsi que l'éditorialiste labélisé du quotidien labellisant, le Monde, le conseiller régnant de l'éditeur institutionnel, Gallimard, abonné aux meilleurs comités, commissions, et hauts conseils, doit impérativement se camper en outsider, rasant les murs au crépuscule pour échapper à tous les pouvoirs, institutions, clergés, polices, censures, etc. L'absolue bien-pensance (comme on dit « l'oreille absolue ») doit se monter le cou en s'identifiant à des vies à hauts risques, pleines d'intensités fatales. Ce dont le Sollers fera trace est l'impérieuse invention du jour: le conformisme transgressif. Conquérir et exercer le pouvoir en vitupérant le pouvoir; se livrer à la publicité marchande en attaquant la marchandise publicitaire; promouvoir le nouvel Ordre moral contre l'Ordre et la morale. Ces parodies à contre-emploi font régner à la longue un écoeurement fade, nauséeuse sensation qui donne au fond de l'air son odeur sui generis. Traduction: « La Société aboie, l'Ecrivain passe » — comme le note sans fausse modestie notre réglementaire, entre deux aboiements et trois raouts.

Proust aussi, dira-t-on, faisait une grande consommation du Bottin mondain; mais sans publier ses carnets de bal. Il ne mettait pas de majuscule à « social ». Il travaillait la chose par le menu, sans assener au lecteur des Entités grosses comme des dents creuses. A la ligne, le Spectacle. Le Social. Le Pouvoir. La Technique. Le Sollers aime ces points d'orgue majestueux pour clore un paragraphe. Cela classe. Cela claque. Quand on ne comprend pas au juste de quoi on parle, mettre une majuscule, et appeler Heidegger, Hölderlin ou Nietzsche. Les Penseurs. Verticalités vertigineuses: la foudre. Le verbe penser, le Sollers n'en a cure, a un complément d'objet, des subordonnées, un contexte. La citation ne suffit pas, ni la hauteur majusculaire. Il faut confronter, examiner, ressasser, revenir. Les lambins de la connaissance savent cela. Peut-être pas tous les journalistes; ce sont gens pressés, fixés à la proue et hors d'état de faire retour; des zappeurs par défaut, qu'un « Relisons Etre et Temps, livre capital pour le XXe siècle », injonction faite au débotté, — et hop on tourne — peut laisser bouche bée. A chaque milieu, ses pontifes. On comprend que le Sollers dédaigne les universitaires (on aime qui vous aime, et qui raffole du journalisme a les journaux pour lui). Le ton grand seigneur n'épate guère les p'tits profs. Sur les sublimités métaphysiques qui font garniture au Sollers, ils ont eu le temps de se faire un p'tit avis (la Technique, par exemple, Heidegger, la grosse voix, le Gestell, bon, bon). Hélas, ils ont aussi lu, là-dessus, Leroi-Gourhan, Simondon, Dagognet, Stiegler. Alors, le roulement de tambour... Mais ce qu'atteste ce cas, plus révélateur que d'autres, ne serait-ce pas finalement le manque d'imagination de nos préposés à l'imaginaire ? Nous avons en partage une France littéraire où l'auteur ne

cherche plus à dépayser par le récit mais par la référence, où le mignard doit faire pénitence dans le présocratique, et le surf se vendre sous l'étiquette « plongée ». Pataphysique de contrefaçon comme politique de contrebande, pour marquer le territoire, reproduire chefferie et mots de passe, lever cotisation. Faire parti — comme madame Verdurin s'ingéniait à « faire clan ». Entre la matité littéraire de nos milieux politiques et le brio politique de nos milieux littéraires, n'y aurait-il pas vases communicants ? Pas assez d'idée chez nos gérants et trop de gestion chez nos sorciers ?

