#animações desenhadas à mão

[gamereporter]

Threefold Recital: Jogo de aventura narrativa inspirado no folclore chinês chega ao Steam em 2025

O aguardado jogo de aventura narrativa Threefold Recital, desenvolvido pela Everscape Games e publicado pela INDIENOVA, será lançado oficialmente no Steam no dia 14 de janeiro de 2025. Com preço de R$ 46,99, o título contará com um desconto especial de 10% durante as duas primeiras semanas de lançamento. Ambientado em um mundo inspirado no folclore chinês, Threefold Recital transporta os…

[sulan1809]

Cuphead e Mugman - Os Irmãos Porcelana

Cuphead foi lançado em 2017, é consiste de um game de ação com efeito gráfico inspirado nas animações de 1930. Em outras palavras, o game inteiro apresenta uma trilha sonora ao estilo jazz, e todos os game assets apresentam animações desenhadas à mão com imperfeições humanas deliberadas. Cuphead foi anunciado durante a E3 de 2014, e anteriormente foi cotado como um exclusivo para Xbox One, até que em 2018, a exclusividade foi quebrada com os lançamentos para Nintendo Switch e PlayStation 4. Na maioria das vezes você vai tomar uma tela de Game Over no rosto se não tomar cuidado com as pegadinhas-surpresa que o game apresenta. Em Inkwell Island, Cuphead e Mugman são dois rapazes muito amantes por diversão que vivem sobre zelos do Elder Kettle. No entanto, eles ignoraram o aviso do ancião e foram ao Cassino de Hades para jogar craps. Depois de uma série de vitórias consecutivas, Cuphead e Mugman são desafiados pelo próprio Hades, que lhes diz que se eles vencessem, poderiam ganhar muito dinheiro, mas se perdessem, perderiam as almas deles para sempre. Os dois perdem a aposta, e são forçados a partir em uma aventura para coletar contratos de almas de certos devedores do Lorde das Trevas. Em 2022, os desenvolvedores lançaram um DLC chamado Delicious Last Course, adicionando Ms. Chalice como personagem jogável.

Vale mencionar Cala Maria, uma sereia, que é sedutora e fatal ao mesmo tempo... Ela é tão carismática que chamou a atenção dos fãs.

[crisanima]

Análise técnica do episódio 6 de Shingeki no Kyojin

Oi pessoal!!! Pensei em fazer essa publicação rápida explicando alguns aspectos sobre o CG e animação que estão sendo usadas em Shingeki no Kyojin.Vejo que muitos estão comentando sobre isso, principalmente que os episódios estão deixando a desejar. Aqui vou comentar um pouco do porquê isso em sua grande maioria não se aplica.

Começando com o CG que a Mappa está apresentando, na minha opinião é um dos melhores CG que foi apresentado ultimamente e por que isso? Temos muitos detalhezinhos dentro do próprio CG que o torna bom.

Primeiramente queria comentar sobre as texturas dos titãs, uma das coisas que mais gosto. Eu vejo muito a preocupação da Mappa para tentar manter o titãs de uma forma bastante convincente e que não fuja muito da linguagem do restante do episódio. As texturas que são desenhadas no modelo trazem em grande parte toda a aparência do 2D e que fica bastante semelhante ao que temos nos personagens, em questão de sombra, luz e dos traços também. A Mappa também se preocupa em trazer um pouco das “linhas” no corpo dos titãs, que são alguns aspectos que também são utilizados no mangá e também encontramos na animação tradicional. Utilizam a própria sombra desenhada na textura para fazer a marcação dos músculos dos titãs, projetar a luz sobre o corpo e no cabelo. Vejam na imagem abaixo:

O traço mais fino que a Mappa utiliza nos personagens ajudam muito em manter o 3D e o 2D com uma linguagem semelhante, além da economia da animação pois não precisam se preocupar muito com essa animação dos traços que em alguns animes usam pra ser semelhante ao mangá. Assim como os titãs são em CG, temos também os cenários em sua grande maioria também modelados e texturizados para compor tudo, dessa forma a interação dos titãs e das simulações seriam exploradas com uma qualidade maior, e também para compor o 2D junto com o 3D.

Alguns aspectos de animação são um pouco mais questionáveis, mas nada que seja algo que julgue o CG num contexto geral como ruim, muito menos para atacar as pessoas da equipe nas redes sociais. No geral a animação do episódio está muito boa, porém tenho algumas coisas a comentar.

