#alberto da veiga guignard

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Alberto da Veiga Guignard (Brasilian, 1896-1962) • Nature morte • 1928 • Private collection

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Alberto da Veiga Guignard. Paisagem (Jardim Botânico) Rio de Janeiro. Landscape (Jardim Botânico) Rio de Janeiro.

Альберто да Вейга Гиньярд. Пейзаж (Ботанический сад) Рио-де-Жанейро.

[montsgommettes]

Alberto da Veiga GUIGNARD

[oldsardens]

Alberto da Veiga Guignard - Retrato

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O domador, 1950, alberto da veiga guignard.

[semioticas]

Guignard

Ilustre aniversariante de 25 de fevereiro: Alberto da Veiga Guignard, um mestre das artes plásticas no Brasil, em autorretrado pintado em 1961.

Veja também:

Semióticas – Bracher barroco

https://semioticas1.blogspot.com/2012/03/bracher-barroco.html

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[ivanrosadx]

Apoyos, tesoros y hermanos

Mónica Castagnotto

Texto publicado en ocasión de la muestra Ouvrard todo el año, Ivan Rosado, 2023

En los años 30, cuando todavía el realismo es un interés para Ouvrard, verduras, frutas, liebres y vajilla se ven incómodas sobre sillas o mesas, semiapoyadas, colocadas sobre los bordes de los muebles, a veces arrinconadas. Aun así, la verosimilitud sigue siendo un objetivo del pintor y las escenas se presentan armadas a la manera de los realismos de los años treinta, turbadoras desde el interior del género. Una década después, esas naturalezas muertas cambian. Ouvrard apoya los objetos sobre planos que apenas pueden sostenerlos, tiene que hacerlo suavemente, con delicadeza, como se disponen las hojas en los herbarios, así va construyendo una fantasía de apoyo. Eso me ha gustado siempre, sus naturalezas muertas no gozan de la seguridad que el género le dio históricamente a unos objetos que se ponen a posar sobre una mesa.

¿Cómo es ese sitio donde Ouvrard apoya sus objetos? Al principio mesas rebatidas, luego geometrías inestables: planos y manteles voladores y finalmente el campo –un paisaje que se vuelve mesa. En la primera etapa, compone escenas compactas, que aspiran a un corte académico a la vez que lo desordenan recatadamente. A partir de los años cuarenta esos intereses van cambiando y las mesas rebatidas casi ven caer sus objetos al suelo. Después, las mesas pierden las patas y las naturalezas muertas se apoyan sobre tableros suspendidos; los manteles que en otro momento erotizaban con sus pliegues un florero ahora aparecen como planos de apoyo, estirados, planchados. En este momento Ouvrard da otro paso y apoya el pesode los objetos sobre la tierra lisa.

Como él, Filippo de Pisis y José Pancetti disponen directamente sobre el terreno los elementos que componen sus naturalezas muertas, produciendo el mismo efecto distorsivo en entornos diferentes, De Pisis está preocupado por la vida poética de sus motivos en ambientes condicionados por la mirada metafísica; Pancetti hace convivir estas configuraciones con personas bañándose en la playa y figuras de botes en encuadres poco usuales. No creo que se hayan conocido personalmente, sin embargo Ouvrard vio una naturaleza muerta de De Pisis en 1930, cuando visitó la muestra Novecento italiano en Buenos Aires y años después restauró una pintura suya.

También como Ouvrard, Alberto da Veiga Guignard1 trabajó sobre las ideas de lo próximo y lo lejano en sus paisajes de Río de Janeiro y Ouro Preto, pintó los morros con vocación de miniaturista repitiendo verticalmente superficies, terrenos y colinas sólo interrumpidos por pequeñas casas e iglesias, es el mismo interés por lo minúsculo el que detiene a Ouvrard sobre la línea de horizonte pintando diminutas casas, molinos y vacas. Es probable que Ouvrard haya visto un retrato de Guignard en el Salón de 1929 en el Museo Castagnino, cuando mandaron obra muchos artistas brasileros.

