#actrices de cine

[vencedor1514pueblo]

Scarlett Johansson, Penélope Cruz

[callmeanxietygirl]

MARÍA FÉLIX SOBRE DOLORES DEL RÍO:

"Con Dolores del Río no tuve ninguna rivalidad. Al contrario, éramos amigas y siempre nos tratamos con mucho respeto, cada una con su personalidad. Éramos completamente distintas: ella refinada, interesante, suave en el trato, como de princesa, y yo en cambio enérgica, arrogante y mandona"...

[lastresartes]

Mi almacén fotográfico de cine 

 Christina Hendricks

  https://famososfotografos.com/p/mi-almacen-fotografico-de-cine.html

[linasombra21]

Cartelones De La Época Del Cine De Oro Mexicano

[inwwopodcasting]

An estranged brother and sister reunite at their father's funeral and make a spur of the moment decision to fulfill their childhood dream of driving across Mexico on their old motorbikes. Un hermano y una hermana distanciados se reencuentran en el funeral de su padre y toman la decisión impulsiva de cumplir su sueño de la infancia de atravesar México en sus viejas ¡No te pierdas nuestro próximo episodio de los inwwo´s nuestra serie web! Suscríbete a nuestro podcast de cine y disfruta de las recomendaciones que te damos, para que no gastes tu dinero y tiempo en mal cine. Don't miss our next episode of inwwo's our web series! Subscribe to our movie podcast and enjoy the recommendations we give you, so you don't waste your money and time on bad movies.

[silver-screen-divas]

Actrices pre-Code Hollywood. ANN DVORAK

Ann Dvorak (Nueva York, 2 de agosto de 1911-Honolulú, 10 de diciembre de 1979 ) fue una actriz de cine estadounidense. Ella tuvo éxito en películas "pre-codigo Hays" como Scarface (1932) con Paul Muni, Three on a Match (1932), Love is a Racket (1932) con Bette Davis y Joan Blondell, y en Sky Devils (1932) con Spencer Tracy. Ann fue conocida por su estilo y elegancia.

[jedivoodoochile]

Dian Hanson, en una antología del género Pin Up para Taschen, lo definió como "Una imagen provocativa pero nunca explícita de una mujer atractiva, creada específicamente para ser exhibida públicamente en un entorno masculino".

Y ella es el icono Pin Up más famoso de la historia. Mucho antes del #MeToo, siempre intentó mantener su independencia, rechazando ofertas, hasta del mismísimo Howard Hughes, que tenía un equipo para llamarla y acosarla.

Bettie Page nació un 22 de Abril de 1923 en Nashville.

Tuvo una infancia difícil, sin afectos, ni dinero, varias mudanzas y abusos.

Su padre era un alcohólico y su madre una mujer casi analfabeta.

Vivían en medio de la pobreza, y la única isla de esa realidad, era alguna escapada al cine, donde sus ojos infantiles veían como verdaderas hadas, a esas actrices, siempre bellas y perfectas.

Pero cuando la pantalla se apagaba, también lo hacían sus sueños.

De regreso al hogar, cocinaba, limpiaba y ayudaba en las tareas a sus hermanos.

Siempre preparaba alguna actuación, donde bailaba y reía todo el tiempo.

Ella y sus hermanos fueron separados por los servicios sociales y alojados en orfanatos.

Fue muy buena alumna de instituto, donde conoció a Billy Neal, un compañero con el que se casó, poco antes de que él sea movilizado por el Ejército en la II GM.

Obtuvo una Licenciatura en Artes en la Universidad de Peabody, en Tennessee, y comenzó a trabajar como profesora. Pero no funcionó.

Recordaba años más tarde que "No podía controlar a mis alumnos, sobre todo a los chicos".

Bettie en 1945 se traslada a NYC, donde trabaja como secretaria, mientras recibía clases de interpretación. Consiguió una audición en la 20th Century Fox, pero su prueba de cámara fue mal manejada y no fue aceptada.

Neal regresó de la guerra en 1947, y comenzó un bucle de violencia verbal y física en la relación.

Aún amenazada de muerte, Betty lo abandona.

