#and Chichae Saga
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bouncingkadachi · 2 years ago
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Masterlist
Organizing a masterlist for ease of access.
FIC I WROTE
Completed:
Your Word Means Nothing -- local island child punches Kyle. That’s it. That’s the fic. Felyne Shelter arc.
Silvered in the Moonlight -- getting kidnapped by a Rathalos and being taken on a horrible joyride. Set post-game; Pomore Gardens
Silk Hiding Steel -- winning a stuffed toy for your crush friend at a summer festival. Set post-game; Kyle and Teddybear+ centric.
Blessed Rain -- Kyle gets a Mizutsune bow and immediately has an emotional crisis over it. Set post-game; Kyle and Blessed Rain Heaven’s Manna centric.
Reckless Thievery -- Kyle, briefly and very reluctantly, becomes a Rider. Set post-game; featuring Tobi-Kadachi my beloved.
Bitter Sweet -- Kyle loses a heart in the middle of the Hakolan jungle and gets dragged back to camp the village by a Nargacuga. What a fool. Set post-game.
Gifts Sunk Into the Sea -- you are eleven, your grandfather is dead, and you are alone in a house that suddenly feels far too big for one. Set pre-game, player character centric.
It’s me and the cat (and you, maybe) -- modern college AU. Kyle illegally cares for his family’s cat in the dorms and is very stressed out about it. His ecology labmate and her six dogs does not make it any easier. 
In the Works:
Promise Not to Fly Away -- Kyle’s eldest brother is getting married, except that Kyle just might ruin the wedding for everyone in his bid to win a bet against the rest of his siblings. [Chapters 2 of 3 (?)]
SCRIBBLES
Local Island Child [1] [2] [3]
The children are antagonistic
Monsties [1] [2]
STORIES 2 ARTBOOK
Assorted Notes
OVERHEARD GOSSIP
Lulucion Gossip:
Everyone loves cats (rightly so): [1] [2]
Gems from Assertive Girl (aka Kyle’s greatest fan): [1] [2]
Being nosy about other peoples’ relationships: [1] [2]
Felyne Shelter:
Relationship Goals
Kamura Gossip:
Seihaku and Komitsu Saga: [1] [2]
Poetry: [1]
Questionable advice from cats
Meowscles
Everyone loves Tsuriki (as they should)
Grandpa that will embarrass you at the workplace (thanks Master Hojo)
Elgado Gossip:
Are you getting enough rest, Fio?
Apple dangos
Princess Chichae Saga: [1] [2] [3]
Tartar vs Seagulls
Stew in a Bread Bowl (coming soon to a stall near you!)
The Housekeeper learned to make soup just for you! (I love him)
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thorraborinn · 4 years ago
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Is there any saga mention of spitting as a oath-sealing device beyond the Æsir-Vanir truce? Oath spittin' sounds like stuff rival baseball team dads would do and that makes me smile.
So I’m not going to give a definitive “no” here but so far, I haven’t found anything. The closest I have found is stuff relating to using saliva for a sort of preliminary baptism if a baby is born in impassable weather conditions without baptismal water available (it does not count as a baptism and must be corrected asap but iirc these are people who lost a lot of babies and literally believed they went to hell if you didn’t get that baptism in real quick). Saliva also comes up a bunch in magical/medical texts (”put a sick man’s saliva on a hot coal and if it stinks he will die”). There’s also a legendary story about two women competing at brewing ale, the one who prays to Óðinn for help has a mysterious stranger spit in her mash This stuff doesn’t really seem relevant to me, it’s just the most interesting stuff I ran into while searching. I’ll keep an eye out for more though. This does seem like a good case for some comparative work with other cultures’ customs and/or myths, but I’m afraid I’m unequipped for that.
HOWEVER. The is material related to spit and brewing alcohol. In Hálfs saga ok Hálfsrekka, the king Alrekkr is married to a woman named Signý, but another woman, Geirhildr is approached by a mysterious stranger named Hǫttr, who is Óðinn in disguise (this is explicit in the text, not just implied), and promises that she will be wed to the king. The two women don’t get along so the king can’t have them both, and they compete at brewing to see who will be the queen. Signý calls on Freyja and Geirhildr calls on Hǫttr for help brewing, and Hǫttr spits in... well, it says he spits in the dregs, the sediment, but I think this is before the fermentation so I’m *guessing* this is during the mashing process, but I’m not sure. Anyway, Geirhildr’s ale is better because of this, and she wins the contest, but, alas, Hǫttr had tricked her into giving up her unborn child to him in typical fairy-tale devil-esque fashion.
I don’t really know enough about historical brewing to elaborate further or read into this, but it does remind me of chicha which is sometimes made by chewing corn and using the enzymes in the brewer’s saliva to break down the starches into maltose (see: https://www.homebrewersassociation.org/how-to-brew/chew-spit-brew-how-to-make-chicha-beer/, https://en.wikipedia.org/wiki/Chicha#Preparation). Again, I’m in above my head on the history, but the Wikipedia page on chicha says “This process of chewing grains or other starches was used in the production of alcoholic beverages in pre-modern cultures around the world, including, for example, sake in Japan.”
So anyway, this makes me wonder whether the spitting thing is more saliently or directly related to brewing rather than oaths (and then, exploring any link between brewing and oaths is a second line of inquiry, one that would probably take more work to research that I’m not really prepared to do right now). This is an already-existing theory about Kvasir and I cheated a little by already knowing about it, though the story from Hálfs saga I found for the first time while researching.
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redhoodela · 4 years ago
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                             Recomendaciones | Febrero
Holii! 
Quería empezar este apartado porque yo siempre estoy buscando títulos nuevos y muchas veces no se ni por donde. Estas recomendaciones las haría una vez todos los meses y con géneros diversos. 
Empezaríamos el mes de Febrero con dos de mis géneros favoritos (algunos de estos libros tienen subgérenos) 
• Los primeros que voy a recomendar se pueden meter, generalmente, en el saco de Thriller peeero aun que todos lo sean, en realidad alguno de ellos destacan por otro género como el del suspense, horror, misterio...
Empezando de arriba a abajo tenemos Diez de Gretchen McNeil, categorizado como suspense o terror, es un libro único de 360 páginas publicado en 2014 del que no podrás dejar de leer ni un segundo, es bastante sencillo por lo que es una lectura ligera y siempre desde un punto de vista único, en este caso de nuestra protagonista Meg.    
“Cuando Meg y Minnie reciben una misteriosa invitación a una fiesta en Henry Island, no dudan en mentir a sus padres para no perdérsela. Es una oportunidad única antes de empezar la universidad. Al llegar a la isla, conocen a los otros ocho invitados y encuentran un DVD con un siniestro mensaje: «La venganza es mía». Meg empieza a sospechar que algo no va bien. Una terrible tormenta los deja aislados sin electricidad ni wifi, y faltan cuarenta y ocho horas para que llegue el próximo ferry. El primer cadáver puede interpretarse como un suicidio, pero aparece otro... Entonces, Meg comprende que el mensaje iba en serio. ¿Podrán Meg y Minnie salir con vida?”
El segundo es Éramos mentirosos de E. Lockhart, categorizado como suspense psicológico, también es un libro único de 288 páginas (muy cortito) publicado en 2015. Este libro en un par de horas te lo lees, aun que al principio no parece que tenga mucha chicha a medida que pasas las hojas se vuelve mucho más interesante y el final es un plot twist que no te lo ves venir ni de coña, me flipa que los libros tengan mapas y este lo tiene explicando la isla donde se desarrolla el libro.     Comprar aquí
“Una isla privada. Una ilustre y conocida familia de Nueva Inglaterra. Un grupo de cuatro amigos —los Mentirosos— cuya amistad se vuelve destructiva. Una rebelión. Un accidente. Un secreto. Mentiras y más mentiras. Amor verdadero. Y, por fin, la verdad.
Ésta es la bellísima y terrible historia de una familia perfecta que se sostiene sobre pilares de peligrosa fragilidad. A lo largo del relato se van desvelando las piezas de un rompecabezas que formarán un mosaico de personajes fascinante, donde los prejuicios y el egoísmo son los peores enemigos de la armonía y la felicidad”
El tercero es Chicas salvajes de Rory Power, categorizado como horror, es un libro único de 480 páginas publicado en el 2019 es un libro que está en mi TBR y que probablemente me lo lea en una tarde que no tenga cosas que hacer y no me apetezca argumentos muy complejos ya que por lo que tengo entendido es un libro fácil en el que se cuenta desde dos perspectivas que se van alternando.     Comprar aquí
“En una extraña academia ubicada en una isla, un grupo de amigas tienen que descubrir por qué una de ellas ha desaparecido mientras el centro está en cuarentena. Los horrores que aguardan más allá de la academia son algo que jamás habrían podido imaginar...”
El cuarto, del que disfrute muchísimo y lloré, es Asesinato para principiantes de Holly Jackson, categorizado como thriller/misterio, tiene una segunda y tercera parte pero que están, por ahora, en inglés pero no son necesarias de leer, quiero decir que si te lees el libro y ya puedes porque el argumento se cierra al final del libro pero si quieres saber más sobre los protas puedes seguir leyendo. Tiene 432 páginas y está publicado en el 2020.    Comprar aquí
Hace cinco años, la estudiante Andie Bell fue asesinada por Sal Singh. La policía sabe que fue él. Sus compañeros también. Todo el mundo lo sabe.
Pero Pippa ha crecido en la misma ciudad que ha sido y no lo tiene tan claro... Decidida a desenterrar la verdad, Pippa convierte este asesinato en el tema de su proyecto de final de curso. Poco a poco, empezará a descubrir secretos que alguien se ha empeñado en ocultar. Si el asesino sigue suelto ¿qué será capaz de hacer para mantener a Pippa alejada de la verdad?
Y el último de este género es Todo lo que sucedió con Miranda Huff de Javier Castillo, categorizado como thriller, es un libro único y denso de 450 páginas y publicado en el 2019. Tiene capítulos con distintos puntos de vista y saltos en el tiempo por lo que tienes que estar atento.      Comprar aquí
“Un fin de semana en una cabaña en el bosque. Un matrimonio en crisis. Una misteriosa desaparición. ¿Qué ha sucedido con Miranda Huff? Una pareja en crisis decide pasar un fin de semana de retiro en una cabaña en el bosque en Hidden Springs, pero cuando Ryan Huff llega para encontrarse con Miranda la puerta está abierta, hay dos copas de vino sobre la mesa, nadie en el interior y el cuarto de baño se encuentra lleno de sangre. Todo lo que sucedió con Miranda Huff es un thriller de ritmo vertiginoso donde parece imposible encontrar a Miranda con vida. Lo que Ryan desconoce es que la desaparición de su mujer conecta su historia con la de su mentor, el gran James Black, y con el descubrimiento del cadáver de una mujer desaparecida treinta años atrás en la misma zona”
• Los siguientes cuatro libros son YA, young adult, que es un género muy muy muuuuuuy leido, creo que es de los más populares que hay en el momento. 
Volvemos a empezar de arriba a abajo con Vampire Academy de Richelle Mead, su temática es de vampiros. Es una saga de seis libros, este primero tiene 392 páginas y está publicado en el 2014.    Comprar aquí
No bajes nunca la guardia... Cuando el destino depende de ti.
Los dhampir no pueden enamorarse. Son exclusivamente guardianes y están obligados a protegerse continuamente de las mortales amenazas de los strigoi (los vampiros más violentos y peligrosos, los únicos que nunca mueren). Esto es un problema para Rose cuando descubre que su tutor en la Academia de vampiros va a ser Dimitri, por quien se siente más que atraída. El único rival a su medida es también el único que puede ayudarla a salvar a su mejor amiga...
El segundo es Asesina de Reyes de Virginia Boecker, es la segunda parte de una bilogía en el que el tema que trata es sobre brujas. Tiene 456 páginas y se publicó en 2016.   Comprar aquí
El maestro de Elizabeth, el retorcido Blackwell, se ha coronado a sí mismo gracias al poder de su magia oscura. Ahora es el nuevo rey de Anglia. Elizabeth y sus aliados corren más peligro que nunca, y encima, el curandero por quien ella lo arriesgó todo ha cambiado mucho desde que le concedió el poder regenerador de su estigma. ¿Qué opciones de ganar le quedan si se enfrenta a la magia de Blackwell como un humana normal?