Filippo de Pisis2, José Pancetti3 y Alberto da Veiga Guignard, los traje hasta aquí en calidad de hermanos porque tal vez sin saberse el uno al otro compartieron una dimensión poética, afectiva y operativa, sus laboratorios estéticos se rozaron, hubieran podido sentarse espalda con espalda y callar juntos. Todos tuvieron como material el silencio. Desde que conozco a Ouvrard le he inventado muchos hermanos, hay tantos pintores que hicieron de las naturalezas muertas y el paisaje un problema, que no se apoyaron tranquilamente en los géneros, que los ocuparon revisándolos y haciéndoles decir otras palabras, que no fue difícil encontrarlos. A veces pienso en estas hermandades como constelaciones que están ahí para que empecemos a ver las tramas de relaciones entre seres afines, con problemas cercanos y soluciones que titilan permitiéndonos observar una pequeña parte de un proceso más vasto y a veces incomprensible. Lo que el cubismo le hizo a Diego Rivera no se parece a lo que le ocurrió a Tarsila ni a Pettoruti, hay que mirar cada vez, en cada obra la formulación que brilla y nos detiene. Pongamos que esta constelación de hermanos es un tesoro.

El origen es el otro tesoro, Ouvrard vuelve tesoro su procedencia, la tierra de sus padres –el Périgord francés- haciéndolo convivir con la pampa santafesina, colocando las trufas características del Périgord sobre los campos cercanos a Rosario y presentándolas en naturalezas muertas donde aparecen como las disponía su madre al cocinarlas cuando algún amigo de la familia las traía de regalo. Hay recuerdos de sus padres que trata como propios, nunca estuvo ahí, sin embargo relata cómo el suelo del Périgord se cubre de hongos de la noche a la mañana. Esa herencia le da una contextura a la obra: las trufas, el paté con trufas, los hongos, las castañas, los pintores impresionistas franceses son las referencias de un mundo que rescató y montó en su presente. Una evocación que se hace permanente y se yuxtapone a los demás objetos de sus cuadros creando escenas donde dialogan lo oído en los relatos familiares, las fantasías construidas a través de ellos y lo que efectivamente lo rodeaba en su vida cotidiana. Estos registros son suyos ahora que ha podido hacerlos convivir y a esta altura está en condiciones de jugar su experiencia de la realidad en nuevas formulaciones.

1 Alberto da Veiga Guignard: nace en 1896 en Nova Friburgo, Estado de Río de Janeiro, vive 30 años en Europa, retorna a Brasil en 1929 y fija residencia en Río de Janeiro, muere en 1962 en Belo Horizonte, capital del Estado de Minas Gerais. / 1929: presentó la obra Auto-retrato (lápiz) en el XI Salón de Rosario en el Museo Castagnino en el que también participó Ouvrard con el óleo El vestido lila de 1929. / 1930: muestra individual en Buenos Aires. / La topografía carioca lleva a Guignard a adoptar una perspectiva vertical similar a la perspectiva china.

2 Filippo de Pisis: pintor y poeta italiano asociado a la Escuela Metafísica y al Novecento italiano, nace en 1896 en Ferrara y fallece en 1956 en Milán.

3 José Pancetti: Campinas, San Pablo, 1902 - Río de Janeiro, 1958.

[weepingwidar]

Alberto da Veiga Guignard (Brazilian, 1896-1962)

Paisagem Mineira, 1952

óleo sobre madeira

160 x 71 cm Alberto da Veiga Guignard

[adrianoantoine]

Brazilian Days (056): February 25

Brazilian Days (056): February 25

Brazilian Days 056  February 25 . DAY OF: ___ BRAZILIAN HISTORY: 1551 Creation of the first (Bahian) diocese in Brazil 1888 Foundation of Instituto Pasteur in Rio de Janeiro, by Santa Casa 1889 Creation of Ministério do Interior, the Brazilian Ministry of Interior Affairs 1891 Election of Marshal Manuel Deodoro de Fonseca as president of Brazil 1896 Birth of Brazilian painter Alberto da…

[womblegrinch]

Alberto da Veiga Guignard (1896-1962) - Portrait de jeune femme

Oil on canvas. Painted in 1928.

