#ania-lynn

[moethh]

Ribbon for the questions and Merry Christmas

(merry Christmas!!)

"what’s a book that had a strong impact on you?"

ummmmmmm les mis

[catherinesboleyn]

Ania Marson as Grand Duchess Olga Nikolaevna, Lynne Frederick as Grand Duchess Tatiana Nikolaevna, Candace Glendenning as Grand Duchess Maria Nikolaevna, Fiona Fullerton as Grand Duchess Anastasia Nikolaevna

Nicholas and Alexandra (1971)

[polskasroka]

@ithacantrickster @holy-mother-of-whumpers @leynaeithnea @tunguszka20 @ellilyre @loresung @akaittou @masterofthewarcry @shouldertheskies @friedmagazinebouquet @four-leafed-queer-gal @alexendree @deadbaguette @prompted-wordsmith @ania-lynn @elixs-mythology-corner @howmanyholesinswisscheese @solivagantingrebel @12timetraveler @manngegenmann @silaslich @ihavehomework2dobutimhereinstead and whoever else I haven’t mentioned, I’m sorry and love ya folks 🔥

Me and who

[mamusiq]

Verdi: "La Traviata" with Marina Rebeka & Thomas Hampson | Keri-Lynn Wilson NDR Radiophilharmonie Open Air festival 2016 under the baton of Keri-Ann Wilson. Soprano Marina Rebeka is Violetta and tenor Francesco Demuro sings the part of Alfredo Germont.

Marina Rebeka, Violetta Valéry (soprano) Thomas Hampson, Giorgio Germont (baritone) Francesco Demuro, Alfredo Germont (tenor) Sharon Carty, Flora Bervoix (mezzosoprano) Ania Vegry, Annina (soprano) Daniel Eggert, Marchese d'Obigny (bass) Martin-Jan Nijhof, Dottore Grenvil (bass) Matthias Winckhler, Barone Douphol (baritone) Carlos Osuna, Gastone (tenor) Martin Rainer Leipoldt, Giuseppe (tenor)

Keri-Lynn Wilson, conductor NDR Radiophilharmonie Choirs: Mädchenchor Hannover Johannes-Brahms-Chor Hannover Members of the Staatsoper Hannover Choir Recorded at the NDR Klassik Open Air, July, 23rd, 2016, Maschpark Hannover Germany

[musicoviniciusrodrigues]

Mulheres inspiradoras: 55 mulheres da indústria do entretenimento indicam filmes, séries e documentários

Em parceria com a ONU Mulheres, a Netflix lançou uma coleção especial de séries, filmes e documentários para celebrar o Dia Internacional da Mulher (8 de março). O projeto, intitulado “Porque Ela Assistiu”, teve a curadoria de estrelas femininas da indústria cinematográfica e televisiva de diferentes países, como Sophia Loren, Salma Hayek, Yalitza Aparicio, Millie Bobby Brown, Lana Condor, Petra Costa, entre outras.

Como o tema oficial do Dia Internacional da Mulher este ano é “Eu Sou a Geração Igualdade: Pelos direitos das mulheres”, a coleção foi criada para homenagear protagonistas inspiradoras. As produções selecionadas trazem debates importantes, que desafiam o machismo. “Essa colaboração tem por objetivo responder ao desafio de contar histórias sobre o universo feminino e apresentar mulheres em toda sua diversidade”, disse Ania Bhatia, diretora-executiva adjunta da ONU Mulheres.

A coleção ficará disponível ao longo de todo o ano em netflix.com/porqueelaassistiu, ou buscando “Porque Ela Assistiu” no serviço de streaming. Cada título traz o nome da celebridade que o escolheu. A parceria da ONU e da Netflix ocorre no vigésimo-quinto aniversário da Declaração e Plataforma de Ação de Pequim, reconhecida como uma agenda visionária para os direitos da mulher.

 “Ainda há mais a se fazer pela igualdade, mas, ao reconhecermos talentos femininos do mundo todo, esperamos que mais mulheres se sintam encorajadas”, disse a dra. Stacy L. Smith, fundadora da Annenberg Inclusion Initiative, ligada à Universidade do Sul da Califórnia. Confira abaixo quem são as artistas que fizeram a curadoria da coleção “Porque ela assistiu” e os títulos escolhidos por cada uma delas:

Imagem: Divulgação / Reprodução Netflix

Alejandra Azcárate (Colômbia) — Vis a Vis

Alice Wu (Estados Unidos) — Frances Ha

Andrea Barata Ribeiro (Brasil) — Sex Education

Anna Winger (Alemanha) — Unbreakable Kimmy Schmidt

Ava DuVernay (Estados Unidos) — Uma Dobra no Tempo

Barbara Lopez (México) — Scandal

Beren Saat (Turquia) — Bird Box

Bruna Mascarenhas (Brasil) — Quien Te Cantará

Cecilia Suárez (México) — História de um Casamento

Chris Nee (Estados Unidos) — Orange is the New Black

Christian Serratos (Estados Unidos) — The Goop Lab

Cindy Bishop (Tailândia) — Anne with an E

Elena Fortes (México) — Atlantique

Esther Acebo (Espanha) — Chef’s Table: Bo Songvisava

Fadily Camara (França) — Como Defender um Assassino

Fanny Herrero (França) — Je Parle Toute Seule

Fatima Abu Bakar (Malásia) — Bebês em Foco

Francesca Comencini (Itália) — What Happened, Miss Simone?