Eu acho que a estranheza do CG é por conta da animação, ela não tem uma linguagem muito similar à que encontramos nos personagens ou mesmo nos animes. A animação 2D tende a ter mais inconsistências do que no 3D, devido aos desenhos a mão serem muito trabalhosos. Mas nada disso acaba com a credibilidade que temos na animação 2D, porém ela se torna muito mais complexa de ser realizada quando feita com prazos apertados, e principalmente quando precisa envolver muitos animadores num episódio, podendo ter designs mais inconstantes. Se levarmos em consideração prazos apertados, o 3D pode ser muito mais eficiente, consistente e com uma animação melhor como resultado.

No caso dos episódios que a Mappa tem feito de Shingeki, eu acho que o CG entrega quando temos cenas com animações mais lentas, cenas longas e em slow motion. Isso pode acontecer devido aos animadores deixarem o computador calcular os movimentos, não corrigindo eles no meio do caminho. Apesar da animação 3D ser baseada em keyframes marcando as posições dos personagens, não significa que funcione deixar o computador calcular os movimentos por completo, precisam ser feitas correções para que a movimentação pareça um pouco mais realista e um pouco menos robótica. 

No vídeo abaixo, fiz um compilado de cenas que mostram que são 3D. Particularmente, gosto muito das cenas que envolvem a aparição da Mikasa, porém no cenário e no próprio Titã Martelo de Guerra dessas vemos que é CG. Não acho que as cenas sejam ruins, muito pelo contrário, acho que em sequência elas se tornam muito boas, com movimentos de câmeras bastante complexos.

Mas isso não significa que não temos animações boas dentro do episódio, além das cenas 2D que estão bem animadas, também temos exemplos de animação dos próprios titãs, animações feitas em 3D que se movem de uma maneira bastante convincente dentro desse episódio. Particularmente eu gosto muito dessas cenas.

Um comentário extra é que mesmo que com a utilização de 3D, não significa que a animação é mais simples de ser realizada, é tão complexo como o 2D. Assim como no 2D, o animador precisa ter conhecimentos prévios de animação e conhecimentos aplicáveis. Pensar em silhueta, em linha de ação, espaçamento, tudo isso para que fique uma movimentação bastante consistente e que pareça com a física aplicada em nossos corpos. 

Essa foi mais uma análise, fiz de forma rápida, mas queria comentar algumas coisas para que as coisas fiquem um pouco mais claras. Não acho que o CG seja suficiente para que as pessoas percam a imersão no episódio e que façam as pessoas atacarem a equipe de animadores nas redes sociais. Aproveitem mais esse produto, um produto que está muito bom, de grande qualidade!

Agradecimento especial a @nyatche​ do TitanCast, que sempre lê os textos e ajuda na construção e divulgação. Agradecimento também a vocês, que sempre tem paciência para ler minhas análises. <3

[jogosmidiaonline]

Cuphead

De R$74 por R$32 • Compre aqui

Cuphead é um clássico jogo de ação de corridas e armas altamente focalizado em batalhas de chefes. Foi inspirado nos desenhos da década de 1930; os visuais e o áudio foram minuciosamente criados com as mesmas técnicas da era, ou seja, aquarelas e animações tradicionais desenhadas à mão e gravações de jazz originais.

Jogue como Cuphead ou Mugman (um único jogador ou cooperativa local) enquanto você percorre mundos estranhos, adquire novas armas, aprende poderosos super movimentos e descobre segredos enquanto tenta pagar sua dívida com o diabo!

Os criadores do Cuphead usaram animações desenhadas à mão e fundos em aquarela, além de uma trilha sonora de jazz, para trazer aos jogadores uma experiência original.

[anneleois]

5 tendências de ilustração para você explorar em seus próximos projetos

Tendências geralmente são cíclicas, e muitas coisas que fizeram sucesso há algumas décadas parecem ganhar uma nova roupagem e ressurgir atualmente. Não poderia ser diferente com as ilustrações.

Por se tratar de uma atividade que está diretamente relacionada com a criatividade, ficar de olho nas atualizações deve ser considerado como prioridade por quem a oferece, já que é preciso estar preparado para as solicitações dos clientes.

Vamos conferir o que deve guiar os lápis, pincéis e tablets dos ilustradores daqui pra frente, de modo que você já comece a se preparar e, assim, dominar tais novidades em seu dia a dia!

Tendências de ilustração que estão em evidência

Depois de conhecermos as últimas tendências de fotografia, chegou a hora de saber o que deve guiar as ilustrações neste ano. Vamos lá!

1 – Cores sólidas e paletas limitadas

Há uma famosa expressão que diz que menos é mais, a qual resume bem uma das possíveis tendências: o uso de cores sólidas, sem nuances e variações, além de paletas com um número limitado de cores.

