#actrices mexicanas

[divinortv]

En esta publicación se encuentra disponible el documental de Fanny Cano, del programa “La Historia Detrás del Mito”, emisión original de TV Azteca producida en el 2008

[callmeanxietygirl]

Actrices mexicanas Raquel Torres, Dolores Del Río, Lupe Vélez y Lupita Tovar, 1928.

[inwwopodcasting]

An estranged brother and sister reunite at their father's funeral and make a spur of the moment decision to fulfill their childhood dream of driving across Mexico on their old motorbikes. Un hermano y una hermana distanciados se reencuentran en el funeral de su padre y toman la decisión impulsiva de cumplir su sueño de la infancia de atravesar México en sus viejas ¡No te pierdas nuestro próximo episodio de los inwwo´s nuestra serie web! Suscríbete a nuestro podcast de cine y disfruta de las recomendaciones que te damos, para que no gastes tu dinero y tiempo en mal cine. Don't miss our next episode of inwwo's our web series! Subscribe to our movie podcast and enjoy the recommendations we give you, so you don't waste your money and time on bad movies.

[victoramaya93]

#prosa 😍 el rimel favorito de las #actrices #mexicanas 😍 https://www.instagram.com/p/CoLxhwuuy1n/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[quackpackweek]

We usually don't post anything unrelated to the Quack Pack, but this news has us pretty upset. Although this is not an English speaking area, but a Latin American Spanish speaking area, it is still sad to say that a Latin American Spanish speaking voice actress named Erica Robledo died last week. :(

Yes, she acted in many series and gave many voices in Latin American Spanish dubbing, especially in the roles of Tanya Ratonovich (Tanya Mousekewitz) in An American Tail, Princess Ariel in The Little Mermaid Disney TV series, Dorothy Gale in The Wizard of Oz (anime version), Princess Esmeralda in Magic Knight Rayearth, Ran Mouri (Claudia Guzman) in Detective Conan, Nemo in Little Nemo: Adventures in Slumberland, Princess Irene in The Princess and the Goblin, Princess Flora in the Babar series, Hollyhock, Wanda Pierce and Maude in Bojack Horseman, Heidi in the film of the same name, as well as the role of Mary Magdalene in the film Jesus, Princess Zarina Leprechaun 4: In Space, Vanessa in Lupin III and some roles in the Maradona series and in other dubbings she gave. Wife is Leonardo Araujo, director of Latin American Spanish dubbing and mother of son Álex Araujo, who is an excellent voice actor for Latin American Spanish dubbing.

Yes, she also voiced Louie Duck in Quack Pack, in the Latin American Spanish dub and was very successful at it. Although the original American version is not bad, the Latin American Spanish was really great and you should listen to it (if there are those videos available on the internet at all) and a big thanks to her for voicing Louie. It is a great pity to lose her. Source: https://www.instagram.com/p/C2oVz1mN0wB

Spanish:

Erika Robledo fue una actriz de doblaje de Los Ángeles. Hermana de la actriz de doblaje Rocío Robledo e hija de la fallecida actriz de doblaje Guadalupe Romero. Estuvo casada con el también actor y director de doblaje Leonardo Araujo y es la madre de Álex Araujo, razón por la cual durante un tiempo fue acreditada como Erika Araujo.

Fue conocida por su versatilidad al poder realizar voces de niños y niñas, mujeres jóvenes, adultas y ancianas, talento que compartía con su hermana Rocío, actualmente retirada del medio. Ambas hermanas dieron voz a Ariel en Las nuevas aventuras de la sirenita. Entre otros de sus personajes más conocidos destacan la Princesa Esmeralda en Las Guerreras Mágicas, Tania Ratonovich en Un cuento americano, Claudia Guzmán (Ran Mouri) en Detective Conan y Dorita (Dorothy Gale) en la versión anime de El Mago de Oz doblada en Los Ángeles. También fue la voz de Luis en Quack Pack, Mimi Cardona / Siniestra en Las aventuras de Saint Tail y de las actrices Anna Kendrick en la saga de Crepúsculo, Alicia Silverstone en Ni idea y Natasha Henstridge y Michelle Williams en Especies, entre muchos otros personajes.

Asimismo, Erika realizó doblaje al inglés, destacándose el rol de la actriz mexicana Verónica Castro en la serie original de Netflix "La casa de las flores".

Falleció el 22 de enero de 2024.

Source: https://doblaje.fandom.com/es/wiki/Erika_Robledo

Rest in peace, and thank you on a beautiful childhood. Amen.

[fuckyeahmexico]

México lamentó la muerte del primer actor Ignacio López Tarso, quien falleció este sábado a los 98 años.

Tras su partida, políticos y artistas manifestaron sus condolencias en redes sociales.

“El gran maestro, primer actor y gran creador del teatro, el cine y la televisión nacionales Ignacio López Tarso, ha transitado hacia el tiempo eterno. Gran legado de excelencia y compromiso deja para las actuales generaciones. Se preparaba su gran homenaje en el Palacio de Bellas Artes“, expresó la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), Lucina Jiménez.

“Solidaridad con su querida familia, colegas, actores y actrices, integrantes de la comunidad teatral. Habremos de respetar los deseos de su familia y acompañar este tránsito de manera respetuosa y solidaria. Las puertas del Palacio de Bellas Artes están abiertas hoy y siempre para él”, añadió.

Gracias a la altura artística alcanzada por López Tarso es muy posible que sea despedido en el recinto cultural más importante de México.

La titular de Cultura, Alejandra Frausto, recordó que López Tarso logró con la cinta “Macario” (1960), “la primer nominación de una película mexicana a los Premios Oscar”, que se celebran este domingo en Los Ángeles.

[cinemedios]

¡"Priscilla" llega a MUBI de la mano de las mexicanas Maribel Guardia y Regina Blandón!