Caminando por la playa de Coney Island sin rumbo, conoció a Jerry Tibbs, un policía de NY y fotógrafo aficionado, que la invitó a su estudio para una potencial sesión de fotos como modelo Pin Up.

El estilo había nacido en los 40', donde las imágenes de esas chicas aparecieron en sensuales calendarios y postales, y sus dibujos desde tanques, hasta barcos y aviones.

Fue Tibbs quién le sugirió un flequillo, que ya no la abandonaría.

El éxito fue inmediato. Su imagen comenzó a aparecer en muchas revistas como Stare, Gaze, Vue, Titter, Beauty Parade, o Eyeful entre otras, y muy pronto se convirtió en la modelo preferida de los clubes de fotografía, apareciendo en garages, talleres, gasolineras y habitaciones.

Poco después conoció a los hermanos Irving y Paula Klaw, propietarios de Movie Star News, una pequeña productora de cine.

Así, en tres cortos casi amateurs, y filmados en 16 mm, Striporama, Varietease y Teaserama, Bettie apareció en filmes de una naif temática BDSM.

Lo que verdaderamente la distingue de las demás pin-up, era que nunca dejó de ser ella misma.

Tenía una candidez en la expresión y una alegría natural de chica sana, que la alejaba de todo el maniqueísmo del género.

Actuaba, no era, y siempre dominaba la situación.

Pero su consagración llegaría cuando Bunny Yeager, la fotografía para un póster de la edición de Enero de 1955 de la revista Playboy que la convirtió en una de las playmates más famosas de todos los tiempos.

Pero todo terminó en la Nochebuena de 1958.

Bettie se sentí­a tan sola, que decidió entrar en una iglesia bautista de Key West. Vio una luz de neón en forma de cruz, mientras estaba tumbada a la orilla de mar. Se habí­a mudado a Florida, tras fracasar su segundo matrimonio y sufrir una crisis nerviosa.

"El Señor me llevó de la mano, y perdonó mis pecados", declaró.

Así, dejó la vida pública, y comenzó a predicar, siguiendo al Pastor Billy Graham.

En su conversión, hasta llegó al África,

donde fue misionera en Angola.

Luego, ya en la década de los 70', sufrió graves problemas mentales, una inestabilidad que obligaron a internarla en un instituto psiquiátrico.

Estuvo con algunos intervalos, bajo tratamiento en el Patton State Hospital de San Bernardino hasta 1992. Al salir vivía de las ayudas públicas.

Hugh Heffner salió a su rescate y gestionó sus derechos de imagen, y a partir de entonces, ella comenzó a recibir regalías por la comercialización de todo tipo de productos con sus fotografías, como camisetas, tazas, carteles, libros, y varias producciones cinematográficas sobre su vida, y pudo pasar sus últimos años sin necesidades.

Falleció en Diciembre del 2008.

Símbolo de la Cultura Pop y la revolución sexual de los 60' y 70', enfrentó el puritanismo y se convirtió en la más legendaria de las Pin Ups, con un espíritu libre y colmado de belleza.

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[jartita-me-teneis]

Me entero que Pedro Almodóvar ha ganado el León de Oro en Venecia por “La habitación de al lado” por un WhatsApp de Jose: “Amigo león de oro. Pedro”. Una noticia personal que habla de la misma alegría familiar y compartida que podría ser la he aprobado el examen o me han dado el trabajo o me voy de vacaciones a Islandia. Algo propio, algo nuestro, porque el cine de Almodóvar nos ha reunido a tantos cuando el mundo nos expulsó, cuando la realidad se tornó cuchillo frente a nuestra sensibilidad, cuando no podíamos ni imaginarnos, cuando no importábamos, que cuesta no sentirlo como un hogar. Ha sido también una convocatoria, ir a ver “la última de Almodóvar” al cine ha sido una forma de ritual, de paisaje compartido, de juntar los cuerpos. Siento que muchas veces le hemos exigido demasiado al cine de Almodóvar porque nos ha dado tanto que sentimos como una traición que cambiara, que creciera, que se hiciera mayor, pero en realidad lo que nos molestaba era que nosotros también habíamos cambiado, que habíamos crecido, que nos hicimos mayores. Un cine testigo de los afectos que han ido desapareciendo, desgajados, actrices que ya no volverán, dónde están los pimientos, qué heavy eres, Juana, madres que tampoco, amigas y amigos que dejan una butaca vacía en una sala de cine.

