#anatomie humaine

[thefugitivesaint]

Christoffel van Sichem (1581-1658), ''Godefridi Bidloo, Medicinae Doctoris & Chirurgi, Anatomia Hvmani Corporis'' by Govard Bidloo, 1685 Source

[francepittoresque]

20 décembre 1590 : mort du chirurgien et anatomiste Ambroise Paré ➽ http://bit.ly/Ambroise-Pare Rendu par hasard témoin de l’opération de la taille, le jeune Ambroise Paré, futur père de la chirurgie française, se sentit une vocation pour l’art médical et, quittant son précepteur, se rendit à Paris où il cultiva l’anatomie avec autant d’ardeur que de succès et devint prévôt de la corporation, quatre rois successifs s’attachant ses services

[wakita7-h]

[i-am-a-living-god]

Been doing some pose and anatomy studying, as well as an idw comic study.

Of course I had to draw my boi 03 Mikey in an idw inspired style. Ok it's literally just my style but with cool comic like shading but my point still stands.

Anyway, whoever said "don't shade with black" clearly doesn't know what they are talking about, this looks great/j

I really don't draw Mikey enough, he's literally my favorite and I draw him the least.

I love pens, and an definitely going to draw my turtles like this again, literally the most fun I've had drawing in a while. (probably cause it's traditional, but still.)

Reference I used!

[eucanthos]

eucanthos

Patrick Duegaw: The Cretinous Bull (or) Serving Up Doctrine, 2019 [elephant head swine cut]

Annette Messager: Truqueuse. La femme-homme, 1975 [body]

Sigismond Laskowski: Anatomie normale du corps humain: atlas iconographique de XVI planches (plate 8). [Sigismond Balicki, 1858-1916, illustrator. Genève : Braun; 1894]

Crown from Dolce&Gabbana embroidered piece

Gianfrancesco Straparola (Milan duchy, 1480 - 1557) "The Father of Fairy Tales" was an author of tales that drew from the earliest and most important Italian traditional story-telling.

Those 75 novellas (short prose tales) were later used as source material by William Shakespeare, Molière, and others. It drew from folk tradition and introduced into European literature some 20 fairy tales, among them what would eventually be known as “Beauty and the Beast” and “Puss in Boots.”

Using a technique borrowed from Giovanni Boccaccio’s Decameron, Straparola set his stories within a frame. Each one is told on a successive night by a party of men and women relaxing at Murano, a suburb of Venice.

Synopsis: A king and a queen had no children after seven years. One day, the queen slept in the garden, and three fairies saw her. One gave her a son protector, that no man could harm her; the 2nd, that no one could offend her, and the son should have every virtue; the 3rd, that she would be wise, but the son should remain a pig until he married 3 times. Soon after, the queen had a son in the form of a pig. The king at first thought to throw the pig into the sea, but finally decided to raise him as a child. He learned to talk, but wallowed in mud whenever he could. One day, he told his mother that he wished to marry and persisted until the queen persuaded a poor woman to give her oldest daughter to him. The girl was persuaded by her mother but resolved to kill her bridegroom their wedding night. In the night, he stabbed her with his hooves, and she died. He then asked to marry her sister, and she was persuaded, but she died as her sister had. Finally, he married the third. The 3rd sister behaved politely to him, and returned his caresses. Soon after their marriage, the prince revealed a secret to her: he took off his pigskin and became a handsome young man in her bed. Every morning, he put the skin back on, but she was glad to have him as her husband...

https://alchetron.com/The-Pig-King

https://alchetron.com/Giovanni-Francesco-Straparola

https://www.britannica.com/biography/Gianfrancesco-Straparola

[beatainfernaluz]

"Anatomie du corps humain" par John Bell, 1793-1802

[celluloscope]

Foie

Glande endocrine et exocrine digestive

26 x 16 x 10 cm

2.3 kg en moyenne (dont environ 0.8 kg de sang)

2 lobes séparés par le ligament falciforme

ligament falciforme : maintient le foie au diaphragme et à la paroi abdominale antérieure

ligament rond : reliquat fibreux de la veine ombilicale

ligament coronaire : ligne de réflexion du péritoine, permet de suspendre le foie au diaphragme

ligaments triangulaires : portions latérales du ligament coronaire

appendice fibreux : ligament associé au ligament triangulaire gauche dans la suspension du foie

vésicule biliaire : organe creux qui stocke la bile sécrétée par le foie

Bibliographie

Frank H Netter, Atlas d'anatomie humaine, 6e édition. Paris : Saunders Elsevier, 2014, 624p.