Giovanna Ewbank (Brasil) — Coisa Mais Linda

Hanna Ardéhn (Suécia) — O Silêncio dos Inocentes

Hazar Erguclu (Turquia) — House of Cards

Hend Sabry (Egito) — Joan Didion: The Center Will Not Hold

Ida Elise Broch (Noruega) — RuPaul’s Drag Race

Janet Mock (Estados Unidos) — Paris Is Burning

Joyce Cheng (Hong Kong) — Queer Eye

Juliana Vicente (Brasil) — Olhos que Condenam

Kemi Adetiba (Nigéria) — King of Boys

Kiara Advani (Índia) — Quatro Histórias de Desejo

Lali Espósito (Argentina) — Um Lugar Chamado Notting Hill

Lana Condor (Estados Unidos) — Grace and Frankie

Lauren Morelli (Estados Unidos) — Julie e Julia

Laurie Nunn (Inglaterra) — The Keepers

Laverne Cox (Estados Unidos) — A Call to Courage

Liz Garbus (Estados Unidos) — Ela Quer Tudo

Logan Browning (Estados Unidos) — Alguém Especial

Lynn Fainchtein (México) — 2001: Uma Odisseia no Espaço

Marcela Benjumea (Colômbia) — Disque Amiga para Matar

Mercedes Morán (Argentina) — Aquarius

Mika Ninagawa (Japão) — O Império dos Sentidos

Millie Bobby Brown (Reino Unido) — Miss Americana

Mina El Hammani (Espanha) — ¿Qué Coño está Pasando?

Mindy Kaling (Estados Unidos) — Chewing Gum

Mira Lesmana (Indonésia) — ROMA

Mithila Palkar (Índia) — Hannah Gadsby’s Nanette

Nahnatchka Khan (Estados Unidos) — Jovens Adultos

Ngô Thanh Vân (Vietnã) — Mulher-Maravilha

Nosipho Dumisa (África do Sul) — Gravidade

Pathy Dejesus (Brasil) — Criando Dion

Paulina Garcia (Chile) — Dois Dias, Uma Noite

Petra Costa (Brasil) — Feministas: O Que Elas Estavam Pensando?

Salma Hayek (México) — Inacreditável

Sandi Tan (Singapura) — Boneca Russa

Shefali Shah (Índia) — Crimes em Déli

Sophia Loren (Itália) — The Crown

Yalitza Aparicio (México) — Virando a Mesa do Poder

Mulheres inspiradoras: 55 mulheres da indústria do entretenimento indicam filmes, séries e documentários publicado primeiro em https://www.revistabula.com

[hemanchong]

Happy to be a part of this show @mocatoronto curated by @shumonbasar, @douglascoupland and @hansulrichobrist, with graphic design by @daly_lyon and over 70 visual contributors from the worlds of art, design, filmmaking, photography, performance and electronic music, including Agnieszka Kurant, Amalia Ulman, Amnesia Scanner, Ana Nicolaescu, Ania Soliman, Anna Uddenberg, Anne Imhof, Asad Raza, Barry Doupé, Bogosi Sekhukhuni, Cao Fei, Carsten Höller, Cécile B Evans, Chen Zhou, Christine Sun Kim, Craig Green x Moncler Genius, Dennis Kavelman, Dominique Gonzalez-Foerster, Emmanuel Iduma, Farah Al Qasimi, Fatima Al Qadiri, GCC, Goshka Macuga, Heman Chong, Ian Cheng, Isabel Lewis, Jarvis Cocker, Jenna Sutela, Johannes Paul Raether, John Menick, Jürgen Klauke, Koo Jeong A, Lawrence Abu Hamdan, Liam Gillick, Liam Young, Lorraine O’Grady, Lucy Raven, Lynn Hershman Leeson, Michael Stipe, Miles Gertler, Miranda July, Momus, NVIDIA Research, Pamela Rosenkranz, Pan Daijing, Paul Mpagi Sepuya, Peter Saville & Yoso Mouri, Philippe Parreno, Pierre Huyghe, Precious Okoyomon, Rachel Rose, Raja’a Khalid, Samuel Fosso, Sara Cwynar, Satoshi Fujiwara, Simon Denny, Sissel Tolaas, Sophia Al-Maria, Stéphanie Saadé, Stephanie Comilang, Suzanne Treister, Tabita Rezaire, Thomas Dozol, Thomas Hirschhorn, Trevor Paglen, Urs Lüthi, Victoria Sin, Wang Haiyang, Yaeji, Yazan Khalili, Yu Honglei, Yuri Pattison. This photo is taken by Tom Arban Photography Inc. #HemanChong #oopssomethingwentwrong #wereworkingongettingitfixedassoonaswecan (at MOCA Toronto) https://www.instagram.com/p/B2crkbylA5x/?igshid=1xt7mdho2snnu