El tercero es Tres coronas oscuras de Kendare Blake, es un saga de cuatro libros bastante fuerte tengo que decir. El primero tiene 384 páginas y esta publicado en el 2017.    Comprar aquí
“EN CADA GENERACIÓN DE LA ISLA DE FENNBIRN NACEN TRILLIZASy las tres son reinas, herederas en partes iguales de la corona, cada una posee una magia codiciada. Mirabella es una elemental feroz, capaz de encender llamaradas voraces o tormentas brutales con un chasquido de dedos. Katharine es una envenenadora, puede ingerir los venenos más mortales sin nada más que un dolor de panza. De Arsinoe, una naturalista, se dice que tiene la habilidad de hacer florecer la rosa más roja y controlar al más salvaje de los animales.Pero convertirse en Reina Coronada no es únicamente una cuestión de nacimiento real. Cada una tiene que pelear por ello.Y ganar o perder es a vida o muerte. La misma noche en que las hermanas cumplen dieciséis años comienza la batalla. LA ÚLTIMA REINA EN PIE SERÁ CORONADA.”
El cuarto y último es La bruja negra de Laurie Forest, también trata sobre brujas pero esta vez se desarrolla en un colegio especial de magia donde engloba más personajes mágicos aparte de brujas. No sé exactamente si es una saga o trilogía porque en España solo están los primeros dos libros mientras que en ingles hay como dos o tres más. Tiene 608 páginas y se publicó en 2019.  Comprar aquí
“Carnissa Gardner, la última Bruja Negra, rechazó a las fuerzas enemigas y salvó a su pueblo durante la Guerra del Reino. Fue una de las más grandes magas Gardnerianas. Elloren Gardner, de 17 años, es la viva imagen de su famosa abuela, ahora ya muerta, aunque no tiene poderes mágicos, y eso no es bueno en una sociedad que premia las habilidades mágicas por encima de las demás.
Después de la muerte de sus padres, Elloren y sus hermanos son criados por su tío en una aldea en el bosque. Elloren quiere ir a la Universidad Verpax para convertirse en boticaria, pero su intrigante tía política quiere que se case con Lukas Gray, un poderoso mago y aliado político de su tía. Elloren rechaza la propuesta de Lukas, y descubre que la influencia de su tía se extiende y hace que su vida en la universidad pueda estar llena de peligros.
En la Universidad, Elloren conoce a todo tipo de criaturas diferentes, Icarals con alas, cambiaformas, Elfos y Selkies,y se acabará enamorando de Yvan, cuyo origen Keltish no puede encajar con una Gardneriana como ella. Elloren aprende a cuestionar la autoridad y la historia Gardneriana, mientras desarrolla una empatía real para con diferentes compañeros, haciéndose amiga de los más parias y outsiders, únicos dignos de confianza, mientras se empieza a cuestionar todo lo que sabe y creía saber sobre la historia y la cultura de Garnderia, percatándose de que existe una buena razón para la creciente oposición al nuevo gobierno de su país y para empezar a cuestionarse también aquello que creía amar y odiar.”
Y hasta aquí mis recomendaciones, podéis encontrarme en los siguientes links:  https://linktr.ee/elarotariu
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payaso-gomi · 5 years ago
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FINALLY!! This was a /relatively/ small piece compared to my other WIPs, so let’s dive in shall we?
more under the cut because I WILL be going overboard with descriptions and be talking about spoilery stuff for DBS and the Universe Survival saga
I tried to design them around the corresponding universe as best as I could, so if you see a any similarities to existing characters you know why. I also thought about calling their position ‘chinsei’?? Which is just sedate in Japanese. I’ll probably keep it unless I can think of something else
And please keep in mind this is just a starter and is subject for changes
Cheechai (Universe 1)
-Cheechai’s relatively new to the job
-she’s small but very fast, enough to almost catch up to Iwan
-she doesn’t particularly have a lot to do in her position, given that Iwan and Anato are both pretty good at their jobs. But her presence is mandatory at this point so-
-Iwan does treat her like a student, even though hr job is to literally tranquilize him
-she’s quiet and kind of shy, and very respectful to others. Though she does have a certain amount of hate against Universe 7, more specifically Goku
-her name is derived from the alcohokic drink ‘chicha’
Bazi (Universe 2)
-Bazi is a light hearted, calm woman
-that’s honestly her whole thing. She produces a very sedative aura around her being, affecting anyone within a five foot radius
-she’s pretty blunt tho, so she’s be brutally honest to everyone
-but she always compliments and admires Heles
-needless to say Heles really likes her
-if you saw them together you’d probably assume they’re a couple
-she’s always floating about, you never see her on the ground or even sitting down on a solid surface
-her name is a pun on the alcoholic drink ‘basi’
Cervez (Universe 3)
-Cervez is a weird mix between organic life and machinery
-they can produce a absurd amount of electricity from their body, allowing him to in the very least immobilize Mule’s exterior
-initially, they’re cold and anylatical, but they were on their toes the entire Tournament of Power, showing that this stoic nature is more of a facade than anything else
-they seems to be on good terms with their universe’s deities
-their name is derived from the Spanish word for beer ‘cerveza’
Sake (Universe 4)
-Sake’s very competitive, loud, and feisty
-she’s always ready to throw hands
-she tries to keep Quitela out of trouble as best she can, but it’s a little hard for her to keep up with him
-(she honestly hates Quitela, and wishes she could switch gods with anyone else. she’d honestly prefer Universe 9)
-the other two are fine though
-her name is taken directly from the alcoholic drink of the same name
Vino (Universe 5)
-this little turd nugget has a lot of pride in the universe they get to be in
-has a bit of a sharp tongue
-he’s pretty graceful
-they know they have very little to do and are kind of useless, which they’re often criticized on by his peers
-their name is based off the word wine in Spanish, ‘vino’
Marsali (Universe 6)
-she’s means well, but sometimes comes off a little strong
-she’s kind of childish, honestly
-her method for tranquilizing is a natural chemical that comes out of her skin in the form of a gas. It’s strong enough to kill mortals but put gods to sleep. Heck, Vados covers her face when she uses it (for good measure)
-her arms and many legs can stretch but not indefinitely
-she’s also like a normal plant and can wilt if she isn’t watered or given enough sun
-she seems to get along with Vados just fine, and treats Champa like some sort of uncle figure
-her mouth tends to go :3 more often than not
-her name is a pun of the drink ‘marsala’
Buni (Universe 7)
-some of you already know her
-she’s my self insert, so I didn’t bother with giving her a ‘punny’ name
-she’s considered to be an oddball among her peers since she’s a little too involved in mortal affairs
-Beerus accidentally picked her off her planet and got attached (a little later than she did)
-she has a lot of respect for the Z Fighters
-her tail has a lot of squish in it, but its best not to pull or touch it
Mimos (Universe 8)
-he’s a mischevious and clever little fellow
-he’s also a fuckin’ tattler, which is one of the ways Liquer finds out who’s lowering the Universe’s mortality level
-kind of smug
-his name is a pun on the drink ‘mimosa’
Matai (Universe 9)
-this gal’s real serious
-got a bad case of resting bitch face syndrome
-she takes her job very seriously
-she talks often enough, but most people are surprised by how low it is
-in her case she has to watch the Universe’s supreme kai much more than the god of destruction (usually the opposite is the case)
-she’s very stern and quite intimidating
-she only speaks the truth, and finds it unforgivable when anyone lies
-her rattle tends to make sound when she gets angry or frustrated
-she has a fairly strong hate towards Universe 7, especially Goku
-in her case, she intimidates to calm them down (specifically Roh,the supreme kai). she’d never kill him for a number of reasons, but she sure as heck can make him feel pain
-she gets along with Sidra and Mohito just fine though. she has a healthy respect for Sidra, but understands Mohito’s annoyance with Universe 9
-her name is yet anothe pun off a alcohloic drink, this time being ‘mai tai’
Coke (Universe 10)
-she was married to Rumusshi
-he often describes her as kind and gentle
-unfortunately, due an accident, she’s deceased
-part of the reason she’s not up there in the drawings
-it was fairly recent and they haven’t really found or even looked for a replacement
-Rumusshi’s name is a pun off the drink ‘rum’, so I thought that I’d name her coke so it’d be ‘rum and coke’ which is also a alcoholic drink (a cocktail, I think)
Jolep (Universe 11)
-they’re a surprisingly quiet individual
-if they wore glasses they’d do a fogging thing all the time
-the type to be secretive
-they believe heavily in justice and despise all forms of evil
-they seem to communicate telepathically, as Belmond and Marcarita tend to talk for her
-very prideful in her universe, and had a lot of faith in them during the Tournament of Power
-they are, in fact, amputated, but they use magic to keep their appendages close and usable
-their name’s based of the drink ‘mint julep’
Ale (Universe 12)
-fairly talkative, despite lacking a mouth
-he’s actually a guy trapped in a ball, he can’t get out
-I got tired when I got to designing him
-he’s got psychic powers
-his name is of course taken from the drink of the same name
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mandangashams · 3 years ago
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[S22-R01] Harry Potter: Regreso a Hogwarts
ESPECIAL | Visto con el hams el 9/1/2022
A mí estas mandangas de reunirse y similares me parecen un poco absurdas, sobre todo cuando tampoco hace tantísimo tiempo de la saga Harry Potter, por ejemplo. En cualquier caso es un especial bien montado que aporta únicamente algunas curiosidades para los muy fans, pero que tampoco tiene más chicha. Que en paz descansen los muertos varios.
6/10
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losvolumenes · 3 years ago
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Halloween Resurrection (Rick Rosenthal, 2002)
Un travelling recorre el pasillo de una clínica hasta atravesar otra claraboya de la puerta, naturalmente el fondo, y presenta a una recluida Laurie Strode traumatizada después de los acontecimientos ocurridos 3 años atrás en el colegio que dirigía: su hermano, Michael Myers, asesina a su pareja y unos amigos de su hijo adolescente, pero consigue detenerlo y llena de miedo y cólera decapitarlo para cerrar su calvario. Pero la historia no fue exactamente así: una enfermera se lo cuenta a una nueva compañera: Laurie está recluida porque secuestró y asesinó a la persona equivocada: Michael se escabulló intercambiando la identidad con un agente al que dejó inconsciente y aplastó la laringe para que no pudiera hablar. A esta persona, con tres hijos informa la enfermera, es a la que atropelló y cortó la cabeza Laurie. Una explicación necesaria para darle continuidad a la saga y que, según parece estaba prevista de antemano e incluso rodada en el set de H20 con vistas a la más que probable secuela. Esta intro tan prosaica, que hay que reconocer que tiene su “lógica” y es muy graciosa, se completa de seguido con un nuevo enfrentamiento entre Michael y Laurie… en el que se intercambian los papeles y es ella quien termina cayendo al vacío y él la da por muerta. Una escena bastante irrelevante y absurda, teniendo en cuenta lo que veremos durante los siguientes 70 minutos: 6 universitarios son seleccionados para un reality emitido en directo por Internet que consiste en pasar la noche de Halloween en la casa de la familia Myers. Posibilidades tenía la premisa y de hecho se intuyen buenas ideas potenciales que no funcionan en absoluto, apenas tienen recorrido o son meras enunciaciones sin contenido: la muerte de uno de los técnicos antes de empezar la grabación visualizada principalmente desde una de los monitores del control; el productor entrando en escena disfrazado como el asesino para añadir acción (y audiencia) al programa; el grupo de jóvenes que se van enganchando al show según este avanza y hay chicha (literal incluso), respondiendo mayoritariamente con risas cuando las cámaras captan al auténtico Myers o hay sangre… porque no se sabe si es real o no. Desventuradamente todo esto no es más que un intento de salvar un subproducto que no tiene vergüenza en erigirse en exploit del exploit, aunque lo peor es su planicie sin fin y su escaso sentido del humor: el veterano director de turno, Rick Rosenthal, el mismo que realizara Halloween II, no tiene reparo alguno en citarse (con torpeza) a sí mismo en la escena del charco de sangre… Demencial.
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rumbleblak390 · 3 years ago
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¿Porque el área Silvestre no funciona?