Pode ser que haja um grau maior de complexidade neste sentido, já que o ilustrador deve se ater a apenas algumas opções ao invés de ter toda a paleta de cores à sua disposição, mas é inegável que isso agrega valor à produção e a classifica de maneira diferenciada em relação às demais.

Da mesma forma que existe uma relação entre psicologia das cores e fotografia, o mesmo também se aplica às ilustrações. Portanto, vale a pena estudar um pouco sobre tal assunto, de modo a ter mais embasamento sobre ele.

2 – Ilustrações animadas

O setor criativo desempenha um faturamento importante no mercado. De acordo com o Department for Digital, Media, Culture and Sport (DCMS), órgão britânico, ele foi responsável por mais de £ 100 bilhões apenas no ano de 2017.

O crescimento deste setor aparece em praticamente todo o mundo, o que é fortemente potencializado pela internet e pelas redes sociais, o que significa que a concorrência também é maior.

Para que as ilustrações possam ter maior engajamento e, consequentemente, maior sucesso nas iniciativas propostas, vale investir nas animações, como GIFs ou mesmo vídeos curtos, que as tornam bem diferentes e, em especial, interativas.

É fato que isso demanda um investimento em termos de conhecimento, mas que certamente vale a pena pelo potencial de geração de bons resultados.

3 – Hand lettering

Ainda que o digital tenha um apelo muito forte, o manual sempre estará de mãos dadas com a ilustração. Prova disso é a técnica conhecida como hand lettering (“letra manuscrita”, em tradução livre), que consiste no desenho de letras – por mais engraçado que a frase pode soar.

Por vezes, ainda com dezenas de milhares de fontes disponíveis na internet, não é possível encontrar aquela que se enquadra exatamente no que o projeto demanda, quando as letras desenhadas à mão se mostram como a solução ideal.

Mesmo quando se acha uma fonte que combina com a proposta, não há como negar o valor de um trabalho manual, que agrega muito valor ao resultado.

Veja também: Como aprender a desenhar para melhorar meus projetos de design?

4 – A volta dos detalhes

O minimalismo foi uma tendência que dominou os últimos anos não apenas na ilustração como também no design. Porém, isso já está mudando.

Uma das principais necessidades por tal adoção foi justamente o digital, pois era necessário que os logotipos, elementos e demais atributos das imagens tivessem boa visualização nas plataformas digitais, algo que nem sempre era possível por conta da resolução das telas.

Hoje, porém, sua resolução é até maior do que costumávamos ver nos monitores e televisores de alguns anos atrás, ou seja, este deixou de ser um problema, o que vai inteiramente de acordo com o uso de detalhes.

Além de trazer diferenças notáveis aos projetos, eles agregam sofisticação e elegância, o que, consequentemente, ajuda na construção de uma marca sólida e forte no mercado.

5 – Ilustrações tomando o lugar das fotografias

Optar por fotografias ou ilustrações é uma dúvida que tende a ser cada vez mais comum. Embora ambas possam coexistir na identidade visual de uma determinada empresa, algumas podem optar pelas ilustrações por suas características peculiares.

O mercado se movimenta para uma estética com elementos artísticos, por vezes até rompendo os costumes que vinham sendo praticados até então. O movimento, que surgiu de marcas menores, que buscavam seu espaço no mercado, já está sendo incorporado até mesmo por grandes players.

Como é possível transmitir uma imagem mais humana e próxima da realidade dos consumidores, sem abrir mão de eventuais devaneios artísticos que destacam tais obras das trabalhadas pelos concorrentes, as ilustrações provavelmente continuarão a ganhar espaço.

Ilustrações: uma pincelada de arte no mercado de design

Nunca foi tão importante enriquecer seus conhecimentos em relação ao desenho gráfico, seja ele manual ou digital – o que, no final das contas, deriva da mesma arte e pode ser utilizado em conjunto.

Além das ilustrações criadas por você mesmo, você também pode contar com o acervo de ilustrações, vetores e gráficos da iStock, com opções magníficas para se adequar aos seus projetos e, assim, fugir da mesmice.

Aproveite esta oportunidade para fazer seu cadastro gratuito na iStock e conhecer todas as ilustrações disponíveis. Pode ter certeza que, depois disso, sua criatividade terá ainda mais elementos para concluir cada projeto!

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[akibaspot-blog]

Conheça Monster Boy and the Cursed Kingdom

Conheça Monster Boy and the Cursed Kingdom

Uma série lendária retorna com uma grande aventura! Desfrute de um colorido jogo de ação e aventura feito ao lado de Ryuichi Nishizawa, criador de Wonder Boy original na série Monster World.

