#archivo queer

[archivodemargenes]

a-archivo

empezamosss

[idmnbc]

Esto de revelar rollos de hace años no es fácil. Amaría poder compartirte estas fotos, espero sea pronto ese momento. Aunque sea en estas celulosas seguimos abrazándonos, aunque sea en estas luces continuamos sosteniéndonos. Te quiero y te extraño. Que andes bien, Coralita.

[sefaradweb]

Red Judía Multirracial: una organización para familias judías multirraciales y judíos de color.

Sefaria: una biblioteca virtual gratuita de textos judíos.

Museo Digital de Estudios Sefardíes: "El SSDC incluye libros clave, documentos de archivo y grabaciones de audio que iluminan la historia, cultura, literatura, política, costumbres, música y gastronomía de los judíos sefardíes, todo expresado en su propio idioma, el ladino." (según su sitio web)

SMQN: una organización para judíos sefaradíes y mizrajíes LGBTQ+.

Keshet: un grupo para judíos LGBTQ+.

JQY: un grupo para judíos LGBTQ+ con enfoque en aquellos dentro de comunidades ortodoxas.

Lista de Recursos para Judíos Queer de Color (nota: esta lista incluye mucho más que solo recursos, hay MUCHO contenido allí).

JQ International: "JQ celebra la vida de los judíos LGBTQ+ y sus aliados, transformando las comunidades judías y asegurando la inclusión a través de la construcción de comunidad, programas educativos y servicios de apoyo y bienestar, promoviendo la integración saludable de identidades LGBTQ+ y judías." (según su sitio web)

Iniciativa Judíos de Color: una organización dedicada a enseñar sobre la interseccionalidad en la comunidad judía, con enfoque en investigación, filantropía, desarrollo del campo y educación comunitaria.

Proyecto Hebreo No Binario: es difícil de describir, pero están trabajando para encontrar/crear/agregar sufijos que representen géneros no binarios en hebreo. Si hablas hebreo/u otro idioma con género gramatical, probablemente entiendas a qué me refiero con los sufijos de género.

Lista de Lectura sobre Misticismo Judío (estos están relacionados con nuestras prácticas cerradas, los goyim NO deberían practicarlos).

Ritualwell (puedes encontrar oraciones y bendiciones relacionadas con temas específicos aquí; personalmente me gusta que tengan bendiciones relacionadas con la identidad de género).

Guimel, un grupo de apoyo LGBTQ+ para la comunidad judía en México. El sitio está en español. No soy hablante nativo, pero aún así pude leer un poco de él.

SVARA: "La misión de SVARA es empoderar a las personas queer y trans para expandir la Torá y la tradición a través de la práctica espiritual del estudio del Talmud." (según su sitio web)

TransTorah es definitivamente un sitio web antiguo, pero aún quedan algunos archivos PDF y recursos en la página "Recursos".

Defensores de las Discapacidades Judías: "El programa JFS Jewish Disabilities Advocates fue creado para aumentar la concienciación y promover la inclusión de personas con discapacidades dentro de organizaciones judías y la comunidad judía en general." (según su sitio web).

Sociedad de Alimentos Judíos (recetas, no he pasado mucho tiempo navegando aquí, pero tal vez debería en el futuro).

Judíos Ciegos y Discapacitados, una organización que opera principalmente en proveer viviendas y alojamientos accesibles.

Instituto Internacional de Braille Judío: "La Biblioteca JBI proporciona a individuos ciegos, con discapacidad visual, discapacidades físicas o dificultades de lectura libros, revistas y publicaciones especiales de interés judío y general en formatos de audio, letra grande y braille." (según su sitio web). ¡Sus servicios son gratuitos!

Jewish Resources (Assorted)

