#albumreviews

[canadianstud]

SPARKS ALBUMS TIER LIST RANKING (1971 - 2023)

[evareviews]

‘This is Why’

Paramore’s newest release This Is Why, might just be the best Paramore album to date. Don’t get me wrong – I love their old, emo music. Like many little emo children back in the 2000’s, Paramore dominated much of my listening; from the second I heard Misery Business, I was hooked. Being the type of person who is incredibly resistant to change, I personally did not find their Paramore album much to my taste – for me, I felt it strayed too far from the Paramore I knew and loved. It didn’t stop me from listening to After Laughter of course, but again, I just did not see Paramore in the songs. To me, those two albums are almost a crossroad for the band – they were exploring and trying to re-invent and find themselves as a band after so much conflict between the members. Some wonderful songs from these albums still – Part II, (One of Those) Crazy Girls; Pool and Idle Worship to name my favourites – but as an overall, to me, it just wasn’t what I saw Paramore to be.

Hayley’s self-titled album, on the other hand, was truly a masterpiece. Petals for Armour was what I listened to on repeat in the first covid-19 lockdown – her pain and anger, brought out so beautifully with her magnificent vocals, truly showcased an unmatched talent. Sudden Desire, Roses/Lotus/Violet/Iris, and Crystal Clear, display her vocal range and musical abilities to their highest form. Petals for Armour was such a step away from Paramore, and especially the Paramore I was used to – leading to a wondering of what this meant for the band’s future.

Their first single since After Laughter, This is Why, again took a step in another direction. You can see the elements of Paramore and After Laughter within the song, yet still brings a completely new era into the equation. I wasn’t sure what to expect with the album – with the accompanying singles of The News and C’est Comme Ça, I was expecting a newer, improved era of their 2013 and 2017 albums. What has been produced, however, is something entirely different. This is Why, is that perfect blend of Hayley’s solo projects, and Paramore as a band – Figure 8, especially, for me, is the perfect example of such. The lyrics, raw, emotional vocals and the accompanying music mesh perfectly, combining Hayley’s solo work exploration, and Paramore’s new era.

I saw a tweet (@tinyhottopicbish) upon release date, suggesting listening to Pool, Crystal Clear and Liar in a sequence. The way the songs flow into each other, across the span of three sperate albums, made me second guess my initial reactions to Paramore and After Laughter. It is almost as if a plan was truly made – perhaps this was always the route Paramore was to go. I’ll re-iterate that I am not a fan of change – when My Chemical Romance’s Danger Days album was released, I was almost hurt by the drastic change in their tone and mood. Paramore's 2013 album brought about the same reaction. But we all must grow up and mature at some point, and Paramore’s evolution is clearly one for the better. This is Why, is a wonderful example of such maturity: it is different but holds elements of their roots still at heart. It has made me re-think my emotions on their 2013 and 2017 albums, and although they will never be my favourite of their six albums, This is Why may have overtaken Brand New Eyes, and I am so excited to see what the future holds for Paramore.

[warrenwoodhouse]

Def Leppard’s Vault: Greatest Hits (1980-1995) (Album Reviews) (Reviews)

I have been a fan of Def Leppard since the age of 14 and it’s been one of the albums that I have been mostly listening too. You might disagree if you’re not into rock; I assure you that listening to this album would make you agree to rock.

It’s not always shouting, in this case, Def Leppard introduce another way to get bromance through lyrics which are easy on the ears and makes you want to sing along, even if you’re not up for it.

I like the music on this album as it makes me happy and is a great experience if you want to get into rock music.

I got interested in this wonderful Sheffield British Hard Rock band and I’m sure that you would too.

“Vault” says everything about me and my personality and is the main reason for why I wanted to do this review. I like this band and it’s the reason for why I got into listening to rock music.