Dommage. Le Sollers avait tout pour devenir un vrai bon, et non le faux grand qu'il a mis en circulation sous le masque. Style, antennes sensibles, faim de travail, que lui a-t-il manqué ? De savoir se quitter à temps, sans doute. Et de nous rendre à nos insignifiances: les altiers pour de bon ne secouent pas chaque semaine la poussière de leurs chausses. Ils coupent, indifférents et droit au but. Est-il trop tard ? Espérons que non. Mais alors, il lui faudrait décrocher vite. Ne plus être dans le coup, rendre son tablier — d'anémomètre à rotation —, et plonger pour de bon. Passer du direct au différé, du numéro gagnant d'avance au pari à risque. Les vrais pétards, qui ne le répète, sont à retardement. Et peu importe la rose des vents. Se quitter ? Se laisser habiter par plus grand que soi. Rencontrer des orages qui démâtent, des causes qui emportent, déportent au loin (en avant, en arrière, peu importe). L'inhumain a un peu trop préservé nos élégants: bonheur et malheur d'une génération de paix. Et qui superpose naïvement sa crème à la pâte, son présent à notre passé. Le XVIIIe de l'esprit fort, par exemple, est postiche comme un âge d'or, sa légèreté tout alourdie de lieux communs. Volatilisés, les carnages — guerres de succession et guerre de Sept Ans, les naïvetés, les égouts, les dégoûts, et surtout le dénouement. Idylle bien fade. Le parfumé Fragonard et les Hasards heureux de l'escarpolette cachent ici Watteau, qui, lui, a du musc parce qu'outre les fêtes galantes il a gravé et peint la guerre. Envolé Rousseau, rien que cela. Le Sollers répète Hemingway, à juste titre: « Il ne reste que la beauté, transmise par des artistes. » D'où ne se conclut pas que la beauté naît de la beauté, l'art du musée, et la littérature de la fréquentation des bons auteurs. Et si la beauté avait besoin de laideur, si elle n'était elle-même qu'une laideur traversée, travaillée, sublimée ? Et si l'art d'Hemingway avait été les obus de la Piave, les mois d'hôpital, la terre d'Espagne, la guerre aux Antilles, et les divorces, et les fiascos ? Et si la littérature venait en plus, comme la fleur à la jeunesse, récompenser ceux qui ne pensaient pas seulement à la littérature ? La petite monnaie, sur l'instant, des Valeurs, lesquelles se racornissent sur le tard, nous laissant en dédommagement de grandes oeuvres ? Les Sollers n'ont jamais senti sur eux le mufle de la bête, l'haleine lourde et brûlante de l'animal collectif. De n'être jamais rentré dans une grosse bagarre leur donne cette prestesse, cette alacrité, cet air dégagé et nerveux qui aident à se maintenir en vie, ou à faire semblant. Les grandes infusions de sens exigent plus d'âcreté. Des combats un peu plus désespérés. Se croiser pour le principe de plaisir ? Mais c'est, en société de consommation et de communication, la vulgate officielle. Notre quotidien devoir. Nos affiches, nos

pages de pub. Qu'est-ce qui n'est pas référé aujourd'hui, pour conjurer nos peurs, à l'ordre du plaisir ? Sexe sur ordonnance, info fun, et jusqu'à l'éducation qui se veut désormais divertissement... Vaut-il vraiment la peine de revendre cette camelote en diamant ?

L'air du temps pousse la barque du talent. Et qu'en reste-t-il à la fin quand le vent retombe ou tourne ? On peut être un type bien sous tous rapports, nous dit-il, et un écrivain exécrable, et un salaud peut faire un écrivain considérable ? Ni aigle ni belette, le Sollers fait une honnête moyenne car ce n'est pas un méchant bougre mais enfin, le problème n'est pas, n'a jamais été type bien ou pas bien, ce catéchisme-ci ou celui-là. D'accord: on peut vivre souverainement et profondément sans et hors l'Histoire. Ce qui importe, c'est la fibre, et le voltage du courant qui passe ou non dans les fibres. Electricité spirituelle ou temporelle. Sur la terre comme au ciel, rien de grand ne se fait sans mystique, et les petites passions font rarement de grandes oeuvres. Faire entendre une voix, c'est plus que faire écouter des notes. Et la voix suppose un souffle, que la virtuosité ne remplace pas. Un souffle, ou une affaire, au sens d'Hugo (« J'ai eu deux affaires dans ma vie: Paris et l'Océan »). Ou bien au sens de Calas, Dreyfus ou Chatila. Une vraie ténacité, une lame de fond. Voltaire s'est quitté pour l'affaire Calas. Claudel, pour Dieu. Bernanos, pour le peuple. Péguy, pour la France. Genet, pour l'insoumission. Artaud, pour la folie. Et les Sollers, pour qui, pour quoi ? C'était quoi leur affaire, à ces jolis messieurs, demandera-t-on peut-être dans cent ans ? Le luth, les dés, la bagatelle ? La carrosserie est là. Et le moteur ? Ils auront beau convoquer dare-dare à la Fenice le divin Mozart et Zarathoustra qui danse entre les étoiles — pour ajouter du profond au carnaval —, ça ne donnera pas vraiment le change. Ou pas longtemps. Disons: dans les limites des complaisances disponibles. Il est vrai qu'elles sont, pour les scandaleux sans danger, les danseuses du système, pratiquement illimitées.

