#al serov

[pulpsandcomics2]

Jungle Girl

[preternaturalwomen]

by Al Serov

[tegarrianlore]

do you have like, a summary of your oc shipgirls? as in how many there are and how they're related? (maybe even how they look? 👀)

ohhh boi there's a lot of them and for the vast majority i only have small lore bluffs about them (which is intentional as i dont wanna focus on, like. 60 or so OCs. i just wanna have a few be protagonistic). i'm just gonna list some of the OC shipgirls i have below, in no particular order

for the ones who are from completely made-up factions or nations we've got a few interesting ones.

the Pax Tenora-class super-heavy battleships are the epitome of Tenoran shipbuilding. The nation isn't very big nor very populated, so to compensate for that they aim for high-tech. Developed late into the 60s (i just didnt want battleships dying out even if carriers are a thing), Pax Tenora and Oransje Harold are the only members of this class. They are equipped with three quadruple 510mm gun turrets that fire super-heavy shells, have a speed of 31 knots, and a very thick armor belt. This translates into both of them being rather big shipgirls with very noticeable musculature.

the Thule-class battleships are similar in design to the Pax Tenora-class, but overall smaller. Instead of 510mm guns, they have 430mm guns; their armor is weaker and their overall size is much smaller. Despite this, their speed is also 31 knots due to being more antiquated post Great War designs (which ended in 1940). Thule is, usually, the de-facto admiral of the Tenora Basmu fleet; while Mittilagart enjoys being a lone wolf.

DFNV Ulysses is a nuclear-powered super-aircraft carrier, a Priority Research of the Dämmerung Foundation. She is an expert among experts at dealing with the Sirens.

DFNV Irkalla is a heavy cruiser of the Suffragan-class. Despite her hellish appearance - pale skin, deep red eyes, four massive horns sprouting from her head - she is a rather lively and bubbly shipgirl. However, for some reason, the Sirens fear her presence and try to avoid her. Neither Irkalla nor the Foundation knows why.

of the nations every AL player is familiar with (in no particular order)

The Preussen-class is a pair of PR sisters belonging to the Ironblood. Preusen herself is a military genius, single-handledly dealing with all the armed forces of the Ironblood. Großer Kurfürst, however, is not as gifted as her sister; instead prefering to deal with the enemy one-on-one. This is because of the two (in WoWs), Preussen is a decisively better battleship overall, while GK is a brawler first and foremost.

Admiral Nakhimov started as a proposal for converting a Sovetsky Soyuz-class battleship into an aircraft carrier. Like the rest of the Parliament CVs, Nakhimov uses single-attack squadrons that deliver devastating blows; but she's the biggest of the 5 CVs they have (Admiral Serov, Chkalov, Pobeda, Volga and Nakhimov). Nakhimov is an arrogant woman hiding deep self-hatred issues, as she believes herself to be unnecessary among the Parliament fleet.

Kremlin and her sister Slava are a pair of PR battleships. Kremlin utilizes much bigger 457mm guns, while Slava enjoys much more accurate 406mm guns. Kremlin is the right hand of Soyuz, the leader of the fleet when Soyuz can't deploy herself; a bit of a workaholic, she is extremely loyal to the Soyuz-class. Slava is a bit more of an outcast.

Satsuma is part of the larger Yamato-class family. They are all divine kitsunes - Musashi, Yamato, Shinano and Shikishima have massive flooffy tails and all that; however, Satsuma is an oni. A very stupid oni. You can imagine her as female Itto, because that's the main inspiration for her design (yes, with muscles)

CEFV Patrie and CEFV Empereur (you may know her in WoWs as République) are the biggest battleships ever produced by Sarthale, even if they are only PRs. Both are equipped with quadruple 431mm gun turrets, although Patrie is considerably bigger, slower, and more well armored. Empereur is the right hand of the Emperor in many regards, acting as the leader of his anti-anomalous organization. Patrie, however, is a reclusive woman, highly devout to the Church and close to Richelieu.

[joseandrestabarnia]

Serov Valentín (1865-1911) MODELO 1905 Tamaño - 69,6 x 64,6 Material - cartón Técnica - temple Número de inventario - Inv.5583 Recibido de la colección de V.O. Hirshman. 1917

La creación de toda una serie de modelos está asociada a la enseñanza del artista en MUZHVZ, donde en 1897 dirigió el taller. Al principio, Serov rechazó este puesto durante mucho tiempo, sin sentir en sí mismo la capacidad de enseñar. Sin embargo, su llegada abrió una nueva era en la historia del colegio. Fue Serov quien introdujo por primera vez el dibujo de una modelo femenina desnuda.