Since my last post seemed to be helpful to a lot of people, I thought I’d make another to share some additional resources. This list includes a bunch of stuff, meant for Jewish people in general. I would definitely encourage you to explore them! There’s a lot of useful stuff here. Goyim are welcome to reblog, just please be respectful if you’re adding tags or comments. Jewish Multiracial Network, an organization for multiracial Jewish families and Jews of Color Sefaria, a free virtual library of Jewish texts Sephardic Studies Digital Library Museum “The SSDC includes key books, archival documents, and audio recordings that illuminate the history, culture, literature, politics, customs, music, and cuisine of Sephardic Jews all expressed in their own language, Ladino.” (from their website) The SMQN, an organization for LGBTQ+ Sephardic and Mizrahi Jews Keshet, a group for LGBTQ+ Jews JQY, a group for LGBTQ+ Jews with a focus on those in Orthodox communities  Queer Jews of Color Resource List (note: this list is way more than just resources, there’s a LOT there) JQ International: “JQ celebrates the lives of LGBTQ+ Jews and their allies by transforming Jewish communities and ensuring inclusion through community building, educational programs, and support and wellness services, promoting the healthy integration of LGBTQ+ and Jewish identities.” (from their website) Jews of Color Initiative, an organization dedicated to teaching about intersectionality in the Jewish community, focuses on research, philanthropy, field building, and community education Nonbinary Hebrew Project: It’s hard to describe, but they’re working to find/create/add suffixes that represent nonbinary genders in Hebrew. If you speak Hebrew/another gendered language, you might know what I mean about gendered suffixes. Jewish Mysticism Reading List  (These are related to our closed practices, goyim should NOT be practicing these things) Ritualwell (you can find prayers and blessings related to specific things here, I personally like that they have blessings related to gender identity)  Guimel, an LGBTQ+ support group for the Jewish Community in Mexico. The site is in Spanish. I’m not a native speaker, but I was still able to read a little bit of it.  SVARA: “SVARA’s mission is to empower queer and trans people to expand Torah and tradition through the spiritual practice of Talmud study.” (From their website) TransTorah is definitely an older website, but there are still some miscellaneous pdfs and resources up on the “Resources” page. Jewish Disabilities Advocates: “The JFS Jewish Disabilities Advocates program was created to raise awareness and further inclusion of people with disabilities within Jewish organizations and the larger Jewish community.” (from their website) Jewish Food Society (recipes, have not spent a lot of time browsing here but maybe I should in the future) Jewish Blind & Disabled, an organization that operates mainly in providing accessible housing and living. Jewish Braille Institute International: “The JBI Library provides individuals who are blind, visually impaired, physically handicapped or reading disabled with books, magazines and special publications of Jewish and general interest in Audio, Large Print and Braille formats.” (from their website) Their services are free!)

[albagabriel]

identidades fluidas e inmateriales

24. Identidades fluidas e inmateriales

Justificación de la actualidad y relevancia del tema

En la era digital, la identidad ha dejado de ser un concepto estático y se ha convertido en un fenómeno fluido, inmaterial y en constante transformación. Las redes sociales, los entornos virtuales y la inteligencia artificial han dado lugar a nuevas formas de construcción del yo, donde las subjetividades pueden expandirse, fragmentarse o incluso disolverse en el espacio digital.

El arte contemporáneo ha respondido a este fenómeno explorando la relación entre la identidad y la virtualidad, cuestionando las categorías fijas de género, raza y subjetividad. A través de la performance digital, la realidad aumentada y la manipulación de datos, los artistas han desafiado la noción de un yo estable, proponiendo nuevas formas de existencia híbrida entre lo físico y lo digital.

Texto crítico basado en el marco teórico y conceptual

Teóricos como Sherry Turkle (1995) en Life on the Screen han analizado la construcción de la identidad en entornos digitales, señalando cómo los sujetos pueden adoptar múltiples personalidades y experimentar con su representación en línea. Donna Haraway (1985) en A Cyborg Manifesto plantea que la tecnología ha generado subjetividades posthumanas, diluyendo la distinción entre lo orgánico y lo virtual.

Jacolby Satterwhite utiliza la animación digital y el performance para crear narrativas de identidad fluida. En Reifying Desire (2011-2014), mezcla imágenes 3D con recuerdos personales y archivos familiares, explorando la hibridez entre el cuerpo y lo digital.

Lu Yang examina la identidad desde una perspectiva transhumanista. En Delusional Mandala (2015), crea una versión digital de sí misma para cuestionar la existencia y la subjetividad en un mundo dominado por la tecnología.

Ed Atkins trabaja con avatares hiperrealistas en videos como Ribbons (2014), donde cuestiona la relación entre lo corporal y lo inmaterial en un mundo de simulaciones.

Zach Blas investiga la vigilancia digital y la resistencia queer en obras como Facial Weaponization Suite (2011-2014), donde diseña máscaras generadas con datos biométricos para desafiar la identificación facial y la opresión tecnológica.