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Tal y como prometí, aquí os dejo un nuevo blog acerca de mi opinión acerca del Área silvestre:
Dividaremos esta crítica en tres partes:
-Vacía y Falta de interacción:
-Nidos pokémon
-Pokémon salvajes
Vacía y falta de recursos:
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Si comparamos el mundo abierto de Zelda con el mundo abierto de Pokémon, empezamos a notar bastantes carencias, todo está muy comprimido, vacío, hay objetos obtenibles como en Zelda, Sí, pero te los dejan por el suelo en cualquier parte, y lo mismo obtienes un revivir que una poción, se echa en falta esa sensacion de aventura y novedad, sensación que si bien es cierto sientes al principio de tu estancia en el área silvestre (hay algo de chicha, te da curiosidad ver qué tan grande es, y se siente grande) acaba decepcionando tras un par de horas jugando, pues el mundo vivo que se abría frente a tus ojos acabó resultando en un páramo con unos cuantos pokémon salvajes, desperdigados y perdidos.
Pokemon Salvajes:
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Lo único medianamente entretenido que hacer en el área silvestre es capturar pokémon, y se puede acabar volviendo repetitivo, además los pokémon aparecen porque sí, de la nada, se van de la nada, no hay interacción con ellos salvo que se te acerquen mientras estés parado, algunos te persiguen sí, otros bailan a tu alrededor, pero aún así, la experiencia se queda bastante corta.
Nidos Salvajes:
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Los nidos son lo último que hay interactivo en el área silvestre y algo que no está del todo implementado como podría haberlo estado, todo el tema de las incursiones y demás es de suponer que esta basado en pokemon GO, y que esta hecho para atraer a los fans más casuals de la saga, su dinámica, es simple, Pokémon gigantes que atacan y que aparecen de vez en cuando desperdigados por la misma, algunos suponen un reto sí, pero generalmente, reconoces sus sombras y puedes prepárate un team en contra de su tipo, además, de que las batallas se hacen lentas y algo tediosas
Punto extra: Conexión con desconocidos: mientras hacia esto, recordé que si tienes una suscripción al online de Nintendo, los entrenadores de otras parte de globo pasan por ahí, cosa que hey, está bien, algo como eso está guay en un juego y acerca pokemon al mmmo que algunos quieren que sea, pero, no podría ser menos inmersivo ver a muchísimos entrenadores moverse sin sentido alrededor tuya
¿Que tendría que haber tenido el área silvestre para que hubiese funcionado?
-Algún sistema de premios u objetos que se base en la dificultad y no la aleatoriedad (esta puede estar bien a veces, pero no siempre)
-Crafteos (Algo así como lo de los ingredientes pero que no sea únicamente para crear curry que no sirve para nada)
-Retos y Pokémon legendarios (Algo así como lo que hicieron con los Regis en el DLC, pero algo más difícil)
-Dificultad, posibilidad de morir Uno de los componentes más adictivos de todos los mundos abiertos (también lo intentaron con el tema de poner a pokemon de nivel muy alto)
-Secretos, zonas misteriosas o difíciles de acceder: Esto sería esencial si lo que se busca es crear un mundo grande y vivo, complementado con lo de arriba harían del Área silvestre sin lugar a dudas casi perfecta (Muy pocos secretos hay)
-Manadas de Pokémon: corriendo al unísono y en la misma direccion
-Mayor interacción con los Pokémon: que los pokemon puedan oler tu pie, morderte, acurrucarse junto a ti, cantar, volar lejos, saltar porque están felices...
Conclusión: El área silvestre funciona como prueba beta de lo que Pokemon quiere hacer para un futuro, fue un intento de GF por hacer algo nuevo y llamativo y se acabó transformando en un eslabón, esperemos que en leyendas Arceus sepan aprender de los errores y enfocarse en lo que todos los fans siempre quisimos de Pokémon
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leersinlimites · 4 years ago
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🌟 ¡Al fin viernes! Vaya semana más larga 🌟 Hoy vengo con una reseña algo agridulce. Un libro que da pie a una saga que estoy leyendo (de hecho, voy por el tercer libro XD) y cuya autora creo que no termina de ser para mí. Empecemos por lo importante: la portada 😂 ¿Habéis visto qué preciosidad? Llevo meses con este libro en mi punto de mira, lo veía en Amazon y en Goodreads y me llama que no veas, pero me resistía porque no estaba disponible en KU. Finalmente me animé, porque el ebooks no es muy caro. Esta saga es, supuestamente, una de moteros. Y digo supuestamente porque si bien parte de los personajes principales pertenecen a un MC, en este primer libro poco o nada tiene que ver este hecho. Esa ha sido mi primera decepción, ya que yo de este tipo de libros espero un toque oscuro, algo de violencia incluso, tramas llenas de giros y acción. Este primer libro es un romance y poco más. Y no es que esto sea algo malo, hay romance 100% amor y emoción que yo adoro. Pero no es a lo que iba yo. Además, si el romance me hubiese vuelto loca, la balanza se habría equilibrado… pero le falta chicha. Wreck es un tío duro, uno de estos a los que nadie le diría ni mú. Cuando conoce a Lucas, el hermano pequeño de unos sus hermanos del MC, se siente atraído por él pese a ser hetero. Y básicamente es su ansiedad sexual el centro de este romance. Las dudas, los riesgos… lo cual estaría bien, pero como he dicho arriba, le falta chica. Pero lo peor de todo es el pseudodrama que incluye la autora, como intentando darle a la historia una trama que no hay por dónde cogerla: si tu historia no te pide acción, no intentar meter a un villano con calzador para poder decir que pasa algo más que dos chicos enamorándose. Como me pasa siempre con las reseñas "negativas", está quedando peor de lo que pretendía jajaja Es un aprobado justo, entretiene y cumple. De hecho, he seguido leyendo por los personajes secundarios tan prometedores. Como extra, decir que me encanta cómo la autora mete los nombres en sus títulos. Dar título es difícil y esto me resulta fascinante XDD Me pregunto incluso si eligió los nombres después de los títulos jajaja 𝑵𝒐𝒕𝒂: ★★½☆☆ https://www.instagram.com/p/CM4auweFFlm/?igshid=sfjtw707q1yk
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unworthyalex · 5 years ago
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Planteamiento, ¿Nudo? y Desenlace. Metro: Exodus.
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Doy por hecho que has jugado a Metro: Exodus. Tú eres dueño de tus actos.
La verdad es que tenía todas las esperanzas de que esto fuera la aventura definitiva de Artyom y, en cierto modo, así es. Pero mientras se iba desarrollando la trama, no podía evitar arrugar un poco la cara. He estado recientemente entrenándome en guion y narración, pues uno tiene sus conocimientos, pero siempre hay gente que tiene mejor capacidad docente que los que fueron tus profesores. Estas personas me han ayudado a ampliar conocimientos y a poner nombres y apellidos a muchos trucos que uno ya usaba, pero con denominación, todo se organiza mejor y se comprende mejor. En definitiva, este aprendizaje me hizo ver la luz en muchos aspectos de la narratología.
Entonces, una vez acabé Metro: Exodus, mi sensación fue la de una atmósfera que había evolucionado desde Metro 2033, hasta un resultado muchísimo más absorbente, pero, a la vez, no tenía nada que contarnos. Así que decidí intentar buscar el porqué me dejaba el cuerpo cortado, aplicando cosas tan sencillas como una línea de tiempo. Ya usaba líneas de tiempo, pero ahora controlo más cómo fluyen y me veo capaz de entender mejor sus componentes y organización para crear unos buenos cimientos narrativos.
Esto es lo que ocurrió después.
 UNOS RENGLONES.
Es la mejor experiencia atmosférica y artística de la saga, pero su inmersión total no es capaz de eclipsar que no tenga un tema que desarrollar, más allá de las historias que nos puede contar cada zona y bioma nuevos que visitamos. Su trama cambia de propósito de manera que provoca un reinicio del esquema narrativo, obviando lo sucedido y sin posibilidad de que se desarrolle un aprendizaje por el camino. Porque, al fin y al cabo, eso es una trama: un aprendizaje.
Intenta tomar unos giros que complican mucho la llegada de un nudo, y da la impresión, en todo momento, de que la respuesta era muchísimo más sencilla y de que el camino podría haber ofrecido una experiencia narrativa infinitamente más sólida y atractiva con un planteamiento más simple.
 EL GUION DE UN VIDEOJUEGO.
Por lo general, al ser algo con lo que podemos interactuar y al tener la posibilidad de desplazarnos y explorar, hay que tener en cuenta que se nos van a presentar elementos narrativos extra. Si usábamos el plano, la composición del plano, el color, el diálogo, el personaje, el arco del personaje y un largo etcétera, se nos van a sumar cosas como la lectura del entorno y el cómo se interactúa con él, las misiones y qué te van a contar con ellas o las posibilidades del diálogo y cómo afectan al desarrollo del personaje. La interactividad lo complica todo.
El guion de un videojuego no tiene el aspecto que nos imaginamos cuando pensamos en uno de cine. Probablemente tenga el aspecto de un archivador muy grande, con carpetas y carpetas de imágenes, de escenarios y de sus posibilidades, esquemas de diálogos, esquemas de opciones alternativas de la trama, esquemas de…Bueno, muchos esquemas. Lo suyo, entonces, es saber organizar todos estos esquemas para poder dar un buen ritmo, dosificar bien la información, jugar con las cinemáticas y, en general, usar recursos narrativos para que la historia se pueda contar decentemente.
Entendiendo la complejidad de un guion, puedo entender que alguien que empieza o alguien que no ha hecho esto antes, se haga un lío o lo haga regular. Pero esta gente hizo Metro 2033 y, a pesar de que Artyom era – y sigue siendo- un maniquí sin sentimientos, había un desarrollo y una conclusión del mismo. Se esfuerza para que cada zona hable de sí misma, y resulta irónico ver cómo los que mueven la acción no tengan nada que contar de sobre ellos.
Si lo habían hecho antes, ¿qué ha ocurrido para que la trama haya desaparecido?
¿El mundo abierto ha provocado disonancias? Para nada. Los niveles de este juego se componen de varias zonas abiertas, cuyos objetivos -principales o secundarios- no provocan incomodidad o incoherencia alguna, pues estás cumpliendo la misión en todo momento. Antes de iniciar una misión, alguien puede pedirte que hagas algo de paso, así que está justificado si te desvías. Incluso podría enriquecer, de alguna manera, el camino de tu objetivo principal. En otras ocasiones puedes encontrarte con situaciones que dificultan tu llegada a tu objetivo. Puedes resolverla o puedes buscar una ruta sigilosa -o no- para pasar de largo.
Estás en empatía total con la atmósfera y con tu cometido como Espartano.
Entonces, ¿qué ha pasado para que no exista una trama?
Después de darle vueltas, creo que se han inventado un problema donde puede que no hubiera ninguno. Veamos, de principio a fin, y repasando sus puntos de importancia, el desarrollo completo.
 DESTRIPE DE LA TRAMA.
Empezamos con un pedazo de imagen de apertura. Entendemos que esto va de que Artyom quiere encontrar rastros de vida en el exterior, porque cree que es posible volver a la superficie. Lo siguiente que nos va a ocurrir es que vamos a descubrir que sí, hay gente que vive en la superficie y el mundo que conocemos se rompe porque, al tener esta información, no vamos a poder volver jamás al metro para explicarlo. Acabamos de presenciar el catalizador, la patada que nos empuja a la aventura.
Estamos en un tren y sin un lugar a donde ir, y alguien acaba de revelar su posición. Resulta que en ese lugar están todos los dirigentes del país, y les explican la situación a ellos, quizás puedan reconstruir el país y volver al metro. Tenemos un objetivo. Pero empiezo a preguntarme cosas sobre el tema. No está dando pistas. Artyom sigue empeñado en que se puede vivir fuera y los demás también. No hay nada más que ese objetivo. Pero un objetivo no es un tema. Un tema es algo que camina bajo la trama y que desarrolla la reflexión y el aprendizaje por todo el esqueleto narrativo. Así que, siendo consciente de que el tema es algo que se puede ir dando a entender poco a poco, lo asimilo así y decido esperar.