Un estilo incomparable a cargo de dos grandes actrices mexicanas ¿Ya viste "Priscilla"?💖🌸✨

La llegada de “Priscilla” la cinta dirigida por la cineasta Sofía Coppola ha generado gran aceptación, incluso, dos actrices mexicanas adoptaron el estilo característico de la icónica Priscilla Presley, se trata de Maribel Guardia y Regina Blandón. El 01 de marzo de 2024 el más reciente trabajo de la destacada directora Sofía Coppola ingresó al catálogo de MUBI, “Priscilla” cuenta la vida de la…

[los-estudiantes-cinefilos]

La Edad de Oro del Cine Mexicano y el dominación México tuvó en la industria

La Edad de Oro del Cine Mexicano fue el tiempo cuando la industria cinematográfica de México fue número uno de todo Latinoamérica. Esta época de fama y fortuna empezó cerca de 1940, cuándo empezó la Segunda Guerra Mundial. Los Estados Unidos y los países europeos se enfocaban completamente en el esfuerzo de la guerra, y como resultado sus industrias cinematográficas declinaron mucho. Por eso había una vacante en la parte superior de la industria, y México la llenó y comenzó su Edad de Oro. Un factor definitorio durante esta época fue la versatilidad de los géneros de las películas que fueron producidas en México. Había películas románticas, cómicas, dramáticas, musicales y más, y yo creo que la razón por esta diversidad fue que los cineastas querían distraer a las personas de la guerra, y crear películas que personas con muchos diferentes intereses podían disfrutar.

Pero, había dos géneros en particular que fueron más populares en las décadas de los 30s y 40s: las películas de horror, y las películas de crimen, respectivamente. A mi me parece que las películas de horror de los que dominaron los 30s fueron un parte de la reacción emocional a la violencia de la revolución mexicana entre 1910 y 1917. Películas como La llorona (1933) y El misterio del rostro pálido (1935) contenían horrores sobrenaturales, cuerpos muertos con mucha sangre, y personas que fueron dementes. En los 1940s, el género dominante en la industria cinematográfica cambió a las películas que contaban historias de crimen. Pienso que este cambio fue conectado a la economía de México en este tiempo. México experimentó una bonanza económica en los 40s, y el país industrializó mucho. Pero, este desarrollo causó un incremento en los barrios bajos y pobres, y las películas enfocan mucho en las vidas de las personas que vivieron allá. Películas como Distinto amanecer (1943) y Crepúsculo (1945) estaban llenados con misterios, drama y traición, y tenían lugar en los barrios bajos y urbanos.

En mi opinión, el factor que realmente definió a La Edad de Oro del Cine Mexicano fue la creación de iconos y celebridades más populares que toda la historia de la industria cinematográfica mexicano. María Félix, por ejemplo, fue una de las actrices más importantes de la historia de México. Yo creo que sus partes principales en las películas Doña Bárbara (1943) y Enamorada (1946) representaban el comienzo de las producciones importantes de películas con protagonistas femeninos. Otras actrices como Dolores del Río se convirtieron en superestrellas y ella fue una de las actrices más famosas del siglo. Mario “Cantinflas” Moreno y Germán “Tin Tan” Valdés fueron actores del género cómico y tenían tantos seguidores fervientes que era como si fueran líderes de un culto. Pero, no solo fueron los actores y las actrices que fueron celebridades; directores como Fernando de Fuentes y Emilio Fernández son estrellas que son asociados con algunas de las películas más famosas de la Edad de Oro. 

Hoy, la Edad del Oro del Cine Mexicano todavía es considerada por muchos una de las épocas más exitosas de toda la historia de la industria cinematográfica.

-Wyatt

Fuentes:

Cocking, Lauren. 2016. “The Golden Age of Mexican Cinema: A Short History.” Culture Trip. The Culture Trip. November 17, 2016. https://theculturetrip.com/mexico/articles/the-golden-age-of-mexican-cinema-a-short-history/.

“Deep Focus: The Golden Age of Mexican Cinema | Sight & Sound.” 2019. British Film Institute. July 25, 2019. https://www2.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/features/deep-focus/deep-focus-golden-age-mexican-cinema.

[descubredonostia]

Estrellas en el Festival de Cine de San Sebastián 2024: Todas las Celebridades Confirmadas

El Festival de Cine de San Sebastián 2024 reunirá a algunas de las más grandes estrellas en el festival de cine de todo el mundo. Este prestigioso evento, celebrado anualmente en la ciudad española, destaca por atraer tanto a cineastas como a actores de renombre internacional. En la 72ª edición, el festival contará con la participación de múltiples estrellas en el festival de cine, quienes presentarán sus últimas películas, participarán en homenajes y se acercarán al público en una semana llena de cine y glamour.

Premios Donostia 2024: Las Grandes Estrellas en el Festival de Cine

Los Premios Donostia son uno de los momentos más esperados de cada edición del Festival de San Sebastián. Este año, tres figuras de renombre mundial recibirán este prestigioso galardón, consolidándose como las principales estrellas en el festival de cine. - Pedro Almodóvar: El aclamado cineasta español, autor de películas como Todo sobre mi madre y Volver, será homenajeado en el festival por su vasta y exitosa carrera cinematográfica. Almodóvar es una de las estrellas en el festival de cine más influyentes de la industria, y su presencia añadirá un toque especial al evento. - Javier Bardem: El actor español, ganador de un premio Óscar por No es país para viejos, finalmente podrá recoger el Premio Donostia que se le otorgó el año pasado. Bardem es una de las grandes estrellas en el festival de cine de esta edición, con una carrera que ha trascendido fronteras y lo ha convertido en uno de los actores más respetados del mundo. - Cate Blanchett: La actriz australiana, conocida por su papel en Blue Jasmine y Carol, recibirá este año el Premio Donostia, siendo una de las principales estrellas en el festival de cine. Su carrera, llena de papeles icónicos, la ha consolidado como una de las figuras más importantes del cine contemporáneo. Estos tres gigantes del cine internacional son algunas de las figuras más esperadas del evento, y sus apariciones en San Sebastián serán, sin duda, uno de los puntos más destacados del festival.

