#acervo

[louisupdates]

AcervoCharts: The renowned portal ACERVO chose Louis Tomlinson's best songs in 2024.

AcervoCharts via Twitter [24.12.2024]

[arun-neon]

Cr: Irving Penn

[doce-nemesis]

você acha que eu não me importo? eu vi você desistir de mim. eu vi você me dar aquelas respostas lentas e secas, eu assisti você sendo cada vez mais grosseiro comigo, eu assisti você falar menos comigo todos os dias, eu vi você lentamente perder o interesse o mim, eu assisti você sair da minha vida, e sim, ver você indo embora doeu muito. eu até imploraria pra você ficar, mas você já tinha ido embora muito antes disso. mas eu fiquei, mesmo sabendo que eu não merecia isso, e que não era justo comigo eu fiquei. e continuo amando você.

[poemaspraalguem]

Respostas

O que é beleza para quem não se enxerga belo? O que é rude para quem não conhece a humildade? O que será o tempo para quem tem pressa? O que é o destino, para quem tem ligação com o passado? A beleza poderia ser descrita com um simples bordão de quem entendeu o amor ao próximo. A humildade pode ser explicada como adereço de quem cansou de ser rude ou ignorante. O tempo, não há resposta, às vezes amigo, outras inimigo, mas ele continua com sua individualidade. O destino, há o destino de quem seguiu e o destino de quem finge seguir o caminho atrelado a própria alma. O que se tornou a majestade, hoje perdeu a monarquia. O que se tornou astuto, hoje se perdeu sobre a falta de conhecimento. O pior de todos, aquele que conheceu o amor, teve o coração quebrado.

O enigma que não possui todas as respostas e se destina ao oráculo.

O amor machuca ou cura a alma?

-Jgn

[claudiosuenaga]

Inaugurado o Primeiro Banco de Imagens do Mundo Especializado em Registros de Objetos Voadores e Submarinos Não Identificados

Este é o primeiro banco de imagens do mundo especializado em registros de objetos voadores e submarinos não identificados, concebido, estruturado, organizado e mantido pelo arquivista, escritor e ufólogo Rodrigo Moura Visoni, da revista OVNI Pesquisa.

Para adquirir uma ou mais imagens, basta enviar um e-mail ao detentor do catálogo respectivo, fornecendo os códigos das fotografias desejadas e o comprovante do pix. O preço é de 100 reais a unidade. O comprador receberá as imagens por email. 

Se você for detentor de documentos, fotografias, desenhos e reportagens de época pertinentes a objetos não identificados e deseja comercializar o seu material no site OVNI DOCUMENTO, envie um e-mail para rmvisoni@yahoo.com.br com a relação do acervo em questão. Este site é vinculado à revista OVNI Pesquisa.

O Catálogo Suenaga, com muitas raridades, está disponível aqui: https://ovnidocumento.com.br/catalogo-suenaga/

Baixe aqui o Catálogo Suenaga com os dados completos em PDF: https://ovnidocumento.com.br/wp-content/uploads/2023/06/Catalogo-SUENAGA.pdf

[pepe-000]

Amazônia, série florestas, de Kilian Glasner, 2021.

[sumitiper]

ACERVO Season 4 Episode 5, There has never been any snow

"It is school policy to teach just the newest, most widely approved theories and practices as dictated by the union of corporations"

[jaquerodriguesfotografias]

Registros para o artista Charles Lessa Atualização de Portfólio, 2023.

[sergioosvaldovaldesarriaga]

Una suerte de aficionado: mi paso por el cine documental

Escrito originalmente en noviembre de 2021

"Es imprescindible de dónde viene cada uno al hacer documentales" Sebastián Kohan Esquenazi

No recuerdo la edad exacta pero sé que estaba en prepa cuando vi el primer documental que cambió mi vida. Se trata de Romper el Cerco (2006) del Canal 6 de Julio, una productora mexicana que por más de 30 años lleva haciendo documentales sociopolíticos de manera independiente. 

Dirigido por Nicolás Défossé y Mario Viveros, este mediometraje narra los disturbios ocurridos en San Salvador Atenco en mayo de 2006, donde se violaron los derechos humanos de más de 200 personas.

Construido mediante imágenes de archivo y de los principales medios de comunicación (Televisa y TV Azteca), el documental ofrece una aproximación brutal a los hechos, pues analiza el papel que tuvieron estos medios para justificar el operativo policial del gobernador del Estado de México, Enrique Peña Nieto, en contra de la población de Atenco, que se oponía a la construcción de un nuevo aeropuerto en defensa de su territorio. 