Para mí el orgullo Almodóvar no tiene que ver con el hecho patrio de que sea español, tiene que ver con que la realidad que ha exportado desde este país es una realidad profundamente libre, tiene que ver con que sus historias hablaban de nuestro presente pero con una vocación de futuro, porque allí donde todo enloquecía el alma siempre se mantuvo rigurosa, tiene que ver con que en su cine no hay juicios ni castigos, que nos ha educado emocionalmente en la diversidad, en el otro, en lo posible.

Diría que su cine es una larga carta de amor a una madre para que comprendiera su mundo, quién era, y que a su vez ha sido una larga carta de amor a lo miserable y hermoso del mundo. Diría que eso es un cine para la dignidad, la de todos aquellos seres humanos a los que un día quisieron sin sueños. Roy Galan

[elbiotipo]

biotipo yo estoy de acuerdo con que hay demasiado puritanismo respecto a pelis con los yanquis pero tampoco creo que tenemos que hacernos los genios nosotros porque nuestras peliculas si tienen desnudos. Y digo que no deberiamos porque con mis amigas nos dimos cuenta que La Escena de desnudos en la peli argentina es CASI SIEMPRE una mujer desnuda, siempre es una actriz la que tiene que exponerse asi y a veces perdón pero en serio no hace falta, entonces cuesta pensarlo como algo maravilloso cuando entendes que las actrices tienen la presion de hacer estas cosas TODO EL TIEMPO. veo mucho cine argentino y habré visto 4 penes en pelis (los otros "desnudos" masculinos son solo mostrar a un hombre con el torso descubierto) pero tetas y mujeres con desnudo completo o incluso desnudos frontales se ve SIEMPRE. Es una cuestion feminista que se ignora mucho pero pensá a cuantas actrices famosas viste completamente desnudas en pelis y a cuantos actores hombres y decime que no es un problema.

No es cuestión de hacernos los genios ni de negar el machismo en cuanto a las escenas de desnudez (que es un tema que podemos extender hasta la desnudez artística en pinturas), solamente noto eso en cuanto a la sexualidad, es algo que existe en las películas, series y arte fuera de EEUU y que es algo que se reniega en ese contexto, y en realidad de manera muy reciente porque también las películas de Hollywood (estoy hablando de las populares obviamente, los blockbusters) no tenían problema en mostrar esa faceta.

Lo de la desigualdad en desnudos entre la mujer y el hombre es algo cierto pero no sé por que punta empezar a agarrarlo. Porque existe muchísima explotación de la mujer y el cuerpo de la mujer en el mundo artístico desde hace tiempo, y yo creo que eso depende muchísimo de las condiciones de trabajo del ambiente y la sociedad machista más que una expresión artística a veces. No pretendo que sea "liberador" que el cuerpo de la mujer se muestre, pero tampoco creo que deba ser algo para ser evitado o rechazado. Por otra parte en las películas más modernas veo más desnudos masculinos, la exploración de la sexualidad LGTB, y demás, mientras sí, quizás en películas, series, etc. más vieja era un tema de "eye candy" como dirían.

Yo sé que es un tema complejo, mi punto no es precisamente que quiero ver gente en bolas en todas las películas todo el tiempo sino verlo como una parte de la vida que puede ser explorada o no dependiendo el contexto, y creo que veo alguna gente escandalizada al respecto de cosas que, realmente, no son un escándalo para mí.

[vencedor1514pueblo]

Anne Hathaway, Monica Bellucci, Sandra Bullock, Julia Roberts, Sigourney Weaver, Winona Ryder, Jodie Foster

[callmeanxietygirl]

Actrices mexicanas Raquel Torres, Dolores Del Río, Lupe Vélez y Lupita Tovar, 1928.

[fuckyeahmexico]

México lamentó la muerte del primer actor Ignacio López Tarso, quien falleció este sábado a los 98 años.