Actores Internacionales que nos Visitarán: Más Estrellas en el Festival de Cine

El Festival de Cine de San Sebastián no solo premiará a cineastas y actores con el Donostia, sino que también recibirá a muchas otras estrellas en el festival de cine que presentarán sus nuevas películas. Entre los nombres más destacados se encuentran: - Pamela Anderson: La icónica actriz de Baywatch será una de las grandes estrellas en el festival de cine al presentar su película The Last Showgirl. Anderson ha sido una figura destacada en la cultura popular, y su participación generará una gran expectación entre los medios y el público. - Monica Bellucci: La reconocida actriz italiana será una de las estrellas en el festival de cine al presentar Maria Callas: Letters and Memoirs, un documental sobre la legendaria cantante de ópera. Bellucci, con una carrera que abarca tanto el cine europeo como Hollywood, es una de las actrices más esperadas en esta edición del festival. - Johnny Depp: El actor estadounidense, conocido por su trabajo en Piratas del Caribe y Eduardo Manostijeras, presentará su segunda película como director, Modi. Depp, una de las estrellas en el festival de cine más esperadas, es famoso por su versatilidad y su capacidad para encarnar personajes únicos. - Andrew Garfield: Nominado al Óscar por Tick, Tick... Boom!, el actor británico-estadounidense será una de las estrellas en el festival de cine encargadas de clausurar el evento con la proyección de We Live in Time. Garfield ha cautivado al público internacional por su carisma y su talento. - Lupita Nyong’o: Ganadora de un Óscar por 12 Years a Slave, la actriz keniana-mexicana presentará la película The Wild Robot. Nyong’o será otra de las estrellas en el festival de cine que atraerá todas las miradas. - Isabelle Huppert: La célebre actriz francesa, conocida por su trabajo en películas como Elle y La pianista, también estará presente en el festival, consolidándose como una de las estrellas en el festival de cine más importantes. Con una alineación de actores de este calibre, el Festival de San Sebastián se convertirá en un punto de encuentro para las estrellas en el festival de cine más reconocidas del panorama internacional.

Directores y Cineastas Presentes: Las Estrellas en el Festival de Cine que Presentarán sus Películas

Además de los actores, muchos cineastas de renombre internacional estarán presentes en el Festival de San Sebastián para presentar sus últimas obras. Estos directores son auténticas estrellas en el festival de cine y destacan por sus innovadoras propuestas cinematográficas. - Jacques Audiard: El director francés, ganador de la Palma de Oro por Dheepan, estará presente para presentar su nueva película. Audiard es una de las estrellas en el festival de cine que ha marcado una generación de cineastas con su estilo visual único y su habilidad para contar historias complejas. - Leos Carax: El director de culto francés será otra de las estrellas en el festival de cine, con un enfoque cinematográfico que ha capturado la atención de críticos y cinéfilos por igual. Su película Annette fue aclamada en Cannes, y su presencia en San Sebastián será uno de los momentos más esperados. - Paolo Sorrentino: El director italiano, conocido por su película ganadora del Óscar La gran belleza, presentará su última obra, Parthenope. Sorrentino es otra de las estrellas en el festival de cine cuya visión estética y narrativa lo han consolidado como uno de los grandes cineastas de nuestro tiempo. - Audrey Diwan: La cineasta francesa, ganadora del León de Oro en Venecia por El acontecimiento, será la encargada de abrir el festival con su nueva película Emmanuelle. Diwan es una de las estrellas en el festival de cine que más está dando de qué hablar en la industria. Estos directores aportarán su visión artística a San Sebastián, y su presencia elevará el nivel del festival, convirtiéndolos en auténticas estrellas en el festival de cine.

Películas Destacadas y las Estrellas en el Festival de Cine que las Acompañan

El Festival de Cine de San Sebastián no solo atrae a grandes nombres, sino también a películas que son esperadas con mucha expectación. Estas producciones estarán acompañadas por importantes estrellas en el festival de cine, quienes asistirán a las proyecciones y a los eventos relacionados con sus filmes. - "Emmanuelle": La película de apertura del festival, dirigida por Audrey Diwan, contará con la presencia de Noémie Merlant, quien se ha ganado el respeto del público y la crítica por su trabajo en Retrato de una mujer en llamas. Will Sharpe y Jamie Campbell Bower también estarán presentes, siendo grandes estrellas en el festival de cine. - "We Live in Time": Este drama, protagonizado por Andrew Garfield, será una de las películas más importantes del festival. Garfield será una de las grandes estrellas en el festival de cine encargadas de cerrar el evento. - "The Last Showgirl": Pamela Anderson presentará esta película junto a la directora Gia Coppola, ambas figuras clave en el evento. Anderson y Coppola son dos estrellas en el festival de cine que aportarán glamour y estilo. - "Le dernier souffle": La película del director Costa-Gavras contará con la participación de Charlotte Rampling y Ángela Molina, dos actrices icónicas que serán algunas de las estrellas en el festival de cine más aclamadas de esta edición. - "Hard Truths": Dirigida por Mike Leigh, esta película también atraerá a las estrellas en el festival de cine, destacando la presencia de Marianne Jean-Baptiste, conocida por su papel en Secrets & Lies. -

Información sobre la Venta de Entradas

Las entradas para el Festival de Cine de San Sebastián 2024 estarán disponibles en diferentes fechas según la programación. La preventa comenzará el 20 de agosto, con sesiones especiales como las del Velódromo Antonio Elorza y las cenas temáticas de Culinary Zinema. Las entradas para las galas de inauguración, clausura y los Premios Donostia se pondrán a la venta el 3 de septiembre. A partir del 15 de septiembre, se abrirá la venta escalonada para los diferentes días del festival. En cuanto a los precios, las entradas para las galas de inauguración y clausura tienen un costo que varía entre 80 y 95 euros, mientras que las sesiones de tarde y noche oscilan entre 8,75 y 10,50 euros. Además, se aplican descuentos del 25% si compras 10 o más entradas en una sola compra, y existen beneficios adicionales para quienes posean la tarjeta GAZTETXARTELA o la tarjeta Donostia Kultura. Para asegurar tu entrada y consultar todos los detalles sobre la venta, visita la página oficial del festival: Venta de Entradas del Festival de San Sebastián.

Conclusión

El Festival de Cine de San Sebastián 2024 será una de las ediciones más memorables de los últimos años, gracias a la presencia de las más grandes estrellas en el festival de cine. Con la asistencia de figuras como Pedro Almodóvar, Johnny Depp, Cate Blanchett y Andrew Garfield, el evento se convertirá en el centro de atención de la industria cinematográfica mundial. Además de actores y directores de renombre, el festival ofrecerá una selección de películas que dejarán huella, haciendo de esta edición una de las más esperadas por cinéfilos y críticos.