Pues bien. Pasamos el Volga, la primera zona abierta y donde espero que empiecen a pasar cosas en las vidas de estas gentes. Pero resulta que lo único que me ofrece esta zona es su historia y parece afectar poco a los personajes. Bueno, si lo haces muy mal, pierdes a un miembro. Pero se le llora un poco y a otra cosa. Como esto ha sido una piedra que esquivar más que otra cosa, pues se pasa y seguimos adelante. No ha empezado ningún tipo de nudo, ningún tipo de conflicto de Artyom con su propia esperanza ni nada por el estilo. Llevamos como unas 5 horas de juego.
Llegamos a nuestro destino. ¿Ya? Sí, ya. Y dentro de aquel lugar que, supuestamente, te iba a dar la solución a tus problemas, había un montón de caníbales que querían convertirte en Ratatouille. Mi cara es la que puedes imaginarte, porque en unas horas he llegado a donde tocaba y se me ha fastidiado el plan. Sigo esperando a que alguien diga algo. No vale expresar cosas sobre lo obvio. Hace frío, esos sectarios están locos, tenemos que salvar a no sé quién, echo de menos mi casa o tenemos que llegar al sitio ese. Alguien tiene que empezar a hablar sobre lo que está pasando, alguna duda, alguna reflexión, algo que desarrollar en esta trama, por favor.
¿Nuevo objetivo? El que parecía en un principio que iba a ser y, para mí, el obvio: Habrá que buscarse un sitio para vivir, ¿no? Y así es como afecta este golpe de realidad a los protagonistas. El sueño de Artyom, la posibilidad de que la superficie pueda recuperarse se ha truncado. ¿Y el metro? Parece que poco les importa ahora. Lo primero es buscarse un sitio ellos.
Encontramos un desierto bastante hostil. Ni recuerdo qué obligaba a que parásemos ahí. El caso es que no se podía vivir ahí y no nos contaron más que la historia del lugar. Bueno, uno de los del tren se casa. Artyom sigue sin mostrar un gesto que describa algo más que su ya más que asimilada voluntad de hacer lo que el general Miller diga. El resto está de fiestas y tal. El metro sigue sin importar. Se han olvidado de que comunicar que en la superficie había gente era una prioridad.
Luego llegamos a la taiga. Otro lugar con un conflicto que contarte, pero no es distinto de los demás. Siempre hay dos grupos que se están peleando. Artyom atraviesa el lugar muy sigilosamente hasta el final. Tampoco se puede vivir aquí porque hay una radiación que te cagas.
Se dan cuenta de que la única manera de poder vivir como personas normales es ir a la costa. Anna, la pareja de Artyom, empieza a morirse por un tema pulmonar. ¡Por fin pasa algo con los personajes! Aquí empezamos a plantearnos un poco de chicha porque, ¿en qué hogar va a vivir Artyom si Anna muere? Un poco de gracia al fin.
Después de esto viene lo mejor. Y es una pena que, después de haber visitado unos lugares con atmósferas tan atractivas, este haya sido el lugar que más me haya ofrecido y con menos recursos. Uno de los mejores pasillos que he visto en mi vida. Aquí se captura la esencia de los anteriores Metro y la multiplica cien veces. Pocas veces se pasan tan mal en este juego. Nuestra misión es encontrar la cura para Anna, y será un sufrido sacrificio.
Después de esto, solo queda toda la secuencia final, que dice que estás guay con tu crew en la costa o que has doblado la servilleta.
¿Alguien se ha dado cuenta de lo que ha pasado?
El Sueño de Artyom ya no existe. Volver al metro y contar la verdad dejó de ser el objetivo desde los caníbales.
La trama se ha reiniciado.
EL INFINITO PRIMER ACTO.
Acabamos de ver un planteamiento, que se desarrolla bien para mostrar el tono y dejar claro el objetivo. Puedes hacerte a la idea de que, a partir de aquí, se pueden desarrollar varios temas. Sobre todo, aquellos que tienen que ver con el hogar verdadero.
Aparecen varios problemas que cambian el propósito del viaje. El primer cambio de planes es lógico. Lo puedo entender como un giro imprevisto de los acontecimientos, pero seguimos teniendo muy presente que hay que volver al metro. El segundo giro ya cambia todo el sentido del viaje y transforma a toda esta gente que va en su tren súper chuli, en una panda de egoístas que acaban de dejar tirado a todo el metro de Moscú. Han pasado una tonelada de lo que le pase a esa gente.
Aquí la trama decide que el nudo se va a retrasar en llegar, porque hay que volver a empezar. De pronto esto es El Día de la Marmota. Hemos rebobinado, aunque yo sea consciente de que acabo de ver cómo se desarrollan un puñado de horas de juego en torno a una idea muy sugerente, que te pide que vuelvas al metro a contar la verdad. Parece que empieza desde cero. Todo lo que querían hacer con el metro ya no importa. El sueño de Artyom acaba ahí y empieza otra etapa. Y esta otra etapa no duda en olvidar cualquier posible remordimiento. Nadie desarrolla ningún sentimiento de culpabilidad ni da pistas que puedan hacerles volver al metro. Ha pasado una tijera y ha cortado. Cualquier relación posible ya no existe.
Lo siguiente que viene es lo que, supuestamente, vendría a ser el nudo. Pero seguimos basándonos en un objetivo que no se complementa con un tema sobre el que hablar. Pasamos por dos zonas enteritas persiguiendo un objetivo y el camino no cambia la opinión ni los pareceres de nadie. Si evolución no hay historia.
En un esfuerzo para poder justificar lo que ha pasado, he intentado sobrecargar la máquina. ¿Puede que me esté equivocando? ¿Puede ser que no esté mirando bien y, en realidad, estos sucesos representan la búsqueda desesperada de un hogar? ¿Puede que el tema haya sido siempre el de no sentir que encajas en ningún sitio? ¿Es posible que todos estos sucesos que impiden que el grupo pueda encontrar un hogar sirvan para explicar que, aunque no encuentres un lugar, el hogar siempre estará con los que te quieren? ¿Puede ser que hayan decidido olvidar el metro de Moscú porque no hay otra dirección posible que tomar?
Me cuesta muchísimo ver cualquiera de estas preguntas pasándose por las cabezas de alguno de estos personajes. Artyom es el androide 208493-G, y el resto de tus colegas son iguales menos por sus caras y porque uno toca la guitarra. Miller tiene barba y da órdenes y Anna te quiere mogollón. Que Ana empiece a pocharse es el único cambio que verdaderamente afecta emocionalmente al grupo y en grados distintos. A Miller porque es su padre. A Artyom porque es su pareja. A sus amigos, porque son sus amigos. Justo después de lo único que me ha dado algo, todo termina.
No se siembra, pues no se recoge.
 Probablemente alguien me pueda hacer cambiar de opinión, pero si ocurre, será dentro de muchísimo tiempo. Ahora mismo estoy convencidísimo de que lo tenían demasiado fácil. Podrían haber hecho un Éxodo de verdad, y viajar a los confines del continente para encontrar un lugar que pudiese dar una nueva vida a la gente del metro. Y si quieres, me empiezas a contar que ese sueño es imposible y que todo el mundo en el exterior está de la olla. Ahí metes temas sobre los que hablar y resuelves encontrando una respuesta dulce, o agridulce. No tienes que meter muchos diálogos. Trabaja la circunstancia y la atmósfera para que sea capaz de contar cosas sobre el camino de Artyom.  
Me parece mucho más complicado dar esos giros que han querido dar, para acabar provocando sensaciones nulas.No es un Éxodo. No han salvado a nadie más que a ellos mismos. Pasan de intentar ayudar a buscar piso.
Aun así, ¿podemos obviar que todo esto ha ocurrido y centrarnos en lo que nos ofrece el gameplay? A lo mejor para ti es más fácil. Yo necesito hacer un esfuerzo, pero creo que, si te dejas llevar lo suficiente, puede funcionar.
 METRO SIGUE SIENDO METRO, Y MÁS ALLÁ.
Esto es uno de los escenarios apocalípticos más originales que hay, y sigue siendo único por la manera en la que te sumerge en su mundo. La interfaz está limpia. Tienes toda la pantalla para ti, para frustrarte con tus filtros, con tus armas encasquilladas y con tus túneles poco iluminados, y para disfrutar del brutal trabajo artístico que hay detrás de todos estos escenarios y de los diseños de los personajes. Es un trabajo increíble.
No me arrepiento de nada porque la experiencia ha merecido la pena. Pero me hubiera gustado poder haberme mantenido dentro todo el rato. Hubiera sido totalmente redondo haber creado un hilo conductor sólido y consistente. Y repito, no lo tenían muy difícil. Y sabiendo que esta gente ha hecho Metro 2033 y Metro: Last Light, pues peor me lo pones.
Quiero que me guste. Es más, me gusta. Es una experiencia recomendada. Pero si te acercas un poco a mi perspectiva, lo que te recomiendo es que te dejes atrapar por la atmósfera y la inmersión el gameplay y no pienses en si los sucesos te están diciendo algo o no.
El trabajo es evidente que está en el gameplay, pero no parece que el guion se haya desarrollado después de tener un juego diseñado. La complicación no parece la de unos guionistas que tienen que justificar un diseño de niveles ni unas misiones ya construidas. No lo tengo del todo claro, pero, más bien, parece que estas personas tenían unas herramientas que les podrían haber facilitado las cosas muchísimo. Y no es que no las hayan sabido utilizar. Es que no las han encontrado.
 Como decíamos al principio, escribir un guion es difícil, pero, a veces, las circunstancias hacen que sea más fácil de lo que parece.
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peorpodriaser · 8 years ago
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Survey de estos de hacer un domingo en la tarde
Rules: Complete the survey and say who tagged you in the beginning. When you finished tag 5 people to do this survey. Have fun and enjoy!
Tagged by @mikjaeger​ @estabasicuandollegue​ y @quecaray​ (en un lapso de 3 días ignorando a los dos últimos)
1. Are you named after someone?
(¿Wait. @mikjaeger​ se llama Kathia Elisabet? Se me va la vida.)
Acabo de preguntar a mi madre que porque me llamaron David. Su respuesta ha sido: preguntale a tu padre porque yo te quería llamar Daniel. (esta pregunta está siendo una montaña rusa)
2. When was the last time you cried?
Fecha exactamente no me acuerdo pero habrá sido como hace dos semanas por temas que no pienso sacar aquí, porque he venido a hablar de mi libro.
3. Do you like your handwriting?
Llevo sin escribir la hostia de tiempo, pero juraría que me gustaba mi letra.
4. What is your favourite lunch meat?
Diría pizza, pero es que cualquier cosa con curry me deja puto loco en el suelo.
5. Do you have kids?
¿Sabeis la historia de un niño que se cría con una familia y tiene una hermana mayor pero que al final resulta que no es su hermana, sino su madre y hay drama? Pues tengo un hermano de 5 años.
6. If you were another person, would you be friends with you?
Si sigo siendo tan majo y guapo, claro que si.
7. Do you use sarcasm?
¿Sarcasmo? O sea para nada.
8. Do you still have your tonsils?
Kathia dice: Sí, somos muy amigas.
Querrás decir amigadalas....
Si, sigo teniendolas y por favor no me las quiteis de un sopapo por lo que acabo de decir.
9. Would you bungee jump?
Me cagaría encima pero luego sería adicto y tendría que hacerlo cada fin de semana. Y así hijos, es como me arruiné.
10. What is your favourite kind of cereal?
No desayuno, pero me como a paladas las estrellitas.
11. Do you untie your shoes when you take them off?
Siempre, hasta los zapatos del traje.
12. Do you think you’re a strong person?
Puedo levantar un palillo sin que apenas se me corte la respiración.
13. What is your favourite ice cream flavour?
Vainilla rules y el de té verde y el helado de galleta maría.
14. What is the first thing you notice about people?
Los ojos. Siempre llego y me digo: Otra persona con ojos, so classic
15. Red or pink?
Rojo sangre y dolor.
16. What is the least favourite physical thing you like about yourself?
Mis orejas de soplillo y (no me mateis) mi increible habilidad para no engordar. Quiero tener cierta chicha.
17. What colour pants and shoes are you wearing now?
Pijama marca hippie verde y zapatillas de abuelo con sus cuadrados marrones.
18. What was the last thing you ate?
Una galleta que me ha dado mi tato.