[indepthjaybeats]

The 10 Best Rap Albums of All Time: A Must-Listen Guide

Are you ready to dive into the world of rap music? Whether you’re a die-hard fan or new to the genre, this must-listen guide will take you on a journey through the 10 best rap albums of all time. From the iconic lyrics of Tupac Shakur to the groundbreaking production of Kanye West, these albums have shaped the landscape of hip-hop and left an indelible mark on music history. Discover the raw…

[amari-3-18]

The latest Amari Music Talk takes a look at this game changing album by Tony Toni Tone’, the 1993 album Sons of Soul! Like and subscribe!

[brandon-gonchsquared]

Early review of Foo Fighter's new "The Teacher"

[aripoeticmusicreviews]

SZA'a don't call me is giving Summer in the Winter

From the head nodding beat, to the bossy lyrics... SZA's don't call me is a far cry from where she started as a Somber writer trying to get an ex to understand she needs too much attention, and she could be his supermodel if he just believes. This melodic number on her newest album doesn't need a man to do anything but what she says. If you're use to the poetic SZA who bares her soul while at the same time writing her wrongs along with all of her exes wrongs too... then don't listen to this one. But if you're feeling bossy enough to talk smack whilst smacking on bubble gum the same color as your platform heels, this is the song for you. I will say... it seems SZA has decided to leap out of the box musically... Catering to her culture while at the same time making every ex she ever wrote to on her CNTRL album her muse just enough to boss up, stand up, and pull out that confidence. Listen to it, just don't pull up on one of your exes after. lol

I think all SZA fans are in awe, looking forward to more of SZA's twists and changes musically. We'll see where 2023 takes miss thing lyrically. I wonder if her will to change it up and make bossy music, will in turn pull out deeper, melodic, poetic lyrics in the future. Because change is change right? Deeper than Drew Barrymore, deeper than Supermodel... only time will tell.

[jshatan]

Next up in my #bestof2022 series is a look at electronic sounds. Features questing soundscapes from the likes of Carlos Nino & Friends, @livingearthshow and @dannyclay, @deliabeat, @bakudi_scream, @stephenvitiello & @bill.seaman, @andycartwright_, @molly.joyce, @corntuthmusic, @_narducci_, @benseretan, @nickstorring, @amanda.berlind, Sophie Birch, @anewagefornewage, @kaitlynaurelia and @emilemosseri, @yeule, @clairerousay, @dawnrichard & @spencerzahn, @snowdropsmusic, and @finneas. Find your sonic escape at the #linkinbio! #electronicmusic #albumreview #albumreviews https://www.instagram.com/p/CnQeylTLKNR/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[dustedmagazine]

Godspeed You! Black Emperor — "NO TITLE AS OF 13 FEBRUARY 2024 28,340 DEAD" (Constellation)

The night of the election in America, Godspeed You! Black Emperor played a show in Toronto. As they almost always do, they said nothing. No interaction beyond playing music and then expressing wordless thanks to the crowd as each stepped off stage to the roaring feedback surge that closed out “Piss Crowns Are Trebled” and the concert. Even if they’d taken a moment to check the news that night, what was there to say? As suggested last time here, the ineffable, unspeakable power of the Montreal collective can be read at least partially as the only possible response to the deranged and deranging power of repression and evil in the world. 2021 felt dark. Suffice it to say that things have not gotten better and appear set on getting quite a bit worse.

The title this time, of course, is a reference to the verified (and thus almost certainly lower than actual) death toll of the genocide in Gaza at the time of creation. Associate and Constellation labelmate Jessica Moss released her own powerful statement on the same issue this year, and again, things have not improved in the meantime. It’s enough to lead to a rare appearance of lyrics, with “RAINDROPS CAST IN LEAD” featuring a poem in Spanish read (and written? as always, the band remains gnomic) by Michele Fiedler Fuentes. Of course the current album will be viewed in light of current events (they almost beg you to do so, from track titles and statements on down), and while no Godspeed You! Black Emperor record is exactly drowning in levity, they cast a particularly grim panic over affairs here.

