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azul-maria-elias · 6 months ago

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Tertulia Beatleana. Retrospectiva y análisis de la discografía de los Beatles.

«A Hard Day's Night» (1964)

Historia y contexto

Esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles que conforman una sección a la que llamo “Tertulia Beatleana”. Si querés conocer más sobre este proyecto te dejo el enlace a dicha entrada en mi blog donde explico un poco más y podrás encontrar todas las publicaciones listadas en orden.

¡Aclaración!

Quien se encuentre decidido a sumergirse en la lectura de mis publicaciones debe entender que escribo para entretenerme y para entrenarme en el arte de la escritura. Por naturaleza, habrá decenas de errores de información equívoca, mala ortografía y redacción, pobres análisis, etcétera. A pesar de esta decepcionante aclaración estoy convencida de que si te gustan e interesan los Beatles mis publicaciones te van a encantar. Le dedico muchas horas y cariño a ellos, lo que logra contrarrestar a mis poco pulidas habilidades de escritura e investigación.

Es por ello que mi trabajo será meramente recopilatorio, presentando de forma ordenada toda la información necesaria para empezar a comprender su música. Esto significa que encontrarás descenas de citas textuales no solo de los miembros de The Beatles y otros protagonistas de su historia, sino también de páginas, videos y artículos que analizaron y documentaron sobre su discografía.

Si encuentras algún error o quieras realizar una aclaración respecto a la información expuesta, te invito a que me lo escribas en un mensaje o comentario.

La Beatlemanía

Desde el lanzamiento de With The Beatles en el noviembre anterior, el éxito del grupo en el Reino Unido había comenzado a extenderse por todo el mundo. A comienzos de 1964, «I Want To Hold Your Hand» y «She Loves You» se habían convertido en enormes éxitos internacionales y la beatlemanía era un misil fuera de control.

En 1964, parecía que comprimíamos una semana en un día. — George Harrison (The Beatles Anthology)

Los Beatles se habían convertido sin lugar a dudas, en las cuatro personas más populares del planeta. La conquista del mercado norteaméricano marcó el inicio del fenómeno musical más importante de la historia.

En este contexto en donde los Beatles conquistaban todas las listas musicales y las entradas para sus conciertos se agotaban rápidamente, surgió la idea de capitalizar aún más su fama llevándolos a la gran pantalla.

El debut cinematográfico

Fotos: Escenas de Los Beatles en la película A Hard Day's Night, 1964.

Para Brian Epstein, el siguiente paso de los Beatles era lógicamente hacer lo que Elvis Presley había hecho años antes: una película. La idea no entusiasmó mucho a los miembros de la banda, especialmente por el hecho de que ellos no eran actores. Los Beatles tenían claro que no querían hacer por nada del mundo una película "al estilo Elvis Presley", las cuales poseían guiones poco realistas y artísticamente tenían bastantes carencias. Con esto en mente, eligieron al guionista Alun Owen, quien era admirado por el grupo. En el rol de director, el escogido fue Richard Lester.

Siguiendo el patrón de dos discos al año y con una película en producción, la creación de un nuevo álbum estaba practicamente agendada. Epstein comprometió al dúo Lennon-McCartney a componer siete canciones para la película.

La verdad, todavía no sabemos de qué se va a tratar [la película]. No creo que tengamos que actuar mucho. Creo que va a ser sobre gente parecida a nosotros, y que va a haber cuatro personajes muy parecidos a nosotros. — Paul McCartney

McCartney no estuvo muy errado. La premisa de la película era que los Beatles harían de si mismos, en medio del caos que implicaba ser quienes eran.

En primer día de la filmación, el 2 de marzo, grabaron una secuencia en la que coqueteaban con un par de colegialas en un tren; a una e ellas la interpretaba Pattie Boyd, que conoció a Harrison en el set, dando comienzo a una relación que influiría fuertemente en sus canciones por casi una década. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Foto 1 y 2: George Harrison y Pattie Boyd en la película A Hard Day's Night, 1964. Foto 2: Página del diario de Pattie Boyd fechado el viernes 6 de marzo de 1964.

La canción que le da nombre a la película fue, curiosamente, la última en ser escrita. Como es sabido, Ringo fue el autor de dicho título cuando un día tuvo la ocurrencia de decir que había sido «el anochecer de un día agitado». Estas frases eran común en el baterista debido a ciertas carencias gramaticales que poseía al no haber concluído del todo sus estudios elementales. Sus compañeros de banda no eran ajenos a esto e inclusive denominaron a las frases de Ringo «ringorismos». Cuando Richard Lester escuchó la frase, supo que sería un buen título para el proyecto, y la noche del 16 de abril los Beatles, luego de haber pasado todo el día filmando, se encerraron en el estudio para grabar la canción compuesta a pedido por Lennon y McCartney.