27.8 x 19.9 inches, 70.5 x 50.5 cm. Estimate: €30,000-40,000.

Sold Guéry Maison de Ventes, Rouen, 23 June 2019 for €37,820 incl B.P.

[saintsebastiansschool]

Alberto da Veiga Guignard, São Sebastião, 1959

[selfportraitsofcolor]

Alberto da Veiga Guignard Self Portrait Brazil (1931) Coleção Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo [Source]

Wikipedia says:

Alberto da Veiga Guignard ( 25 February 1896 — 25 June 1962) was a Brazilian painter, known by painting the landscapes of Minas Gerais.

Guignard was born in Nova Friburgo, in the state of Rio de Janeiro. He was born with a cleft lip and palate. Guignard's father died when he was a child and his mother remarried, to German baron Friedrich von Schilgen. Therefore, they moved to Germany.

In Europe, Guignard studied painting from 11 to 33 years old. Guignard attended the Academy of Fine Arts in Munich, where he studied with Herman Groeber and Adolf Engeler and visited Florence.

After he returned to Brazil in 1929, he became an example of Brazilian Modernist painting, alongside Candido Portinari, Ismael Nery and Cícero Dias.

[russadocachorrobranco]

Alberto da Veiga Guignard. Execução de Tiradentes. Execussion of Tiradentes, 1961.

Альберто да Вейга Гиньярд. Казнь Тираденчиса, 1961.

[poliwait]

Paisagem imaginária, ca. 1941. Alberto Da Veiga Guignard. Antropofagia y Modernidad Colección Fadel. MALBA. Buenos Aires, Argentina.

[blogdojuanesteves]

TERRA E TEMPERATURA >Org. Germano Dushá

“Terra e Temperatura” livro que acompanha a mostra homônima na Galeria paulista Almeida e Dale, será lançado amanhã, sábado, dia 31 de julho, a partir das 11h. ( Veja neste link como agendar sua visita https://docs.google.com/form/d/e/1FAIpQLSct5GAaRQ50gJOshBjfUvTgMfIOLiq9z3ZWah49Io4l0p9Yvg/viewform )

 Um objeto sobre a história da arte brasileira. Pensado a partir da exposição “Terra e Temperatura”, o livro que documenta e propõe um desdobramento das obras, dos 33 artistas participantes, textos e fotos inéditas, o programa público, que inclui as 6 sessões de filmes do programa público exibidas no YouTube, dois vídeos de artistas e uma conversa com o indígena Kum'tum Akroá Gamela, pertencente ao Território Taquaritiua, no estado do Maranhão, sobre pontos cruciais para a compreensão e elaboração crítica do Brasil, seus processos históricos e urgências. 

 Com a curadoria do escritor, curador e gestor cultural Germano Dushá, responsável tanto pela da mostra quanto pelo livro, conta que o projeto cresceu e ganhou voz independente da exposição. Várias das obras nunca tinham sido fotografadas, nem publicadas, e a criação gráfica foi pensada para que as imagens e textos se comunicassem para o objeto livro, com as páginas se relacionando e rearticulando os sentidos com a ideia de reformular a exposição visualmente”.

 Participam da edição e mostra Agnaldo dos Santos, Anna Maria Maiolino, Artur Barrio, Artur Pereira, Carybé, Castiel Vitorino Brasileiro, Chico Tabibuia, Conceição dos Bugres, Dalton Paula, Davi de Jesus do Nascimento, Djanira da Motta e Silva, GTO, Heitor dos Prazeres, Ione Saldanha, Ivens Machado, José Antônio da Silva, Lidia Lisbôa, Madalena dos Santos Reinbolt, Maria Martins, Mestre Didi, Mestre Guarany, Mira Schendel, Miriam Inez da Silva, Niobe Xandó, Paulo Monteiro, Paulo Pires, Solange Pessoa, Sonia Gomes, Syro, Tarsila do Amaral, Thiago Martins de Melo, Tunga, e Anônimos (ex-votos).

Com 240 páginas, o livro será distribuído gratuitamente para quem visitar a exposição no sábado, mediante agendamento pelo link acima- tem design gráfico de Raul Luna, organização de conteúdo de Marcelo Mudou .Textos e edição de textos e coordenação de Duchá, com impressão da gráfica paulista Ipsis e edição bilíngue português e inglês.