If G_d's Pee AT STATE'S END! frequently felt like the massive, sweeping motions of some sort of gestalt entity, it’s fitting that things here feel fractured at times, if no less cohesive. Halfway through “PALE SPECTATOR TAKES PHOTOGRAPHS” it feels like there’s a fire alarm going on behind the banks of sound. One of the guitarists frequently sounds as if they’re trying to pickaxe their way through a boulder (especially on parts of “BABYS IN A THUNDERCLOUD”). The opening “SUN IS A HOLE SUN IS VAPORS” sounds equally as if they might be tuning up for most of its length and like it’s a shame they’d already gotten around to using the name “Anthem for No State” as a title.

Godspeed You! Black Emperor has always been oriented towards apocalypse (the machine has been bleeding to death since their first album as a group, if not long before), and it continues to be queasily terrifying how swiftly the world rushes to meet them there. These are always someone’s last days; the rest of us wake up each morning and fall a little further down. They themselves say, this time, “what gestures make sense while tiny bodies fall? what context? what broken melody?” That may be the reason they close with “GREY RUBBLE - GREEN SHOOTS,” a tidy just-under-seven-minutes that presents both a stirring crescendo and an aching coda. Determined as always to nurture what is left growing after all the valedictions and maledictions are handed out. Every triumphant moment here feels wrested from the jaws of death, all too aware of who still gets claimed. They, and we, have to keep going.

Ian Mathers

[album-a-day-project]

2/20/24

Yeat

2093

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This is my first time listening to Yeat at length. I've come to the realization that I don't need 22 tracks from artists like this anymore. He seems to use the same exact flows as Travis Scott, without the same level of entertainment value, maintaining a monotone voice throughout every single track.

Upon reviewing the credits, I noticed numerous writers listed for each track, as well as various 'TikTok Producers', which initially surprised me. It appears that we're witnessing the full evolution of Soundcloud rap into TikTok rap, with the first successful artists garnering substantial industry hype and financial backing. This is likely how Yeat managed to feature Future on the track 'Stand On It', which falls flat.

There's undoubtedly a place for this type of music, and Yeat appears to be leading the charge in the zone of TikTok rap. However, the repetitive and uninspired lyrics fail to drive the overall industry forward. By the end of this album, I find myself thoroughly exhausted. Thankfully, it's finally over.

5/10

[screamingforyears]

MINI_REVIEW(ed):

‘CHAMELEON’ (@daisrecords) is the debut LP from @trauma.ray & it finds the Fort Worth-based quintet of singer/guitarist Uriel Avila, guitarist Jonathan Perez, bassist Darren Baun, drummer Nicholas Bobotas & guitarist Coleman Pruitt seamlessly HUMming their way across a weighty 12-track spread that’s chockfull of bombastically amplified AltRawk (Bishop), quietly/loud GrungeGaze (Spectre) & tenderly textured DreamPop as heard on sprawling 7+ min closer “U.S.D.D.O.S.”

[canadianstud]

DAVID BOWIE ALBUMS TIER LIST - ALL HIS ALBUMS RANKED

[mythologicafolk]

Scurra, the French Medieval Folk band known for its "strolls" around medieval fairs, released their album Marchands de Fables in April 2024. The band graciously sent us its digital version for reviewing.

Read more:

https://mythologica.com.br/en/reviews/scurra-marchands-de-fables-2024/

[yukitozinho]

get up - the 2nd mini album, by newjeans.

🐰 data de lançamento: 21 de junho de 2023. 🐰 produzido por: 250, Park Jin-su, Frankie Scoca... 🐰 faixas:

1. New Jeans 2. Super Shy 3. ETA 4. Cool with You 5. Get Up 6. ASAP.

O tão aguardado retorno da sensação sul-coreana New Jeans surpreende pela versatilidade, enquanto peca pela simplicidade, por ser tão curto e com uma certa preguiça diante da falta de inovação dos produtores, e mesmo assim, as garotas brilham com os vocais nessas novas faixas.