Sondra Perry explora la identidad afrodescendiente en la era digital a través de la manipulación de imágenes. En Graft and Ash for a Three Monitor Workstation (2016), superpone representaciones corporales con entornos virtuales, analizando la materialidad de los cuerpos racializados en la tecnología.

Evan Roth trabaja con la memoria digital y la estética del error en piezas como Internet Cache Self Portrait (2014), donde rastrea su actividad en línea para construir un autorretrato inmaterial basado en sus huellas digitales.

Conclusión

El arte que explora las identidades fluidas e inmateriales evidencia la transformación de la subjetividad en la era digital, donde el yo es cada vez más fragmentado, mutable y mediatizado por la tecnología. Artistas como Jacolby Satterwhite, Lu Yang, Ed Atkins, Zach Blas, Sondra Perry y Evan Roth han desarrollado obras que cuestionan la noción de identidad en un mundo híbrido entre lo físico y lo virtual. En un presente donde la tecnología redefine constantemente nuestra relación con el yo y con los demás, el arte se convierte en un espacio esencial para explorar las posibilidades y limitaciones de la subjetividad digital.

[sossupummit]

Fecha: 27/06/2024 - 19:00 to 11/07/2024 - 20:00Ciudad: [Madrid]Lugar: sede de la FAL, Peñuelas 41 La Fundación Anselmo Lorenzo acogerá en su sede de Madrid la exposición 'Archivos indisciplinados: Lucha queer, antifascismo y autoedición en los 90'. Comisariada por Lucía Simón Montenegro, la muestra nos sumerge en las luchas de estos movimientos a través de diferentes fanzines, carteles y fotografías producidas en los agitados años 90. La inauguración se celebrará el jueves 27 de junio, a las 19 horas, y tendrá lugar en nuestra sede de Madrid, situada en la calle Peñuelas, 41 (metro Acacias o Embajadores). Podréis visitarla hasta el día 11 de julio en el siguiente horario: en horario de mañana, de lunes a viernes, de 10 a 14 horas. En horario de tarde, martes y jueves, de 17 a 20 horas. También será visitable por la tarde el viernes, 28 de junio, de 17 a 20 horas. «'Archivos Indisciplinados' es un proyecto de investigación que nace con el deseo de ampliar la historia política y cultural del movimiento queer en el Estado español. A través del comisariado se pretende activar los archivos para generar nuevas reflexiones en torno a los sentires, afectos e identidades disidentes. El archivo se encuentra integrado por fotografías, fanzines, revistas, carteles, folletos, recortes de periódicos y actas de reuniones de colectivos nacionales e internacionales que han formado parte de la biblioteca de La Radical Gai y LSD. La muestra se distribuye en tres bloques temáticos: uno de ellos aborda la crisis del sida y el VIH, el segundo realiza un recorrido a través de las publicaciones antifascistas, el movimiento de insumisos, la okupación y la homofobia. El último bloque destaca la movilización del colectivo queer, la reivindicación de identidades disidentes y las publicaciones en torno a la vida y la cultura LGTB+ de la época. Lo interesante de este archivo se debe a su heterogeneidad: las publicaciones queer se mezclan con las punks, las feministas y las antifascistas, lo que nos permite asomarnos a una década de los noventa cargada de resistencia e indisciplina. Los documentos aquí encontrados están siendo vistos, estudiados y reflexionados por primera vez desde que fueron depositados en la FAL. Comisariado: Lucía Simón Montenegro». Enlaces relacionados / Fuente: https://fal.cnt.es/jueves-27-de-junio-inauguracion-de-la-exposicion-archivos-indisciplinados-lucha-queer-antifascismo-y-autoedicion-en-los-90/

[ardeportal]

"Dentro de mi discografía podría decir que es el disco más macerado" - Dani Umpi sobre Guazatumba

El multifacético artista presenta su nuevo disco este sábado en el Teatro Solís

Por Ginny Lupin

Multidisciplinario, referente del pop en Uruguay y pionero de la representación queer sobre los escenarios masivos en el país, Dani Umpi es una de las grandes figuras de nuestra escena. Reconocido escritor, artista plástico y músico, recientemente dio a conocer su cuarto disco de estudio: Guazatumba, un álbum "electrónico, pero con un tratamiento más orgánico" que lo consagra como estrella electro-pop a la vez que lo acerca al cancionero más tradicional uruguayo.