FAQs

- ¿Qué es el Premio Donostia y quién lo recibirá este año? El Premio Donostia es el mayor reconocimiento otorgado por el Festival de San Sebastián. Este año, será entregado a Pedro Almodóvar, Cate Blanchett y Javier Bardem. - ¿Quién clausurará el Festival de San Sebastián 2024? La película We Live in Time, protagonizada por Andrew Garfield, será la encargada de cerrar el festival. - ¿Qué figuras del cine latinoamericano asistirán al festival? Entre las figuras latinas más destacadas están Maite Alberdi, Diego Lerman, Nahuel Pérez Biscayart y Úrsula Corberó. - ¿Qué películas españolas competirán en el festival? Algunas de las películas españolas más esperadas son Los destellos de Pilar Palomero, El llanto de Pedro Martín-Calero y Soy Nevenka de Icíar Bollaín. - ¿Cómo se destaca el cine vasco en el festival? El cine vasco tiene su propia sección, Zinemira, donde se presentarán películas como Los Williams, protagonizada por los futbolistas Iñaki y Nico Williams. Read the full article

[sergioosvaldovaldesarriaga]

Del pueblo para el pueblo

Escrito originalmente en septiembre de 2020

En la actualidad, México produce más cine del que se ve, registrando un nuevo récord en el año 2019 con 216 largometrajes producidos.

Esto supera los 135 del año de 1958, uno de los mejores dentro del período que comprende la tan añorada Época de Oro, en donde se consolidaron grandes talentos cinematográficos a nivel nacional e internacional, a causa de la baja producción de los territorios estadounidenses y europeos durante la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, de la cifra señalada por el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2019, elaborado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y la Secretaría de Cultura, 101 largometrajes llegaron a salas, compitiendo frente a otros 353 estrenos internacionales (siendo la mayoría de ellos producciones hollywoodenses), además de verse limitados a un reducido tiempo de exhibición en pantallas.

La investigadora de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y académica del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), Lucila Hinojosa Córdova, señala que, previo a la firma del Tratado de Libre Comercio en América del Norte (TLCAN) en 1992, existía “una ley que reservaba 50% de las salas para las películas nacionales”.

La situación cambió al aprobarse una ley interna “que establecía que a partir de 1993 las salas de cine en México sólo debían exhibir en no más del 30% películas mexicanas”, reduciendo paulatinamente este porcentaje a un lamentable 10% en 1997, cifra que desde entonces se mantiene vigente.

La generación a la que pertenezco, aquella nacida a mediados de los noventas, forma parte de un México globalizado que abrió sus fronteras en aras del desarrollo y el primer mundo, creciendo ya no sólo entre marcas, productos, cadenas y los grandes emporios comerciales, sino también volviéndose un consumidor de sus contenidos en cine y televisión.

Nos desarrollamos en un entorno audiovisual principalmente estadounidense desde muy temprana edad, en especial todos aquellos que venimos de un contexto de clase media, desconociendo nuestro valioso acervo nacional ante el bombardeo mediático que veíamos en la publicidad, los aparadores y en cualquier tipo de pantalla.

Si a esto le sumas ser originario del estado de Nuevo León (como lo es en mi caso), que tiene más parecido con Texas que con el México folclórico del centro y sur del país, los viajes de compras a McAllen, la visión empresarial y emprendedora infundida en nuestros valores y el ostentar al municipio más rico de América Latina, casi resulta inevitable que muchos aprendiéramos inglés antes que ver una película de Pedro Infante o Cantinflas, íconos que considerábamos como anticuados sin comprender bien su valor histórico en el país y en el mundo.

Entretanto, el cine mexicano de finales del siglo XX y principios del siglo XXI, pasaba por un período de transición y ambivalencia: por una parte, debutaban una nueva generación de talentos en la pantalla grande, entre ellos directores —Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Luis Estrada, Alejandro González Iñarritú y Carlos Reygadas—, cinefotógrafos —Rodrigo Prieto, Guillermo Navarro y Emmanuel “El Chivo” Lubezki— y actores y actrices —Demián Bichir, Damián Alcázar, Jesús Ochoa, Daniel Giménez Cacho, Salma Hayek, Cecilia Suárez, Gael García Bernal y Diego Luna—, mientras que, por otra, iba recuperando su ritmo en la producción tras haber llegado a su punto más bajo en 1996 con tan sólo 16 largometrajes producidos, gozando de un par de éxitos en cartelera que dieron de qué hablar en su momento y para la posteridad, como lo fueron: Sexo, Pudor y Lágrimas (1999), La Ley de Herodes (1999), Amores Perros (2000), Y Tu Mamá También (2001) y El Crimen del Padre Amaro (2002).

Podríamos decir que, a partir del 2005 en adelante, el cine mexicano fue creciendo renovado en cuanto a versatilidad de géneros y propuestas, viajando a través del mundo por medio de los distintos festivales de cine y obteniendo tanto reconocimientos como preseas dentro de las selecciones de Cannes o Venecia —dos de los festivales de cine más consagrados a nivel internacional—, todo esto sin mencionar el acentuado éxito de los paisanos que han triunfado en Hollywood.

Aquí es donde yo considero que inició una ruptura con las audiencias mexicanas, puesto que este cine autoral, independiente y de vanguardia quedó reducido a un tiempo máximo de 2 semanas en carteleras (a excepción de que sea un éxito en taquilla), horarios cuestionables en salas y nula promoción.

Si bien existen estudios creativos como Piano o Cine Caníbal, que fungen como productoras y distribuidoras de películas arriesgadas, originales y audaces, entre ellas producciones y co-producciones mexicanas y que, en conjunto, suman una larga lista de premios y nominaciones internacionales, la oferta del duopolio conformado por Cinépolis y Cinemex da prioridad al tan infame cine comercial mexicano, popularizado por sus comedias románticas, que, por más que indigne y sea criticado, sigue sumando butacas al disponer de los recursos económicos apropiados para su correcta difusión.

La costumbre al cine norteamericano, la falta de representación en el cine comercial nacional y de acceso al cine alternativo han alimentado una perversa aversión por el cine mexicano, una aversión que incluso se vio reflejada en estrenos recientes como Roma (2018) y Ya no estoy aquí (2019) que, luego de ser multipremiadas a lo largo del mundo, en México desataron conversaciones que no podían darse en ningún otro lugar y que iban desde su “calidad” hasta revelar el severo colonialismo, clasismo y racismo internalizados en nuestra afligida sociedad.