Ce qui est moins divertissant, c'est quand notre diablotin, dans le dernier numéro des Temps modernes, avec une légèreté légère (pas mozartienne, pas vénitienne, etc.), d'un chausson négligent, fait passer par la trappe Bernanos et Péguy. Hommes de droite ? L'un, oui; l'autre, non. Et après ? Ils ne sont pas précisément de notre boutique, socialo et athée, mais enfin, voir un Sollers demander à un Péguy ses papiers d'identité — moisi, celui-là, un peu, beaucoup, pas du tout ? — ôte l'envie de se gondoler. Un maître de ballet le prend de haut avec des maîtres de vie. Une pile Mazda juge des centrales électriques. Des hommes qui n'ont pas eu la vie facile et qui ne se sont pas choisi des proies faciles, qui ont sacrifié la petite colère à la grande — et qui en sont morts, à la fin... Ici, le pékin se rembrunit et dit au faiseur de pointes: halte-là, monsieur. Restez sur le seuil. On ne danse plus le cotillon, à l'étage du dessus. Ou alors tirez votre chapeau de paille, avant de faire du bruit avec la bouche.

Régis Debray, Marianne, lundi 05 avril 1999.

LA RÉPONSE DE SOLLERS

Elle est courte, une simple note dans « Heidegger en passant », dans le numéro 67 de L’Infini, automne 1999 (p. 20) où Sollers pose la question du nihilisme :

[...] Il est pathétique et cocasse d'enregistrer la plainte du Français devant la généralisation du nihilisme. Il vit dans la terreur d'expier sa propre incapacité de penser le néant. Il met la mort à la place du maître absolu, et dans ces conditions route possibilité d'historialité est immédiatement rabattue sur sa petite subjectivité moisie. Si je relie Marguerite Duras à des dates précises, et à ce que signifient ces dates dans l'approche du Français, on me rétorque aussitôt que j'effectue ce rapprochement par ressentiment, ou par dépit amoureux. Il ne sert plus à rien de produire une démonstration puisque la police cléricale la reverse illico dans le pur symptôme subjectif, qu'il soit psychologique, sexuel, sociologique, ou politique. Cela est quasiment quotidien (voir Debray*) [...]

* Note : Pour la très petite histoire, voici comment me décrit le médiologue scout ressentimental : « hâbleur », « lapin agile » « polisson à sarbacane », «ludion du bocal », « arbitre des élégances », « maître de ballet », « pile Mazda », « infatigable jouvenceau », « danseur du système », « poujadiste à l'envers », « wagnérien comme Rebatet » (!), « auteur de livres en série qui ne sont plus des livres », « de plus en plus médiocre à l'écrit », « éditorialiste labélisé », « conseiller régnant », et enfin cette perle : « Les Sollers n'ont jamais senti sur eux le mufle de la bête, l'haleine lourde et brûlante de l'animal collectif». J'allais oublier « danseur de cotillon » et « faiseur de pointes ». Il est vrai que le même trouve Fragonard « parfumé » et hallucine carrément Watteau en peintre et graveur de scènes de guerre (ici, le divan s'impose).

Dans le même registre, à peine plus stalinoïde ou serbe, un stipendié du coup de menton me conseille fermement la Trappe (comme Rancé) ou le coup de carabine final (comme Hemingway). Bref, on n'a pas à se plaindre: ça chauffe à la caserne.

Dans le même numéro de L’Infini, c’est au philosophe Bernard Sichère qu’il revient de répliquer.

LE CAS DEBRAY

Quelle mouche a donc piqué Régis Debray pour qu'il vienne offrir au lecteur, dans une récente livraison de Marianne, cet assassinat en règle de Philippe Sollers? Car c'est de cela qu'il s'agit: d'un règlement de comptes médiatique,

philosophique, idéologique, subjectif, finalement politique. A quel titre Debray intervient-il ? Il le tartine à longueur de pages pour qui l'ignorerait encore: au titre de médiologue, terme inventé par lui (on n'est jamais mieux diplômé que par soi-même pour faire une entrée fracassante dans l'institution universitaire et occuper un fauteuil... au Collège international de philosophie). « Médiologue » veut dire deux choses. La première: une sociologie meilleure que celle des sociologues (de Bourdieu notamment) capable de cibler la totalité du paysage médiatique sans jamais y loger sa propre équation (commode). La seconde: jouer la maîtrise compétente vis-à-vis de tout ce qui s'écrit et de tout ce qui se montre. Farce un peu grosse: on fait semblant d'analyser objectivement un cas « le Sollers »), on descend un adversaire.