Fue inevitable que estas imágenes tan crudas, que ejemplifican la violenta práctica represiva del Estado mexicano, me marcaran para siempre. Desde entonces me volví una suerte de aficionado por el tema: recuerdo por lo menos 2 ocasiones en las que llegué a hablar de Atenco en un ámbito escolar, siendo la primera de ellas en la preparatoria y la segunda en la universidad. 

Supongo que lo que más me apasionaba era el poder compartir un evento histórico que, al igual que con la represión del 2 de octubre de 1968, no podíamos permitirnos olvidar. Y quizás, esto era importante para mí en su momento porque, en el fondo, me sorprendía que lo de Atenco había sido algo reciente. 

Lo que para mí era un crimen indignante, para otros quizás no significaba nada y es justo aquí donde triunfa el olvido, en la apatía e indiferencia de la gente, lo cual permite que otros episodios de represión sean posibles contra la sociedad, sin que esta se inmute.

También cabe aclarar que mi transición entre una etapa escolar y la otra estuvo enmarcada por las elecciones del 2012 y el primer año de Enrique Peña Nieto como presidente de la república. 

Siguiendo con mi etapa universitaria desde la Facultad de Artes Visuales (UANL), entré como practicante a Bengala en julio de 2014, una agencia que buscaba desarrollar proyectos de cine.

Ahí conocí al periodista Diego Enrique Osorno, que recién iniciaba su trayectoría como documentalista. Aún recuerdo vagamente la vez que lo conocí, en donde lo felicité por su crónica Muerte en Atenco, co-escrita con John Gilber, la cual descubrí al investigar su vasta trayectoría. 

No mucho después me dio la oportunidad de escribir reseñas quincenales de documentales para el periódico digital, El Barrio Antiguo. Fue así que en febrero de 2015 escribí una reseña sobre el documental que lo cambió todo, en donde concluía lo siguiente:

(Romper el cerco) Es mi cambio de paradigma. La verdad que se esconde tras las paredes de mi casa, en otros municipios, ciudades y estados. Este documental me hizo romper con todo lo que conocía, o lo que creía saber. Me regaló soledad, coraje e impotencia, y sin quererlo, me marcó en el alma. Y por ello, jamás olvidaré la injusticia de Atenco. 

Si Romper el cerco fue el punto de partida, escribir para El Barrio Antiguo fue lo que impulsó una búsqueda personal en los terrenos de la no ficción, inexplorados todavía hasta ese punto. Pero, sobre todo, estas reseñas me sirvieron para desarrollar un estilo propio y adquirir un gusto por este cine; de alguna manera, mis reseñas no eran tan diferentes a las tareas que hice sobre Atenco, pues siempre traté de compartir lo que pensaba o maravillaba, sobre el documental en turno, en espera de que al lector le pudiera resultar igual de interesante. 

Para esto, la herida de los 43 normalistas desaparecidos de Ayotzinapa en septiembre de 2014 seguía latente y su huella quedaría impregnada por el resto del sexenio de Peña Nieto. Sin embargo, la noticia no tuvo el impacto en mí que en otros sí.

Quiero pensar que esto fue debido a que mi indignación había mutado en una especie de cinismo, fomentado por la apatía de mi entorno en Monterrey y una juventud despolitizada. 

Tampoco quiero dar la impresión de que yo sí estuviera “politizado” pero, en definitiva, había un interés por ver la realidad del país más allá de los partidos políticos y lo que dijeran los medios, por lo que muchos de los documentales mexicanos que pude reseñar me ayudaron en ese sentido. 

Dicho esto, mi corto período en Bengala concluyó en mayo de 2015, cuando me dieron la noticia de que mudaban su centro de operaciones a la Ciudad de México. Mientras que su agencia se fue consolidando y encontrando el éxito a través de distintos proyectos, yo me quedé escribiendo sobre documentales, aprendiendo sobre ellos.

Así fue que conocí, por ejemplo, a 2 de mis directores favoritos: el chileno Patricio Guzmán y el mexicano Eugenio Polgovsky (1977-2017). 