Monster Boy and the Cursed Kingdom pegam emprestado o melhor da série clássica para oferecer uma aventura nova e moderna com jogabilidade divertida, música memorável e lindas animações desenhadas à mão.

Ajude…

[nunopds]

Os primeiros livros de “Homem-Cão”, spin-off do Capitão Cuecas.

A estreia cinematográfica de Capitão Cuecas: O Filme, realizado por David Soren, foi o mote para a Gradiva publicar o derradeiro livro da série. O Capitão Cuecas e a sensacional saga do Sr. Fedorovky, o 12.º e último livro da série de Dav Pilkey foi publicada originalmente 18 anos após o primeiro. Em Portugal, a série foi iniciada em 2001, quatro anos após a sua estreia norte-americana, tendo a Gradiva publicado a mesma ao longo de 16 anos.

A Gradiva também tinha editado entre nós O Extracrocante Livro de Passatempos do Capitão Cuecas 1 e O Novo Extracrocante Livro de Passatempos do Capitão Cuecas 2, os quais, além dos anunciados passatempos no título, também contêm bandas desenhadas, para além de flip-o-ramas, autocolantes e diversas atividades.

Para além disso, a Gradiva publicou As Aventuras do Super-Bebé Fraldinha e As Aventuras de Bonk e Cronk, Homens das Cavernas do Kung-Futuro. Foram as duas primeiras graphic novels das personagens George Beard e Harold Hutchins. Trata-se, portanto, de dois livros de banda desenhada, protagonizados por personagens “criados” pelos protagonistas da série Capitão Cuecas.

Inédita em Portugal, encontra-se a segunda graphic novel do Super-Bebé Fraldinha, bem como estava inédita totalidade da série de graphic novels do Homem-Cão (o 5.º volume foi editado em agosto deste ano nos EUA), também esta da autoria das personagens George e Harold, enquanto crianças. Aliás, em O Capitão Cuecas e a sensacional saga do Sr. Fedorovky é possível ler um pouco dos comic books do Homem-Cão publicados 20 anos no futuro, na qual o autor satiriza as (aparentes) mortes e a facilidade com que os mascarados se podem fazer passar uns pelos outros na banda desenhada de super-heróis.

É da ausência da publicação do Homem-Cão pela Gradiva que surgiram em novembro do ano passado, 5 meses após a estreia do filme do Capitão Cuecas, os dois primeiros livros de banda desenhada daquela série pela mão da Marcador Editora, uma empresa da Editorial Presença.

De seu título, Homem-Cão e Homem-Cão Sem Trela (Dog Man Unleashed, no original), estas bandas desenhadas foram publicadas nos EUA em 2016, no ano seguinte à conclusão dos livros ilustrados da série principal do Capitão Cuecas. Não se trata de uma continuação da série, apesar das primeiras páginas da primeira BD explicarem que se trata de uma graphic novel da “autoria” dos protagonistas de Capitão Cuecas.

Aliás, muitos dos elementos que popularizaram a série original e que são tanto do agrado das crianças estão de regresso nesta série, além da própria banda desenhada: escatologia, gadgets e invenções, maniqueísmo simplista, animais de estimação, dinossauros, violência cartoonesca q.b., flip-o-oramas (animações cíclicas com base em desenhos presentes em 2 páginas, geradas pelo virar para frente e para trás de uma folha) e claro, o humor, frequentemente repleto de nonsense e de fórmulas repetidas ao longo das séries, para gáudio dos leitores.

Eis a sinopse da editora:

Uma nova coleção imperdível para todas as crianças: um herói metade homem, metade cão! Do mesmo criador do Capitão Cuecas, este é o início de uma coleção que as crianças vão adorar. Bestseller do New York Times, é a história de um herói que é metade cão, metade homem, que tem um grande faro para o crime! Mas será que o instinto do Homem-Cão para o dever vai ser maior do que o seu lado canino? Vamos descobrir!

O segundo volume do Homem-Cão, a coleção que está a conquistar as crianças! Este é o segundo volume da coleção Homem-Cão, do mesmo criador do Capitão Cuecas! Nesta nova aventura, Homem-Cão Sem Trela, o herói metade cão, metade homem, vai aprender a lidar com novos crimes, desta vez com um gato vilão que precisa de trela curta.