Le style, c'est l'homme: celui de Debray, qui ne donne pas envie de devenir médiologue, est épouvantable. Lourd, répétitif, agrammatical et vulgaire (« comment c'est fait, aujourd'hui, un littérateur »), pédant (« curseur symptomal », « anémomètre à rotation »), pseudo-branché (« la contre- culture la plus décoiffante »), illisible (« l'innovation, c'est le cumul chronologique des morgues »), absurde (« une pile Mazda juge des centrales électriques », entendez: Sollers juge de Péguy!). Debray donne son modèle: Hugo, non pas le poète mais le prosateur inventeur de formules-choc parfois d'un surréalisme irrésistible style messages de BBC (« le rat du Nil tue le crocodile », je répète : « le rat du Nil... »). Tout cela pourrait être seulement un cas d'espèce un peu bizarre, un peu maladif, si ce n'était le levier pénible d'un portrait assassin, celui de Sollers. Voici le monstre: « lapin agile », « polisson », « vivacité chuchoteuse », «sémillant », « cabriolante futilité », « ludion du bocal » (merci Céline), « arlequin » (mais pas généreux comme Cocteau), « jouvenceau », « flamberge au vent » (hé !), « tête à queue » (ah !). En somme, un certain XVIIIe siècle, Casanova, « le parfumé Fragonard » bizarrement opposé à Watteau qui aurait le mérite d'avoir peine la guerre (où ça ?) : voilà l'ennemi.

Reste que l'attaque est en fin de compte politique: Sollers opportuniste, c'est donc Sollers sans œuvre (il fallait tout de même écrire que Femmes, Le cœur absolu, Le secret, Paradis I et II, L'année du tigre, La guerre du goût ne sont pas des livres), et Sollers réduit à l'idéologie, la mauvaise. C'est là que le compte se règle, à la fois absurde et infect. Absurde: Sollers serait toujours dans le vent, mais dans le même temps toujours en retard sur les autres (ce qui ne tient pas la route). Exemple: Algérie française en 60 (pure diffamation), maoïste quand personne ne l'est plus (Debray parle-t-il de lui-même ou des dirigeants de la GP ?), mais surtout, surtout, bien vu de Mitterand, et faisant aujourd'hui sa cour à Jospin. Là, sans aucun doute, Debray craque, et nous savons pourquoi : il fut, lui, de la bonne vieille mitterrandie, de la garde rapprochée, tout en décidant, en quatre longues livraisons du Monde quand le cadavre du Prince était encore chaud, de se blanchir en assurant que Le Prince ne l'avait jamais écouté.

Gageons, donc, que Debray n'aime pas vraiment Jospin, et pas davantage Allègre: c'est là que le pamphlet devient fou, absurde, et finalement ignoble.

Car Sollers médiatique(ce que Debray n'est jamais ?), cela veut dire Sollers jouant la communication (et donc Allègre) contre les profs. Debray, bien entendu, ne sait pas que Julia Kristeva est universitaire, avec sans doute un bagage un peu plus consistant que le sien. Passons. Voici le finale: être contre le « prof », c'est le signe déclaratif du gauchiste parisien dissimulant l'extrême- droite, c'est le « poujadisme à l'envers » de celui qui est même temps (?) « compulsivement national ». Jugement sans nuance: Sollers, c'est finalement la même chose que Maurras, Rebatet, Brasillach, Barrès et Drieu. Avec ce petit sous-entendu innommable: Maurras se déclarait « antisémite », ce qui « ne se dit plus », mais la chose est bien là et ce que Sollers pourchasse chez le prof, c'est « le nez crochu ». On n'avait pas lu depuis longtemps ce genre d'ignominie sous une plume se disant de gauche. C'est que la mitterrandie va mal, entre un Jack Lang frétillant des Love Parades aux Balkans, et un Roland Dumas rattrapé par ses manières de truand. Debray va-t-il mieux? On en doutera. Sa manière en somme: un mélange frappant de madame Verdurin et de Norpois (« ce n'est pas un méchant bougre », « notre diablotin », « le pékin se rembrunit et dit au faiseur de pointes: halte-là, monsieur »). Là encore on a envie d'éclater de rire, mais pas tout à fait si l'on songe au lourd sous-entendu politique: chassons le Sollers de nos têtes, relisons les « maîtres de vie » (ce n'est pas du bon vieux style de droite, cela ?), que sont Bernanos (« le peuple ») et Péguy (« la France »), laissons de côté Heidegger (« la grosse voix « ) et volons au secours de Chevènement (« État, Nation, République »). On sait aujourd'hui, face au boucher serbe, où s'est placé Chevènement. Et Debray ? On a vu.

