#accessoires de couture

[ub-sessed]

Omg je pense que j'ai trouvé un emploi!! Dans mon magasin de couture préféré!!!

Mais moi je suis anglophone, moi. Je connais presque aucun terme de couture, tricot etc. en français. Je me demande si

Il existe-tu des ressources en ligne pour apprendre le vocabulaire de la couture, du tricot etc.?

Peut être un glossaire? Ou des YouTubers francophones qui parlent de la couture etc.?

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OMG I THINK I GOT A JOB!! At my favourite sewing store!! The owner didn't care at all that I know very little sewing terminology in French (he said a lot of the clientele doesn't speak English or French; he seemed much more interested in the fact that I speak English. A lot of the clientèle is probably Portuguese, which he speaks), but I'd still be a lot more comfortable if I could do some studying.

So now I'm looking for websites that have French vocabulary for sewing, knitting etc. Or francophone sewing/knitting YouTubers. Suggestions?

[fashionbooksmilano]

Gold

Les ors d’Yves Saint Laurent

Gallimard, Paris 2022, 192 pages, 22 x 28 cm,  sous couverture illustrée, ISBN  9782073007322

euro 45,00

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Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition GOLD Les ors d’Yves Saint Laurent, présentée au Musée Yves Saint Laurent Paris du 14 octobre au 14 mai 2023

Dès les années 1960, l’or vient par touches illuminer les créations d’Yves Saint Laurent. Réminiscence des lumières d’Oran et de Marrakech, symbole du faste et de la fête, il orne aussi bien les pièces haute couture que le prêt-à-porter, inspire les bijoux et les accessoires. Il est également omniprésent dans la collection d’œuvres d’art qu’il constituera patiemment, tout au long de sa vie, avec son compagnon Pierre Bergé. À travers une centaine de photographies, croquis et témoignages de contemporains du couturier, cet ouvrage permet de redécouvrir la personnalité d’Yves Saint Laurent et de plonger au cœur de son savoir-faire et de ses inspirations. C’est tour à tour l’exaltation du pouvoir des femmes, l’influence de l’art et l’esprit insouciant des années Palace qui sont ici convoqués.

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05/02/23

[4nuttyaddict]

Jour 9: Hamac pour chat ou petit chien (accrochable sous une chaise). Plusieurs modèles disponibles. Lien boutique: https://www.ungrandmarche.fr/boutiques/p/animaux/hamac-chat-plusieurs-modeles-disponibles/4719189 Lien facebook:https://www.facebook.com/4-nutty-addict-850962241666113

[craft2eu]

Couture in black - Cristóbal Balenciaga: Den Haag (NL) bis 05.03.2023

Couture in black – Cristóbal Balenciaga: Den Haag (NL) bis 05.03.2023

Cristóbal Balenciaga (1895 – 1972), gilt als ‘le maître’ unter den Modeschöpfern. “Die Haute Couture ist wie ein Orchester, bei dem nur Balenciaga der Dirigent ist. Wir anderen sind nur Musiker, die den Anweisungen folgen, die er uns gibt”, sagte Christian Dior einmal. Louise Dahl-Wolfe, Cristóbal Balenciaga, Great Designer, 1946, Collection Center for Creative Photography © Center for Creative…

[chicinsilk]

Harper's Bazaar October 1990

Irene Pfeiffer wears a cobalt wool suit (Corisia). Fitted jacket, short skirt. Underneath, an acid green satin crepe blouse (Abraham) with a black lace collar (Hurel) and a black, white and red wool and cashmere shawl (Corisia). The ensemble and accessories, by Emanuel Ungaro Couture Hair, Madeleine Cofano for Bruno Dessange; makeup, Rob Van Dorssen.

Irene Pfeiffer porte un tailleur en laine cobalt (Corisia). Veste ajustée, jupe courte. Dessous, un chemisier en crêpe de satin vert acide (Abraham) avec un col en dentelle noire (Hurel) et un châle en laine et cachemire noir, blanc et rouge (Corisia). L'ensemble ainsi que les accessoires, par Emanuel Ungaro Couture Coiffure, Madeleine Cofano pour Bruno Dessange ; maquillage, Rob Van Dorssen.