Tras su partida, políticos y artistas manifestaron sus condolencias en redes sociales.

“El gran maestro, primer actor y gran creador del teatro, el cine y la televisión nacionales Ignacio López Tarso, ha transitado hacia el tiempo eterno. Gran legado de excelencia y compromiso deja para las actuales generaciones. Se preparaba su gran homenaje en el Palacio de Bellas Artes“, expresó la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), Lucina Jiménez.

“Solidaridad con su querida familia, colegas, actores y actrices, integrantes de la comunidad teatral. Habremos de respetar los deseos de su familia y acompañar este tránsito de manera respetuosa y solidaria. Las puertas del Palacio de Bellas Artes están abiertas hoy y siempre para él”, añadió.

Gracias a la altura artística alcanzada por López Tarso es muy posible que sea despedido en el recinto cultural más importante de México.

La titular de Cultura, Alejandra Frausto, recordó que López Tarso logró con la cinta “Macario” (1960), “la primer nominación de una película mexicana a los Premios Oscar”, que se celebran este domingo en Los Ángeles.

[tina-aumont]

Tina Aumont's Family Tree

Sources:

Jean-Pierre Aumont family tree (you can go up to 1787)

Árbol Genealógico de Isidoro Gracia García (you can go up to 1465!)

Regla María Teresa Vidal at Geni, at Familysearch and at Ancestry.

Dos Actrices Internacionales descendientes de un Luño (Plenas Zaragoza 14.12.2016)

"De María África a María Montez, un mito en Technicolor" documentary directed by Jesús Reyes Mota, 2014.

La Exposición de María Montez viaja a Gran Canaria (El Apurón, 21.11.2013)

Personalidades Garafianas (12.2012)

Los orígenes turolenses y canarios de la actriz de Hollywood María Montez by María Victoria Hernández Pérez. Cabildo de la Palma, 2012.

"María: Montez Su Vida", edición especial del Centenario, book written by Margarita Vicens de Morales, Dirección General de Cine de la República Dominicana, 2012.

"Enrique Meneses, un flash" article in Spanish from Orsay magazine wriiten by José Luís Perdomo, 2011.

Los Orígenes palmeros de la actriz María Montez (October/November 2009)

Las raíces Turolenses de una diva (Heraldo, 26.10.2008)

"María Montez La Reina del Tecnicolor", book written by António Pérez Arnay and Terenci Moix, Filmoteca Canaria 1995.

*Very special thanks to Dominic Fuentes, @74paris and @shannendoherty-fans for their help.

Any contribution is welcomed and credited, this family tree is growing as more info comes to light.

Thank you very much!

Eleni xxx

[elzorro01]

🇳🇴🇳🇴🇳🇴🇳🇴🇳🇴

BELLEZA NORUEGA

POEMARIO

MUSA… S.A.R. la Princesa Ingrid Alexandra de Noruega

1

LA GENTE ARREMOLINADA EN QUE AVANTE

MI MIRADA CON ESTUPOR RUDO

MI CÁMARA EN LA AVENIDA ENFOCÁNDOTE

TU PELO ENTORNO A TU FAS DESCUBRO

SE ASEMEJA EN LA CIUDAD DE OSLO TU FEMINEIDAD POR VIDA

EN QUE LA LUZ DE MI CÁMARA ENFOCA

POR DE TI A DISTANCIA LEJOS

EN PRENSA ESCRITA COLOCO

LA FOTOGRAFÍA HISTÓRICA Y HERMOSA

2

LA NOTICIA CORRE A FORMAR AHORA

EN QUE A RITMO DE PASOS Y

FLASHAZOS DE CÁMARA POR RUIDO DE

CANTAR EN QUE MI VOZ SUELTA

AHÍ SONORA TU ENCANTADA

Y HERMOSA SONRIENDO ANTE LOS FOTÓGRAFOS PASAR

3

ALEGRE TRAVIESA Y SOÑADORA EN TU PECULIAR MIRADA

EN UNA NOCHE POR ALUD

CUAL EL POETA SUEÑA EN QUE DE LO ROMÁNTICO

ELEGANTE HACE HONDO TU ESENCIA AHÍ

ROMÁNTICAMENTE QUEDA

MIRO POR MILÍMETRO DE TOMA

EN LENTE QUE A TU FAZ EN MI ESTUDIO

POR CÓMPUTO ASOMAS

DE TI ES LA IMAGEN QUE A NOTICIA QUEDA

DAN RUMOR HALAGOS EN LETRA

CUANDO DEBAJO DE MI FOTO

POSAS TU HERMOSA Y ÚNICA PRINCESA DE NORUEGA

4.