Bernard Sichère

[geminitraveller]

Art Encounter Through the Years

“One of the great joys of travel is seeing art masterpieces in person.” - Rick Steves

True enough.  More than that, I have discovered art through my travels.  I never imagined such magnificent arts exist in reality as I have only known art through pictures.  And pictures, to my realization, never did enough justice to artworks.  They were meant to be enjoyed with your own eyes, all small details included, and not through the eyes of the camera.  

"My stay in Paris, walking the city streets, visiting the monuments and      museums threw wide open the windows of my artistic soul. No school could have done more to tire me with an enthusiasm for architecture than viewing  and deciphering those monuments - an enthusiasm that has never left me." - Victor Horta in his memoirs

In 1999, on my first visit to Paris on my first European trip ever, I was lucky enough to pay a visit to the Musée d’Orsay.  Never in my wildest imagination did I expect to see such numerous beautiful artworks in my life.  The word “Impressionism” has just made a big impression on my consciousness.  Our next destination were Madrid and Seville in Spain.  Another word was instilled in my artistic memory - “Baroque.”  My unscheduled visits to the Museo Nacional del Prado and the Museo de Bellas Artes de Sevilla has opened up more art exposures that I realized at length that I was then a convert to being an art aficionado.  And Van Gogh, da Vinci, Michelangelo, El Greco and Velázquez    became my new friends.  My new acquaintances were Monet, Manet, Degas, Seurat, Cézanne, Renoir, Toulouse-Lautrec, Murillo, Goya and Zurbarán.

In the years after that, art made a lot more impression on me and my travels.  Art became part of my travel experiences.  In 2003, I met the Mona Lisa and Venus de Milo in Louvre.  Seeing Mona Lisa was an encounter with the most famous art work in the world, made by one of the the greatest Renaissance artists, Leonardo da Vince, in the biggest and most popular museum in the world, The Louvre.  

On that same trip, I got to know the other equally greatest of the Renaissance artists of the time, Michelangelo Buonarotti, upon my visit to Rome and the Vatican.  There I encountered four of the artist”s greatest works - The Creation of Adam and The Last Judgment at the Sistine Chapel, the Pietà in St. Peter’s Basilica and Moses at the Basilica di San Pietro in Vincoli.  

In 2004, American art became a part of my art consciousness upon my visit to The Art Institute of Chicago.  I discovered Georgia O’Keeffe, Edward Hopper, Jackson Pollock and Grant Wood.  Then I visited the Museum of Modern Art and the Guggenheim in New York in 2009 and my art knowledge had further expanded to a point where art is inseparable in my travels.  More than paintings and sculpture, I was now in architecture and theatre. 

Solo Artist Museums

Some of my art visits were in solo artist’s museums which give some real immersive and experiential study of that artist’s life and works in particular.  The concentration to one artist only brings to light a lot about the artist which a big museum housing different artists’ works lack.  It is more intimate and self absorbing.

In 2005, I was able to visit the Van Gogh Museum which houses the largest collection of Van Gogh’s works in the world.  Truly overwhelming to say the least.  Add to the museum experience here is the great architectural design of the museum itself.  The only downside - Van Gogh’s most famous work, The Starry Night, is not to be found here but at the Museum of Modern Art in New York.  The museum’s building and architecture is also a must-see.

In 2012 I paid a visit to the Rodin Museum in Paris and had such an enjoyable time looking at the sculptures in the garden which includes the ever popular “The Thinker” among its many sculptures that I never made it inside of the house.  Even the landscape and the garden itself had its own charm and it was a blissful experience just walking around the expansive garden.   I vowed to go back another time for the museum inside.  