Photo Torkil Gudnason

[soeurdelune]

tag yourself, édition printemps et rpg 🌼🌿

atchoum: mon personnage a des allergies au pollen.

averse: mon personnage oublie toujours son parapluie.

zodiaque: mon personnage est du signe Bélier, Taureau ou Gémeaux.

fleurs: mon personnage a toujours des bouquets de fleurs à la maison.

balais: mon personnage s'adonne religieusement à la pratique du grand nettoyage de printemps.

couture: mon personnage collectionne un type de vêtement ou accessoire spécifique (vestes, chaussettes, etc.)

palette: la couleur préférée de mon personnage est le jaune, le orange, le rose ou le vert.

thé: la boisson préférée de mon personnage est le thé.

cookies: mon personnage est très doué pour la pâtisserie.

coccinelle: mon personnage n'a pas peur des insectes.

ronchon: mon personnage n'aime pas le soleil.

spotify: mon personnage a une playlist spéciale dédiée au printemps.

pinceau: mon personnage fait de la peinture, de l'aquarelle ou du dessin en plein air.

croûton: mon personnage aime donner à manger aux canards ou aux pigeons.

[buubooshop]

✨ Plongez dans la folie créative avec mon patch brodé, célébrant la cacahuète en toute splendeur ! 🥜💖 Chaque point de couture capture l'esprit ludique de cette petite merveille, faisant de votre style une œuvre d'art unique. Accrochez ce motif accrocheur sur vos jeans, vestes en jean, sacs ou laissez-le illuminer vos coussins et accessoires d'intérieur. La cacahuète, symbole de gaieté et d'originalité, transforme chaque création en une déclaration de style. ✨✂️✨ Laissez votre imagination s'exprimer et rehaussez votre quotidien avec cette touche de joie ! 🌟 #PatchBrodé #CacahuèteCréative #StyleOriginal #DécoUnique

[fashionweekdecunlhat]

Bonjour Manue et toute la team organisatrice de la FWC,

Je viens de recevoir le mail sur LA Fashion Week de Cunlhat et j’adhère complétement à votre idée. Et même plus, ma maison de couture souhaiterait se porter candidate. Je vois que la barre est mise très haute et je comprends que vous ne pouvez pas accepter tout le monde, et surtout pas n’importe qui, c’est pourquoi je vais vous présenter ma maison de couture et mon projet pour la fashion week de 2024.

Je m’appelle Catherine, ceux qui sont venus faire du glanage d’olives dans le 34 et le 30 me connaissent déjà. Certains m’appellent d’ailleurs tata Catherine. Je ne suis donc plus toute jeune mais quand même pas une boomer, je me qualifierais plutôt de génération X. Donc pour résumer j’ai une petite expérience de la vie en général et de la couture en particulier.

Je suis une autodidacte. J’ai commencé la couture au début des années 90 en Côte d’Ivoire. Ma sœur m’envoyait des patrons. C’était la grande époque des patrons Burda, quand les tutos sur internet n’existaient pas, internet n’en étant d’ailleurs qu’à ses balbutiements. Et avec des tissus achetés sur le marché (tie & dye, batik, wax, fancy, bazin…) j’ai fait mes premiers vêtements (jupes, chemises…). Je vois déjà certains hurler à l’appropriation culturelle (et oui je me suis même fait faire des tresses avec des rajouts). Grand bien leur fasse mais perso je préfère la notion d’appréciation culturelle. Quand mes enfants sont nés j’ai essayé de leur faire des vêtements un peu funky et en dehors des modes. J’ai aussi imaginé et cousus de nombreux costumes de carnaval dont certains plutôt originaux.

Depuis plusieurs années, on peut dire que j’ai une certaine expertise dans le domaine du costume d’époque Renaissance. Je crée des tenues aussi bien pour les gens du peuple que pour la plus haute noblesse. Dans un souci d’écologie, je ne travaille jamais avec des tissus neufs. L’upcycling est un des piliers de mon mode de création. J’utilise essentiellement des vieux draps mais également tous types de tissus que l’on me donne (coupons, vieux rideaux…). Le plus intéressant étant la phase de réflexion face à un bout de tissu et d’imaginer en quel costume je pourrais le transformer : homme, femme, peuple, bourgeois…

Je pratique les teintures végétales naturelles notamment pour les costumes faits dans de vieux draps blancs. Si des maisons de coutures ont des expériences dans ce domaines, je suis intéressée pour partager avec elles. J’ai une petite expérience dans le tannage des peaux : peaux de mouton à mon adolescence et plus récemment peaux de renards.

Je serai heureuse d’échanger avec Baptiste, qui, comme j’ai pu le lire, sait tanner les peaux et coudre le cuir.