Eu estava levemente ansioso por esse retorno. Desde que o New Jeans lançou uma das minhas faixas favoritas, Ditto, no final de dezembro do ano passado, eu fiquei empolgado por mais músicas das garotas gerenciadas por Min Hee-jin, que encabeçou um dos meus grupos favoritos, o f(x), enquanto estava na SM Entertainment. Após Zero — uma música comercial para a Coca-Cola — e o single OMG, muito se especulava e esperava sobre o comeback das cinco garotas.

Pois aqui estamos, com Get Up, que teve um grande planejamento, digno de um álbum de estúdio, e que me decepcionou levemente por não cumprir minhas expectativas que foram geradas por esse planejamento estrondoso. Com inúmeros clipes, spoilers nas redes sociais, o New Jeans entrega o mesmo de sempre, porém de uma forma reduzida, levando em conta que o álbum tem doze minutos — duração menor que o meu banho.

O álbum abre com a faixa que dá nome ao grupo, New Jeans, lançada como pre-release com a próxima faixa, Super Shy, duas semanas antes do lançamento do álbum. Em um synthpop simplista e que já se tornou uma marca registrada do grupo, essa introdução funciona perfeitamente para criar o clima que vai percorrer o álbum. Em uma espécie de metalinguagem, NewJeans se reapresenta após o primeiro mini-álbum dizendo “Olha, é um novo eu / Mudamos, quem são essas? / Olhe para nós, New Jeans / Tão fresco, tão limpo.”, deixando uma grande expectativa do que está por vir. Porém, a música cai na mesmice de forma que não altera nada no instrumental, como inserções mais sintéticas ou o modo de cantar das meninas, que fazem um bom trabalho em manter o tom em quase dois minutos.

Um dos maiores investimentos desse álbum foi sem dúvida no marketing. New Jeans tem um clipe onde as garotas se transformam nas Meninas Superpoderosas, desenho clássico e que marcou uma geração e que explicita essa mudança entre o primeiro álbum e esse, porém sem perder a essência e estética característica do grupo. O clipe é gracioso e vale muito a pena conferir.

🐰 + clipe de New Jeans.

Apesar de New Jeans não ser nada de novo na discografia das meninas ou até mesmo no álbum, é uma música muito deliciosa e que vale a pena ser escutada. Com certeza, essa introdução não foi colocada aqui à toa, o que nós podemos ver bem a partir da próxima faixa.

Super Shy foi o primeiro pre-release oficial do álbum, e acompanhado da b-side do single — e intro do álbum —, volta às tão marcantes origens que conquistaram o coração do mundo. O instrumental etéreo é um grande destaque, Super Shy se encontra entre a melancolia de Ditto e a felicidade das primeiras faixas das meninas. O rap melódico de Hyein é incrível e dá um tom charmoso e diferente à canção. O refrão mantém a tradição simplista na questão de produção do grupo. A transição da intro para Super Shy é uma coisa a se destacar, pois, elas casam perfeitamente bem e foi um grande acerto em manter o clima que a intro constrói.

Diferente do resto do álbum, Super Shy é a única música a qual eu não sinto tanto problema na faixa ser curta, talvez por ela ter mais camadas do que as outras e ser mais bem construída que as outras. Como o último refrão que utiliza de uma robotizada divertidíssima que diferencia dos primeiros, reforçando o quão viciante esse refrão é. O clipe, assim como a faixa, é divertido e jovem. Gravado em Portugal, com cenários em cores vívidas e com flash mobs dignos de fazer um vídeo dançando no TikTok, mantém a essência das garotas anteriormente vista em Attention e Hype Boy, por exemplo.

🐰 + clipe de Super Shy.

Em um bubblegum synth-pop que poderia ser feito pelo Girls’ Generation nos anos 2000, caso tivesse uma produção mais exagerada, New Jeans acerta no alvo ao lançar essa faixa que fala sobre ser tímida demais para confessar seu amor e para o seu crush notar. Gee mandou abraços!