19. What are you listening to right now?
Umbrella - The Baseballs
20. If you were a crayon, what colour would you be?
Naranja, aunque el azul...
https://www.youtube.com/watch?v=aAuQmgDVLfo
21. Favourite smell?
El olor a pegamento me ha llevado por el camino de la drogadicción desde pequeño.
22. Who was the last person you spoke to on the phone?
Mi tío que me tiene que llevar al tren esta noche.
23. Favourite sport to watch?
Solo hay una cosa que me jode más que hacer deporte porque sí. Verlo porque si.
24. Hair color?
¿Moreno? Diría que si.
25. Eye colour?
Marrones. Color clásico, modelo de 1928
26. Do you wear contacts?
Suelo llevar gafas, pero si tengo que asustar a la gente al quitarme las gafas y que vean mi cara real, se hace.
27. Favourite food to eat?
Pasta al pesto.
28. Scary movies or comedy?
Comedia, ya lo paso demasiado mal en la vida real como para pasarlo mal viendo una peli en mi tiempo libre.
29. Last movie you watched?
7 años, el sábado todo aburrido.
30. What colour of shirt are you wearing?
Rayas hippies azules, marrones, beiges y negras.
31. Summer or winter?
Prefiero el invierno al menos mientras el nudismo por mitad de la Gran Vía esté mal visto.
32. Hugs or kisses?
Abrazos que al menos hay gente que me los da.
33. What book are you currently reading?
Story time: Cada año me da por volver a leerme una saga de libros que me gustó mucho de adolescente y que aún me parece que crea un mundo superchulo aunque lo jode con una trama romántica a tres bandas que me hace hervir la sangre. Y encima van al final y tienen niños que son, si lo piensas fríamente, una mezcla de razas la hostia de rara y son todos superfelices, pena que los seis dioses no les reventaran a todos sobre todo el que dejaba ciego. Joder que mal todo.
Memorias de Idhun III - Panteón
34. Who do you miss right now?
A mucha gente (demasiada la verdad). A mis amigos de Palencia for example y gente de por aquí de Tumblr que se les echa bastante de menos. Podría ponerme a taggearles pero sonaría taaaaan cursi que prefiero dejarlo a la imaginación.
35. What is on your mouse pad?
Un color negro oscuro como mi alma.
36. What is the last TV program you watched?
First Dates, programa al que me he vuelto puto adicto y necesito que me salven.
37. What is the best sound?
Lluvia contra mi ventana mientras estoy calentito debajo de una manta.
38. Rolling Stones or The Beatles?
No me apasionan ninguno especialmente. Diré los Rolling Stones porque son de caerse de cocoteros.
39. What is the furthest you have ever travelled?
Australia (aunque no recuerdo una mierda)
40. Do you have a special talent?
Tengo buena memoria en general usando enlaces entre ideas que poco tienen que ver ( @escenariosfantasticos tenemos que ir a podar árboles)
41. Where were you born?
Palencia, Palencia, Castilla y León, España, Europa, un país llamado Mundo
42. People you expect to participate in this survey?
Ahi arriba pone 5 que aunque están extra taggeados (o no piensen hacerlo) yo les pongo y para delante @merrycasanova @escenariosfantasticos @watashinohikari , @berrokal y @alreadylostthem
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FEBRERO 2017
JUEGOS Life is Strange - 8/10 Brothers: A Tale of Two Sons - 6/10 NES Super Mario Bros. The Legend of Zelda Mega Man Super Mario Bros. 2 Kirby's Adventure ZELDA II: The Adventure of Link Super Mario Bros. 3
SERIES 4a Temp. Vikings - 8/10 3a Temp. How to Get Away with Murder - 8/10
Life is Strange (PS4)
Empecé este juego con pocas ganas, hace tiempo vi un gameplay del primer capítulo y no me llamó mucho la atención. De primeras parece un juego muy hipster y poco más, pero a la que vas adentrándote en la historia te das cuenta que la cosa es más seria de lo que parecía. Me ha terminado gustando mucho y aunque al final de todo solo hay dos finales alternativos a pesar de que puedes escoger opciones durante todo el juego, son finales dignos y te hacen reflexionar que harías tú en una situación como esa.
Brothers: A Tale of Two Sons (PS4)
Un juego simple y bonito que nos hace controlar a dos amigos en una aventura para salvar al padre de uno de ellos. Los controles de este juego son horribles, a la que te acostumbras quizás te adaptas un poco pero siguen siendo de los más incómodos que he probado jamás. Las mecánicas están muy recicladas y los puzzles no suponen un reto. La historia no me terminó de convencer, no veía la necesidad de ese final, demasiado forzado. Pero no todo son cosas malas, los gráficos y las animaciones están muy bien, y es entretenido.
NES (OpenEmu)
Después de ColecoVision me tocaba jugar a los juegos de NES. Aquí los juegos ya empiezan a coger vida y a tener más chichas. Sí que es verdad que algunos son extremadamente difíciles y en general la dificultad es muy elevada. Pero es fácil deducir a que se debe, antes los juegos no podían ser más largos por lo que para aumentar la duración lo único que tenían que hacer es poner más dificultad. Los 70 juegos que he jugado son estos:
Adventure of Lolo
Adventure of Lolo 2
Adventure of Lolo 3
Batman: The Video Game
Battletoads ★
Bionic Commando
Bomberman ★
Bomberman 2
A Boy and His Blob
Bubble Bobble Part 2
The bug’s Bunny Birthday Blowout
Castlevania
Castlevania II: Simon’s Quest
Castlevania III: Dracula’s Curse
Chip’n Dale: Rescue Rangers
Chip’n Dale: Rescue Rangers 2
Contra
Dr. Mario ★
Dragon’s Lair
DuckTales
DuckTales 2
EarthBound ★
Duck Hunt
Excitebike
Felix the Cat
Final Fantasy
Final Fantasy II
Gradius
IceClimbers
Jackal ★
Jurassic Park
Kid Icarus ★
Kirby’s Adventure ★
The Legend of Zelda ★
Maniac Mansion
Life Force
Little Nemo: The Dream Master
Lode Runner
Mario & Yoshi
Mario Bros.
Mario is Missing!
Mega Man ★
Mega Man 2
Mega Man 3
Mega Man 4
Mega Man 5
Mega Man 6
Metal Gear
Metroid
Ninja Gaiden II
Paperboy 2
Prince of Persia ★
Punch - Out!!
R.C. Pro-Am
RiverCity Ransom
Solstice
StarTropics
Street Fighter 2010
Super Dodge Ball
Super Mario Bros. ★
Super Mario Bros. 2
Super Mario Bros. 3 ★
Tetris ★
Trog!
Wario’s Woods
Wild Gunman
Yoshi
ZELDA II: The Adventure of Link
Super Mario Bros. (NES)
Bueno ahora que los juegos ya son juegos y cuesta lo suyo pasárselo he decidido apuntar aquellos que decidí pasarme por diversión y curiosidad. Realmente son muy difíciles y he de reconocer que más de una vez usé la herramienta de guardado rápido del emulador. Que decir de Super Mario Bros. para mi es toda una revolución y da un giro a todo lo que se había visto hasta entonces. La curva de dificultad es genial y resulta todo un reto llegar al final.
The Legend of Zelda (NES)
Quizás este era el juego al que le tenía más ganas de NES, para saber como empezó todo en la franquicia Zelda. Ha sido todo lo que me esperaba, una auténtica aventura en 8 bits. Secretos por todas partes, exploración a mansalva y mazmorras imposibles. Un juego digno de ser el inicio de la leyenda.
Megaman (NES)
Es un juego simple pero que funciona, con una dinámica que se repite y aún así resulta divertido y entretenido. Aunque llega un punto que la dificultad es demasiado alta, y he de reconocer que no puede pasarme lo que venía después del demonio amarillo, pero al menos a el sí que lo vencí. La explotación que sufrió esta saga no es normal, hicieron demasiados juegos con la misma fórmula sin parar y creo que eso lo desgastó mucho. Pero Mega Man siempre tendrá un rincón en la historia de los videojuegos y ahora entiendo el porqué.
Super Mario Bros. 2 (NES)
Tenía este juego para la Gameboy Advance y sé que no conseguí pasármelo. Me resultaba raro que no fuera parecido al primero, la dificultad no era tan alta y añadía muchas cosas nuevas, quizás demasiadas... Después de pasarme el juego busqué el porqué, y resulta que iba a ser otro juego con una ambientación arábica. Todo me cuadra y me resulta gracioso que algo tan grande como Mario tuviera una segunda parte que era un reciclado. Curioso cuanto menos, pero bueno, tampoco es un mal juego.
Kirby’s Adventure (NES)
Reconozco que siempre le he tenido un poco de manía a Kirby. Suerte que he jugado a este juego porque ahora lo adoro. Realmente las mecánicas están muy bien conseguidas y quizás las han utilizado demasiado en sus juegos previos pero bueno, la esencia de Kirby me ha gustado mucho y lo veo con otros ojos. Quizás me falla que los últimos niveles se ven un poco vacíos y sencillos cuando debería ser el contrario, pero aceptamos pulpo.
ZELDA II: The Adventure of Link (NES)
He podido comprobar porqué Zelda es la mejor saga que existe. Esta segunda parte es completamente diferente a la primera y a la vez es muy parecida, y es que en realidad es la sensación que siempre me dan los Zeldas. Por eso me gustan tanto. Me ha resultado más difícil que el primero pero con un objetivo más claro. Me sorprendió bastante ver que Link subía de nivel, no me lo esperaba ya que creo, y espero, que sea el único Zelda donde pasa.
Super Mario Bros. 3 (NES)
Esto sí que es una buena continuación del primer Mario. Dificultad elevada y una diseño de niveles impecables. Añadiendo las nuevas transformaciones que tanto juego darán más adelante en los próximos juegos. Sin duda esta es la evolución adecuada de una saga y agradezco que fuera así. Me llevo un muy buen sabor de boca con los juegos de NES.
Vikings (4a Temporada)
Es muy difícil hablar de esta temporada sin hacer spoilers, pero así lo haré. Creo que Vikings se sabe mantener muy bien, no veo más que uno o dos bajones considerables en la serie desde su inicio y por eso en parte me tiene tan enganchado. A pesar de que hay otro bajón en la mitad de la temporada, pienso que se sabe recuperar muy bien y que en esta serie todos los personajes valen la pena. Lagertha es la mejor indiscutiblemente.
How to Get Away with Murder (3a Temporada)
Vaya... Otra serie que como Vikings tiene un bajón importante en la mitad de la temporada, debe estar de moda. Fuera de bromas, para mi está serie sigue siendo buenísima y no siempre sabe como engañarme, cosa que me encanta. La temporada se ha hecho un poco pesada, por varios motivos pero sigue en pie y con fuerza. No me gusta que las series duren 1000 temporadas y esta no es una excepción, espero que no pierda el rumbo y sepa como seguir bien.
Y poco más por hoy. Estoy lleno de trabajos y no tengo tanto tiempo como desearía para mis hobbies. Aún así voy haciendo, oye, que tampoco hay prisa. Quizás me tomaré con más calma los juegos retro que no quiero que se convierta en una obligación. Si hago esto es porque me gusta y así quiero que siga. Buenas noches.
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nextnnet · 5 years ago
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La verdad es que el mes de enero de 2020 ha sido un mes relativamente flojo en cuanto a lanzamientos de videojuegos. Si nos paramos a pensar en cuáles de estos títulos destacaríamos, cuesta sacar en claro más de cinco. Sin embargo, todos los meses hay algunos juegos que llegan al mercado, pasan desapercibidos y, por ende, no logran destacar. Un claro ejemplo de ello podría ser el caso de Super Crush KO.
  Este juego viene de manos de Vertex Pop, el pequeño estudio que lanzó en 2017 Graceful Explosion Machine, un título con estética similar al protagonista de este análisis y que tuvo buenas críticas. Es por ello que hay que tenerlos en cuenta, y más aún después del beat’em up al que le pondremos nota, porque (spoiler) es una auténtica joya. ¡Continúa leyendo para descubrir por qué es tan bueno!