Casoli V, De Seze M, Midy D. Anatomie Appareil Digestif. Éditions Bergeret, 2014, 305p.

[wakiizashi]

Stolen from @lovedying! Go forth and steal if you so desire :)

[esprit-libre-et-contraire]

La taille du sexe masculin a longtemps été une source de complexe pour de nombreux hommes, nourrie par des représentations idéalisées et souvent irréalistes dans les médias, notamment les films pornographiques. Ces films projettent une image déformée de la réalité, où les acteurs exhibent fréquemment des attributs exceptionnels. Cette distorsion génère des attentes disproportionnées et crée une insécurité chez ceux qui se sentent en décalage avec cette norme fictive.

Dans la réalité, la diversité des tailles est vaste et tout à fait naturelle. Pourtant, l’impact des standards véhiculés par la pornographie peut avoir des conséquences psychologiques profondes. Beaucoup d’hommes se retrouvent à comparer leur anatomie à celle des acteurs pornographiques, développant ainsi des sentiments d’insuffisance ou de honte. Ce phénomène, bien que rarement abordé ouvertement, illustre la puissance des médias dans la construction des perceptions de soi.

L’important, cependant, est de rappeler que la sexualité humaine et l'intimité ne se résument pas à des mesures physiques. La confiance en soi, le respect mutuel et la communication sont des éléments bien plus cruciaux pour des relations épanouissantes. Recentrer l’attention sur ces valeurs peut aider à atténuer les complexes et à valoriser une image de soi plus positive et plus réaliste.

[c-etait-ailleurs]

Jekyll ne souhaite réfréner aucun de ses goûts. Il souhaite seulement les assouvir en secret.

Le sujet ici abordé, dans son aspect le plus fondamental, n'est autre que le conflit entre le ça et le surmoi, le choix entre faire le mal ou s'en abstenir... ou, pour reprendre les termes de Stevenson, entre la répression et l'assouvissement. Ce con­flit éternel est la pierre de touche de la religion chrétienne, mais si l'on souhaite l'interpréter en termes mythiques, la dualité Jekyll/Hyde en suggère une autre : celle [...] entre l'Apollinien (la créature d'intellect, de sens moral et de noblesse, la "fleur même des convenances") et le Dionysiaque (le dieu des réjouissances et de l'assouvissement des pulsions ; le côté fêtard de la nature humaine). Et si l'on souhaite aller encore plus loin, on aboutit à une scission entre le corps et l'esprit... ce qui est exactement l'impression que Jekyll souhaite donner à ses proches : c'est en apparence un pur esprit, un être détaché des contingences matérielles. Il est difficile de l'imaginer lisant un journal assis sur un trône.

Stephen King, Anatomie de l'horreur, LdP 2020 p. 171-172

[patoune-prod]

Ok, this time for DEJ2023, I managed to squeeze one of my OC in the pose, Xocolatl (or at least, the human version of her, she is usually a four armed jaguar-centaur with peacock details. Her story is as complicated as her anatomy is).

She love dancing, traditional Indian dance in her original timeline, but the human modern version of her would absolutely LOVE contemporary Indian dancing, jazz and maybe even hip hop.

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Ok, cette fois, pour DEJ2023, j'ai réussi à caser une de mes OC dans la pose, Xocolatl (ou du moins sa version humaine, habituellement, elle est une centaur jaguar avec des morceaux de paon. Son histoire est aussi compliquée que son anatomie).

Elle adore danser, de la danse traditionnelle indienne dans sa chrono d'origine, mais la version humaine moderne ADORERAIT la danse contemporaine indienne, le jazz et peut être même un peu de hip hop.

[francepittoresque]

20 décembre 1590 : mort du chirurgien et anatomiste Ambroise Paré ➽ https://bit.ly/2XsqkGm Rendu par hasard témoin de l’opération de la taille, le jeune Ambroise Paré, futur père de la chirurgie française, se sentit une vocation pour l’art médical et, quittant son précepteur, se rendit à Paris où il cultiva l’anatomie avec autant d’ardeur que de succès et devint prévôt de la corporation, quatre rois successifs s’attachant ses services

[book-ino-loussaut]

Anatomie :

dessin à la sanguine, craie blanche et pierre noire réalisé lors d'une démonstration du forum des associations à Rochefort