Representada es Vera Ivanovna Kalashnikova. Según las memorias de M.F. Shemyakin, que estudió en el taller de Serov en 1902-1905, el boceto se hizo a partir de la "modelo favorita de Serov": Vera Ivanovna. Trabajar con ella a menudo ayudó al artista a encontrar la solución artística adecuada en sus mejores obras. Los rasgos de este modelo aparecen en la aparición de Europa en la composición "El rapto de Europa" (1910). También posó para el artista mientras trabajaba en el retrato de G.L. Girshman, ayudando a encontrar la puesta en escena de la figura, el giro de la cabeza: Serov intentó, si era posible, liberar al cliente del retrato de la pose tediosa.

El artista a menudo trabajaba al mismo tiempo que sus alumnos, pero sus “desnudos” están lejos de los estudios educativos, son obras en sí mismas, en las que se manifiesta la habilidad virtuosa de un artista maduro. Serov elige un ángulo complejo, inscribe la imagen en forma hexagonal, encuentra un punto de delicado equilibrio en la pose del modelo y su interacción con el espacio circundante, convirtiendo el escenario de entrenamiento en una obra completa llena de armonía.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[cinquecolonnemagazine]

I Maestri della Luce: esplorando l'impressionismo russo

L'Impressionismo Russo, seppur meno conosciuto rispetto al suo equivalente francese, ha dato vita a una ricca corrente artistica che ha forgiato l'identità pittorica russa all'alba del XX secolo. Caratterizzato da una tavolozza vivace, pennellate rapide e una forte attenzione alla luce e al colore, questo movimento ha visto fiorire una serie di talenti eccezionali che hanno saputo reinterpretare la tradizione pittorica con uno sguardo nuovo e originale. L'Impressionismo Russo: i grandi dell'arte russa Konstantin Korovin (1861-1939) è considerato uno dei padri dell'Impressionismo Russo. Le sue opere, vibranti di luce e colore, catturano l'essenza della vita quotidiana e paesaggi pittoreschi. Tra i suoi capolavori ricordiamo "Parigi. Boulevard des Capucines" e "La pescatrice". Valentin Serov (1865-1911), noto per la sua abilità nel ritratto, ha saputo infondere nei suoi dipinti una vivacità e un'intensità emotiva senza precedenti. La sua fama è legata a opere come "La ragazza con le pesche" e "La ragazza illuminata dal sole". Isaak Levitan (1860-1900) è considerato il maestro del paesaggio russo. I suoi dipinti, permeati da una malinconia poetica, evocano l'atmosfera silenziosa e contemplativa della natura russa. Tra le sue opere più celebri ricordiamo "Autunno dorato" e "Il lago. Večernjaja". Konstantin Somov (1869-1939) ha sviluppato uno stile più decorativo e simbolista, caratterizzato da colori tenui e atmosfere sognanti. Le sue opere, spesso ispirate alla letteratura e al folklore russo, si distinguono per una bellezza delicata e raffinata. Un esempio emblematico è il dipinto "Le dame in barca". Il'ja Repin (1844-1930), pur non essendo un pittore impressionista in senso stretto, ha avuto un'influenza fondamentale sulla scena artistica russa. Le sue opere, di carattere storico e sociale, si contraddistinguono per la loro forza espressiva e il realismo crudo. Tra i suoi dipinti più noti ricordiamo "I barcaioli del Volga" e "L'arresto di Ivan il Terribile". Altri importanti artisti Oltre a questi maestri, l'Impressionismo Russo ha annoverato altri artisti di rilievo come Stanislav Žukovskij, Nikolaj Bogdanov-Bel'skij, Apollinari Vasnetsov e Sergej Vinogradov. Ciascuno di loro ha contribuito a delineare un'estetica unica, permeata dalla cultura e dalla storia russa, che ha arricchito il panorama pittorico internazionale. L'eredità dell'Impressionismo Russo è ancora viva oggi e continua ad ispirare generazioni di artisti. La capacità di questi pittori di catturare la bellezza effimera della luce e del quotidiano ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte, aprendo la strada a nuove sperimentazioni e linguaggi espressivi. Foto di Tobias Frick da Pixabay Read the full article

[alserov]

“Master and Apprentice” 

You can see the uncensored version of this artwork at alserov.com

[darkartfinds]

Artwork by Al Serov

[hadesbeast]

Artist Al Serov…Nuclear Thoughts 😈 ~ßεศş†~ https://www.instagram.com/p/CVfb4BiPAvy/?utm_medium=tumblr

[inge-universe]

Al Serov @al.serov.fantasyart @alserov_official #Dragonlady #Unknown #unknowntitle #alserov #art #artsy #fantasy #fantasyart #illustration #fantasyillustration #painting #paintingoftheday #artist #fantasyartist #greatart #fantasyartists #fantasyartwork #artwork #nicework #greatartwork #painting🎨 #drawing #niceart #lovetheart #paintings #artsyfantasy #draak #pictureoftheday #lady #dragon https://www.instagram.com/p/CPxM6Gvr0eW/?utm_medium=tumblr