"Es un disco gestado en pre-pandemia pero hecho con todos los dispositivos típicos de la pandemia", relata Umpi. Producido por el argentino Dr.Taba, con quien ya había colaborado en el disco Umpi/Coghlan, Guazatumba fue gestado entre videollamadas por Zoom, mensajes de whatsapp, correos e intercambio de archivos "con todo el tiempo del mundo, porque no teníamos ningún tipo de apuro en que saliera. Es más, podría haber salido antes pero esperamos un poco", confiesa el artista.

Umpi entiende al resultado final como una obra de pop, synthpop, electropop, o el término más utilizado en las reseñas del material: sofistipop. "No sé cómo llamarlo, es muy contemporáneo, muy nerd. Es todo programaciones electrónicas, pero tratamos de que no quedara tan mecánico, que tuviese muchas capas, muchos arreglos, muy aireado", explica. En paralelo, su armado virtual se trasladó al plano compositivo: "trata algunos temas de la virtualidad, las relaciones mediadas por las dudas tecnológicas y todos los chiches tecnológicos del momento".

Gran parte del cambio de metodología en la composición de este disco recae en una mayor predisposición de Umpi a delegar roles y compartir el proceso creativo. Sobre esto, el músico destaca que su productor tuvo libertad creativa para llevar sus ideas a las nueve canciones que conforman Guazatumba.

"Yo no estuve tan pesado como en otros discos", admite. "No es tan gritado, es más calmo, más acogedor y muy moderno". La búsqueda de esa modernidad es una inquietud constante para Umpi, un diferencial que, de la mano con la experimentación, ha mantenido a lo largo de su discografía. "Yo siempre quiero que todo sea moderno, que tenga lo útimo de lo último, que suene actual, que la mezcla y el ingeniero de sonido se luzcan, que sea algo refinado", explica. "Siempre dentro de mi mentalidad, que es media rara y contempla lecturas bizarras, pero que en mi mente suene como un disco de este momento".

Si bien Umpi no reconoce referencias concretas en Guazatumba, cuenta haber intercambiado música constantemente con su productor, alimentando el proceso con sonidos externos. "Yo tengo una tendencia a la electrónica que estuvo más calmada, pero por momentos (el disco) hasta tiene ritmos de candombe pero con arreglos de vientos rarísimos encima", repasa. "No sé a qué se parece, en ese momento yo estaba muy fascinado con productores como Sega Bodega y cosas así, pero no sé si se reflejan".

Donde sí están presentes sus colegas, con nombre y apellido, es en las colaboraciones que hacen de Guazatumba un verdadero trabajo en equipo. A los arreglos de cuerdas de Agustín Della Crosse y la producción de Dr.Taba, se suman otros actores que fueron apareciendo de forma espontánea a lo largo del álbum. "Son amigos que quiero y admiro", dice Umpi sobre Faraónika, Joaquín Vitola de Indios y Quintelman (Ricardo Quintela) "que es un amigo de la adolescencia con quien nos reencontramos en pandemia después de años sin vernos y compusimos 'Altar'."

La española Masoniería, que participa en "Gente Loca" llegó a Guazatumba por casualidad: "Nos conocíamos virtualmente, yo soy muy fan de su trabajo solista y el de su banda, Papá Topo. Nos cruzamos por casualidad en un recital de Elsa de Alfonso en Madrid, nos reconocimos e inmediatamente salió lo de hacer un tema", explica Umpi. En cambio, el artista había colaborado en varias oportunidades con los proyectos de Eli Medeiros hasta que "Santo" cobró forma como "una suerte de remix final para celebrar el disco".

Lo visual quedó en manos de Agustín Ceretti y Sergio Lamanna. El arte de tapa, con su blanco predominante y un Umpi completamente cubierto sirve de contraste con la portada del disco anterior, Lechiguanas.

De vuelta en Uruguay

Durante su residencia en Argentina constantemente le repetían "¡qué uruguayo que sos!", aunque Umpi dice haberse sentido "lejano de las tradiciones musicales locales" desde temprana edad. Pero después de años en el vecino país, la construcción de Guazatumba lo encontró de vuelta en Uruguay, instalado en Maldonado, donde quizás algo de inspiración nacional se coló en su música.