ETA é o maior destaque do álbum justamente por se afastar de tudo que o NewJeans fez antes. Em um dance-pop divertido, meio funky, meio quirky — incomum em uma forma interessante —, com buzinas de ar no instrumental e efeitos de voz que parecem ter saído de qualquer música pop da década passada que usou e abusou desses efeitos e que conquistam demais. Mesmo assim, não fica repetitivo demais — como Super Shy e New Jeans —por ter uma quebra no pré-refrão, cantado em coreano e sem todos esses efeitos divertidos, dando um tom mais sério. Não é à toa que essa faixa é a faixa-título do álbum, pois de fato, é a melhor e mais experimental que o NewJeans até agora.

O clipe, gravado totalmente no iPhone 14 Pro, conta a história da letra. Uma amiga das garotas — Eva, como revelado no clipe — está sendo corna e as garotas resolvem avisá-la e fazer uma música INTEIRA sobre isso. Não poderia ser melhor, não é? Eu adoro como os clipes do NewJeans mantém essa estética delas serem garotas quaisquer, se divertindo, sendo jovens e bonitas. É um clipe belíssimo e uma grande publicidade para a Apple, outro grande acerto desse álbum.

🐰 + clipe de ETA.

Mesmo assim, em um defeito que percorre o álbum inteiro, ETA é curta demais e me deixou com um enorme gostinho de quero mais. Uma ponte, talvez? Não sei. Algo aqui faltou e me incomodou, mas tenho certeza de que vou alcançar muitos scrobbles em meu Last.fm rapidamente, não só pela música ser muito divertida, mas pela sua duração que chega a ser ridícula.

Cool with You foi uma faixa que me decepcionei um pouquinho, justamente por não ter sido tão explorada sonoramente. O instrumental é simples demais e chega a me incomodar, tal qual as duas primeiras faixas do álbum. É uma música delicada e merecia mais apreço do que realmente teve. É o mais próximo de ballad, mesmo ela sendo uma música de influência do UK garage, que temos nesse álbum, e poderia justamente ser MAIOR! Nenhuma música nesse álbum é grande, mas eu não consigo aceitar. O pré-refrão é magnífico e de novo, Hyein dá o seu toque especial e que me faz sorrir. As harmonias e vocais estão no ponto nessa faixa.Porém, a música não se sustenta no refrão que repete o título da música inúmeras vezes. De novo, o último refrão adiciona mais coisas, construindo um clímax que deixa aquele gosto de quero mais, que não é tão bom quanto deveria. COMO ESSA FAIXA SÓ TEM 2:30 DE DURAÇÃO?

Os clipes — porque são duas partes, assim como o de Ditto — são incríveis e contam a história entre o amor proibido de Eros e Psiquê com participação de Jung Hoyeon, de Squid Game, e Tony Leung, de Chungking Express. Jung Hoyeon estrela como Eros, Micol Vela como Psiquê, Tony Leung como o vilão Afrodite. Os clipes são uma incrível releitura do mito, e finaliza de forma majestosa, com Eros assistindo o NewJeans dançando o interlúdio que dá nome ao álbum, Get Up, que tem 30 segundos (ou crime cometido nessa faixa, por isso, vou nem avaliar).

🐰 + clipe de Cool with You (side A)

🐰 + clipe de Cool with You & Get Up (side B)

Cool with You e Get Up encontram o grupo replicando a melancolia de Ditto e Hurt de uma forma ainda mais sensível e linda, com certeza, um dos meus clipes favoritos lançados esse ano e um dos destaques do álbum vai para Cool with You.

O álbum se encerra com a — pasmem — curta ASAP, a qual eu estava profundamente ansioso desde que a prévia foi lançada. Com um instrumental delicioso e bastante aproveitado, com direito a sintetizadores sincopados, barulhos de relógio e de jogos, ASAP poderia e tinha potencial para ser a minha preferida e melhor música do álbum. Porém, a música me incomoda porque algumas partes são desconexas, como o último refrão que não combina nada com o último pré-refrão, sem realizar uma transição bem-feita e bonitinha, soando como se tivesse sido feita por um fã que apenas copiou as partes previamente lançadas. A música não ter mais de um verso diferente também me incomoda, pois, a música é quase tudo aquilo que eu já vira no teaser lançado.