étude d’un buste au fusain et à la craie blanche sur un papier vieilli

étude du corps humain au fusain età la craie blanche sur papier demie-teinte

dessin à la sanguine et à la craie blanche sur papier vieilli d'après la statue "Satyre et Bacchante" de James Pradier

[eucanthos]

eucanthos

"after" Bronzino - Gioconda

Bronzino: Portrait of a Lady in Red, 1533

Ingres: Portrait de Madame Gonse (Ingres' Joconde) 1852

Jeff Koons: Balloon Dog, 1994-2000 [bronze mix]

Scarlet Johanson by Craig McLean [eyes]

Catherine Ann Douglas Griffith portrait, 1830-31 [turban]

Sølve Sundsbø: [3D] Head Cape, shot 1998, published Dazed & Confused issue 49, 2018

Jeanloup Sieff: Jarretelles Noires, Paris, 1986

Jeanne Dubois by Jacques Exetier [bare foot]

Anatomic illustration plate by Sigismond Balicki for Laskowski's "Anatomie normale du corps humain" (1894)

Pumps Giuseppe Zanotti [leg]

Sanghyeok Bang [hip]

Burt Glinn: notes from a 1965 portrait of Andy Warhol, Edie Sedgwick and Chuck Wein posing in a NY manhole

Armchair: Fauteuil à la reine 1730 / 1740 (2e quart du XVIIIe siècle) Cresson, René, Atelier de

Heart engraving from Physiology for Young People, 1884

jan 8 '24 update

[ondessiderales]

Léonard de Vinci et la Mona-Lisation du monde

« Léonard de Vinci, né le 14 avril 1452 du calendrier actuel à Vinci (Toscane) et mort le 2 mai 1519 à Amboise (Touraine), est un peintre polymathe toscan, simultanément artiste, organisateur de spectacles et de fêtes, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, sculpteur, peintre, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, philosophe et écrivain.

Léonard de Vinci fait partie des artistes de son époque dit « polymathes » : il maîtrise plusieurs disciplines comme la sculpture, le dessin, la musique et la peinture qu'il place au sommet des arts. Léonard se lance dans une minutieuse étude de la nature et de l'expression humaine : une image doit représenter la personne, mais aussi les intentions de son esprit. Il fournit sur ses tableaux un minutieux travail de retouches et de corrections à l'aide de techniques propres à la peinture à l'huile, d'où l'existence de tableaux inachevés et ses échecs dans la peinture de fresques. Ses études sont reprises dans les innombrables dessins de ses carnets : dessiner est, pour cet inlassable graphomane, un véritable moyen de réflexion. Il consigne ses observations, ses plans et ses caricatures qu'il utilise au besoin d'un travail d'ingénierie ou pour la confection d'un tableau. »

« Si Léonard de Vinci est surtout connu pour sa peinture, il se définit aussi comme ingénieur, architecte et scientifique. Les connaissances initialement utiles à la peinture deviennent pour lui une fin en soi. Ses centres d'intérêt sont très nombreux : optique, géologie, botanique, hydrodynamique, architecture, astronomie, acoustique, physiologie et anatomie.

Il n'a toutefois ni l'éducation ni les méthodes de recherche d'un scientifique. Pourtant, son absence de formation universitaire le libère de l'académisme de son temps : se revendiquant un « homme sans lettres », il prône la praxis et l'analogie. Cependant, avec l'aide de quelques hommes de science, il se lance dans la rédaction de traités scientifiques, plus didactiques et structurés et souvent accompagnés de dessins explicatifs. Sa recherche de l'automatisme s'oppose à la notion du travail en tant que ciment des relations sociales.

Léonard de Vinci est souvent décrit comme le symbole de l'esprit universel de la Renaissance, l’uomo universale ou un génie scientifique. Mais il semble que Léonard lui-même exalte son art afin de gagner la confiance de ses commanditaires et la liberté d'effectuer ses recherches. De plus, les biographes du XVIe siècle écrivent des récits fort dithyrambiques de la vie du maître alors principalement connu pour ses peintures. Seules la transcription du Codex Atlanticus et la découverte de plus de 6 000 feuillets de ses notes et traités à la fin du XVIIIe siècle mettent en valeur les recherches de Léonard. Les historiens des XIXe et XXe siècles perçoivent alors en lui une sorte de génie ou de prophète de l'ingénierie. Au XXIe siècle, cette image reste encore très présente dans l'imaginaire populaire, et la grande qualité de son art graphique, tant scientifique que pictural, reste encore incontestée par les plus grands historiens ou critiques d'art et de nombreux livres, films, musées et expositions lui sont consacrés. »

« La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau de Léonard de Vinci qui représente un portrait mi-corps, probablement celui de la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo. Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.