The mansion housing the museum was built for a wealthy financier between 1727 and 1737.  The estate was later sold to Louis-Antoine de Gontaut-Biron who left the mansion the name by which it is still known today, the Hôtel Biron.  It was sold several times and tenants were allowed to occupy the Hôtel Biron from 1905. Among them were several artists, the writer Jean Cocteau (1889-1963), the painter Henri Matisse, the dancer Isadora Duncan and the sculptress Clara Westhoff (1878-1954), future wife of the poet Rainer Maria Rilke (1875-1921), who first told Auguste Rodin about the estate. In 1908, the sculptor thus rented four south-facing, ground-floor rooms opening onto the terrace, to use as his studios. The garden that had run wild probably made a strong impression on Rodin, encouraging him to place some of his works and part of his collection of antiques amidst its greenery. From 1911 onwards, he occupied the entire building.  It was ultimately sold to the French government in 1911.  All the occupants except Rodin were asked to leave the building. Rodin does his utmost to save the mansion and starts negotiating with the state.

“I give the State all my works in plaster, marble, bronze and stone, and my drawings, as well as the collection of antiquities that I had such pleasure in assembling for the education and training of artists and workers. And I ask the State to keep all these collections in the Hôtel Biron, which will be the Musée Rodin, reserving the right to reside there all my life.”

          Auguste Rodin - Correspondence of Rodin, volume III, 1908-1912, letter    no. 103 to Paul Escudier, late 1909

In 1916, the National Assembly voted in a law that accepted the sculptor’s three donations and allocated the mansion and its garden to a museum, called the Musée Rodin, where the works donated to the French nation by Rodin would be exhibited. 

There was also the Rembrandt House Museum (Rembrandthuis) in Amsterdam which I also visited in 2012.   Right behind the Red Light District if you walk from the Dam Square east, the house stands which the famous Dutch painter Rembrandt owned and lived in, between 1639 and 1659.  In 1998, a modern annex was built next to Rembrandt’s house.  Together, these two buildings comprise the museum of Rembrandt’s life and work.  The Amsterdam Rembrandt House Museum is a reconstruction of Rembrandt’sliving quarters and of his workshop.  The museum shows a sizeable collection of Rembrandt’s works.

In 2014, part of a group tour I organized, visited the Dali Theatre-Museum.  It  is a museum dedicated to the artist Salvador Dalí in his home town of Figueres, in Catalonia, Spain. Salvador Dalí is buried in a crypt below the stage.  It is the largest surrealistic object in the world.  The museum was created by Dalí himself on the ruins of this former Municipal Theatre and is considered to be the last great work of Salvador Dalí. Everything in it was conceived and designed by the artist so as to offer visitors a real experience and draw them into his unique and captivating world.  A visit to the museum is a unique experience, allowing visitors to enjoy the genius's works and thoughts.  In my opinion, this theatre-museum is an apt stage to the surrealist world of the artist himself, giving dimension and life to his already impressive works of art and to the highly creative mind of the artist.  Moreover, the presence of a genuinely knowledgeable museum guide that we had, made the visit highly informative and eye opening.   Truly, my visit here is one of the most memorable museum experience I’ve had in my travels.

I have to make special mention to my visit to the Chihuly Garden and Glass Museum in Seattle in 2014.  It has a really amazing exhibit of the most beautiful glass sculptures one can ever imagine.  It is another one of those museums which has an indoor-outdoor exhibit and they are both awesome.

Another not so known museum worth mentioning is the Mucha Museum in Prague which I visited in 2015.  Alphonse Mucha is a Czech painter, illustrator and graphic artist whose posters became among the best-known images of the Art Nouveau period.  It would be fun to discover that Mucha’s works are highly recognizable and which you may have encountered somewhere in your everyday  life.  

Back on the Road and Beyond

In 2011, I was able to visit the Hermitage in St. Petersburg, Russia.  It is the second largest art museum in the world next The Louvre and is one of the most visited art museums in the world.  The museum is also housed in a palace just like The Louvre and the collection is mostly owned by Catherine the Great.  The Winter Palace which forms part of the Hermitage Museum was once the official residence of the Russian emperors and the magnificent interiors form part of the museum experience.

More visits to Europe meant more art discoveries.  I was able to visit other museums aside from the most popular ones.  To name a few - The Alte Pinakothek in Munich, The Centre Pompidou in Paris, the National Gallery in Oslo, the Scottish National Gallery in Edinburgh, the Neue Galerie in New York and many other obscure museums which, surprisingly, delivers more than expected. 

I have also revisited some of my favourite museums like The Art Institute of Chicago, the Musée d’Orsay in Paris and Museo de Bellas Artes in Seville recently and their magic has not diminished a bit. 