 A ideia original, conta o curador, "desdobra-se por meio da linguagem. É pelo verbo que pega as coisas, chacoalha a matéria. Quem sabe chamar a terra tem o poder de intuir a força que mobiliza toda a criação, que dá o alento, que põe tudo em movimento. Percebe assim, que nenhum corpo transita duas vezes em um mesmo solo. Na segunda vez, o solo já não será mais o mesmo: floresce, dissipa-se, vira água ou pó. Tampouco será o corpo: embalado pelo ritmo da experiência, transforma-se a cada passo do caminho."

 Terra e temperatura traz uma pequena mas preciosa biografia analítica de cada artista. Na expografia da mostra organizada por Alberto Rheingantz, Beatriz Sallowicz e Germano Dushá. Foi pensado para além do suporte de exibição dos trabalhos, como um ambiente total, capaz de estruturar a espacialização de um pensamento. Desse modo ela reorganiza o espaço da galeria criando uma situação física própria, imersiva, que absorve as imaginações que mobilizam a mostra.

 Ao longo do período da exposição, o programa público online costurou documentários, vídeos de artista e uma conversa para expandir e aprofundar as discussões abertas, exibindo-os no canal online da galeria. yutube.com/c/almeidaedalegaleriadearte . Entre eles, Mário de Andrade e a Missão de pesquisas folclóricas, filmado em 1938 pelo arquiteto e etnógrafo paulista  Luís Saia (1911-1975); As Carrancas do São Francisco, de 1974, com direção, fotografia e  montagem de Júlio Heilbron e Memória do Cangaço, de 1964, dirigido pelo cineasta baiano Paulo Gil (1935-2000), fotografia e câmera do consagrado carioca Affonso Beato, com produção do fotógrafo e produtor cultural húngaro Thomaz Farkas.(1924-2011) e Viramundo, com direção do baiano Geraldo Sarno , fotografia de Armando Barreto, um dos quatro média-metragem, de 1965, que integram o longa Brasil Verdade, que inauguraram a icônica Caravana Farkas, fundamentais na cinematografia brasileira.

 Arrematando a publicação, o anexo Kum'Tum Akroá Gamela: Uma conversa em três tempos. O indígena, pertencente ao território Taquaritiua, cujas raízes ancestrais entrelaçam ao território Capivari, no Estado do Maranhão. Uma transcrição da conversa com ele, o curador e o artista maranhense Thiago Martins de Melo, em três momentos durante julho de 2020, "sob o calor das urgências, traz disposições energéticas e destrincha temas fundamentais às bases da exposição." Os tópicos são Mestiçagem, Identidade e Luta na ficção homogeneizadora no Brasil; Espiritualidade , Ancestralidade, Subjetividade e Território (Diante do dito progresso) e Visões sobre os fenômenos correntes: violências, violações, urgências e potências.

 Fundada em 1998 com o objetivo de divulgar obras de artistas brasileiros, a Galeria de arte  Almeida & Dale tornou-se, em mais de três décadas de existência, uma das mais relevantes galerias da área no Brasil. Ao longo de sua história tem inserido a obra e o legado de artistas fundamentais para a história da arte brasileira em importantes acervos, acervos e arquivos nacionais e internacionais. Nos últimos anos, com Antônio Almeida e Carlos Dale como diretores, a programação revisitou o trabalho de diversos expoentes da arte brasileira, promovendo diversas exposições retrospectivas, preparadas por curadores convidados envolvidos em pesquisas da obra completa dos artistas como Mestre Didi, Alberto da Veiga Guignard, Alfredo Volpi, Jandyra Waters e Roberto Burle Marx, entre outros.

 Almeida e Dale Galeria de Arte fica na Rua Caconde, 152, Jardins, São Paulo.

galeria@almeidaedale.com.br  http://almeidaedale.com.br

[artebrasileira]

Noite de São João

Alberto da Veiga Guignard (1896-1962)

óleo sobre madeira, 50 x 46 cm

1961