[bye-trisia]

Sobre el impresionismo

(In the Garden, Corfu, 1909, John Singer Sargent)

(The Brook, 1907, John Singer Sargent)

(Children in the Sea, Joaquín Sorolla)

(Open Window. Lilacs, 1886, Valentin Serov)

Contexto

En las ultimas décadas sucedieron cambios en Francia . Surge el impresionismo, una escuela pictórica que trata de aptar la impresión inmediata que produce la visión de la naturaleza al aire libre. Su técnica se basa en una pincelada suelta y los colores puros. Al comienzo provocaron el rechazo de la critica por sus formas revolucionarias de entender el arte y fueron excluidos pero se dieron a conocer en exposiciones alternativas

Se dieron a conocer por primera vez en una exposición de pintura celebrada en París 1874 organizada por el fotografío Parisino Nadar. Reciben el nombre por la obra de Monet impresión, sol naciente tras que un critico lo usara de forma despectiva. Entre sus características encontramos: 

Temas amables y optimistas carentes de compromiso social. 

Recibían influencias muy variadas como del realismo el interés por la naturaleza y la vida cotidiana, los paisajes  de Corot el interés por captar la atmósfera o la pincelada suelta y el colorido de la pintura veneciana entre otras.

La técnica de color se basó en las teorías ópticas de Chevreul. Usan colores puros sin mezcla, yuxtaponiendlos sobre el cuadro. Por ello eliminan el claroscuro y la perspectiva tradicional. 

Destacan:

Manet: Influido por la obra de Franz Hals, Velazquez y Goya. Pinto cuadros calificados de escandalosos como el almuerzo en la hierba que causo gran escándalo por el desnudo femenino en contraposición de hombres vestidos. Otra obra fue Olimpia que escandalizo por presentar sin pudor a una prostituta desnuda en su habitación. Esta inspirada en la Venus de Urbino de Tizano. Pintada con pincelada suelta y colores brillantes sobre los planos del fondo. En sus últimos cuadros, influenciado or Monet, pinta paisajes al aire libre.

Monet: Es el mas representativo, impresionista puro por tratar de captar la luz y el color a distintas horas del día. Pinta varias series como los dedicados a la estación de san lazaro de parís y la catedral de rouen donde las formas se disuelven en la atmósfera lumínica. Su cuadro, impresión, sol naciente se considera la primera obra impresionista. En ella monet se preocupa e aptar la impresión del amanecer sobre el puerto de Le Havre, con una pincelada en forma e coma y colores puros para plasmas la luz. En su ultima serie de cuadros, pintados desde 1910 y titulada Ninfeas, monet se basa en estas plantas acuáticas del estanque de su jardín para disolver casi las formas de estas mediante el color.

Pissarro: Parte del impresionismo y evoluciona al puntillismo en sus ultimas obras. Pinto paisajes y vistas urbanas de Paris y Rouen. Destaca su cuadro los tejados rojos. 

Sisley: Pinto pasajes donde los temas principales son el agua o la nieve junto con edificios siguiendo la técnica impresionista. Entre sus obras destaca Inundación en Port-Marley. 

Degas: Se aparta por su preferencia por el dibujo, la figura humana y los interiores basados en la luz artificial. Utiliza el encuadre casual y las vistas en diagonal para captar el movimiento y los efectos de luz artificial sobre las figuras. Entre sus obras destacamos los bebedores de absenta, en las carreras o la clase de danza 

Renoir: Se caracteriza por su rico colorido, por la preferencia por la figura humana al aire libre y el interés por el desnudo femenino. Pinto escenas amables y festivas con optimismo en las que el sol se filtra entre las hojas iluminando figuras. Su rasgo mas característico es el aspecto jaspeado que tienen personajes y objetos. Entre sus obras destacan el columpio, le moulin de la galette y el palco. 

Cuestiones estéticas y filosóficas

La voluntad una obra impresionista por excelencia; ha acentuado en ella el sentido de fugacidad del mundo, de que la realidad no es un ser, sino un devenir, no un estado, sino un ocurrir. Al insistir en La voluntad en que "la imagen es todo" expone la novela la imagen impresionista como la expresión del momento —("...¡Un momento!"), en el fluir incesante de la existencia; es la visión heraclítica en la que al hombre no le es dado bañarse por segunda vez en el mismo río; pone en tela de juicio la factibilidad del ser en su mudanza perpetua al concebir de forma distinta el problema del error y de la apariencia y aceptar el testimonio de los sentidos y consecuentemente la realidad de la apariencia ("El mundo son nuestros sentidos")

La voluntad al presentar según la estética impresionista la imagen natural en su proceso de transformación, insiste en la reproducción de la subjetividad de la percepción, a expensas del substrato objetivo del ver; rechaza también la concepción filosófica racionalista tradicional en la que la mutabilidad, la mudanza, la alteración es la demostración de que la apariencia es la máscara fraudulenta del ser; pone en tela de juicio las características de este ser, la unidad, la sustancia inmutable, la temporalidad; impugna las nociones supremas —lo absoluto, la perfección, el bien, la verdad, lo que la filosofía tradicional consideró causa sui porque no puede devenir—afirma el relativismo ético y la revisión de la tabla de valores: “Hay que romper la vieja tabla de valores morales” como decía Nietzsche. En el perpetúame mobile de la existencia, la verdad del momento eroda la verdad del anterior.