[monrougirfashion-blog]

Famous Jewelry: The Bismarck Sapphire Necklace

The mass media     personalized lockets Is frequently the source of jewelry trends and also the TV show, Star Trek might have sparked a particular earring trend.   While gracing our screens, these humanoids have been seen sporting trendy earrings.  Some of them are worn in one ear (usually the correct ear) and consist of a stud, clip on dangle earring with a chain connected to a ear cuff that's clipped onto the middle or upper region of the ear.  The cuff might also be a cartilage earring.  The series could be attached to a stud, clip or the lower part of a dangle earring which is worn on the earlobe, and there may be two chains. These rings are worn by both the men and female Bajorans.  The STARFLEET, International Star Trek Fan Association Academy Manual states that Bajoran earrings are called"d'ja pagh" in Bajoran language and are worn as a traditional symbol of the faith, associated with their belief in the life force that they predict"Pagh".  Further details state the earrings might be decorated with gemstones and that the rings are customized with household details about the cuff.  Similar earrings Are also sometimes referred to as"slave earrings", a name which may be considered inappropriate.  Vogue Italia caused some controversy in 2011 over a post that encouraged"slave" style hoop earrings.  The famous fashion magazine later removed the characteristic due to negative responses.  On the other hand, the rings featured in Vogue were large hoops and not the style shown from the Bajoran of Star Trek. Vogue Italia afterwards changed the word to"ethnic" and then removed the article.  

Some claim that The word"slave earrings" refers to the series that links the ear cuff to the hearing, instead of the men and women who started wearing the jewelry. Thus, braceletsjoined by chains to rings have been called"servant bracelets" and anklets combined to toe rings are sometimes referred to as"slave anklets".  Maybe the term"servant" is more apt for BDSM jewellery.  A fast online search for"servant rings" shows images of both the Vogue hoops and the Bajoran-style earrings.  In reality, many retailers refer to the Bajoran-style rings as"servant earrings".  These are descriptively and politically correctly referred to as"ear stud with string and clip-on cuff", or even a shorter, catchier title, such as"cuff and chain rings".  But where does this trend come from?  During the punk Age, earrings with chains attached were more popular.  Yet, people have worn earrings with chains and ear cuffs since prior to the punk scene.  Indian ladies wore nose rings with chains that attach to hair ornaments or rings with chains for decades prior to the emergence of punk style and jewelry.  Indian bridal jewellery contains many pieces, including heavy earrings.  For quite a very long time prior to the screening of Star Trek, similar jewelry was worn with Indian ladies.  Traditional Indian earrings with chains generally have a series that attaches to a hair ornament or some part that slides across the surface of the ear, to help bear the burden of thick dangle earrings.  Modern punk Design or Bajoran earrings can be simple, using a small silver series, a plain stud and an unembellished cuff.  These look great with casual clothing and are appropriate for everyday wear.  Other Bajoran fashion earrings can be immensely intricate and embellished with diamonds, which makes them appropriate for evening weddings or wear.  Cuff and chain earrings are worn on a single ear only, though they may be worn as a pair with a more straightforward earring on one side without a string or barbell (see picture, above).  The pair of earrings can also be worn out on a single ear with numerous piercings.  They look best with all the hair worn up, and away in the ear.  Short hairstyles also match cuff and chain earrings.  Alternatively, those with long hair wear can their hair tucked behind the ear to the side that sports the cuff and string earring.  Even though Bajoran-style rings became popular following Star Trek, it's not necessary to be a Trekkie or Trekker to wear themaccompany them using a Vulcan salute. This is a trend which may be enjoyed by everyone as an alternative to traditional ear jewellery.   Art Deco is a style of art that followed Art Nouveau.  Art Deco reached its zenith in the 1920s to 1930s and continued to be popular thereafter.  Like Art Nouveau, it favored development and modernity.  In fact, it was known as Design Moderne.  But, where Art Nouveau used flowing curves and vibrant colors, Art Deco attracted vertical lines, symmetry and bolder, contrasting colors.  The Art Deco style embraced technology and frequently incorporated geometric contours. The global popularity of Art Deco took off at the right time of the 1925 Paris Exposition, titled, Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.  However, the term"Art Deco" was not used to refer to the design until the 1960s, when the architect Le Corbusier wrote of the Paris Exposition.  

Like many other Artistic movements such as Art Nouveau, Art Deco spread across the entire world and became evident not only in good art but also in architecture.  Among the most well-known examples of Art Deco architecture can be observed at the spire of the Chrysler Building in New York City.  Art Deco also influenced interior design, functional everyday items and, of course, jewellery.  