Más allá de si estas películas gustaron o no, ambas tuvieron un impacto sin precedentes gracias a su distribución en Netflix y, en lo personal, creo que necesitamos más diálogos como estos en el país, diálogos que incomoden nuestros prejuicios, que vislumbren nuestra realidad multifacética.

Porque suele hablarse de cine mexicano como si este fuera un solo género que replica las mismas convenciones y estereotipos, cuando la realidad indica lo opuesto: que el panorama es mucho más diverso que nunca.

Si hay algo que los últimos 20 años nos demuestran, es que existe una sana abundancia de producciones cuyo potencial ha sido desaprovechado a manera industrial, sobre todo, si consideramos que somos el cuarto consumidor de cine más importante en el mundo, con un derrame económico en 2019 de $19,050 millones de pesos, de los cuales, el cine mexicano recaudó $1,767 millones de pesos, según los resultados de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), además de registrar 7,493 pantallas en el país y 615 espacios de exhibición alternativos.

Por su parte, el documental ha logrado llevarnos fuera la capital para observar las historias que están sucediendo a lo largo y ancho de la República, conformando a su vez un amplio catálogo que ha traspasado rincones y temáticas sociales que, en ocasiones, han sido inexploradas en la ficción.

Directores como Eugenio Polgovsky, Everardo González y Tatiana Huezo han trazado desde sus ópticas las fallas estructurales de un país cambiante, mientras que la directora y actriz oaxaqueña, Ángeles Cruz, se ha convertido en una de las pocas cineastas cuya filmografía tiene como enfoque a las comunidades indígenas, explorando los múltiples tabúes de nuestra sociedad.

Sin embargo, también es importante señalar que, de los 216 largometrajes producidos el año pasado, 92 fueron historias ubicadas en la Ciudad de México y el área metropolitana, 44 fueron dirigidos por mujeres y 14 cuentan con temática indígena.

Es evidente que falta mucho camino por recorrer pero tal parece que la descentralización del cine mexicano, asunto que se ha venido discutiendo con frecuencia entre la comunidad de cineastas en los últimos dos años, es el primer punto de partida para generar condiciones más justas y equitativas.

Porque la descentralización del cine empieza por un cine de barrio, uno que pueda realizarse con sus propios recursos, sin depender de tantos apoyos para tener que ser tomado en cuenta; uno que se permita ser del pueblo para el pueblo, en el que aquellos cuya voz todavía no ha sido contemplada dispongan de las mismas oportunidades para contar sus propias historias sin ser víctimas de los mecanismos elitistas que rodean al séptimo arte; en otras palabras, un cine que busque la honestidad, más no la perfección.

Asimismo, los esquemas de cine digital y las plataformas de streaming han llegado para revolucionar el cómo pensamos el quehacer cinematográfico y trasladarlo a tan sólo un clic de distancia.

Por ejemplo, FilminLatino es una plataforma digital del Imcine, en colaboración con la Secretaría de Cultura, que tiene 5 años creando un extenso catálogo que lleva cine mexicano (de todas las épocas) hasta nuestras pantallas y dispositivos móviles.

Este año supieron aprovechar la situación de la pandemia con distintas muestras, selecciones y funciones especiales, a la par de ser sede del Festival Internacional de Cine de Monterrey, DOQUMENTA (Festival Internacional de Cine Documental), Macabro: Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, entre otros.

La presentación del documental El sembrador (2018) de Melissa Elizondo, ópera prima sobre el método humanista de un docente rural de Chiapas, como parte de la programación en línea del Festival Internacional de Cine de Morelia, fue un éxito tras volverse tendencia en Twitter y repetir funciones a través de FilminLatino. Uno pensaría que de haber tenido un estreno habitual en salas, quizás no se hubiera replicado el nivel de atención tan merecido que obtuvo a lo largo de estos meses.

De la misma manera, el Centro de Apoyo a la Postproducción (CAAP) es un proyecto del Imcine en proceso de consolidación, ubicado en el estado de Chiapas, que se dio a conocer este año a través de talleres en línea gratuitos sobre tópicos relacionados con cine documental, carpetas de producción, fotografia, sonido, montaje y postproducción, corrección de color, etc.

En el portal del Imcine es descrito como “un espacio para impulsar, de manera prioritaria, la producción de cine y audiovisual de pueblos indígenas y afrodescendientes”.

Esfuerzos tan valiosos como estos merecen un digno reconocimiento y celebración ante uno de los años más adversos para la historia reciente de la humanidad en el que, a pesar de estar resguardados, instituciones como el Imcine, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Filmoteca UNAM y DocsMX, se han mantenido activos mediante las redes sociales con actividades como charlas, talleres, convocatorias, ciclos y funciones de películas.

La razón primordial por la que lo resaltó es porque no podemos olvidar que el cine es un medio colaborativo que permite acercarnos con otros mediante su realización y proyección en pantallas; no hay mejor manera de incentivarlo que por medio de actividades de formación y promoción de la mano de profesionales y apasionados, que inviten a cualquiera que tenga el interés, porque como cada vez se demuestra en números, existen muchos, pero muchos allá afuera.

Considero que aquellos que vemos cine mexicano es porque así lo decidimos, porque hemos tenido que informarnos y descubrirlo de nuestra propia mano; para quienes siguen recordando con nostalgia las películas de la Época de Oro, que sin duda son una pieza invaluable para nuestra memoria histórica, quizás ya sea hora de ponerle atención a lo que nos trae el presente, compartir lo mejor de ambos mundos y proponernos visualizar un futuro descentralizado, en el que los extranjeros y foros internacionales no sean los únicos que valoren nuestro cine, en el que tanto el gobierno como los espectadores reconozcan el potencial que resguardan las historias que abundan en cada región; donde podamos verdaderamente reconocernos en las pantallas, aprender a reír de nuestras idiosincrasias y contradicciones, así como cuestionar las circunstancias que nos agobian o compartir nuestros temores.

En la medida en la que esto sea posible, el cine mexicano por fin tendrá la relevancia que tanto se merece: pero no entre estatuillas, sino en la comunidad, memoria y corazones de aquellos a quienes más ha inspirado.