Con Guzmán, aprendí el concepto de la memoria, y qué mejor que de la mano de sus largometrajes Nostalgia de la Luz (2010) y El Botón de Nácar (2015). Asimismo, vislumbré la poesía y elegancia con la que conectaba ideas complejas con el pasado histórico de Chile. Su perseverancia inventiva por narrar una y otra vez sobre la dictadura de Augusto Pinochet, por construir una memoria de aquellos tiempos de barbarie, es una luz para cualquiera que decida dedicarse a este oficio. 

Con Polgovksy, en cambio, aprendí la magia del cine directo: el arte de estar presente sin aparentarlo, pero siguiendo de cerca las acciones de los personajes en pantalla. Por su inherente carácter histórico, una de las materias primas del documental es el pasado y cómo este configura nuestro entorno presente; en el cine de Polgovsky, el pasado, la tradición, lo generacional y lo ausente habitan la realidad de sus múltiples personajes. 

Partiendo desde una base empática, Polgovsky trazó en sus imágenes una oda a la vida del México silvestre, retratando a su vez un país vasto y de dimensiones rulfianas, en donde el contexto sociopolítico es el fondo más no la forma. 

Esta creciente cercanía que fui desarrollando con el documental me llevó a que, durante la carrera, no temiera en realizar mis primeros ejercicios no ficción, siguiendo la intuición e influencia de los documentales que más disfrutaba.

Encontré en este tipo de cine una alternativa a lo que estaba acostumbrado, una nueva manera de pensar proyectos e historias, pues estos obedecían intereses ajenos a los que yo tenía con la ficción, y es que este cine era la razón por la que me encontraba estudiando una licenciatura en producción audiovisual.

Para 2017, empecé sin saberlo un proceso de descubrimiento en torno a la ciudad de Monterrey, en donde pude poner en práctica todas mis observaciones y sentimientos desatados desde el documental sobre Atenco. Todo comenzó cuando, caminando por las calles del centro, un señor tuvo la amabilidad y confianza de empezar a contarme sobre su vida, en particular, de su experiencia como policía de Ohio, su infancia en Monterrey y que su tío era el famoso torero Don Lorenzo Garza. 

Decidí regresarle el favor concretando una entrevista con él que fue publicada en dos partes por El Barrio Antiguo: a este primer esfuerzo de diálogo lo llamé Voces de la Ciudad. Mi intención inicial con este proyecto era romper con la individualidad y alienación para aspirar por algo más grande.

Quizás con más diálogos como este, en donde a través de la experiencia de distintos neoloneses pudiéramos aprender sobre su paso por la ciudad, nuestro entendimiento de lo que somos y lo que fuimos podría ser mucho más amplio. 

Es por esto que no creo que haya sido casualidad que por estas mismas fechas, durante mi último semestre como estudiante, me encontrará con una crónica de El Barrio Antiguo sobre el movimiento universitario de la Universidad de Nuevo León de los años sesentas y setentas.

Escrita por Ana Lucía Heredía bajo el título 1971: El año de los jóvenes regios, la crónica narra la lucha y defensa por la autonomía universitaria, fruto de una juventud que habitó el Nuevo León de hace 50 años; una generación crítica y revolucionaria que era síntoma del contexto político de la Guerra Fría y un sinfín de movimientos sociales.

Similar a mi experiencia con Romper el Cerco, me pregunté el por qué no conocía esta historia, peor aún, siendo estudiante de la misma universidad. Pensé además que esta crónica bien podría ser el argumento de una película, sin importar si era ficción o documental. No fue sino hasta unos meses después que, por medio de otra casualidad de la vida, sentí que yo podía ser el director de esta historia. 

Como resultado de mis prácticas universitarias, en donde me dediqué a registrar eventos organizados por el departamento de posgrado de la facultad, el artista invitado Rolando Jacob habló de los Condominios Constitución y de cómo en ellos hubo una balacera contra unos estudiantes en el año de 1972, en medio de la guerrilla urbana posterior a la lucha por la autonomía universitaria. 

Para él resultaba interesante cómo, tanto en los Condominios Constitución como el conjunto urbano Nonoalco Tlatelolco (ambos construidos a principios de la década de los sesentas), representaban complejos habitacionales de modernidad que fueron “escenografías de resistencia”. 