EN DON POR AMOR EN HERMOSURA

QUE A NORUEGA HACE PARA TODOS SU MIRADA

EN QUE ES ESENCIA NORUEGA AVENTURA POR JUEGOS

EN NORUEGA SUS PRÓXIMAS MIRADAS

TEXTURA FINURA EN TU FIGURA

LA LETRA EN DIARIOS ABREVIADA

LA FOTOGRAFÍA EN PÁGINA EXCLUSIVA

POSADA EN QUE ES DE TI Y POR TI ESTAMPADA

EN ALUSIÓN AHORA POR DÍA

EN MOMENTO DIARIO SALES

EN QUE CORRO TOMO Y VEO

FORMAR LA NOTICIA POR DE SI

EN QUE DE SI LA POSE FOTOGRAFÍA EN EN TOMA

TALES SON DE NORUEGA

LA ESTAMPA TURÍSTICA FORTUITA EN DEO

Daniel García Román

El zorro

Enero 2025

Centro de operaciones via gps satelital

Direccion de domicilio

Avenida orquidea calle durango numero 20 colonia san marcial fortin veracruz mexico código postal 94476

🇳🇴🇳🇴🇳🇴🇳🇴🇳🇴🇳🇴🇳🇴

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EL DIBUJANTE DEL CINE: JOSÉ RAMÓN SÁNCHEZ

Hoy vamos a recordar a un personaje realmente muy curioso y que a través del dibujo y la pintura se acercó al cine. Un artista que dijo de sí mismo: “He sido caricaturista e ilustrador, historietista y pintor, maquetista y escultor, he hecho un poco de todo y lo interesante si tengo que destacar algo en mi trayectoria es que he hecho muchas cosas distintas”. Hoy conocemos y recordamos a JOSÉ RAMÓN SÁNCHEZ (Santander, 1936)

José Ramón Sánchez se inicia muy joven en el dibujo y especialmente en el dibujo publicitario en los famosísimos Estudios Moro de Madrid en 1957. Unos años después comienza a trabajar en el cartel publicitario. Pero cuando Sánchez se da a conocer fue tras la muerte de Franco con los dibujos de los carteles electorales del PSOE en las elecciones de 1977 y 1979. Suya fue también la ilustración de la Constitución de 1978 para los escolares.

Su acercamiento al cine tiene efecto en 1979 cuando realiza la película de dibujos animados El desván de la fantasía junto a Cruz Delgado. Su figura se hace todavía más amplia y famosa para los niños españoles cuando en TVE aparece en los primeros años 80 en los programas Un globo, dos globos, tres globos, junto a Gloria Fuertes, en Sabadabadá junto a Mayra Gómez-Kemp o en Dabadabadá.

En esos años es cuando comienza a plasmar en pintura su gran afición al cine realizando desde entonces y hasta la actualidad varias colecciones:

-La gran aventura del cine:  realizada en 1980, compuesto por 120 cuadros y 20 retratos de actores y actrices. Un gran repaso al cine norteamericano de todos los tiempos. Un magnífico libro hoy bastante cotizado en librerías de lance y que me enorgullezco en tener. Aparecen películas como Moby Dyck, La vuelta al mundo en 80 días, El conde de Montecristo, Pinocho, King-Kong, Supermán, La guerra de las Galaxias, El último Mohicano, Rio Rojo.                                                                                                                                                               -50 años de cine español: 29 cuadros de 29 películas españolas seleccionadas por el pintor.                                                                                                                                 -La vuelta al cine en sesión continua.                                                                                                          -Me enamoré de una máscara: dedicada a Lon Chaney.                                                                               -Amores del cine.                                                                                                                                                  -Transiciones: 30 retratos de estrellas del cine; 24 de personajes y 6 de parejas. Aparecen retratos de Chaplin, Clark Gable, Brando, Orson Welles, Buster Keaton, Greta Garbo, y, asimismo, por parejas de película: Spencer Tracy - Katharine Hepburn, Humphrey Bogart - Ingrid Bergman, Ava Gardner - Burt Lancaster, Liz Taylor - Montgomery Clift y el propio Bogart con Lauren Bacall.