Bibliografía:

El cine mexicano sufrió un duro golpe con el TLCAN: perdió espacios de exhibición. (2019, 25 enero). infobae. https://www.infobae.com/america/mexico/2019/01/25/con-el-tlcan-el-cine-mexicano-produjo-mas-peliculas-pero-tuvo-menor-exhibicion-en-salas/

Lara, R. (2018, 15 agosto). La nueva «Época de Oro» del cine mexicano. Expansión. https://expansion.mx/empresas/2018/08/15/la-nueva-epoca-de-oro-del-cine-mexicano

Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y Secretaría de Cultura. (2020, mayo). Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2019. http://www.imcine.gob.mx/wp-content/uploads/2020/05/Anuario-Estad%C3%ADstico-de-Cine-Mexicano.pdf

El CAPP ofrece aprendizaje gratuito en línea. (s. f.). imcine. http://www.imcine.gob.mx/el-capp-ofrece-aprendizaje-gratuito-en-linea/

[manifiestotamaulipas]

Detienen a agresiva mujer por molestar a su esposa

Detienen a agresiva mujer por molestar a su esposa

David Díaz. Reynosa, Tamaulipas. En las celdas de Seguridad Pública, quedo arrestada una mujer, quien esta siendo acusada por alterar el orden público, y molestar a su esposa. Los hechos se registraron en la colonia Actrices Mexicanas, donde fuera detenida Scarlett, quine cuenta con 48 años, y quien vive con su esposa a la que molesto. La pareja sentimental de la detenida pidió la ayuda de la…

[elzorrosblog]

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POEMA

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Deva Cassel

PRENDO MI HABANO CON MUCHA CALMA__ HUMO ASPIRO__ EL HABANO BREVE TIZÓN__ ROSQUILLAS DE HUMO A EL FAVOR DE LA FLAMA A LA BOCANADA DE MI BOCA QUE HACE ERUPCIÓN...

TODA BONITA A TU FIGURA ESTUPENDA, CON TUS ENCANTOS ME MATAS Y ASES CUANDO TE VEO DE MI UNA ESCENA FATAL, TU VOZ UN TIMBRE Y TU FIESTA UNA OFRENDA A UN GESTO QUE FUNGÍA COMO UN ÁUREO DE LUZ MATINAL...

EN EL SALÓN, LAS FIESTA EN GENTES RETUMBAN COMO EL VIENTO, FORMADO UN VIGOROSO CORO Y ES TU PELO UN MECHÓN AL VIENTO A TUS BELLOS OJOS QUE BRILLAN DESDE EL FONDO...

MIRO TU BOCA Y LA MIRO MUY SABROSA, A EL HUMO, A EL SUDOR EN BRISA EN LLUVIA SALADA CON OJOS SUTILES COQUETA Y SOÑADA__ A EL OLER YO TU PERFUME DE FRAGANTES ROSAS...

ME CAMBIAS, ME ASES TÍTERE EN UN GUIÑAPO, ATREVERME Y ESTAR FURIOSO, TIERNO, LIBERAL Y ESQUIVO, ALERTA, FUGITIVO, TRAIDOR, INSOLENTE Y ANIMOSO...

TORNA MI FAZ INERME A MI MIRADA OBSOLETA CON MUCHA CALMA, QUISIERA MUCHO MAS QUISIERA A EL AMBIENTE QUE ME DETIENE, AL SIMPLEMENTE MIRARTE A LO LEJOS CON LOS OJOS ABIERTOS DESDE MI ALMA...

¡OH DIOS!__ SU BELLO ROSTRO, QUE SE PINTE DE RUBORES__ FRENTE CON FRENTE A SOLO UN PAR DE NARDOS, Y QUE LEA MIS AMADOS VERSOS Y LE GUSTEN AL TENERLOS Y LEERLOS EN SUS MANOS.

AUTOR EL ZORRO SEUDÓNIMO DANIEL GARCÍA ROMÁN

ESCRITO PARQUE SAN JOSÉ CALLE 12 AV 9 BIS 27 MARZO 2004…

ESTE POEMA FUE PUBLICADO EN EL PERIÓDICO EL SOL DE CÓRDOBA EN LA SECCIÓN DE SECESOS EN LA PAGINA DE OPORTUNIDADES EL DÍA 30 DE MARZO DE EL AÑO 2004…

ESTE PERIÓDICO PERTENECE A ORGANIZACIÓN EDITORIAL MEXICANA O.E.M.

Este poema es ajustado a la agenda literaria ciudad de Chicago Illinois

Daniel García Román

El zorro

Julio 2024

https://elzorro-roman.blogspot.com/2024/07/ojitos-pajaritos.html?m=1

Para lectura de el POEMA por favor siga el enlace

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¿Quiénes son los luchadores destacados en la velada de combates 3?

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¿Quiénes son los luchadores destacados en la velada de combates 3?

Luchadores de renombre

Los luchadores de renombre son figuras muy destacadas en el mundo de la lucha libre. Estos luchadores son reconocidos no solo por su destreza en el cuadrilátero, sino también por su carisma y habilidades de entretenimiento.

Entre los luchadores de renombre más conocidos a nivel mundial se encuentra El Santo, una leyenda de la lucha libre mexicana que se convirtió en un ícono cultural. Con su característico atuendo plateado y su máscara, El Santo cautivó a audiencias de todas las edades y dejó un legado imborrable en la historia de la lucha libre.

Otro luchador de renombre es Rey Mysterio, un talentoso luchador de origen mexicano que ha triunfado en diferentes empresas de lucha libre a nivel internacional. Con su estilo ágil y acrobático, Rey Mysterio ha conquistado a fanáticos de todo el mundo y ha dejado una marca imborrable en la industria.

Además, no podemos dejar de mencionar a luchadores como Hulk Hogan, The Rock, Ric Flair y many more, quienes han alcanzado la fama mundial gracias a su talento en el ring y su carisma único.

En resumen, los luchadores de renombre son verdaderas estrellas que han dejado una huella imborrable en la historia de la lucha libre. Su legado perdurará en el tiempo y seguirá inspirando a futuras generaciones de luchadores.

Participantes principales

Los participantes principales son elementos clave en cualquier situación, evento o historia. En el ámbito de los negocios, los participantes principales suelen referirse a las empresas o individuos que desempeñan un papel central en una transacción o acuerdo. Estas partes interesadas son fundamentales para el éxito de cualquier proyecto, ya que su colaboración y compromiso son esenciales para alcanzar los objetivos establecidos.