Um dos melhores livros jamais escritos sobre um polícia com cabeça de cão! – Bisavó do George

Surpreendente e divertido! – Avô do Harold

Detestei cada página! – Sr. Krupp

[dropcap]D[/dropcap]av Pilkey criou as suas primeiras histórias aos quadradinhos quando andava na escola primária. Em 1997, escreveu e ilustrou o seu primeiro livro para crianças, As Aventuras do Capitão Cuecas, que obteve críticas entusiásticas e foi de imediato um grande êxito de vendas – tal como os três livros seguintes da mesma série. Dav escreveu vários outros livros ilustrados que receberam prémios, incluindo The Paperboy e a série Dumb Bunnies. Vive com o seu cão em Portland, Oregon.

  Homem-Cão | Homem-Cão Sem Trela Dav Pilkey Editora: Marcador Páginas: 240 | 224 Formato: 140 x 210 mm ISBN: 9789897543227 | 9789897543234

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Homem-Cão #bandasdesenhadas Os primeiros livros de "Homem-Cão", spin-off do Capitão Cuecas. A estreia cinematográfica de Capitão Cuecas: O Filme…

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40 idéias de design de tatuagens de unicórnio

Uma das criaturas místicas mais populares com as quais as pessoas são adoradas é unicórnios. Os unicórnios são geralmente descritos como criaturas mágicas com a cabeça e o corpo do cavalo e um chifre na testa. Há várias representações de como os unicórnios se parecem e a maioria deles retrata os unicórnios como misteriosos e exóticos.

De onde a criação de unicórnios possivelmente veio?

A idéia de unicórnios provavelmente veio do rinoceronte indiano de muito tempo atrás e, na Idade Média, as criaturas estavam até ligadas à magia, à medicina e à cura. Até os royalties queriam beber de xícaras feitas de chifres de unicórnio. Era um chifre de rinoceronte; no entanto, a crença de que veio de um unicórnio deu um novo significado a eles, como sendo criaturas nobres, corajosas, fortes e puras. Esta é também uma das razões pelas quais tantas famílias reais queriam colocar os unicórnios em seus próprios projetos.

Outros símbolos relacionados ao unicórnio

Pureza e caridade também são algumas coisas que estão ligadas aos unicórnios, uma vez que são virtudes muito raras para pessoas que também estão relacionadas com as raras aparições do unicórnio. Em alguns estudos, o simbolismo dos unicórnios é mais direcionado às meninas, especialmente quando se trata de brinquedos e bonecas. Unicórnios também estão presentes na Ásia e foram incluídos em lendas que descrevem a criatura associada à pureza espiritual. Acreditava-se que, se alguém visse ou tocasse um unicórnio, ele ou ela teria sido ordenado por Deus e seria encarregado de realizar algo importante. Mesmo que você não pense necessariamente que o unicórnio existiu, os símbolos que essas criaturas representam são místicos e relacionáveis. É por isso que você não deve hesitar se quiser obter uma tinta na sua pele, porque elas não são apenas criaturas bonitas, mas elas também são simbólicas.

Abaixo estão mais significados que estão associados ao unicórnio

-Cura

-Espiritualidade

-Poder

-Força

-Graça

-Sabedoria

– Pureza e Castidade

-Frivolidade

Entre a representação mais comum de unicórnios em tatuagens é que eles são coloridos em branco, no entanto, há também mais variedades de cores para unicórnios, como preto, azul e até rosa. A cor que os unicórnios estão em dependeria da configuração da tatuagem, bem como os elementos que a acompanham. Há também outras criaturas míticas que são adicionadas com unicórnios em projetos como dragões, fadas, gnomos e assim por diante. Combinando estes projetos juntos dá uma aura maravilhosa de um lugar mágico que tudo é possível. Em outros desenhos, os unicórnios também recebem asas; isso é porque faz com que pareçam mais mágicas e puras. As asas também são adicionadas para apoiar o símbolo de liberdade e frivolidade do unicórnio. Sempre dependerá do desenho com o qual você deseja ir se quiser que o unicórnio pareça mais puro e esperançoso ou misterioso e mágico.

Existem mais significados por trás das tatuagens de unicórnio?