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    Una jugabilidad exquisita, como pocos beat’em up
La historia que nos ofrece Super Crush KO no es nada del otro mundo. De hecho, es corta, apenas hay cinemáticas a lo largo de la aventura, poco guión… y un final pobre. Eso sí, los pocos diálogos que hay gozan de algún que otro momento hilarante. Pero, un momento: ¿quiénes son esos personajes? ¿Y de qué va la trama? Pues la protagonista es Karen, una chica un tanto peculiar, que mete tortas como panes y que quiere mucho a su gato: Chubbz. Cuando ambos están tranquilamente en su habitación, una chica de piel azul y que viene de vete tú a saber qué galaxia se lleva al pobre Chubbz porque sí. Y claro, no va a dejar que Karen vaya tras ella como si nada, así que deja un ejército interminable de robots a sus espaldas para complicarle las cosas a nuestra querida chica de pelo rosa.
    Bien, tal y como dije al principio, la trama es pobre (aunque divertida). Pero es que solo es un complemento de lo mejor de Super Crush KO: su impecable jugabilidad. Para que os hagáis una idea de qué es lo que tenemos que hacer a lo largo de nuestro pequeño viaje: vamos superando niveles más o menos extensos que son en dos dimensiones y avanzamos siempre de izquierda a derecha, venciendo a las distintas oleadas de robots que nos hagan frente. Nuestras armas son nuestros puños y un rifle láser que Karen se saca de la manga. Lo mejor de aquí es la GRAN cantidad de combos que podemos hacer. De hecho, una de las mecánicas principales del juego es la puntuación: a medida que encadenas golpes, en la parte superior derecha de la pantalla aparecerá una letra que va desde la D hasta la A en orden alfabético y que puede convertirse en una S si lo hacemos muy bien, al más puro estilo Devil May Cry. Al lado de esta letra, aparecerá un número que hace de puntuación y algunas palabras que representan los golpes que estamos dando (“Disparo”, “Manotazo”, etc.). Al final del niveles, aparece una puntuación final que mejora si no hemos muerto ni una vez, si hemos conseguido encadenar combos perfectos y si terminamos rápidamente; esto hace que tengamos otra letra en ese nivel, pero esta vez no se quedará en D, C, B, A y S, sino que podremos tener una S+ si somos una máquina destrozando robots.
  No os hacéis una idea de la vida que le da a este título el tema de la puntuación. A pesar de tener una jugabilidad que puede parecer simple, hace que ésta sea súper adictiva. Algo muy parecido ocurre con OlliOlli, aquel juego de skate con jugabilidad simple (aunque esa simpleza cuenta, a su vez, con una gran profundidad) y que era igualmente adictivo. En Super Crush KO vamos adquiriendo unas cuantas habilidades en los primeros niveles. El combo normal en tierra nos permite dar cuatro golpes seguidos, que siempre son los mismos, además de usar el rifle láser que sirve para atacar a distancia, que te mantiene en el aire mientras lo usas pero que no podemos usar todo lo que queramos dado que se sobrecalienta rápidamente (aunque podemos usarlo de nuevo pronto). Aunque parezca que no, ésto podría resultar algo repetitivo si no fuera por esas habilidades que decíamos antes llamadas “movimientos especiales”. Tenemos desde un potente gancho hasta ataques aéreos como si fuésemos la mismísima Bayonetta. Esos movimientos se pueden combinar con los golpes normales y el rifle láser con una facilidad brutal para encadenar combos muy largos y que hacen a los combates absolutamente espectaculares.
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Eso sí, los movimientos especiales son muy útiles pero no son infinitos; contamos con una barra de energía que se vacía a medida que usemos estas habilidades, pero los enemigos derrotados soltarán unas gemas rosas que rellenan dicha barra, y ya os digo que no paras de eliminar robots, por lo que no tendrás que preocuparte mucho por la energía que te quede. Estos bichos mecánicos también sueltan unas gemas azules que sirve para cargar una especie de habilidad definitiva llamada Superraro KO, que sirve para destrozar todo lo que tengamos por delante. Eso sí, cuesta un tiempo volver a cargarla.
  Mucha diversión, poca duración
Hasta ahora, creo que he justificado por qué me gusta tanto Super Crush KO, pero no todo es tan bonito… En realidad, sí que todo está genial, pero ese “todo” es poco, y ese es quizá su mayor problema, a pesar de que no es especialmente grave. El juego es bastante corto (yo he tardado en completarlo entre 3 y 4 horas aproximadamente). Consta de cuatro zonas (o mundos, si preferís llamarlos así) que contienen cinco niveles, siendo el último un combate contra un jefe. También hay un nivel a modo de tutorial antes de comenzar la aventura y que podemos rejugar cuando queramos para conseguir una mayor puntuación. Vamos, en total hay 21 niveles, y que no son especialmente largos. Tampoco son cortos, vaya, creo que la extensión de cada “pantalla” es la correcta. Pero está falto de contenido. Si hubiera coleccionables, se alargaría un poco más la vida de esta entrega, ¡pero carece de ellos!
  Sin embargo, este juego es absolutamente rejugable gracias a esa jugabilidad adictiva que comentaba antes. Tal y como pasaba en OlliOlli (lo menciono de nuevo), no importa repetir los niveles muchas veces en busca de una mejor puntuación. El combate es muy satisfactorio, y lo es TODO EL TIEMPO. Los niveles no son demasiado diferentes entre sí, solo van metiendo más variedad de enemigos y más poderosos a medida que avanzamos, pero la ambientación, diseño y, sobre todo, el objetivo es muy similar o idéntico. Es más, hay plataformas a lo largo de todo el juego, pero desgraciadamente solo sirven para darle más chicha al combate; creo que se podría sacar más provecho de este aspecto para hacer niveles más interesantes. Pero, por lo que he dicho hace unas líneas, es que no necesita variar mucho. Hay otra cosa que necesita para mantenerte enganchado y darte esa sensación de superarte nivel a nivel, y es la curva de dificultad, la cual está muy bien definida en Super Crush KO. Para que os hagáis una idea, comenzamos cada nivel con 5 vidas (y 4 corazones, que es nuestra salud); los primeros niveles nos tocan una o dos veces, y no consiguen restarnos ni una vida, pero en cada mundo te meten algunos enemigos nuevos (haciendo, a su vez, que al final del juego haya un buen montón de variedad de robots distintos) que nos ponen las cosas mucho más difíciles.
    Ésto, juntado a la jugabilidad adictiva, hace que pase lo que me pasó a mí: comencé a rejugar los primeros niveles con todas las habilidades desbloqueadas y con experiencia en el combate e intentaba completar todas las pantallas sin que me tocaran y sin perder el combo de golpes de principio a fin. ¡Y lo sigo haciendo aún! Puedo presumir de que hay algunos niveles que soy segundo en el mundo con mejor puntuación (la puntuación del primero es de chalaos).
  Una belleza visual que hasta los menús entran por los ojos
Queda hablar de la parte técnica y artística de este beat’em up. El diseño, basado en colores pasteles y planos, pocas texturas y personajes simples le viene que ni pintado a Super Crush KO. Tengo que reconocer que, en un principio, pensaba que quedaría algo raro y habría poco contraste entre personaje y fondo y, además, costaría distinguir las plataformas; nada más lejos de la realidad. Las cinemáticas, que realmente son de estilo páginas de cómic (o manga, en este caso), y los personajes están dibujados con estética manga, ¡y el arte es genial! Y es que hasta la interfaz es bonita: es simple, fuente muy legible y en su tamaño perfecto. Todas las opciones son muy accesibles (por ejemplo, puedes reiniciar cada nivel muy rápidamente y no hay tiempo de carga)… ¡Hasta las transiciones dentro del menú son geniales!
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Este título no presenta diferencias entre jugarlo en la televisión o en modo portátil, aunque ya os digo que jugar con el mando Pro es una auténtica gozada. Eso sí, es el típico juego que mola jugar un momento si tienes cinco o diez minutos (por ejemplo, si vas al trabajo en el transporte público o si has ido al baño porque has sentido la llamada de la naturaleza). Los 60 frames por segundo le vienen que ni pintado. También hay que destacar que no hay apenas tiempos de carga, y que el juego está totalmente traducido al español, además de disponer en el menú de opciones de la posibilidad de cambiar a cualquier otro idioma al que haya sido localizado. Algo muy positivo y que hay en muy pocos juegos, es que podemos personalizar por completo la configuración de botones (algo que hacen muy bien, por ejemplo, todas las entregas de la saga Super Smash Bros.).
  La banda sonora es decente y cumple con su cometido, aunque creo que podría tener temas que jueguen mejor con el dinamismo del combate. No hay demasiadas canciones, aunque es normal dados los pocos mundos que contiene.
  Super Crush KO – Una auténtica joya entre los beat’em up
Mientras lo jugaba, no hacía otra cosa que pensar que me había encontrado con un gran videojuego, algo que me sorprendió mucho (para bien, obviamente) porque no esperaba que fuera a ser tan adictivo. Super Crush KO tiene muchas cosas buenas que decir, y muy pocas malas. Quizá la peor es la duración, que en realidad no hace otra cosa que evidenciar que el contenido, pese a ser poco, es muy bueno. No he jugado demasiadas entregas de este género en mi vida, pero, entre los que he catado, sí puedo decir que es uno de los mejores beat’em up que he podido probar: frenético, divertido, adictivo… Simplemente genial, y espero de corazón que consiga tener la repercusión que se merece y que no pase desapercibido y quede como “aquella joya oculta”. Tú, que estás leyendo ésto: si te gusta el género y dudas si hacerte con él, ¡te lo recomiendo encarecidamente!
  Hemos analizado Super Crush KO gracias a un código digital cedido por Plan of Attack. Versión analizada: 1.0.1
Análisis Super Crush KO – Nintendo Switch. Salva a tu gato de una tipa azul y sus robots La verdad es que el mes de enero de 2020 ha sido un mes relativamente flojo en cuanto a lanzamientos de videojuegos.
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laplaylistes · 5 years ago
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'Rambo: Last Blood' funciona mejor cuando juega a ‘Solo en casa’ gore que en su vaga reflexión del trauma
https://www.bloggia.es/rambo-last-blood-funciona-mejor-cuando-juega-a-solo-en-casa-gore-que-en-su-vaga-reflexion-del-trauma/
'Rambo: Last Blood' funciona mejor cuando juega a ‘Solo en casa’ gore que en su vaga reflexión del trauma
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Resulta encomiable ver cómo un hombre como Silvester Stallone ha conseguido, con mayor o menor fortuna, ir recuperando la relevancia gracias a sus modestos ejercicios de revisionismo de sus franquicias estrella, adaptándose a los tiempos con productos que funcionan, que no necesitan, ni pretenden, cambiar el panorama del género en el que se ubican, pero que de alguna manera utilizan la nostalgia como forma de cerrar los ciclos vitales de sus protagonistas.
Se nota que Sly quiere a sus personajes, que desea explorar su madurez para reflejar la suya propia y decir, a sus 73 años, “aquí estoy yo”, mientras destroza clavículas a mano abierta o corre, monta y dispara con todo tipo de armas. Uno, que difícilmente se agacha sin dejar un resuello, no puede sino aplaudir lo que Stallone logra en su quinta entrega de su personaje más popular, John Rambo. Sin embargo, la exhibición no debe ser excusa para un cierre tibio para un icono de la cultura popular.
La guerra nunca acaba
Mientras que el éxito de ‘Creed’ (2015) indicaba un camino inteligente para remozar la marca de Rocky, permitiendo que su personaje se amoldara a un coprotagonismo crepuscular, en ‘Rambo: Last Blood’ asimila la operación como una nueva aventura única del militar retirado, tras haberle visto la última vez en la delirante y festiva ‘John Rambo’ (Rambo, 2007), en la que se notaba una adecuación de escala y presupuesto en la saga, pero no un reajuste de ambición.
Esto, a priori, no debe ser una carga, pero cuesta, de primeras, ver a un icono cerrar su camino en un film con ambición de mercado de vídeo, sin ánimo peroyativo. La idea de un Rambo de bajo presupuesto no es, de por sí, mala, aunque si sirve como excusa para plantear una película de la saga de venganzas de Liam Neeson—se nota demasiado la plantilla—, con un John Rambo en clave western y pocas modificaciones que añadir a la idea del héroe como liberador de los terribles proxenetas hispanos que amenazan a las mujeres estadounidenses.