Je peux vous envoyer un CV plus détaillé et des photos de mes réalisations car vous ne me trouverez pas sur les réseaux sociaux et je n’ai surtout pas de compte LinkedIn.

Côté organisation, comme Ted, j’aime assez travailler en scred. Du moins, j’aime bien le travail solitaire dans mon atelier. J’y passe beaucoup de temps notamment à concevoir mes projets. Cependant, j’aime aussi partager mes idées, échanger… Et l’idée d’une résidence de fabrication collective de costumes me séduit particulièrement. Je candidate donc pour ma maison de couture mais aussi, si elle accepte, je ne serai pas contre une candidature commune avec la maison de couture de ma consœur, et avant tout sœur, joëlle b.. Elle a bien plus de compétences techniques que moi, de nombreuses idées, c’est une spécialiste du sac et des accessoires et c’est surtout ma grande pourvoyeuse en tissu. De nos deux maisons pourrait naître une bien belle collection.

Voilà pour moi. En ce qui concerne les projets de ma maison de couture pour la Fashion Week de Cunlhat, j’envisage de travailler sur des vêtements d’inspirations Renaissance mais adaptés à la vie du 21e siècle. Quoique mon expérience me fasse dire que les jeunes générations ne rechignent pas, bien au contraire, à revêtir longues jupes, basquines et autres hauts de chausses. J’aimerais concevoir une version contemporaine de ces vêtements tout en gardant une inspiration très Breughélienne (l’ancien précisons). Je pense travailler, comme à mon habitude avec des tissus de seconde main. J’envisage de me baser essentiellement sur de vieux draps comme matière première et utiliser des teintures végétales. Mais je ne peux pas en révéler plus pour préserver un peu de surprise et surtout pour ne pas être plagiée par des maisons de couture en manque d’inspiration.

Les esquisses des autres maisons sont très enthousiasmantes et je soutiens en particulier le projet de Marie et Louis de défilé queer, féministe et drag ayant moi-même convenu que mes costumes ne devaient plus être genrés. Bien qu’adepte du no-bra, j’ai hâte de découvrir la ligne de sous-vêtements de Cécile. J’espère qu’elle nous proposera des pièces confortables.

Voilà, voilà. Et si vous ne retenez pas ma candidature ce n’est pas grave, je suis quand même intéressée par suivre vos activités, je vous demande d’ailleurs de me mettre sur la mailing list et je vais de ce pas m’abonner à « fashionweekdecunlhat ».

Bien à vous, CD (moi et non Christian Dior)

[omagazineparis]

Le corset, instrument de torture vecteur d'un message féministe ?