"Nunca me relacioné tanto con la escena musical local a no ser desde el lugar de rareza. Siempre me vi muy under, muy al margen, muy disidente y la verdad es que tampoco tenía tantos conocidos dentro de la música uruguaya", explica. "Además me enfilaba más en tradiciones como el electropop que son cero locales. En Uruguay hay muy poca tradición pop y cuando yo era más chico, en los dosmiles, había un prejuicio re grande con el pop. Es difícil explicarlo pero estaba re mal visto", recuerda. Lentamente las nuevas generaciones se acercaron al género y a la cultura que lo rodea, como las tradiciones drags. Tan así, que Umpi reúne actualmente a muchos seguidores jóvenes, que consumen su música por fuera del "culto" donde se popularizó.

Quizás por eso ahora el artista se siente más cercano a la música nacional. "A la distancia y sin ser tan mostra me doy cuenta que sí, que tiene razón, las letras de las canciones son recontra de cantautor uruguayo", admite de Guazatumba. "La música no, pero el lirismo es muy uruguayo, aunque tenga piceladas de humor y algunas cosas medio esotéricas que son raras, no dejo de ser el típico cantautor uruguayo, súper exigido poética y retóricamente, todo súper corregido, milimétrico... muy uruguayo."

De vuelta a los escenarios

Guazatumba salió el 11 de mayo, pero recién mañana sus canciones alcanzarán el principal hito del ciclo del artista: sonar en vivo en una sala, cantadas en unísono por Dani Umpi y su gente.

Pero además de su fiel público, sobre las tablas lo acompañarán nuevos personajes del universo Umpi: una banda completa que traerá a la vida el costado más orgánico de las nuevas canciones, a pura fuerza de bajo y batería. "Desde que me mudé y con este disco suelo estar acompañado por una nueva formación, músicos buenísimos que conocí aquí, en Maldonado", presenta el artista. Ellos son Germán Magallanes en batería y percusión y Pate (Dj Charles, AFC/Vonzo) en bajo, "que a simple vista uno podría pensar que nada que ver, pero llevan mi propuesta a otras sensibilidades interesantes y como formación es bárbara", explica Umpi y adelanta que habrá otros invitados.

"Debe ser la edad, pero no los estoy enloqueciendo tanto a los técnicos", confiesa. "En otro momento yo era tan pero tan caprichoso que cambiaba todo porque sí, a último momento se me ocurría otra cosa y después terminaban odiándome. Ahora, nada que ver". En los preparativos de la Zavala Muniz, el artista dejó las gestiones en manos de la productora Enjambre. "Les digo a todo que sí y acepto todo lo que sugieren, estoy más abierto y trabajando mejor en equipo", cuenta y revela que incluso lo persuadieron de tocar canciones viejas, algo a lo que era bastante reticente.

"Más que sentir exigencias, quiero disfrutar y mandarme algunos caprichos que me permita la sala", dice en la recta final del show. "Nunca había cantado ahí pero ya sabía que se puede hacer de todo, incluso cambiar de lugar las gradas del público, las luces son espectaculares. Quiero aprovechar todo", cuenta con entusiasmo.

Tacuarembó nomá'

Pese a estar a horas de presentarse en el escenario más prestigioso de nuestro país, Dani Umpi fue y sigue siendo un referente del under, aunque le gustaría ver más propuestas de la movida actual. "Soy fanático de Tallo, de Incluso si es un susurro soviético, o sea, todes les de Tacuarembó", admite, con la camiseta de su tierra natal bien puesta.

También le interesa la escena del trap y por supuesto, el pop. "Creo que el electropop está interesando más en las nuevas generaciones. ¡Y en las otras también!", celebra. "La escena queer musical está muy efervescente, me gustaría que se mezclara más con otras escenas pero es sólo un deseo, pero dentro de la comunidad hay artistas excelentes a nivel internacional. Yo sé que cuesta, pero tienen mucho vigor", concluye.

Dani Umpi presenta Guazatumba este sábado 1 de junio a las 20 en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís. Hay entradas disponibles en Tickantel.

[archivopietro]

Esta es la "Brigada Rosa" que protegía a los gays durante el proceso (1984)

Info sobre archivos digitales: bibliotecalgttb@gmail.com

#años80 #lgbt #alrchivogay #archivopietro #queer #80s #homofobia #brigadarosa

[post-sexualidades]

JUEVES 18 DE ABRIL 2024

10:30 – 12:20 Sexo outsider Modera Clara Galé

-Bruno Monfort - Un twink entre els matolls/Un twink entre los matorrales: reflexions teòrico-metodològiques entorn el cruising

- Lara Alonso C. - Un twink entre los matorrales/Un twink entre els matolls: Sexo interdisciplinario y el observador observado

-Iván Gallardo - Deseando los cuidados en contextos chemsex

-Luis Periáñez - Éxtasis o ketamina. Usos queer del cuerpo en José Esteban Muñoz y Mckenzie Wark.