Toda mi vida estuve acostumbrado a ver la historia como algo lejano y ajeno, algo que no tenía forma de materializar desde mi espacio geográfico, sin embargo, esta nueva serie de descubrimientos sobre la ciudad de Monterrey bien podían inscribirse a los de la masacre de Tlatelolco en 1968, a los enfrentamientos en contra de la población de Atenco en 2006 y a la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa en 2014, pues todos ellos contaban la historia del México rebelde, de aquel que fue víctima de un estado opresivo e impune a través de las décadas. Un estado violento y repulsivo al que sentía que aún había que hacerle frente, pero sin saber cómo. 

Una vez egresado de la universidad, tomé unos talleres de cine documental con mi compañera Karla Canizales (quien no sólo me apoyó previamente con las fotografías de la primera entrevista de Voces de la Ciudad y durante mis primeros ejercicios documentales, sino con la que además compartía intereses por esta ciudad llena de contradicciones), y así fue que juntos iniciamos la película sobre aquella crónica, conociendo en el proceso a un elenco de personajes valiosos, activos y con una apreciación invaluable por esta ciudad. 

De manera paralela, en 2018, acompañamos una serie de manifestaciones sociales, que pudimos registrar en video, en torno al aumento de las tarifas del transporte público y en contra del proyecto de Interconexión que afectaba a las colonias Independencia, Tanques de Guadalupe y América 2.

Fue aquí cuando Karla y yo nos dimos cuenta de que estos registros, en conjunto con el documental que estábamos haciendo sobre la autonomía universitaria, formaban parte de una misma visión, de un mismo proyecto, por lo que reconfiguramos Voces de la Ciudad a lo que es hoy en día: una productora que busca crear un acervo para la memoria de Nuevo León por medio del registro y el cine documental. 

¿Por qué elegir la construcción de un acervo? Para que así otros, como lo fue en mi caso, puedan tener puntos de referencia sobre los cuales asirse y, sobre todo, para que no queden en el olvido nuestras historias. Con Voces, pase de transformar el cinismo que nubló mi visión por lo de Ayotzinapa, y que muy seguramente nubló a otros en su momento por lo de Atenco, en algo útil. Si bien la indignación sigue ahí y es motor para lo que hacemos, tampoco es lo que buscamos generar. 

Para finales de ese año, el sexenio de Enrique Peña Nieto llegaba a su fin y, de igual forma, terminaba mi provechoso tiempo en El Barrio Antiguo, en donde se me dio completa libertad para escribir y aprender del cine que nunca aprendimos en la carrera, un cine que invita a acercarte a tu entorno y encapsular sus relatos. 

Seguido a esto, en enero de 2019, Karla y yo presentamos esta nueva versión de Voces de la Ciudad a través de sus respectivas redes sociales y, desde entonces, nos hemos dedicado a documentar nuestro paso por esta urbe, en un esfuerzo por acompañar las causas y movimientos sociales que corresponden a problemáticas mayores, causadas por un mismo Estado. 

La medida en la que todo esto ha sido posible es porque existe un respaldo en cada persona que acepta formar parte de nuestros proyectos, que se interesa en preguntarnos sobre lo que hacemos, que nos acompaña en cada uno de nuestros registros y documentales. 

Tal pareciera que lo que he intentado hacer con Voces es causar la misma impresión que sembró en mí aquel documental que cambió mi vida para siempre. Es mí manera de decirme a mí mismo y a los que me rodean que aún existe gente organizada y en constante resistencia, gente que además de tener una visión amplia de la ciudad, no se deja llevar por el desinterés que tanto nos caracteriza, gente que, desde su trinchera, tiene algo que aportar, que se planta de manera firme contra la vorágine del sector empresarial y sus intereses privados, así como al conservadurismo obsoleto de la clase gobernante. 

Si algo he aprendido en todos estos años es que la vida funciona de extrañas pero muy recompensantes maneras para los que se dedican al cine documental. No por nada, me ha tocado escuchar en distintos momentos lo que la ciudad tiene para decirme. Su callada voz, manifestada en sus distintos personajes, causas y lugares, puede perderse con facilidad entre la algarabía de los coches y el incesante zumbido de las máquinas de construcción que derrumban sitios patrimoniales para edificar una ilusión de progreso. 

Pero yo bien sé que, cuando la película sobre aquella juventud emblemática esté terminada, podré regresarle algo a cambio, pues no sólo se trata de habitar la ciudad, sino de escucharla y entablar un diálogo con ella. Un diálogo que permita que otras voces y referentes puedan sumarse en una conversación que nunca se acaba. 