Este acercamiento de un cartelista publicitario al mundo del cine lo define él mismo como: “El cine es mi sueño desde niño y no he tenido los condicionamientos, grandes o pequeños, que te puede dar el cartelismo industrial”. José Ramón Sánchez ha sido pintando hasta la actualidad y presentando exposiciones por toda España.

A su hijo Daniel le preguntaron en una ocasión “¿Y tú por qué no pintas?” A lo que respondió “Para mí hablar de pintura es hablar de mi padre. Pero hablar de mi padre, es hablar de cine. Gracias por enseñarme lo que es el arte. Gracias, papá, por enseñarme a mirar”. Y es que, con los antecedentes del padre, su hijo no podía ser otro que Daniel Sánchez Arévalo (AzulOscuroCasinegro, Gordos, Primos, La gran familia española).

Dejo para el final una crítica anónima desde Zaragoza de su película El desván de la fantasía, que evoca el tiempo de José Ramón Sánchez en aquellos ya lejanos años 80:

“Buenos, buenos recuerdos, me trae este desván. El papá de Daniel Sánchez Arévalo ahora es mucho menos conocido que el hijo. Realmente ahora nadie conoce a José Ramón Sánchez. José Ramón Sánchez dibujó el cine de los que queríamos iniciarnos en el cine allá por los años 80. Dibujaba a los hermanos Marx o el incendio de Lo que el viento se llevó. Eso lo hacía en un programa de televisión. Antes había firmado esta simpatiquísima película acerca de los misterios que para un niño suponía subir al desván, pero no un desván cualquiera, sino al de la fantasía. Y eso, si eres niño, es mucho. Las imágenes, los dibujos, mejor dicho, de José Ramón, y si le llamo así parece que le llamo como al poeta, se han convertido, se convertían al verlos semana tras semana, en iconos de la televisión, la española, que era la única que había, y la mejor, no porque no hubiera otra sino porque de verdad era lo que tenía que ser: una magnífica cadena. Los nietos, el abuelo, la canción, por Dios, que no se me olvida y ni se me olvidará. ¿Ñoño, a estas alturas, recordar estas cosas? No, como en el tenis dirían. El desván de la fantasía era un divertimento semanal, que se esperaba con emoción. Pero eso fue después de la película, que básicamente juega con los mismos elementos y personajes. Condensados en 75 minutos se le perdonan falta de ligazón entre las historias, prima el contenido, cosa a la que José Ramón Sánchez ofrecía mucha importancia. Como en una viñeta. Razón por la cual, y por tantas otras, hay que darle las gracias a su creador y factotum. Muchas gracias, José Ramón”.

2/9/2024

[silver-screen-divas]

Actrices pre-Code Hollywood. ADRIENNE AMES

Adrienne Ames (nacida como Ruth Adrienne McClure ; 3 de agosto de 1907 - 31 de mayo de 1947) fue una actriz de cine estadounidense. Al principio de su carrera fue conocida como Adrienne Truex. Ames comenzó su carrera cinematográfica en 1927 como suplente de Pola Negri. Ames pronto fue elegida para pequeños papeles en películas mudas . Con la llegada de las películas sonoras, la popularidad de Ames creció y, por lo general, aparecía como mujer de sociedad o en musicales. Ella hizo treinta películas durante la década de 1930 con su mayor éxito en Scandals de George White (1934). Ames apareció con los tres protagonistas de la versión de Drácula de 1931 ( Bela Lugosi , David Manners y Edward Van Sloan ) en The Death Kiss (1932).