Las innumerables e imperceptibles transiciones producen la impresión de una continuidad en la que todo se funde y en la que no hay otras diferencias que las distintas actitudes y puntos de vista de las diferentes conciencias. Tal concepción estética impresionista acentúa en lo momentáneo y transitorio de los fenómenos en los que los hombres encuentran las medidas de todas las cosas.

Es arriesgado establecer una línea divisoria entre naturalismo e impresionismo, histórica y conceptualmente. Hauser, explica muy agudamente el impresionismo como consecuencia del progreso de la técnica que permite la creación de la gran urbe moderna con su dinamismo y extensión desmesurada sin precedente en la historia de la humanidad; el impresionismo convoca su nuevo sentido de velocidad, de tempo prestísimo, de confusión caótica.

Extraído de: EL IMPRESIONISMO COMO VISIÓN FILOSÓFICA DE LA VOLUNTAD DE MARTÍNEZ RUIZ

Por MARÍA EMBEITA.

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The Hunter

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by Al Serov

[daniela--anna]

Isaak Il'ič Levitan (Kaunas, 30 agosto 1860 – Mosca, 4 agosto 1900) è stato un pittore, docente e paesaggista russo.

Il grande pittore si mise alla prova con diversi generi, ma il suo talento raggiunse i livelli più alti proprio nella rappresentazione della natura e del sentimento melanconico che la pervade.

Ottenne un vero riconoscimento solo alla fine della sua breve vita: a 37 anni fu nominato accademico di pittura paesaggistica, e a 39 morì a Mosca per un aneurisma cardiaco.

In quel momento, una mostra delle sue opere era in corso al padiglione russo dell’Esposizione Mondiale di Parigi del 1900.

🖼️Galleria immagini:

Alcuni dipinti a tema campagnolo, una foto d'epoca, e un ritratto di Levitan fatto dall'artista Valentino Serov.

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[joseandrestabarnia]

Kelin Peter (1877-1946) CALADOS 1933 Tamaño - 46,8 x 59,8 Material - lona Técnica - óleo Número de inventario - ZhS-367 Comprado en G. S. Godlina. 1961

Pyotr Ivanovich Kelin, pintor y profesor, es conocido principalmente como retratista, pero también fue autor de composiciones de género y paisajes. "Trabajadores a cielo abierto" es una de las pinturas de género del artista, que representa a niñas caladas, trabajadoras en el taller de bordado a máquina, que se dedicaban a bordados calados y transparentes.

Kelin recibió su educación artística en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (1896/1897–1905/1906), donde estudió con Abram Arkhipov, Alexei Korin y Valentin Serov. En 1900/1901, el joven artista recibió pequeñas medallas de plata por dibujos y bocetos. Kelin se mantuvo fiel a los principios del realismo, que desarrolló bajo la guía de sus mentores.

Desde el punto de vista compositivo y estilístico, los Openworkers están en sintonía con las obras de Arkhipov. Kelin adoptó mucho de su maestro, lo que se puede ver tanto en la construcción compositiva y espacial de la imagen como en el uso de una pincelada amplia y rápida. Se adhiere a esta forma de escribir en sus otras pinturas de género.

El maestro vivió y trabajó en Moscú. Impartió clases con los alumnos en su estudio privado (1903-1917). Muchos de sus alumnos llamaron a este taller “La Escuela de Arte de P.I. Kelin", aunque no tenía un estatus tan oficial. El artista enseñó en 2 Talleres Estatales de Arte Libre (GSHM, 1918-1920), donde enseñó dibujo anatómico y de perspectiva.

Kelin era miembro de la Asociación de Artistas Realistas (OHR), organizada por ex miembros de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, quienes no estaban satisfechos con las reglas de la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria (AHRR). En su estilo creativo, Kelin combina los principios del realismo errante con elementos de la tradición académica y rasgos de la modernidad.

La pintura "Calado" pertenece al grupo de obras de género del artista y ocupa un lugar importante en su obra, revelando los rasgos característicos del método pictórico del maestro.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[chaotic-kookie]

Al Serov

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“In the Throne room”

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