En retrospectiva, puedo decir que mi paso por el cine documental me ha llevado de ser un espectador a un aficionado y actual realizador comprometido con la memoria de la ciudad de Monterrey.  

Bibliografía: 

Valdés, S. (27 de febrero de 2015). “Jamás olvidaré la injusticia de Atenco” [Atenco: Romper el Cerco]. El Barrio Antiguo. http://www.elbarrioantiguo.com/jamas-olvidare-la-injustica-de-atenco-atenco-romper-el-cerco/ 

[hugoleandro666]

#coleção de DISCOS do DARK AVENGER#colecionadoresdediscos #acervodedisco...

[odorareicons]

[galaxy0n]

Aí está!

Criei o acervo com os vídeos que eu tenho na galeria, veyr!! Algum momento estaremos postandoo

[geekpopnews]

Acervo com mais de 3 mil revistas de videogame vai se tornar livro

Livro que conta a história das revistas de videogame no Brasil, será baseado em acervo com mais de 3 mil exemplares. Revistas são da década de 1980 até os anos 2000. #RevistadeVideogames #Acervo

Um livro contando a história das revistas de videogame no Brasil está sendo produzido. O projeto conta com um acervo de mais de 3 mil publicações clássicas (lançadas entre 1980 e 2000). O livro também deve trazer um catálogo de capas e lista de brindes da época de cada lançamento. Além disso, também conta com entrevistas de quem trabalhou e produziu as revistas de videogame naquela época. A…

[doce-nemesis]

todo mundo passa por algo assim, eu acho, mas eu realmente não entendi, e eu, eu não tenho outra opção senão rir disso no momento, porque todos perguntam “porque você ainda fica?”, e eu estou tipo, “eu acho que eu não me amo em primeiro lugar”, é isso, não realmente…

é isso…

quando eu estava lá eu ficava pensando se… eu senti como se eu soubesse, eu conheço ele, no entanto, eu sabia disso, eu conheço o coração dele e eu sei que ele não faria isso pra me machucar.

mas eu não percebi que eu me sentia tão confiante, me sentindo bem comigo mesma, e então isso é só completamente destruído por uma coisa, por algo tão estúpido.

ele não sabe mais quem eu sou, e isso não importa, porque eu acho que escolhi alguém que iria partir meu coração…

mas, caramba, você faz eu me sentir louca, você faz eu me sentir como se a culpa fosse minha, e eu fiquei em dor.

— The Heart Wants What It Wants

[memorias-infinitas-da-alma]

Acervo de memórias 2023 - infinito

Conheça os idealizadores do museu MIA

Atlas Angel

Nascido em São Paulo, trabalha com meios tradicionais, digitais e experimentais, sendo eles a foto pintura no processo de pós-produção. 

Responsável pela criação de 15 obras fotográficas utilizando fotos antigas escaneadas de sua avó e pintando-as digitalmente com software para edição de fotos como photoshop. 

Tragetória

Atlas Angel é um artista visual nascido em São Paulo, trabalha com meios tradicionais, digitais e experimentais, sendo eles a fotopintura no processo de pós-produção. O trabalho para a exposição Meu Amor Veio Dela veio de uma paixão ainda pouco explorada pelo artista, que seria a manipulação de fotografias antigas de sua avó no processo de pós-produção das mesmas, trazendo um aspecto mais íntimo e sentimental, partindo das memórias passadas para ele por sua mãe por meio de uma entrevista individual investigativa, e assim conseguir transmitir os momentos da vida de sua avó por meio de frases dentro da fotografia

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Isabella Afonso

Nascida em São Paulo, estuda artes visuais e escreve monólogos e poesias. A artista também se aventura em ilustrações digitais e animações curtas. Isabella será responsável pela criação de suas obras em maquete fazendo o uso de materiais como biscuit e tinta acrílica.

Tragetória

O trabalho de Isabella para a exposição Meu amor veio dela nasceu do desejo de fazer a maquete da casa em que sua mãe viveu na infância, para isso ela precisava investigar como era aquela casa e de que maneira aquele ambiente afetou seus moradores. O objetivo de sua obra é transformar o ambiente em que sua família cresceu em uma Casa com c maiúsculo. Tornando-a o personagem principal daquela história e o catalisador de situações que modificaram o rumo daquelas vidas.

Sua maquete é independente e não está grudada podendo ser manipulada facilitando a visitação completa do espectador pelo espaço. 

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Confira aqui a última exposição do MIA

[yourfuckingnightmare]