En el mundo del entretenimiento, los participantes principales suelen ser los actores, cantantes o artistas principales que protagonizan una obra de teatro, una película o un evento en particular. Su talento y habilidades son fundamentales para cautivar al público y hacer que la experiencia sea memorable.

En el ámbito deportivo, los participantes principales suelen ser los atletas o equipos más destacados de una competición. Su rendimiento en el campo de juego no solo determina el resultado final, sino que también inspira a millones de seguidores en todo el mundo.

En resumen, los participantes principales desempeñan un papel crucial en una amplia variedad de situaciones y contextos. Su dedicación, talento y compromiso son los pilares sobre los que se construyen grandes logros y experiencias inolvidables. La colaboración y el trabajo en equipo entre los participantes principales son clave para alcanzar el éxito y dejar una huella duradera en la audiencia.

Estrellas destacadas

Las estrellas destacadas en el mundo del entretenimiento son aquellas personalidades que han sobresalido por su talento y carisma en diversos campos, como la música, el cine, la televisión y más. Estos artistas son admirados y seguidos por millones de personas en todo el mundo, convirtiéndose en auténticos íconos de la cultura popular.

En la industria musical, las estrellas destacadas suelen ser cantantes y grupos que han logrado un gran éxito comercial y crítico, creando canciones que resuenan en la memoria colectiva de varias generaciones. Ejemplos de ello son artistas como Beyoncé, Bruno Mars, Taylor Swift y grupos como BTS, que han conquistado el corazón de sus fans con su talento y dedicación.

En el cine, las estrellas destacadas son actores y actrices que han brillado en la pantalla grande, cautivando al público con sus interpretaciones memorables. Figuras como Meryl Streep, Leonardo DiCaprio, Penélope Cruz y Denzel Washington son ampliamente reconocidas por su talento y versatilidad en cada papel que interpretan.

En la televisión, las estrellas destacadas son presentadores, actores y personalidades que han logrado conectar con la audiencia a través de programas y series que se han convertido en verdaderos fenómenos de la televisión. Ejemplos de ello son Oprah Winfrey, Ellen DeGeneres, Kit Harington y Jennifer Aniston, que han dejado una huella imborrable en la historia de la televisión.

En resumen, las estrellas destacadas son aquellas personas que brillan con luz propia en la industria del entretenimiento, conquistando el corazón de millones de admiradores en todo el mundo con su talento, carisma y dedicación a su arte.

Combatientes destacados

Los combatientes destacados son aquellos individuos que han sobresalido en el campo de batalla debido a su valentía, habilidad y compromiso con la causa que defienden. Estos guerreros son reconocidos por su destreza en combate, liderazgo inspirador y sacrificio personal en situaciones de conflicto.

En la historia militar, hay numerosos ejemplos de combatientes destacados que han dejado una marca indeleble en la memoria colectiva. Desde antiguos guerreros legendarios hasta héroes contemporáneos, su valentía y determinación han inspirado a generaciones enteras.

Uno de los ejemplos más destacados de combatientes históricos es el de los soldados espartanos en la Batalla de las Termópilas, donde un pequeño grupo de guerreros liderados por el rey Leónidas resistió valientemente contra un vasto ejército persa, sacrificando sus vidas en defensa de su patria.

En tiempos más modernos, figuras como Audie Murphy, el soldado más condecorado de la Segunda Guerra Mundial, o el sargento Alvin York, conocido por su valentía en la Primera Guerra Mundial, han sido ejemplos de combatientes destacados cuyos actos heroicos han sido reconocidos y admirados en todo el mundo.

Sin embargo, no todos los combatientes destacados son soldados en el campo de batalla. También hay quienes luchan por causas sociales, políticas o humanitarias, enfrentándose a la adversidad con coraje y determinación para defender lo que creen justo.

En resumen, los combatientes destacados son aquellos cuyo valor, habilidad y sacrificio los hacen sobresalir en momentos de conflicto. Su legado perdura como ejemplo de la capacidad humana para enfrentar desafíos y defender aquello en lo que creen, inspirando a otros a seguir su ejemplo.

Figuras destacadas

Las figuras destacadas en cualquier industria suelen ser aquellas personas que destacan por su talento, habilidades o logros excepcionales. En el mundo del arte, la música, el deporte o cualquier otro ámbito, estas figuras suelen ser admiradas y seguidas por su excelencia en lo que hacen.

En el arte, por ejemplo, podemos encontrar figuras destacadas como Leonardo da Vinci, Pablo Picasso o Frida Kahlo, cuyas obras han dejado una huella imborrable en la historia del arte. En la música, figuras como Mozart, Michael Jackson o Beyoncé han alcanzado la fama y el reconocimiento mundial gracias a su talento y dedicación.

En el ámbito deportivo, figuras como Cristiano Ronaldo, Serena Williams o Michael Jordan son considerados referentes en sus respectivas disciplinas, por sus impresionantes habilidades y sus numerosos logros a lo largo de sus carreras.

Es importante destacar que las figuras destacadas no solo destacan por su talento, sino también por su dedicación, esfuerzo y pasión por lo que hacen. Muchas veces, detrás de un gran éxito hay años de trabajo arduo, sacrificio y perseverancia.

En definitiva, las figuras destacadas son un ejemplo a seguir para aquellos que sueñan con alcanzar el éxito en su campo de acción. Su determinación y constancia nos enseñan que con esfuerzo y dedicación, los sueños más grandes pueden hacerse realidad.

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¿Cuál es la biografía de América Juárez y cuáles son sus logros más destacados?

¿Cuál es la biografía de América Juárez y cuáles son sus logros más destacados?

Biografía de América Juárez

América Juárez es una reconocida actriz de cine para adultos nacida en México en 1985. Desde temprana edad mostró interés por la actuación y decidió incursionar en la industria del entretenimiento para adultos. Su belleza exótica y su talento la han posicionado como una de las estrellas más destacadas en la industria del cine para adultos en Latinoamérica.

A lo largo de su carrera, América Juárez ha participado en numerosas producciones cinematográficas para adultos, ganándose el reconocimiento del público y la crítica especializada. Su carisma y profesionalismo en cada escena la han convertido en una de las actrices más solicitadas por directores y productores de la industria.

Además de su trabajo en el cine para adultos, América Juárez es una defensora de la libertad sexual y de la aceptación del cuerpo en todas sus formas. A través de sus redes sociales, comparte mensajes de empoderamiento y autoaceptación, inspirando a sus seguidores a ser auténticos y a disfrutar de su sexualidad sin tabúes ni prejuicios.