Y es que, en la mayoría de su metraje, ‘Rambo: Last Blood’ es una reformulación baratuela y reaccionaria de ‘Hardcore, un mundo oculto’ (Hardcore, 1979) sin tanta investigación pero con un Stallone mayor, vagando por ese infierno en la tierra que es el México que dibuja la película sin pudor, con su pedagogía MAGA tomada demasiado en serio. Para redondear esta larguísima introducción se añade una subtrama con una periodista interpretada por Paz Vega (acompañada de los españoles Óscar Jaenada y Sergio Peris-Mencheta) que no lleva absolutamente a ninguna parte.
La venganza del acorralado
Quitando una escena que parece haber sido pensada tras ver ‘En realidad nunca estuviste aquí’ (You Were Never Really Here, 2017)— la cual trataba los mismos temas mejor, y además los aplicaba a unos miedos americanos más comprobables en pleno caso Epstein: las redes pederastas de políticos y la relación de Trump con el principal sospechoso— todo el desarrollo antes del clímax es correcto, pero sin apenas modificaciones del guion. El elemento que desencadena la verdadera chicha del conjunto está tratado, eso sí, con emotividad efectiva.
Pero el grueso de lo que realmente interesa ver en este (supuesto) final de Rambo se concentra en su explosivo clímax final, que si bien es todo lo efectivo, sangriento y vibrante que se puede intuir en el tráiler, también va apresurado por acabar, despachando a enemigos en pocos minutos y acelerando lo que debía haber sido la segunda mitad del film para apretarlo a golpe de montaje en un final suficiente pero algo vago y decepcionante pese a los exabruptos gore, que tampoco se ven demasiado por la oscuridad, el montaje y un pobre CGI.
‘Solo en casa’ versión gore
Da la impresión de que el montaje se afana en elongar la parte menos interesante de la película, tratando de enfatizar de forma encomiable el drama, pero que la descompensación entre las partes viene en realidad de un presupuesto ajustado, quizá más en días de rodaje que en medios. Todo lo que propone su parte de acción y venganza (una versión adulta de ‘Solo en Casa‘ (Home alone, 1990) funciona, pero su compresión indica que no se quiere delectar en la misma, que no han sabido medir el tempo o que les ha entrado la prisa en los últimos minutos.
Aunque es un entretenimiento aceptable, ‘Rambo: Last Blood’ no parece un film de Rambo, pese a que Stallone se esfuerza por reflejar el doloroso monstruo interior del trauma, haciendo bola de la compasión y la soledad, con la que podemos conectar de formas muy rudimentarias, ayudado, eso sí, por un greatest hits de la saga en los créditos que no hace más que empeorar la imagen final del producto presente, donde hasta la injustamente desestimada ‘Rambo III’ (1988) muestra un pasado que, efectivamente, fue mucho mejor para Stallone… y para el espectador.
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– La noticia ‘Rambo: Last Blood’ funciona mejor cuando juega a ‘Solo en casa’ gore que en su vaga reflexión del trauma fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
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medioambienteisone-blog · 6 years ago
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¿Quienes somos?
Lo siguiente corresponde a una serie de presentaciones sobre los integrantes y realizadores de esta pagina, viendo cuales son sus gustos, sus sueños, apodos, sobre nombres etc., lo cual hace mas humano esta actividad y genera cierto grado de confidencia entre el lector y los autores, sin más que agregar: 
Ignacio Cuevas:
Mi nombre es Ignacio Cuevas, me dicen Nacho y en libre (el segundo sobrenombre por mi nombre de raper y por los juegos), a través de este año he tenido bastantes momentos tanto buenos como malos, es que más destaco es el viaje que hicimos en conjunto con amigos en vacaciones de invierno a Pelluhue, una pequeña playa de la séptima región, fue una de las mejores semanas de mi juventud. Algunos libros que han marcado mi vida son, “El Caballero de la Armadura Oxidada”, “Ética para Amador”, “Chile Perplejo” y “El Peso de la Noche”, entre otros que ahora no recuerdo. Las canciones que más me emocionan y me encantan son “y la felicidad que”, “maquiavélico” de Canserbero; “Black” de Pearl Jam; “I miss you” de Blink 182; “revenge” y “Jocelyn Flores” de xxxtentacion; y “Linger” de los Cranberries. Las películas que me gustan son “Bastardos Sin Gloria”, “lilo y Stich”, “Piratas del Caribe”, “Life of Pi”, “your name”, “la sociedad de los poetas muertos”. Y mi comida favorita es el puré con cualquier tipo de acompañamiento.
Dentro de lo más profundo que puedo hablar sobre mí se encuentra mi fobia a las arañas (más bien a cualquier tipo de cosa que tenga más de 4 patas), es complejo para mí y es un tema, ya que, lamentablemente hay que convivir con insectos todo el tiempo. El súper poder que me gustaría poseer seria, tener la capacidad de poder leer mentes, ya que podría comprender las necesidades de los demás y poder ayudar de mejor manera a las personas. En cuanto a traumas amorosos más que nada han sido rupturas complejas, y hacer bastante daño a personas que quiero y amo; esto me ha definido como persona de una forma bastante positiva he podido entender de mejor forma el amor y me ha hecho ser mejor persona, mejor amante y pareja. Mi idea de espiritualidad va más que nada en la matriz que representa un ser divino, que es la energía vital que mueve a las personas a hacer cosas buenas, la cual es el amor, sin amor no podría existir nada bueno y nunca se encontraría la felicidad. Lo que puedo decir en cuanto lo que más ha durado en mi vida es la pasión por la música, actualmente no tengo un estilo particular, si no que rescato lo mejor de cada una, ya sea por ritmo, lirica, poesía, voz, instrumental, etc. Puedo escuchar desde música clásica pasando por rock, grunge, punk, blues, rap, hasta reguetón pero siempre rescatando lo mejor de cada canción.
Fernanda Avendaño:
Sobre nombre: Feña, Feñita, ferna, Rucia.
Momento importante del año: por lo general tiendo a darle la misma importancia a todos los días, pero siempre hay uno más bueno que el otro, si hay un mes en el año que resalto y es mi preferido es septiembre, me gusta porque toda la gente anda “endieciocha”, como que todo el mundo anda más feliz, más alegre, más buena onda, más rajaos, aparte que es el mes de la patria y el único mes que comemos a destajo sin estar pensando en las calorías que estamos consumiendo.
Libro: creo que uno de mis libros favoritos es el principito, lo he leído en más de una ocasión, recuerdo que la primera vez que lo leí fue en la enseñanza media, tuvo un significado distinto a las últimas veces que lo he leído, porque ahora veo las cosas y la vida de una manera distinta, una manera más adulta, todo tiene una significado diferente.
Canción: trátame suavemente de Soda Stereo. La mejor canción de la historia.
Película: Mi película favorita de toda la vida son “Los increíbles”, no sé qué tiene la película, pero nunca me he aburrido de verla, recuerdo que cuando era chica tenía el CD de la película muy rallado de tanto verla, tenía un truco para cuando la película quedaba pegada, metía el CD al congelador esperaba 10 minutos, lo secaba con el secador y vamos de nuevo.
Comida: Uno de mis puntos débiles es la comida, mi plato favorito son los tallarines con mucha salsa,  siempre me ha encantado comer jamás he sido regodeona, una de las cosas que más me ha dolido es ser alérgica al yodo y no puedo comer mariscos (que son una delicia y mi debilidad).
Una fobia: no sé si fobia, pero si hay algo que me da mucho recelo son los ratones, aunque sé que cumplen una función fundamental en nuestro ecosistema, son los encargados de depositar las semillas en distintos lugares de los bosques y producto de esto nacen muchos árboles su rol es fundamental para el medio ambiente.
Un súper poder: Ser como Matilda, poder mover los objetos con la mirada, tener telequinesis.
Trauma amoroso: creo que aún no sufro ningún trauma amoroso, pero si me daría mucho miedo amar y no ser amada, onda como un amor no correspondido.
Idea de espiritualidad: Para mí la espiritualidad tiene que ver con el sentido pleno, tener una visión elevada del más allá, buscar una pureza imposible, o una pureza mal comprendida.
Valentina Bravo: 
Sobre nombre: Vale, Valen, Vali, Valu, Vala.
Momento importante del año: Unos de los momentos mas importantes para mi es el mes de diciembre, porque me gusta mucho el verano (odio el invierno), es mi cumpleaños, es navidad y año nuevo. Es el periodo del año en el que me siento más feliz, con un poco menos de responsabilidades, mas relajada y puedo destinar mas tiempo a las cosas que me gustan.
Libro: Actualmente no leo mucho, pero existe un libro que leí cuando chicha que me marco hasta el día de hoy, me hizo entender cosas del mundo real que cuando uno es mas joven no se detiene a pensar o no le importan. El libro es “MOMO”. Momo es una niña que vive en la calle y sabe escuchar a las personas, un día aparecen unos hombres grises que son como banqueros, pero del tiempo de las personas y los convencen de ahorrar sus tiempos en su banco. Momo intenta descubrir que harán con el tiempo de las personas.
Canción: La verdad, siempre tengo canciones favoritas distintas, van cambiando con el tiempo y las nuevas tendencias, pero creo que una canción que me llega mucho y nunca me aburre es “Hallelujah” de Paramore. Habla de la autosuperación, de no dejarse estar en los momentos malos de la vida, de que todo estará en su lugar en el momento exacto.
Película: La saga completa de Harry Potter es mi película favorita XD. Pero si tuviera que elegir una creo que seria Harry Potter y la Orden del Fénix. Me gusta mucho esta peli porque Harry solo ha tenido a sus amigos hasta ahora y en esta película es parte de algo mas grande donde esta con su padrino, sus amigos y otros aliados que terminan transformándose en personas en las que puede confiar, además de que el propósito de la Orden es prácticamente salvar el mundo de Voldemort, ya que ha vuelto para matar a Harry, apoderarse del mundo mágico y muggle. Además, el profesor Dumbledore ha muerto y se encuentran mas vulnerables ya que Voldemort solo le teme al profesor Dumbledore.
Comida: Nunca he sido regodeona, son muy pocas las cosas que no me gustan, pero unas de mis comidas preferidas es el sushi, nunca me podría aburrir de comerlo. He comido sushi hasta reventar muchas veces y sigue gustándome demasiado, creo que podría contar como una adicción también xD
Una fobia: No se si cuente como fobia pero le tengo un miedo terrible a lo paranormal, he tratado de superarlo muchísimas veces pero no he tenido éxito :c Si trato de ver mi miedo de una forma mas profunda, creo que tiene mas que ver con el miedo a lo desconocido, a lo que ni si quiera se que tipo o nivel de daño puede causarme, por lo tanto, estoy totalmente indefensa. Además sufro de parálisis del sueño, siempre que sucede siento una presión muy fuerte en el pecho que casi no me deja respirar y solo puedo ver una sombra gigante sobre mí, por lo que siempre pienso en lo paranormal como en algo que me puede causar daño. He tenido otras experiencias paranormales mas agradables, en las que no me han hecho algo o incluso han tratado de protegerme, pero, cuando me dio cuenta de que fue algo paranormal me paraliza el miedo.
Un superpoder: Cuando era muy muy chica siempre creí que tenia superpoderes y lo creí por muchos años xD de hecho, creo que esa es una de las causas por las que me gusta tanto Harry Potter, ellos son magos y viven en un mundo donde es normal ser magos y luchas para que la magia se utilice de forma positiva. Me hace sentir parte de algo, como si ese mundo fuera mi lugar seguro cada vez que veo una de esas películas. Nunca he sentido que tengo un superpoder en específico, pero siempre he sentido que soy parte de algo mas grande de lo que conocimos hoy o algo que existe pero que esta oculto.