A resposta é sim. Há também outros significados relacionados aos unicórnios e ao que eles representam. Isso porque os unicórnios existem há muito tempo e, como muitas pessoas amam a criatura, elas estão sempre presentes na literatura e nos clássicos, criando mais e mais coisas relacionadas a elas. Tatuagens de unicórnios também estão presentes em tribos de antes. Isso significa apenas que foi gravado na mitologia humana mais do que você poderia pensar. Houve tatuagens tribais que mostram vestígios de unicórnios nos desenhos. Os unicórnios são frequentemente mostrados como os dominantes, mostrando uma postura forte que lhe dá uma imagem de quão poderosa era a mera presença da criatura. Os unicórnios também são frequentemente retratados com sua força e estão implícitos para mostrar a todos que viram essa tatuagem, que o usuário identifica com as características do unicórnio. Eles também são vistos como criaturas nobres e são lendários. Nos tempos celtas, o unicórnio era amplamente conhecido em toda a Europa. Você pode até ver que existem unicórnios nas tatuagens e símbolos dos tempos celtas e eles são frequentemente descritos como elementos espirituais e culturais. Acredita-se que o unicórnio tenha transmitido uma mensagem de poder, domínio e força espiritual. Nos tempos modernos, os unicórnios também têm sido um assunto primordial em filmes e animações. Eles são descritos como criaturas mágicas e, em alguns casos, recebem vozes e personalidades também. Eles são freqüentemente apresentados como castos, inocentes e puros. Isso também pode significar que, para o usuário da tatuagem, ele ou ela se relaciona com a inocência infantil que os unicórnios representam. É perceptível, no entanto, nos tempos modernos, os unicórnios geralmente estão ligados às meninas e a tudo que é feminino com a associação, além de cores como pastéis e rosa.

O que você precisa pensar ao escolher a tatuagem de unicórnio que você se encaixa

Olhe bem dentro de você e tente ver qual é a sua conexão emocional com o que os unicórnios representam. Veja se você compartilha o mesmo significado espiritual e representação emocional que os unicórnios. Mesmo que os unicórnios pareçam incríveis como desenhos de tatuagens, ainda parecerão vazios quando isso não significar algo para você. Isso expressa sua personalidade? Isso mostra você como pessoa? Mostra seu estilo e singularidade? Você ainda será capaz de se relacionar com o que a tatuagem de unicórnio representa depois de uma década? Essas são apenas algumas das coisas que você precisa perguntar a si mesmo uma e outra vez antes de obter a tatuagem de unicórnio que você deseja. É importante que você entenda o que a tatuagem pretende transmitir e que você pode se relacionar com ela mesmo depois de muito tempo ter passado. Faça sua pesquisa sobre os desenhos que você deseja ter em sua pele e faça com que eles mostrem quem você é como pessoa e em que você acredita. Se você tem certeza do que quer, não há ninguém que o impeça de ter a tatuagem de unicórnio dos sonhos que você sempre quis. Deve ser a sua decisão de todo o coração e ninguém além de você saberá o quanto o design significa para você como pessoa.