Le corset, autrefois un sous-vêtement répandu dans la garde-robe des femmes, a été longuement critiqué. Connu pour avoir fait souffrir les femmes, et pour répondre à des fantasmes patriarcaux, le corset aurait été délaissé et troqué contre des régimes et des interventions chirurgicales afin de garder la taille fine. Néanmoins, il serait aujourd’hui synonyme de féminisme et fait son grand retour sur les catwalks.  Le corset est un sous-vêtement, principalement féminin, porté du xvie siècle au début du xxe siècle. Cependant, on trouve des habits similaires au corset dès 1600 av. J.-C comme des ceintures en tissu portés en dessous de la poitrine. Le corset est d’abord un vêtement de femme et d’homme : venu de l'univers masculin et militaire, le corset est conçu pour enlever les différences morphologiques entre les deux sexes afin de laisser place à une silhouette la plus masculine possible. Plus tard, on le perçoit plutôt comme une « armure » physique et morale réservée à la haute société : il magnifie le corps en obtenant une taille svelte pour le différencier de celui du peuple.  Portrait de Louis XIII par Rubens. Portrait de la Reine d'Autriche par Rubens. ...Ou symbole d’oppression patriarcal  Publicité issue du Petit Echo De La Mode le 10 mars 1895. Ce n’est qu’au xixe siècle que l’utilisation du corset est synonyme d’érotisation des atouts féminins. Ce dessous, qui parfait la lingerie féminine de l’époque, cherche à modeler le buste suivant des critères esthétiques variables selon les tendances. Il a pour but premier d’affiner la taille d’une part, et d'autre part de maintenir la poitrine. D’abord portées par les femmes de la haute société, il s’est démocratisé auprès des bourgeoises et des femmes du peuple. Au cours du xixe siècle, certains médecins ont conclu que le port du corset était la cause de maladies respiratoires, de dégâts des organes internes, de déformation des côtes et même de complication lors de grossesses. Pour d’autres, le corset aurait des vertus thérapeutiques : il servirait à maintenir le dos et à corriger les déviations de la colonne vertébrale. Néanmoins, il est évident que le corset fut semblable à un instrument de torture visant à assouvir les fantasmes masculins sur la féminité. De ce fait, Paul Poiret est le premier couturier qui le bannit de ses collections. En effet, il délivre la femme grâce à des robes droites qui lui permettent de se mouvoir.  Le corset, incarnation du féminisme  Violet Chachki pour Harper's Bazaar Chine. Corset doré métallique par Thierry Mugler. Aujourd’hui le corset traditionnel, de par sa notion de douleur, reste présent dans les pratiques sexuelles fétichistes. On le retrouve aussi au sein du travestisme et les déguisements burlesques d’antan.  Ce n’est qu’au xxe siècle, alors que la femme s’affranchit de l’emprise de l’homme, que le corset devient l’expression du renouvellement de la notion de féminité. En effet, dans la haute couture, on utilise le corset comme symbole fort de l’émancipation de la femme, rendue maîtresse de sa propre féminité et de sa sexualité.  On se rappelle notamment du corset rose poudré aux seins coniques de Jean Paul Gaultier porté par Madonna, qui deviendra une représentation mythique d’une sensualité assumée. Le corset deviendra même l’emblème de ses fragrances pour femmes. On retrouve également le corset dans la collection punk de Vivienne Westwood, érotique et libertine, qui confère à la femme un « pouvoir, notamment sexuel, une allure un peu guerrière, dominatrice », d’après Emilie Coutant, sociologue et consultante en mode.  "Une femme en corset affiche un corps qui est à la fois érotique et qui en impose, car il se perçoit comme une prise de pouvoir." Emilie Coutant A l’époque, on considérait le corset comme étant un sous-vêtement. Aujourd’hui cet accessoire de lingerie a tendance à être porté en tant que survêtement, à la façon d’une ceinture ou revisité en jupe. Le corset donne une allure assurée pour la femme, au même titre qu’un costume pour un homme. Selon Emilie Coutant, « une femme en corset affiche un corps qui est à la fois érotique et qui en impose, car il se perçoit comme une prise de pouvoir ».  Ceinture corset par Jacquemus. Jupe corset par Balmain. Un corps magnifié pour une sexualité assumée Le corset a longtemps été marque de faiblesse car il a été synonyme de souffrance et de soumission aux fantasmes et aux normes de beauté établies par les hommes. Néanmoins, le corset est dorénavant symbole d’hyper-féminité, assumée et appartenant aux femmes. A lire également : Mode à Paris – Voyage dans un siècle d’élégance parisienne Read the full article

[vapormovape]

Pourquoi l'étui de transport Nintendo est-il important pour les joueurs?

Les jeux n'ont pas de limites. Les jeux ne sont pas seulement un passe-temps, mais un mode de vie. Cela nécessite les bons outils, et un pochette switch personnalisable fiable est l'outil le plus important. Qu'en pensez-vous ? Rejoignez-nous pour tout, de la protection d'équipements coûteux à l'organisation d'autres accessoires qui vous offriront les avantages de la portabilité et de l'organisation.

Protection : l'équipement de jeu est précieux et fragile. Des écrans fragiles aux composants sensibles, votre équipement de jeu a besoin d'une protection adéquate contre les chocs, les rayures et les éléments. Notre coque switch personnalisablee est soutenu par des matériaux de haute qualité, a une apparence unique en forme de Y, une coque dure renforcée et est résistant à la poussière et aux rayures. Assurez-vous que votre équipement reste en sécurité pendant l'utilisation.

Commodité : les sacs de transport offrent une solution pratique pour organiser et transporter votre équipement de jeu dans un seul emballage compact. Un sac de transport dédié vous permet de regrouper tout votre équipement dans une solution facile à transporter, propre et efficace, économisant du temps et des efforts.

Rangement : En plus de protéger votre équipement pendant le transport, notre sac en Y de grande capacité offre une solution pour vos accessoires de jeu. Comprend des Nintendo Switch Case Personalise et des compartiments dédiés pour ranger des articles tels que des manettes, des cartouches de jeu et des câbles de chargement. Vous permettant de ranger tous vos articles de manière ordonnée et facilement accessible en cas de besoin.