[noblockbusters]

TOP CINEMA 2017 : 25 FILMS

1/OKJA ( Bong joo-ho)

Le piteux débat sur la non sortie en salle concernant cette production Netflix, le recul du jury cannois (qui préfère filer la mise en scène à Sofia Coppola, LOL) montre bien combien les professionnels sont dépassés par les nouveaux modes de consommation et l’hégémonie des films pour ados qui cannibalisent la créativité et la qualité des blockbusters. Que Netflix croient aux cinéastes et à leur capacité d’émerveillement  et plutôt une bonne nouvelle vu la frilosité des banques-studios. Pour Okja, on compense donc notre frustration du grand écran par un grand spectacle maitrisé et éblouissant, par un des plus grands cinéastes contemporains. Un Spielberg qui aurait une conscience politique.

2/ UN JOUR DANS LA VIE DE BILLY LYNN (Ang Lee)

Le cinéaste taïwanais continue son travail américain en plongeant un groupe de soldats fraîchement sortis d’Irak, pour les confronter à la promotion, au public et à l’héroïsme toc dont raffole le peuple. Qu’est-ce qui est le plus violent ? Une expérience viscérale et choc, que l’on n’aura pas pu voir dans son format initial, faute de technique…et tellement mal distribué en France. Une honte de plus…

 3/ A GHOST STORY (David Lowery)

Avec un drap, 2 acteurs et un format carré, Lowery étire le temps et propose un petit bijou de finesse et de poésie, comme son mentor Malick ne sait plus en faire. Une bouffée d’oxygène au milieu d’un cinéma américain bavard, confus et répétitif.

 4/ LA LA LAND (Damien Chazelle)

A 30 balais, Chazelle a déjà la classe et la maitrise de ses idoles. Qu’il agace autant qu’il fascine est une bonne chose. Réussir une telle prouesse technique et visuelle, en intéressant le public (français) aux comédies musicales (ringardes), chapeau bas. Surtout que LA LA LAND est avant tout un film sur Los Angeles, l’industrie du cinéma, le couple et les bons choix à faire. Comme Chazelle.

 5/ BLADE RUNNER 2049 (Denis Villeneuve)

Les puristes ont crié au loup, quelle surprise, mais d’autres ont vu là la continuité du travail de Villeneuve plus que la suite attendue du film de 1982. Un film à la beauté brute, poétique, qui marche plus dans les pas de Tarkovski que de Scott et qui ouvre l’espace urbain du premier à d’autres territoires secs et désolés. Quelques scènes foirées cependant, une musique ratée et un Harrison Ford qui fait de la peine, après son retour dans Star Wars, déjà laborieux…

 6/ HARMONIUM/ SAYONARA ( Koji  Fukada)

Deux films sortis cette année, pour ce cinéaste à ranger entre Kore-Eda et  Kyoshi Kurosawa. Une plongée dans les affres de la vengeance, une réflexion sur la mort et l’intelligence artificielle. Deux moments de grâce à la japonaise…

 7/ THE LOST CITY OF Z (James Gray)

Cinéma classique en voix d’extinction, celui de James Gray résiste pour l’instant face aux ogres des studios. Ce film d’aventure au ralenti prend son temps, et se déploie comme une peinture, Gray dessinant des tableaux d’une beauté infinie.

 8/ LA BELLE ET LA MEUTE ( Kaouther Ben Ania)

A l’heure du harcèlement et de la libération de la parole féminine, un film beau et courageux venu de Tunisie. Des scènes tout en plans séquences et la dénonciation salvatrice d’une société patriarcale et archaïque. 

9/ QUE DIOS NOS PERDONE (Rodrigo Sorogoyen)

Un polar sec et tendu dans l’Espagne de 2011, en pleine crise économique, qui confirme la facilité de ses réalisateurs pour le film de genre , contrairement aux nôtres. Une belle claque.

 10/ LA LUNE DE JUPITER ( Kornel Mundruczo)

Après un White God bluffant, le réal hongrois balance un brûlot vif et intelligent sur les migrants, sous couvert de film de super-héros et de croyances. Tout en effets mécaniques et plans incroyables, le film impressionne de bout en bout.