Peca pela simplicidade, pela rapidez, mas é um perfeito encerramento para o álbum. Eu gostaria muito de ouvir mais dessa música e com certeza, ela seria minha favorita caso fosse maior. Apesar das ressalvas, ASAP é uma ótima faixa e eu continuarei a amar assim como eu a amei desde que ouvi na prévia, mas eu esperava muito mais. Os vocais fofos e harmoniosos das garotas se casam perfeitamente com o barulho de relógio do refrão, junto ao instrumental etéreo assim como o de Super Shy e Cool with You. É uma ode a tudo que foi feito na carreira das garotas, ao mesmo tempo que encontra uma fronteira a qual deve ser cruzada nos próximos lançamentos.

🐰 Nota para a capa o álbum: 5/5

A capa de Get Up é incrível e finalmente o New Jeans largou aquele coelho que é fofo, mas eu já estava saturado. Get Up não perdeu a estética Y2K que as garotas tentam replicar em todo lançamento, mas realçou isso com nada mais que suas versões como Meninas Superpoderosas, em cores vibrantes e extremamente divertida, assim como o álbum. E não pensem que o coelho foi esquecido, pois, o querido está no canto superior esquerdo.

No Apple Music — plataforma que eu uso —, a capa fica ainda mais dinâmica e fofa, com uma capa animada onde as garotas se movem assim como as heroínas.

🐰 Nota geral para o álbum: 4,1/5

Get Up é um ótimo sucessor de New Jeans (o álbum), pois mostra a versatilidade que as garotas podem fazer e destacar suas diferentes habilidades. New Jeans e Super Shy encontram-se no mesmo local dos lançamentos anteriores, queridos pelo público, e dá para entender o porquê dessas faixas estarem aqui, afinal, não se mexe em time que está ganhando. Todavia, os destaques desse álbum são justamente as novas facetas que foram desbloqueadas com outras canções. ETA, a canção funky que soa mais como um lançamento da segunda geração do K-pop se tivesse uma produção mais “poluída”, poderia ser irmã de Bang! do Afterschool; Cool with You, que facilmente seria uma b-side do lado Velvet do Red Velvet, e ASAP que exala o frescor e jovialidade que o New Jeans tanto se preocupa em reproduzir, levemente mais experimental e divertida.

Talvez, tudo isso seria mais bem aproveitado se as músicas não fossem curtas demais e chegam até ser esquecíveis por não serem de uma duração relevante. Odiei algumas na primeira vez que ouvi, mas aos poucos, algumas foram conquistando meu coração e realçando esse sentimento amargo de querer mandar um e-mail para os produtores e perguntar se eles estavam com preguiça quando estavam trabalhando. É um ótimo álbum sem dúvidas, mas isso é ridículo. O álbum tem uma intro, um interlúdio e quatro faixas onde nenhuma passa de míseros três minutos. Entendo que a tendência são músicas mais curtas, mas nesse caso, não dá, tinham que ter sido mais bem aproveitadas, ainda mais na indústria do K-pop onde tudo é pouco.

Embora esse seja o defeito primordial, é incrível ver que o New Jeans está conquistando seu espaço de forma respeitosa e com uma base tão solidificada. A sua identidade já é fixa na mente de diversos ouvintes, sejam eles casuais ou fãs, e isso é perfeito para um grupo que não tem nem um ano de estreia. Porém, os fãs que vão chorar pagando caríssimo em um show que dificilmente chegará a mais de uma hora, pois somando todas as músicas do grupo, não dá nem isso. Recomendo muito as faixas que têm estrelinha, mas vale a pena escutar o álbum inteiro pelo menos, uma vez. Lembrando que isso aqui não passa da minha opinião :P

🐰 Ranking individual das músicas:                          

⭐ ETA  (4,3/5) ⭐ Cool with You (4,2/5) ⭐ ASAP (4,2/5) Super Shy (4/5) NewJeans (3,8/5) Get Up (não avaliado porque é um interlúdio de 30seg).

🐰apple music 🐰spotify

[amari-3-18]

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