Tatuagem de manga unicórnio em aquarela

Tatuagem de unicórnio rosa na mão

Tatuagem de unicórnio linda com luz de tinta e projetado em design de arte linha. É uma tatuagem simples, mas bonita, que você pode colocar no braço. Tatuagem de unicórnio muito detalhada nas coxas. As cores marcantes que o design tem são absolutamente bons e bonitos. Você pode ver o unicórnio adornado com jóias e flores. Uma silhueta de uma tatuagem de unicórnio. Projetado em estilo abstrato, você pode ver a forma do unicórnio pulando na forma de triângulo e rodeado pela sinistra galáxia como pano de fundo. Outra tatuagem de unicórnio inspirada com design de arte de linha. O unicórnio também é mostrado para ter asas e parece estar decolando para o vôo. Tatuagem muito unicórnio nos braços. O unicórnio está no design da arte da linha e você pode ver que o unicórnio é desenhado com desenhos florais em sua cabeça e pescoço. Também é desenhado para simbolizar um unicórnio feminino por causa da associação com as flores e o cabelo glamouroso. Uma tatuagem de unicórnio muito bonita. O unicórnio é desenhado de uma maneira meio chibi. As várias cores do unicórnio também aumentam a fofura. Tatuagem de unicórnio linda com uma explosão de cores. O design multicolorido do unicórnio faz com que pareça ainda mais místico e etéreo. Tatuagem de unicórnio com tinta preta no braço. O design simples da linha artística do unicórnio faz com que pareça único e se destaca com a ajuda de figuras abstratas em torno do unicórnio. Uma tatuagem de unicórnio brilhantemente colorida no unicórnio braço.thr é bem detalhado e as cores são simplesmente dando-lhe mais vida. O chifre é coberto com várias cores e uma borboleta também é desenhada na ponta do nariz. Uma tatuagem parecida com um unicórnio com uma criatura semelhante a um dragão, o unicórnio e a criatura do dragão são desenhados juntos para formar um círculo e parecem imitar o símbolo yin e yang. Tatuagem de unicórnio muito a olhar no braço. O unicórnio é desenhado para estar dentro de um objeto espelhado que está em preto e branco. Para fazer com que o unicórnio se destaque e pareça emergir do espelho, ele é revestido de cores cruéis para contraste. Tatuagem de unicórnio em tons de cinza nas costas. Você pode ver que o unicórnio é desenhado com um colar de lindas flores penduradas no pescoço. Uma pequena e simples tatuagem de unicórnio no dedo. Você só pode ver o contorno da forma de unicórnio, que é impressa em azul. Tatuagem bonito, simples e sutil. Tatuagem de unicórnio lindamente pintada no ombro. O estilo é o de uma pintura em aquarela lavada onde o unicórnio é visto correndo solto e livre. Uma pequena e bonita tatuagem de unicórnio no ombro. O unicórnio é desenhado relativamente pequeno contra a citação, no entanto, funciona muito bem, já que a tatuagem pode ser sutil e escondida quando necessário. Tatuagem de unicórnio incrível no braço. A combinação de cores no design é simplesmente magnética e você pode realmente ver como é majestoso o unicórnio com suas asas abertas e exibindo um gradiente de cores. Uma tatuagem preta de unicórnio nas costas. O unicórnio é mostrado para ter um conjunto ardente de cabelos em suas costas, cauda e cascos. Atrás do unicórnio você também pode ver a lua com estrelas cintilantes ao redor do unicórnio. Linda tatuagem de unicórnio no pé. O design é feito em estilo de escala de cinza. O busto do unicórnio é emoldurado com flores e você também pode ver que os olhos do unicórnio parecem estar sorrindo. Magnífica tatuagem de unicórnio à procura. O unicórnio é tão bem projetado que você pode definitivamente apreciar os pequenos detalhes adicionados, tais como os grânulos brilhantes, as lindas flores e o intricado penteado no unicórnio. Uma maravilhosa tatuagem de unicórnio. Com tinta em escala de cinza, você pode ver claramente a pureza do unicórnio embutido no design. Parece poderoso e ao mesmo tempo inocente e casta. Uma interessante tatuagem de unicórnio. O unicórnio parece fundir-se com um corpo de um touro furioso no desenho. Em cima do unicórnio parece cam e pacífica, enquanto no fundo, a criatura parecida com um touro parece feroz e com raiva. Silhueta mágica de uma tatuagem de unicórnio no braço. Usando o fundo colorido multi, uma silhueta de um unicórnio é esculpida e parece absolutamente lindo. Tatuagem de unicórnio em tons de cinza no braço. O unicórnio é projetado como se saísse dos livros, com os olhos misteriosos e o chifre torto. É quase como se aparecesse em seus sonhos mais vagos. Uma linda tatuagem de unicórnio em 2D no braço. O desenho do unicórnio mostra que ele é adornado por miçangas na testa e é desenhado em uma forma de desenho animado. Uma tatuagem de unicórnio inspirada na água no braço. O unicórnio é coberto com cores temáticas de água e é mostrado que o cabelo se transforma em ondas de água. Tatuagem de unicórnio bonito e fofo com moldura. O unicórnio é enquadrado dentro do que parece ser uma castanha. Em seguida, é enquadrado fora com uma linha de flores e uma fita abaixo. Resumo inspirado tatuagem de unicórnio. As cores vivas usadas no design do unicórnio são simplesmente incríveis, que fazem as cores aparecerem e trazer o design vivo. Tatuagem de unicórnio lindamente com tinta no braço. O design do unicórnio é mostrado como tema de arte de linha e até mostra o cabelo do unicórnio nos fios para efeito. Uma linda tatuagem de unicórnio nas costas. O unicórnio é mostrado para ter asas e é majestosamente voando sobre um grupo de flores que são desenhadas na totalidade das costas. Uma tatuagem mística de unicórnio com a lua e as estrelas desenhadas dentro dela. O maravilhoso tema da silhueta negra do unicórnio é perfeito em contraste com o céu noturno pintado dentro dele. Uma tatuagem de unicórnio com o arco-íris e as estrelas. A cabeça de unicórnio simples é desenhada acima de uma faixa de cores do arco-íris e cercada por estrelas cintilantes. Uma tatuagem de unicórnio belamente detalhada no braço. O unicórnio é lindamente desenhado como é adornado com jóias e flores. Os olhos do unicórnio também são belamente ilustrados, adicionando a sensação mística do desenho. Uma pequena e sutil tatuagem de unicórnio em um busto. O tema do busto para a tatuagem funciona perfeitamente para o design simples do unicórnio e o espaço em que está gravado. Tatuagem de manga unicórnio incrível. Com tinta em escala de cinza, você pode ver a sensação majestosa completa do unicórnio no braço. Os vários padrões em torno dele até aumentam o efeito. Uma simples mas bonita tatuagem de unicórnio. O unicórnio é mostrado para ter fogo em seu cabelo, cauda e cascos. Também é mostrado estar galopando com a lua brilhando atrás dele.