Trauma amoroso: Tuve un trauma amoroso, pero ya lo superé. Sucedió cuando pololee por primera vez, tenia como 13 años aprox, y creo que en realidad no estaba lista para pololear pero aprendí mucho de eso, por eso creo que fue un trauma, porque lo hice en un momento en el que no estaba preparada para ello y además era una persona muy influenciable, había crecido en una burbuja donde siempre creí que todos iban a querer mi bien, que nadie se atrevería nunca hacerme daño por lo que yo actuaba así con todo el mundo pero ellos no actuaban así conmigo, siempre pensaba en que cosas le podrían causar un daño al otro y que cosas no, siempre he sido muy muy empática, creo que algo que me resulta fácil hacer es ponerme en el lugar de las otras personas. Entonces el trauma sucedió por que mi pareja era una persona muy egoísta, solo pensaba en su bien y no en el mío, y yo también pensaba mas en su bien y casi nada en el mío, hasta que un día fui capaz de cortar la relación. Nunca sucedió una situación en específico, o algo muy grave, solo sucedió que la relación termino siendo muy dañina y desgastante, al parecer más para mí que para él. Cuando termino la relación quedé muy mal por que me di cuenta de que si sucedía lo que yo creía que ninguna persona en el mundo era capaz de hacer, que si existían malas personas y yo no sabía cómo defenderme.
Idea de espiritualidad: Creo que siempre me he educado en ambientes en donde son muy importantes los buenos valores, crecí haciendo deportes así que la perseverancia y autosuperación es algo que tengo muy arraigado, en el ámbito escolar y familiar siempre se me fomento la solidaridad, compañerismo y otros valores fundamentales. Y algo que siempre he tenido es la empatía, siempre me pongo en el lugar de los demás, incluso a veces, sin hacerlo conscientemente. Siempre trato de hacer las cosas de forma correcta, o sea, nunca hago las cosas por segundos propósitos, siempre las hago pensando de que forma no le hago daño a los demás y puedo sacar algo bueno de ello. Nunca he tratado de hacerle un daño a alguien, aun que incluso me hayan hecho un daño. Confió en que, si yo le demuestro la forma correcta de hacer las cosas, esa persona pueda sentir algo o al menos deje de hacérmelo a mí.
Fabián Puente 
Sobrenombres hay varios, Fabi, Fabito, Fabiloso, Bridge y el más usado sin duda es Puente, tal cual mi apellido suena sirvió de apodo durante toda mi vida.
Los momentos mas importantes de este año han sido pocos, quizá por lo monotono del año en si, un hecho relevante de este año es sin duda cuando la familia se reune una vez al año, un grato momento para compartir y ver a los familiares que tan lejos viven. Por otro lado, otro hecho importante es sin duda la ceremonia de investidura de carrera, un grato momento para sentirse orgulloso de los esfuerzos universitarios que han pasado estos años y que siguen lograndose dia a dia, momentos relevantes mas destacados hasta ahora ad portas de las festividades de fin de año que se suman siempre a esta lista. 
Por otro lado, en temas de gustos, libros de historia son los que mas consumo, historia universal los principales, siendo los principales los que relatan la segunda guerra mundial, materia que me hizo estudiar historia y ser profesor al fin y al cabo. Generos musicales son ampliamente variados, hay canciones de todo tipo que agudizan mis sentidos, sin duda los dos generos mas escuchados por mi son la electronica y la musica clasica, un romance que lleva años forjandose dia a dia. Sin duda dentro de este genero hay canciones que marcan, quiza en el ambito clasico la sonnata del diablo de Niccolo Paggani es una pieza de indudable valor, y dentro del ambito electronico destacan canciones de Calvin Harris y Skrillex son de total agrado, pero elegir una sola en este sentido seria muy mezquino. En tema de peliculas por otro lado, sin duda la que siempre estará en mi memoria es Rescatando al soldado Ryan, pelicula que veia sin pestañar una y otra vez, y en general peliculas de accion, de super heroes y de suspenso y misterio son las principales hoy en dia para consumir, y siempre es grato verlas acompañado, sobre toda las cosas. 
Asi, en temas mas culinarios, comida toda es rica, menos legumbres, un trauma de infancia que no quiere irse, plato favorito por siempre seran los tallarines con carne y salsa, manjar de dioses que siempre se debe disfrutar. Por otro lado en temas de fobias no dilato mucho a otro, en realidad que yo sepa no tengo ninguna, llamemne raro o mentiroso, pero es la sola verdad. ¿Un super poder? La alegria... tengo un extraño sentido del humor, el cual se traspasa a a todos mis cercanos, creo que la risa es el remedio a los males y el solo hecho de generar un grato ambiente y felicidad propio y traspasarlo a otros es de mucho significado, un don que se usa con extrema responsabilidad por mi. 
Por ultimo, la espiritualidad siempre ha sido esquivo y misterioso para mi, creo que hay una fuerza superior o fuerzas superiores que pueden manejar los hilos de la vida pero al mismo tiempo dudo de la existencia de dios y lo que los que siguen la cristiandad y su basta historia, creo que el solo hecho de pensar en la espiritualidad resulta tedioso ya que es un ciclo interminable, pero aún asi, creo que la espiritualidad esta en cada uno de manera diferente y uno es libre de explorarla, pero si creo que la mente es un gran factor y un gran productor, la fuerza mental es algo que se ha explorado poco pero siempre esta presente, por medio de la espiritualidad o por otros medios menos conocidos. 
Alejandro Lara: 
Sobrenombre: Ale, Lala.
Libro (s): La objetividad, La Voragine, Cuentos de Amor, Locura y Muerte, El Caballero de la armadura oxidada, El Principito, Chile perplejo, El encubrimiento del otro, La visión de los vencidos, Santa María de las flores negras, Siddartha.
Canción (es): Alive, Yellow Ledbetter, Better Man, El álbum “Ten” de Pearl Jam completo (o más bien su discografía entera ajajaja). La música de Chris Cornell también es pulenta.
Películas (s): He visto tantas películas que son muchas las que están en mi materia gris algunas de ellas son: La Saga de Star wars, Saga del Señor de los Anillos y el Hobbit, La saga de Alien dejando de lado las que sale depredador,  La naranja mecánica, Las películas de pokemon pero solo hasta la N°7, El planeta de los simios, La odisea del espacio, El viaje de Chihiro, El castillo Ambulante, La guerra de los Mapaches, Akira, Tiempos violentos, Trainspotting, Scarface, Volver al futuro, etc.
Una fobia: El silencio y soledad extrema, como si el mundo estuviera en mute y tambien las polillas.
Un superpoder: El poder de volar y controlar el tiempo.
Traumas amorosos: Podría considerar tres dentro de esta categoría, los dos primeros se encasillan más familiar ya que en algún momento de mi ciclo de vida, casi sufrí la perdida de mi madre a causa de un accidente, años después fue la ruptura de mi núcleo familiar. Y el tercer caso es concretamente de una amistad de años, que por razones que da la vida se termino de un día para otro.
Idea de espiritualidad: Para mí es encontrar la armenia y tranquilidad entre el ello, yo y super, yo y además logrando la conexión y tranquilidad con el mundo natural y humano.
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therwis · 6 years ago
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Libros: Vértigo (El piso mil 02) Katharine McGee
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Pues por seguir un poco con las sagas que tengo abiertas.
Esta es la segunda parte de El piso mil, el libro sobre los adolescentes que viven en una torre de mil pisos en Nueva York. En realidad no me acordaba de casi nada del primer libro, a los personajes los he ido re-conociendo conforme iban saliendo y del final del primer libro me acordaba, pero a la vez no me acordaba.
En esta parte los personajes siguen a la suya, a algunos les dan una beca, otros se meten en el negocio familiar, otros siguen con un cuant en la cabeza, otros usan los secretos de los demás para que hagan lo que les digan... También hay personajes nuevos, personas que dedican su vida a seducir y luego estafar a otras personas, por ejemplo.
El libro no se me ha hecho demasiado largo, aunque últimamente leo muy lento. Me hubiera gustado que tuviera un poco más de "chicha", pero supongo que se la guardan para la tercera parte, donde además auguro que todo el mundo tendrá que huir y esconderse y todas esas cosas que siempre pasan en las terceras partes de estos libros.
No, no sé si va a haber otra parte, pero me lo imagino.
Mis personajes favoritos son Watt y Nadia, el resto me parecen un poco pavos y cursis (sobre todo Avery, qué pesadita con el amor), a ver si les dan un spin-off o algo.
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androidmaniaco · 4 years ago
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Eres un comandante de un escuadrón de élite en Tom Clancy´s Elite Squad de Ubisoft
Eres un comandante de un escuadrón de élite en Tom Clancy´s Elite Squad de Ubisoft
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Tom Clancy´s Elite Squad nos lleva al combate estratégico en el que vamos a ver como de bien se maneja nuestro escuadrón de élite para que nosotros solamente tengamos que elegir las habilidades especiales en ciertos momentos.
Un juego que técnicamente es perfecto y que en lo visual lo lleva a lo más alto para unos entornos magníficos en los que gusta desplegar a nuestro escuadrón. Ubisoft se toma cada vez más en serio los juegos para móviles y éste es prueba de ello, ¡a por él!
Mejora a tu escuadrón y despliégalo en combate
La historia nos lleva ante un enemigo desconocido al que tenemos que enfrentarnos sea como sea. Está claro que nuestro escuadrón es una de las mejores formas para ello. Y es el combate táctico donde Tom Clancy´s Elite Squad demuestra de que material está hecho.
Primeramente, nos vamos a quedar embobados ante el combate como se despliega y como vamos a ver a las unidades ayudarse a las unas a las otras. Por la parte que nos toca a nosotros será ir cuidando aquellas que lo estén pasando peor al recibir mayor daño del enemigos con escudos, al igual que atacar a los jefes finales con habilidades poderosas.
Esos instantes nos llevan a presenciar un combate que gusta y que es el primer paso para ir mejorando unidades y así hacerlas progresar con nuevas armas. Por cierto, hemos de ir fabricando nuevas para así equiparlos. Pero todo esto será fácil de hacer ya que al principio seremos llevados en el tutorial.
Segundo: Tom Clancy´s Elite Squad
Lo decimos fácil, estamos ante una de las sagas más importante de los juegos de infiltración y estrategia. Viene de los PCs para tomar un puesto en el juego para móviles y que así sí que vamos a tomar a Ubisoft como se debe.
Lo interesante es que vamos a poder formar un equipo con los héroes y villanos de Rainbow Six, Ghost Recon, The Division, Splinter Cell, HAWX y EndWar, así que os podéis hacer una mejor idea de lo que tenemos en nuestras manos. Esos son algunos de los personajes más conocidos como son Sam Fisher, Nomad, Caveira, Megan, El Sueño, Walker y otros tantos.
Para ello vamos a disfrutar de un gran compendio de armas con cientos de ellas y elementos distintos con los que vamos a tener mucho contenido. Ahí también dependerá de Ubisoft que vaya ofreciendo contenido suficiente para enganchar a más jugadores y el PvP funcione muy bien.
Un juego para jugar contra otros jugadores y mucho más
Es en la Arena JcJ en el que hemos de intentar acabar los primeros para que con nuestros amigos podamos jugar incluso en cooperativos para tener lo suficiente para disfrutar durante una buena temporada. La verdad que nos ha dejado la mejor de las sensaciones y, aunque se nota que pide muchos recursos, con los móviles que van saliendo vamos a tener que acostumbrar a disfrutar de unas mejores gráficas y gameplay. Oye, que incluso ya tenemos a Civilization VI en nuestro móvil…
Visualmente y en lo técnico va de diez para un juego que se deja disfrutar con un gran diseño en personajes y lo que más nos gusta, sus entornos con esa perspectiva que ofrece una gran experiencia de combate. Como no podría ser de otra forma Ubisoft aquí se nota que ha puesto toda la carne en el asador para atraer a todos esos jugadores que en algún momento han probado esos títulos mencionados.
Tom Clancy´s Elite Squad llega a Android con enormes ganas de hacerse con un hueco en el multijugador online desde un móvil. Si alguna vez probaste alguno de sus juegos, ni esperes y pasa adelante a servirte en la instalación.
Opinión del editor
Se nota que hay mucha chicha para todo un disfrute de combate automático en el que elegimos habilidades. Ni pierdas el tiempo, y pasa a instalarlo ya.
Puntuación: 7,5
Lo mejor
Los entornos y la perspectiva
Visualmente es muy muy atractivo
Contenido para disfrutar durante meses con todos los personajes de la saga
Partidas multijugador contra otros jugadores
Lo peor
Está teniendo algún problema que otro en el lanzamiento.
Exige una buena máquina
Descarga Aplicación
Tom Clancy's Elite Squad - RPG militar (Free, Google Play) →
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