La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre car, depuis sa réalisation, nombre d'artistes l'ont pris comme référence. À l'époque romantique, les artistes ont été fascinés par ce tableau et ont contribué à développer le mythe qui l'entoure, en faisant de ce tableau l’une des œuvres d'art les plus célèbres du monde, si ce n'est la plus célèbre : elle est en tout cas considérée comme l'une des représentations d'un visage féminin les plus célèbres au monde. Au XXIe siècle, elle est devenue l'objet d'art le plus visité au monde, devant le diamant Hope, avec 20 000 visiteurs qui viennent l'admirer et la photographier quotidiennement. »

« En automne 2004, le Centre de recherche et de restauration des musées de France est missionné par le musée du Louvre pour soumettre le tableau à une série d'examens de laboratoire avant qu'il ne soit placé dans un nouveau caisson climatisé. Les études emploient de l'émissiographie et de la réflectographie infrarouge, de l’analyse par micro-fluorescence X et un scanner laser sophistiqué, en couleurs et en trois dimensions mis au point par le CNRC d'Ottawa. Ces analyses ont permis de découvrir des détails jamais observés auparavant car masqués par les couches de peinture et de vernis : un réseau caractéristique de craquelures orientées en fonction des contraintes exercées par le cadre rainuré inséré par le peintre ; l’existence possible d’un dessin préparatoire réalisé sur un gesso puis d'une ébauche au pinceau ; l'ensemble de l'habit de Mona Lisa totalement enveloppé d'un « guarnello », voile de gaze fin et transparent normalement porté à l'époque par les femmes enceintes ou venant d'accoucher, ce qui expliquerait son sourire maternel de femme enceinte et la commande du tableau pour fêter sa maternité. Cousu à la robe à l'emplacement de l'encolure brodée, ce voile est roulé sur l'épaule alors que les historiens d'art y voyaient une écharpe. »

« Le sourire de La Joconde est le sourire que présente la jeune femme dont le tableau de Léonard de Vinci appelé Portrait de Mona Lisa ou La Joconde est le portrait. Cette caractéristique constitue un détail extrêmement commenté de cette huile célèbre, Giorgio Vasari mentionnant déjà dans ses Vies « un si plaisant sourire, que c'était œuvre à voir plus divine qu'humaine ». Présentant selon la critique et l'historien de l'art un caractère énigmatique, il apparaît comme suspendu, prêt à s'éteindre : quand on le fixe directement, il semble disparaître pour réapparaître, par la vision périphérique, lorsque la vue se porte sur d'autres parties du visage. Le jeu des ombres accentue l'ambiguïté que produit le sourire.

Le principe même de réaliser un portrait d'une personne qui sourit est inventé avec La Joconde, si l'on fait exception de L'Homme qui rit, par Antonello de Messine. Aussi son sourire est la caractéristique principale à l'origine de la popularité du tableau qui s'accroît au milieu du XIXe siècle. Des poètes romantiques comme Théophile Gautier, des peintres comme Théodore Chassériau ou des écrivains du marquis de Sade à Jules Michelet font de Mona Lisa l'archétype de la femme fatale en décrivant son sourire énigmatique et la mélancolie qui s'en dégage. La Joconde fait même figure de revendication mythique pour Walter Pater lorsqu'il en réalise une longue description dans son essai La Renaissance. »

[celluloscope]

Estomac

Vaste poche musculo-membraneuse entre l'oesophage en crânial et l'intestin grêle en caudal.

1 à 2 L de capacité en moyenne.

25 x 8 x 2 cm à vide.

portion verticale (fundus + corps), et horizontale (antre)

incisure cardiale (angle de His) : bord supérieur de l'orifice cardial de l'estomac

petite courbure gastrique : bord médial, concave

grande courbure gastrique : bord latéral, convexe

cardia : orifice supérieur œsophagien

fundus (grosse tubérosité) : pôle supérieur de l'estomac

corps (petite tubérosité) : partie centrale, principale de l'estomac, de forme cylindrique

antre (antre pylorique) : portion horizontale de l'estomac

pylore : orifice inférieur duodénal

Bibliographie

Frank H Netter, Atlas d'anatomie humaine, 6e édition. Paris : Saunders Elsevier, 2014, 624p.

Casoli V, De Seze M, Midy D. Anatomie Appareil Digestif. Éditions Bergeret, 2014, 305p.