Con una carrera sólida y una presencia impactante en la industria del entretenimiento para adultos, América Juárez se ha consolidado como una figura destacada en el ámbito cinematográfico. Su carisma, talento y dedicación la han convertido en un referente para nuevas generaciones de actrices que desean incursionar en este apasionante mundo del cine para adultos.

Logros de América Juárez

América Juárez es una reconocida actriz de cine para adultos que ha logrado destacarse en la industria del entretenimiento para adultos. Con una amplia carrera en la industria, ha logrado cosechar múltiples logros a lo largo de los años.

Uno de los logros más destacados de América Juárez es haber sido galardonada con varios premios de la industria, lo que demuestra su talento y dedicación a su trabajo. Su actuación en diferentes producciones ha sido elogiada tanto por la crítica como por el público, lo que la ha posicionado como una de las estrellas más populares en su campo.

Además, América Juárez ha participado en numerosas campañas de concientización y educación sexual, abogando por la salud y el bienestar de las personas en términos de sexualidad. Su compromiso con la educación sexual y la lucha contra el estigma que rodea a la industria del entretenimiento para adultos la ha convertido en una figura importante y respetada en el medio.

Otro logro significativo de América Juárez es su apoyo a la comunidad LGBTQ+, siendo una aliada activa en la lucha por la igualdad y los derechos de esta comunidad. Su influencia positiva y su labor en la sensibilización sobre temas de diversidad y aceptación han sido clave para promover un mensaje de inclusión y respeto en la sociedad.

En resumen, América Juárez es una artista talentosa y comprometida que ha logrado destacarse en la industria del entretenimiento para adultos gracias a sus logros profesionales y su labor en la promoción de la educación sexual y la igualdad.

Trayectoria de América Juárez

América Juárez es una reconocida actriz mexicana con una trayectoria impresionante en la industria del entretenimiento. Nacida en la Ciudad de México, América descubrió su pasión por la actuación desde una edad temprana y decidió dedicarse por completo a este arte.

Con una formaci��n sólida en teatro y cine, América destacó rápidamente por su talento y versatilidad en diferentes géneros y estilos de interpretación. Su carisma y dedicación le han valido el reconocimiento del público y de la crítica especializada a lo largo de los años.

A lo largo de su carrera, América Juárez ha participado en numerosas producciones tanto en televisión como en cine, demostrando su habilidad para dar vida a personajes memorables y con gran profundidad emocional. Su talento la ha llevado a trabajar con prestigiosos directores y actores, consolidando su posición como una de las figuras más destacadas de la actuación en México.

Además de su trabajo en pantalla, América también ha incursionado en el teatro, donde ha recibido elogios por sus actuaciones en obras de gran importancia artística. Su dedicación y pasión por su profesión la han convertido en un referente para las nuevas generaciones de actores y actrices en el país.

En resumen, la trayectoria de América Juárez es ejemplo de perseverancia, talento y pasión por el arte de la actuación. Su legado perdurará en la memoria de aquellos que han disfrutado de su trabajo y en la historia del cine y el teatro en México.

Vida personal de América Juárez

América Juárez es una reconocida influencer mexicana que ha cautivado a miles de seguidores en las redes sociales con su estilo de vida único y auténtico. Nacida en la vibrante Ciudad de México, América ha sabido ganarse el corazón de sus seguidores con su honestidad y espontaneidad en cada publicación que comparte.

En su vida personal, América Juárez disfruta de momentos de relax en playas paradisíacas, donde aprovecha para disfrutar del sol y el mar. Además, es amante de la moda y la belleza, compartiendo con sus seguidores sus looks más trendy y sus tips de belleza favoritos.

A pesar de su éxito en las redes sociales, América Juárez se caracteriza por ser una persona sencilla y accesible, siempre mostrando su lado más humano y cercano con sus seguidores. Además, es una defensora de la igualdad de género y la diversidad, inspirando a muchos a aceptarse a sí mismos tal como son.

En su día a día, América Juárez disfruta de la compañía de sus seres queridos, especialmente de su pareja y su mascota, a quienes dedica tiernos momentos en sus publicaciones. Su autenticidad y carisma han logrado que se convierta en un referente para muchos, demostrando que la autenticidad y la pasión son clave para alcanzar los sueños.

En resumen, la vida personal de América Juárez es un ejemplo de autenticidad, pasión y amor por lo que hace, inspirando a miles de seguidores a seguir sus sueños y ser fieles a sí mismos.

Contribuciones de América Juárez

América Juárez es una reconocida figura en la industria del entretenimiento para adultos, destacándose por sus contribuciones significativas a la cinematografía erótica. Como actriz y directora, ha dejado una marca imborrable en la industria, siendo admirada por su talento y dedicación.

Juárez ha participado en numerosas producciones cinematográficas que han sido aclamadas tanto por la crítica como por el público. Su compromiso con la calidad y la creatividad se refleja en cada una de sus obras, que exploran de forma única y provocativa diversas temáticas relacionadas con la sexualidad y el erotismo.

Además de su labor como actriz, Juárez también ha incursionado con éxito en la dirección, demostrando su versatilidad y habilidad para plasmar sus visiones en la pantalla de manera magistral. Sus películas no solo han entretenido a audiencias de todo el mundo, sino que también han abierto importantes debates sobre la representación del deseo y la intimidad en el cine.

Gracias a su valiosa contribución al mundo del entretenimiento para adultos, América Juárez ha logrado consolidarse como una de las figuras más influyentes y respetadas del medio. Su creatividad, pasión y dedicación continúan inspirando a nuevas generaciones de artistas a explorar los límites del cine erótico y a desafiar tabúes con sus obras.

[franciscomaldo]

Inauguran XVI #FestivalDeCineGlobalSantoDomingo #FCGSD2024 @TamoEnCineRD √

El XVI Festival de Cine Global de Santo Domingo 2024 (FCGSD) se inauguró el viernes 26 de enero en el Teatro Nacional Eduardo Brito, rindiendo un homenaje al fallecido cineasta Pericles Mejía y dedicado a la ciudad de New York. El evento contó con la presencia de varias figuras nacionales e internacionales, entre ellas las actrices mexicanas  Kate del Castillo y Yalitza Aparicio, las que…