Durabilité : les sacs à main haut de gamme sont conçus avec des coutures renforcées, des matériaux robustes et du matériel fiable pour résister aux rigueurs d'une utilisation quotidienne. En investissant dans un sac fourre-tout durable, vous pouvez être assuré que votre équipement restera en sécurité d'un voyage à l'autre.

Dans l'ensemble, l'Coque Nintendo Switch personnalisable de Personnalisershirt.fr peut facilement protéger et offrir aux joueurs une solution pratique et pratique. De l'organisation et de la protection à la commodité et au style, utilisez nos étuis de transport pour vous emmener dans vos aventures de jeu avec confort et style.

[fashionbooksmilano]

Louvre Haute Couture

La mode dans les collections de peintures du Louvre

Sabine de La Rochefoucauld

Gourcuff Gradenigo, Montreuil 2023, 140 pages,Broché, 20,4x25cm, ISBN 9782353403905

euro 26,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Qu'ils soient de personnages célèbres ou d'inconnus, le Louvre conserve une inestimable collection de portraits qui sont autant de témoignages de l'histoire du vêtement, de ses usages et de l'évolution du goût. C'est à une visite de cette galerie d'histoire de la mode que Sabine de La Rochefoucauld nous convie ici. Historienne de l'art, elle connait très bien la collection de peintures du musée du Louvre sur laquelle elle travaille depuis plusieurs années. Ainsi, elle décrypte pour nous la mise de deux personnages représentés sur une tapisserie du début du xve siècle qui illustre une scène d'amour courtois. Plus loin, c'est un portrait de Marguerite d'York, troisième femme de Charles le Téméraire, qui attire son attention. Vêtue d'une robe noire bordée d'hermine ornée de pièces d'orfèvrerie, coiffée d'un hennin, la duchesse de Bourgogne arbore avec élégance la mode de son temps. Sur son autoportrait daté de 1493, Albrecht Dürer apporte une attention particulière à son apparence car il ne doit ressembler à aucun autre. Ainsi s'explique le port de ce surprenant béret rouge doté de lanières souples, cette chemise échancrée galonnée de rouge et d'or ornée de lanières couverte d'un manteau bleu froncé au col et aux épaules. Dans le pastel qu'en a laissé Maurice Quentin de La Tour de la marquise de Pompadour, celle-ci, somptueusement vêtue de ce qu'on désignera dès lors robe à la française tient son rôle de belle et talentueuse icône de la mode. Ainsi, en une soixantaine de portraits du xve au xixe siècle, servi par un texte à la fois distrayant et érudit cet ouvrage nous invite grâce à cette promenade dans les collections de peintures du musée du Louvre à redécouvrir la mode avec ses matières, ses usages et ses accessoires.

23/11/23

[4nuttyaddict]

Petit chapeau inspiré de l'univers d'Alice aux pays des merveilles. L'accessoire s'accroche à l'aide de deux pinces en métal fixées sur la base. Lien boutique: https://4-nutty-addict.sumupstore.com/article/petit-chapeau-dark-alice

[oelnet]

Pinces à cheveux en acétate léopard pour femmes et filles, pince sans couture, outils de coiffure de maquillage, barrettes pour frange, accessoires pour cheveux, 4 pièces, 2 pièces

[chicinsilk]

Harper's Bazaar October 1990

Irene Pfeiffer wears a stretch dress, hand-painted by Sylvie Akinazi in a multi-colored print and a short coat in green mink (Puste) lined with printed silk and edged at the cuffs with a black cord. The ensemble and accessories are by Christian Lacroix Haute Couture. Hair, Madeleine Cofano for Bruno Dessange; makeup, Rob Van Dorssen.

Irene Pfeiffer porte une robe stretch, peinte à la main par Sylvie Akinazi dans un imprimé multicolore et un manteau court en vison vert (Puste) doublé de soie imprimée et bordé aux poignets d'un cordon noir. L'ensemble ainsi que les accessoires, par Christian Lacroix Haute Couture. Coiffure, Madeleine Cofano pour Bruno Dessange ; maquillage, Rob Van Dorssen.

Photo Torkil Gudnason

[librotheque]

Vous trouverez sur ce site des tutoriels et des patrons de couture gratuits, mais aussi des explications sur des techniques de base et un forum pour échanger sur vos expériences. Vêtements homme, femme, enfant, et accessoires en tous genres… il y en a pour tous les goûts et pour tous les niveaux !

Bibliothèque de Dinan

[aloveyouinvintage]

L'escarpin La dame de France Cervin

@SandrineRaimbau