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[sorrisisemplici-blog1]

Motivação Para Seguir Seus Sonhos

Olá pessoal, tudo bem ?

Como eu já disse para vocês algumas formas de ganhar dinheiro com desenho, hoje decidi trazer um ótimo exemplo para te motivar!

O que estou dizendo é o jogo desenhado todo a mão, CupHead !

Lembrando que eu não estou dizendo que você deve seguir esse mesmo caminho e dará tudo certo, você precisa ter criatividade e pensar em formas de fazer essas suas habilidades renderem uma boa grana para você.

E também para ganhar dinheiro com desenhos, é claro que você precisa ser um excelente desenhista, não estamos falando de desenhos mais ou menos e nem aquele hobby que fazemos por fazer.

É necessário saber o que quer e persistir. 

Se você quer seguir esse ramo mais não desenha muito bem e quer começar aprendendo como desenhar anime passo a passo, essa pode ser uma boa forma de começar!

Vamos lá!

CupHead

Descrição: Cuphead é um clássico jogo de ação de corridas e armas altamente focalizado em batalhas de chefes. Foi inspirado nos desenhos da década de 1930; os visuais e o áudio foram minuciosamente criados com as mesmas técnicas da era, ou seja, aquarelas e animações tradicionais desenhadas à mão e gravações de jazz originais.

O game é do estilo runner em 2D onde os personagens tem que coletar almas para pagar sua divida. Se parar para pensar, no game, nos que somos os vilões rs.

O game é bem divertido e seus chefões são desafiadores. Pelo menos na minha opinião, o game me prendeu e deixou com aquela vontade de "quero mais"

Só jogando ou pelo menos vendo algum vídeo de game play para entender o que estou falando, mas ainda não contei o melhor, a parte inspiradora que prometi no começo desse artigo ainda está por vir.

A Criação

Agora é a melhor parte, esse game vem sendo desenvolvido desde 2010 pelos irmãos canadenses Chad e Jared, mas só foi lançado em 2017.

Mas se você viu pelo menos um vídeo desse game (vou deixar um no final do post) provavelmente pensou que foi desenvolvido por alguma empresa grande, pelo menos foi assim que pensei quando conheci!

Mas se pensou como eu, está enganado! Esses irmãos tem uma empresa independente e produziam o game aos finais de semana em paralelo com os seus trabalhos tradicionais, quase que um hobby.

Depois que ele teve um "pre-lançamento" em 2014 o publico não aceitou muito bem por ser um jogo curto demais, pois como eu disse, o game era feito aos finais de semana.

Mas os irmãos viram um grande potencial e é aqui que vem a parte surpreendente.

Eles sairão do seus trabalhos, fizeram uma segunda hipoteca da casa e investiram na equipe e desenvolvimento do game.

Arriscado? 

Aposto que muitos nem pensaria nisso, e mesmo se alguém motiva-se dizendo que daria certo, a maioria ficaria acomodado e não arriscaria, estou certo?

Mas não foi o que os irmãos fizeram, e qual o resultado?

O game vendeu 1 milhão de copias em apenas 2 semanas! 

Quando li a historia, achei simplesmente incrível!

Então é isso pessoal, lembrando que não estou dizendo para largar tudo e montar games sem ter uma analise antes.

Mas com certeza é de se admirar e motivar com a historia! 

Até a próxima!

[tfgjuliadanesi17-blog]

“E como é feita?”

A pessoa é filmada ou fotografada, um desenho é feito com base nessa captura e essas ilustrações são sobrepostas para formar uma sequência em movimento. O termo rotoscopia vem do nome do equipamento que facilitou a utilização da técnica.

O rotoscópio foi inventado por Max Fleischer para fazer com que as animações parecessem mais reais e suaves, já que, até então, eram desenhadas livremente, baseadas somente na imaginação e não correspondiam muito à fluidez humana. Essas últimas eram mecânicas e não agradavam visualmente: os desenhos do início do século XX eram assistidos por curiosidade e não faziam sucesso.

O equipamento, que foi patenteado em 1917, transferia a imagem da atuação por meio de um projetor em um vidro, onde era colocado um papel e o animador desenhava sobre a projeção, quadro a quadro, seguindo o movimento realizado pelos atores. Depois cada imagem era fotografada e juntas formavam um vídeo.

A rotoscopia pode ser feita tanto em processos manuais como em computadores (atualmente). Como se pode imaginar, a técnica feita “à mão” consome um período de tempo extremamente longo, podendo levar até 100,000 desenhos individuais para um longa-metragem.