12:20 – 12:40 Descanso

12:40- 14:00 Sudor bollero Modera Melani Penna

-Marta Vusquets y Lucas Platero – Conversatorio sobre deseo y perspectivas sexuales lesbotransfeministas: la experiencia de bolleras al vapor

-Paula Robleño - Pienso en ser bollera pegajosa, retorcida y afectada

-Gloria Fortún y Marta Vusquets - Encuentro poético

14:00-15:00 Comida 

15:00-16:00 TALLERES simultáneos

Taller 1: Para lo que me queda en el convento, follamos dentro (Kristina Blázquez y Elena Martínez)

Taller 2: El rol-play de los deseos expandidos. (Ana Olmedo)

Taller 3: Amando en red: Intersecciones entre no monogamias consensuadas y budismo (Oscar Lecuona)

16:10- 17:00

Lucía Egaña - Los saberes compostados y la inflamación (Lectura comentada)

17:00- 17:50 Cibersexx Modera Luis Alegre

-Alex Artime - Aprendiendo el sexo: tecnovirginales y neodeseantxs en el internet de los 2000

-Alejandro Mardones - Crash: sexualidades posthumanas y reterritorializaciones monstruosas

17:50 – 18:10 Descanso

18:10-19:00 Sexo y palabra Modera Moises F. Cano

-León A. Damián - Los archivos de la poesía somática en la imagen fantasma de Hervé Guibert

-Rosas - Repensando el deseo: etiquetas, sexualidad y afectos

19:00-19:25

Malena Hidalgo y Liliana Ang - Po/éticas de una casa amorosa (perfomance)

[yourmexahistory]

Lesbian Socialist Frida Kahlo by Yan María Yaoyólotl

Source: Archivo Histórico del Movimiento de Lesbianas-Feministas en México, Yan María Yaoyólotl

[ID: Frida Khalo dressed in early 1920's gentleman clothes on top of her is a banner that reads "Lesbian" and across her legs anotherone that says "Long Live Trosky" behind her are a couple of her paintings plus another women with a sign that read "Death to capitalism"]

Yan María Yaoyotl is the founder of lesbian feminist-socialist groups: Lesbos and Oikabeth.

She is also a TERF or as I like to call them Feminist Appropiating Radical Transphobes and probably a bit biphobic too.

Bio from her website:

Yan María defines herself as an abolitionist feminist, proletarian and ecoethnocommunist social fighter, as well as an art worker. She starts from a holistic vision of reality based on the proposal of Marxengelism, Mahayana Buddhism and Toltequity. She has participated and collaborated in various national and international social movements against social injustice and for the construction of a new world organization not based on the relationship: oppressors/oppressed, exploiters/exploited.

In 1973 Yan Maria began her studies of philosophy at UNAM, in the light of Marxism, and began her participation in the revolutionary (not reformist) left. In 1976 she began her involvement in the feminist movement and co-founded the first lesbian-feminist group in Mexico in 1977. In 2002 she was founder and director of the women artists' organization MujerArte, A. C. Since 1977 she has been the custodian of the archive of lesbian-feminists in Mexico from 1976 to 2020. From 1988 she worked in the library of the UAM-X where she was a union member. She has supported several indigenous struggles, particularly that of the Triqui people of San Juan de Copala. She has also collaborated with environmental initiatives to prevent the depredation and plundering of the biosphere and dispossession of indigenous territories, such as the fight against GMOs.

She is also deeply committed against the disappearance, trafficking of women and femicide, and continues to fight against the commodification of women's bodies promoted by the sexual diversity market (MDS), as well as against the disappearance of women promoted by queer theorists (TQ).