Popular Substances for Art Deco jewellery were white gold and platinum, and white diamonds compared with brightly colored gemstones such as jade, emeralds, rubies, red coral, turquoise and sapphires.  Black and white was also a feature combination, and black onyx was often used paired with white diamond or quartz.  Where complex shapes were made by enameling from Art Nouveau jewellery, expert gem cutting and preferences, such as the invisible setting Landmarks ever, such as the discovery of the grave of this Egyptianboy-king, Tutankhamun in 1922 had an effect on the art of the moment, including Art Deco jewellery, and Egyptian types have been integrated into jewelry designs, causing an Egyptian resurrection. World trade in exotic areas caused foreign notions to be imported into Art Deco designs, such as Japanese, Chinese, AfricanAmerican, Middle Eastern and Indian motifs.  These aspects made for an intriguing mixture of historical and contemporary.  Art Nouveau was also influenced by contemporary art movements such as Cubism.  

Some jewelry Designers are regarded to have made their best inventions through the Art Deco period.  One of the most prominent of the innovative artists were Van Cleef and Arpels.  Van Cleef and Arpels produced some fabulous Egyptian-inspired items such as legendary bracelets and brooches that show ancient Egyptian scenes and motifs in sapphire, ruby, onyx, emerald, and diamond.  Van Cleef and Arpels also created the sautoir, a long tasseled necklace which complimented the flapper gowns of the day.  In 1933, Van Cleef and Arpels patented an innovative imperceptible setting called"Mystery Set", which makes it possible for gemstones to be inserted in to tiny gold railings, leading to a constant covering of diamonds without a visible prongs.  

World famous French jewelry designer, Cartier, was influenced by India during the Art Deco period.  Jacques Cartier visited India after taking the helm of the London branch of Cartier.  This led to some intriguing jewelry pieces, such as Cartier's usage of carved gemstones and colorful  photo engraved necklace combinations of sapphires, rubies and emeralds that were later called"Tutti Frutti".  One of the most outstanding pieces of this colorful collection was an Indian style necklace, called the Collier Hindu, made for French fashion icon, Mrs Daisy Fellowes.    This is the most a Cartier"Tutti Frutti" necklace has ever been sold for.  

Elegance, which fitted in with the social existence of the roaring 20s and During that time, girls experienced great societal change.  The "New Woman" of the roaring 20s enjoyed greater freedom

And pleasure than her predecessors.  This, along with improved consumer spending Power led to a number of the most lavish pieces of jewelry ever designed, which Continue to be admired for this day wikipedia .

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[hometoursandotherstuff]

Paris designer Vincent Darré is the king of surrealist, maximalist interiors. This is the entrance to his own outrageous apt.

It looks like most of the surrealism consists of art, unusual patterns and a mix of unique furniture pieces.

Antique table with a collection of white sculptural pieces.

The puzzle piece chairs are interesting- I would have to see if they actually fit together. Look at the huge bug on the wall. 

This actually a beautiful example of Art Nouveau. And, a skull. 

Look at this kitchen. It was actually featured in a book. Geesh- so wide stripes actually fit a smaller kitchen.

That wallpaper is an optical illusion. When I first saw it, it looked like cut-out wood panels. 

He also combines patterns on the wall.

The bedroom is pretty tame, considering.

The bath is actually very pretty.

https://www.desiretoinspire.net/category/maximalism/page/5/

[hometoursandotherstuff]

Wow, Anna & her husband’s New York City apt. looks like a theater set or a fairy tale. You can see that Anna’s inspired by the Art Nouveau movement. 

They both work in the arts (Anna’s in wardrobe and costuming) on Broadway in NYC and it shows in their home. Their landlord told them they could whatever they want to the apt. (only in NYC).

A significant amount of their apartment is thrifted or curb finds. When so many people were leaving the city back during the lockdown, they were leaving behind beautiful antique furniture, and Anna took it and made it theirs.

Anna always wanted to have her own space to decorate as crazily as possible. It’s a floor-to-ceiling theatrical and artistic space, and Anna teaches sewing here, too.

She wanted a home that looked like a theater set, and that’s basically what she’s been able to accomplish with all the free time when Broadway was shut down.

Anna painted the ceiling of Grand Central Station on the master bedroom wall. The ceiling is blue with stars.

Having twinkle lights and a canopy makes it the dreamiest place to relax in at night. “It feels like a fairytale to sleep in,” says Anna.

They redid their formerly 80s question in 1920s Paris style. 

https://www.apartmenttherapy.com/small-nyc-apartment-looks-like-a-theater-set-and-feels-like-a-fairy-tale-36914760