 11/ DETROIT (Kathryn Bigelow)

On sait depuis Point Break que Bigelow n’a rien à envier aux réalisateurs hommes de son pays. Avec Detroit, elle regarde droit dans les yeux cette Amérique blanche qui a toujours du mal à accepter son passé et son présent raciste. A l’heure des délires trumpesques, le film frappe fort et ne laisse personne indemne.

 12/ LA PLANETE DES SINGES : Suprématie (Matt Reeves)

Oui, on peut faire des trilogies et des blockbusters intelligents et profonds ! Et le 3e volet ici est sûrement le plus intéressant des 3. Peu d’action, prouesse technique et visuelle, un film de studio qui met l’espèce humaine face à ses exactions et sa propre fin : respect.

 13/ LA REGION SAUVAGE (Amat Escalante)

Heli avait déjà été une belle claque réaliste. Ici le mexicain s’aventure sur des chemins mêlant sensualité, sexe et fantastique avec une grande liberté, mais toujours avec talent.

 14/ CORPS ET AME (Ildiko Enyedi)

De Hongrie, encore, mais par une réalisatrice qui regarde l’éveil des sentiments chez deux handicapés de l’amour. Deux bêtes blessées qui vont apprendre à s’apprivoiser. Beau et lumineux.

 15/ FAUTE D’AMOUR (Andreï  Zviaguintsev)

Un enfant disparait. Un couple se déchire dans son égoïsme et dans la Russie corrompue de Poutine. Nouveau coup de force visuel du réalisateur de Léviathan. Prix du jury à Cannes mérité.

 16/ LA COLERE D’UN HOMME PATIENT (Raul Arevalo)

Autre polar espagnol de l’année, cette histoire de vengeance sobre et efficace fait le boulot. Comme les scandinaves,  ce pays compense un manque de moyens évident par du talent, des idées et de bons acteurs. Olivier Marchal devrait en regarder plus souvent.

 17/ AVA (Léa Mysius)

Un premier film libre et audacieux sur l’éveil au sexe et sur les gens du voyage. Beau, habité et enflammé. Une bouffée d’oxygène dans un cinéma français qui tourne en rond (mention spéciale tout de même à Une Vie Violente et à 120 BPM)

 18/ THELMA (Joachim Trier)

Suivi de près depuis Oslo, 31 Aout et Back Home, le cinéaste norvégien s’aventure en terre fantastique avec ce beau film sur les peurs et sur la différence, le tout sur fond d’éveil à l’amour adolescent. Quelques-unes des plus belles scènes de l’année.

 19/ UN HOMME INTEGRE (Mohammad Rasoulof)

Déjà compliqué de faire du cinéma en Iran, mais alors un vrai polar, sur fond de dérive mafieuse et de corruption, ça relève du miracle. Le cinéaste est évidemment passible de prison.  Couillu.

20/ GOOD TIME (Ben & Joshua Safdie)

Emblèmes d’un nouveau cinema new-yorkais  indé et fauché, les frères Safdie entrainent la star Robert Pattinson (décidemment toujours bien inspiré) dans une spirale de braquage merdeuse. Beau.

 21/ LE CAIRE, CONFIDENTIEL (Tarik Saleh)

Un beau polar par un réal suédois, dans l’Egypte du printemps arabe de 2011, mais tourné à Casablanca pour d’évidentes raisons politiques...Une ambiance poisseuse à souhait, et un bel hommage aux films Noir et enfumés. 

22/ MOONLIGHT (Barry Jenkins)

3 acteurs pour une même histoire, et la prouesse de parler d’homosexualité dans un milieu black et urbain peu porté sur l’eau de rose. Non seulement ça fonctionne, mais ça remporte l’Oscar face à La La Land !!

 23/ LOVE HUNTERS (Ben Young)

Après Animal Kingdom et Les Crimes de Snowtown, un premier film australien tout aussi malaisant et tendu, sur le kidnapping de jeunes filles par un couple de dégénérés.  Tiré d’une histoire vraie, of course.

 24/ GET OUT  (Jordan Peel)

Avec Birth Of a nation, I am not your Negro , Detroit ou Suburbicon de Clooney, le problème des noirs américains et la mémoire de l’esclavagisme est revenu comme un boomerang à la gueule de l’Amérique de Trump. Malgré une fin un peu expédiée, Get Out reste une expérience flippante. Un cinéaste à suivre.

 25/ DUNKERQUE  (Christopher Nolan)

Alors qu’il pourrait rester dans sa zone de confort, Nolan prend des risques en proposant un film de guerre sans guerre, délaissant la boucherie (on n’est pas chez Mel Gibson) et les conventions pour un survival en 3 points de vue distincts. Maestria visuelle et sonore. Le public suit, ce qui est aussi une très bonne nouvelle.