[archivodemargenes]

archivo de margenes portada e intro

[mulaplateada]

Crónica del Orgullo Gay : "Arco Iris" Informativo de la Comunidad Homosexual para el Conjunto de la Sociedad

[30/1/2004] Piquetera y travesti. Diana Sacayán entre su sexualidad y la militancia

[rocioenlasinmensidades]

y qué con eso?

ni orgullosxs ni felices

[cazadora-libros]

Que el mundo tiemble Cuerpo y performance en la obra de Effy Beth Edulp, La Plata, 2018, 3ra ed Matías Máximo compilador 372 paginas ; 14 x 20 cm ; encuadernación rústica con solapas (tapa blanda) de la contratapa: "Effy Beth se apoyó en el arte performático para construir su afirmación identitaria transexual. Estudió cine, artes, guión, escribió, pintó y relizó intervenciones públicas disruptivas frente al binomio heterosexual, donde la fórmula obra/espectador se disputaba y la comodidad no era lo corriente. Pasó su infancia en Israel y vivió hasta su muerte, a los 25 años, en Buenos Aires, lugar en el que se centraron sus performances y reclamos, que fueron compartidos en varias partes del mundo. "Artista conceptual, performática y feminista queer", se dijo Effy. A lo largo de sus producciones se puede ver una y otra vez el paso al acto, casi sin filtro, de una obra chocante, donde la literalidad de los sentidos es excusa para dar respuestas muchas veces incómodas. Entonces, la vemos en una habitación llena de globos para decir que se siente asfixiada, mezclando su menstruación de mujer trans con cera y depilándose, cortándose los brazos, raspándose la panza, corriendo desnuda por la universidad, ofreciendo sexo oral y dando en cambio historias de mujeres ultrajadas. Este libro reúne obras y fotos de su archivo, además de textos y fotografías de persoans que la acompañaron en su intenso camino de producción."

[albagabriel]

Identidades Judith Butler

Justificación de la actualidad y relevancia del tema

La cuestión de la identidad en el arte contemporáneo es fundamental en un mundo globalizado e interconectado donde las nociones de identidad individual y colectiva están en constante negociación. En un contexto marcado por la movilidad, la migración y la digitalización, la representación de la identidad en el arte permite cuestionar estructuras de poder, estereotipos y narrativas históricas dominantes.

El arte contemporáneo no solo refleja las experiencias individuales, sino que también interviene en debates sobre raza, género, sexualidad y clase, convirtiéndose en un espacio crítico de resistencia y visibilidad. La identidad, lejos de ser una esencia inmutable, se presenta como una construcción social y cultural que se desarrolla en contextos específicos y a través de procesos de autopercepción y reconocimiento.

Texto crítico basado en el marco teórico y conceptual

Desde una perspectiva teórica, el estudio de la identidad en el arte contemporáneo puede enmarcarse en diversas corrientes filosóficas y sociológicas. La teoría posmoderna (Baudrillard, 1983; Hall, 1997) enfatiza la fluidez y la fragmentación de la identidad, desafiando nociones esencialistas y fijas. Judith Butler (1990) plantea que la identidad de género es una performatividad, un acto repetido que construye el sujeto dentro de marcos normativos. Esta idea resuena en la obra de Cindy Sherman, quien, a través del disfraz y la autopresentación, evidencia la construcción social de lo femenino.

De manera similar, Nikki S. Lee expone la naturaleza maleable de la identidad al insertarse en diversas subculturas urbanas y documentar su integración mediante la performatividad. Su trabajo "Projects" (1997-2001) incluye series de fotografías en las que adopta distintas identidades, como una chica skater o una mujer de la alta sociedad, evidenciando la fluidez de la identidad social.

Zanele Muholi problematiza la representación de la identidad queer y negra en Sudáfrica, desafiando la invisibilización histórica de estos cuerpos en el imaginario cultural. Su serie fotográfica "Faces and Phases" (2006-presente) documenta retratos de la comunidad LGBTQ+ negra, ofreciendo un archivo visual que desafía la marginalización.

Gillian Wearing utiliza el enmascaramiento y la simulación para cuestionar la autenticidad y la representación de la identidad. En su obra "Signs that Say What You Want Them to Say and Not Signs that Say What Someone Else Wants You to Say" (1992-1993), los sujetos sostienen carteles con frases espontáneas que revelan sus identidades ocultas y contradicen las apariencias.

Sophie Calle introduce la dimensión autobiográfica y narrativa en la construcción de la identidad. En "Suite Vénitienne" (1980) sigue a un hombre desconocido por Venecia, documentando su experiencia con texto e imágenes, poniendo en juego las relaciones entre identidad, percepción y vigilancia.

Adrian Piper incorpora la intersección entre raza, género y clase en su obra, desafiando las estructuras de poder que delimitan la identidad. En su serie "My Calling (Card)" (1986-1990), reparte tarjetas con frases que confrontan a quienes hacen comentarios racistas, desafiando prejuicios en interacciones cotidianas.

En conjunto, estas artistas evidencian que la identidad es un territorio de disputa, un campo donde el arte se convierte en una herramienta de visibilización, cuestionamiento y resignificación.

Conclusión

El estudio de la identidad en el arte contemporáneo nos permite comprender cómo las representaciones visuales configuran y desafían nuestras percepciones sobre el yo y los otros. En un contexto donde los debates sobre género, raza y representación son cada vez más urgentes, el arte se erige como un espacio de resistencia y reconfiguración de subjetividades. Los trabajos de Cindy Sherman, Nikki S. Lee, Zanele Muholi, Gillian Wearing, Sophie Calle y Adrian Piper demuestran que la identidad es un constructo dinámico que se articula a través de imágenes, discursos y prácticas culturales en constante evolución.

[ruedamix]

Hoy es el #cumpleaños de mi querida @carmenhierbabuena , ahí dándolo todo y siempre juntos. Foto de mi archivo de @frangongorafg intervenida ir mi. Te veo en un rato. #amigas #love #loveislove #show #artist #artista #amor #cantantes #artists #queerartist #queerart #queer #lgtbiq🏳️‍🌈 #carmenhierbabuena #AntonioRueda https://www.instagram.com/p/CX84vdxNRKB/?utm_medium=tumblr

[inapat14]

Seize the Internet ! Online repositories for endangered memories

Coming back to the beginning of the loop, onto matters whose stigmas keep them away from institutional archives (remember when I talked about porn archives ?) : let’s try to address the issue of LGBT+ and queer archives. Emphasis on the « try. » Needless to say, one’s approach on the subject might be naive. Obviously, institutional actors aren’t prone to take up the responsibility of archiving LGBT+ and queer history – we wouldn’t be living in a heteropatriarchal society otherwise. Nonetheless, the slow progressive turn of the past two decades and the pink-washing policy of Western states and industries could’ve hinted a change towards state-funded repositories. But rather than asking ourselves why the state won’t support LGBTQ+ archives, or whether it should at all or not, let’s focus on how the communities are actually ensuring the preservation of their own history.

If you’ve scrolled around Twitter for less than a minute, you know that the Internet can’t exactly be called a « safe space ». And yet, despite its load of hate speech, that’s where you’ll find various initiatives to gather and preserve LGBTQ+ heritage. The task is far from simple, but brings to light a wide typology of items, from party flyers to oral testimonies, including periodical and zines, photography collections as well as audiovisual documents. For example, activists and scholars such as the LGBTQ Oral History Digital Collaboratory (based in Toronto) are collecting interviews to document the 2000 police raid against a night event for queer women and trans folks at the Pussy Palace club, reaching out to the patrons of the club as well event organizers and journalists.

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El Archivo de la Memoria Trans (AMT) is another virtual example of self-documentation and self-governance funded in 2012 by Argentinian transactivists Maria Belén Correa and Claudia Bía Baudracco in order to allow the trans community – scattered in exile and under constant systemic attack – to share testimonies, letters and pictures. It now hosts over 10.000 digitized documents, including all of the above, as well as personal diaries, audiovisual records and passports, from the beginning of the 20th century to the late 1990’s. Divided into « series » such as « Show », « Daily life », « Sex labor », « Birthday » or « Childhood », the collection aims to be a reference of collaborative preservation of collective memory. AMT also produces its own content, reusing materials from the funds deposited, in order to deliver a more in-depth depiction of trans lives in Argentina.

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A post shared by 𝕬𝖗𝖈𝖍𝖎𝖛𝖔 𝖉𝖊 𝖑𝖆 𝕸𝖊𝖒𝖔𝖗𝖎𝖆 𝕿𝖗𝖆𝖓𝖘 (@archivotrans)

A lot of these projects have in common the personal approach of the process. Some initiatives even turned out to be online memorials on social networks, each post focusing on passing on the name, face and story of an individual. The AIDS Memorial Instagram account had dedicated a specific hashtag, at #whatisrememberedlives, in an attempt to bring back to life, if not the victims of HIV, their memory and the impact they’ve had on those who survived and/or are left after tat pandemic. However, one couldn’t stress enough that collective memory relying on a platform and technology as volatile as Instagram is just as endangered as the community it belongs. – Blaise

Here are some links to other queer online archives :

Queer Zine Archive Project

Rainbow History Project

The ArQuives

Queer Heritage South/Queer Heritage Brighton