Iba a casa en el coche y Dick Lester sugirió el título "El anochecer de un día agitado" a partir de algo que había dicho Ringo. Lo había usado en In His Own Write, pero fue un comentario improvisado de Ringo. Ya sabes, uno de esos malapropismos. Un ringoísmo, donde lo decía no por hacer gracia, simplemente lo decía. Entonces Dick Lester dijo que íbamos a usar ese título y a la mañana siguiente traje la canción. Porque había una pequeña competencia entre Paul y yo sobre quién se quedaba con el lado A, quién conseguía los sencillos exitosos. — John Lennon, 1980

Aprovechando que en la cita se hace mención de «In His Own Write», cabe aclarar que dicho libro fue el debut como escritor de John Lennon y el primer proyecto en solitario de un miembro de los Beatles. Se publico en marzo de 1964 y consistía en cuentos, poemas y dibujos lineales de naturaleza surrealista.

Grabación del álbum

Fotos: Los Beatles durante las sesiones de grabación de A Hard Day's Night, 25 de febrero de 1964.

La agenda de la banda estaba cargada de actuaciones, conciertos y innumerables entrevistas, por lo que pasaron mucho tiempo encerrados en hoteles. Con el compromiso de la película en mente, John y Paul hicieron que le instalaran un piano en la suite que compartían en un hotel de París (donde la banda haría una seguidilla de tres semanas de shows), para ver si podían componer canciones nuevas.

El álbum fue grabado durante nueve días no consecutivos, entre enero y junio de 1964, durante sus breves descansos de la gira y de la filmación. Aunque en un principio les habían encargado solo siete composiciones originales para el disco, los Beatles redoblaron la apuesta y escribieron un total de 13 canciones, convirtiendo a A Hard Day's Night en el primero de sus álbumes en no incluír reversiones.

A pesar de las circunstancias caóticas en las que se enmarcó el álbum, A Hard Day's Night representó la consolidación de una identidad propia para los Beatles y una maduración creativa que sobrepasaba a la vista en With The Beatles.

La banda también empezó a distinguir la identidad de los discos de la de los shows: el primer sonido del álbum, un atronador conjunto de notas de la guitarra de doce cuerdas de George Harrison, la de seis de John Lennon, el bajo de Paul McCartney y el piano de George Martin, era imposible de reproducir en vivo. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Si With The Beatles había sido un álbum donde predominaba la visión musical de Lennon (y su gusto por el Motown), A Hard Day's Night obtuvo el control total del mismo, siendo el registro de una época en la que Lennon dominaba por completo a la banda.

La mayoría de los singles, en las películas y en todo lo demás, eran míos. Y recién cuando empecé a sentirme más vergonzoso e inhibido, tal vez los astros no me favorecieran, Paul empezó a dominar un poco el grupo. — John Lennon, 1980

Del total de las 13 canciones que componen el disco y que están acreditadas como Lennon-McCartney, sólo tres de ellas le pertenecian a Paul. Harrison se quedó afuera por completo al descartarse «You Know What To Do», su segunda composición original. Así mismo, la voz más presente durante disco es la de John Lennon, tratándose de uno de los pocos álbumes que no incluye una pista cantada por Ringo.

De todas maneras, estas sesiones de los Beatles no eran como las anteriores. Una diferencia importante era que Harrison tenía un nuevo juguete, adquirido en la gira por Estados Unidos: una guitarra Rickenbacker de doce cuerdas, la segunda en ser construida, que tocó profusamente en las grabaciones de esa semana. Otro era que la música de la banda se estaba volviendo más sutil y compleja, ahora que desarrollaban las canciones en el estudio en vez de tener que pensar arreglos que permitieran que las tocaran en vivo. Durante su estadía en París, un DJ francés les había dado un ejemplar de The Freewheelin' Bob Dylan, con el que se habían obsecionado bastante (como deja entrever el crudo solo de armónica que abre "I Should Know Better"); también habían estado escuchando ska jamaiquino, y habían robado sus ritmos para su versión de "I Call Your Name". Y tanto Lennon como McCartney habían compuesto sus canciones más tiernas y emocionalmente vulnerables hasta la fecha: "If I Fell", de Lennon, y "And I Love Her", de McCartney. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Portada

Fotos: Sesión fotográfica de los Beatles para la portada de A Hard Day's Night, 1964. Fotografías de Robert Freeman.

Para la elaboración de la portada del disco, los Beatles recurrieron al fotografo Robert Freeman, quien había realizado las fotografía para la portada de With The Beatles y quien sería el fotógrafo de cabecera de la banda hasta 1966. A Freeman se le ocurrió la idea de realizar una secuencia de fotografías individuales de cada Beatle para los créditos de la película, colocandolas sucesivamente y así creando un efecto animado. Bajo un concepto parecido las fotografías fueron colocadas en fila en la portada del disco, siendo una de las más recordadas y parodiadas de la banda.

Recepción de la crítica

A Hard Day's Night fue un éxito comercial asegurado. Alcanzó la posición uno, superando a With the Beatles y permaneciendo en ese puesto durante veintiún semanas de las treinta y ocho que se mantuvo en lista. La prensa amaba el disco e inclusive lo clasificaron como la voz de toda una generación.

La película Anochecer de un día agitado fue un éxito instantáneo, una delicia efervescente que presentaba a los Beatles, naturalmente encantadores, como un grupo diferente de todos los demás: cuatro Elvis por el precio de uno. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Jimmie Nicol, un Beatle por 13 días

Foto 1: Los Beatles en la portada del Saturday Evening Post, 1964. Foto 2: Jimmy Nicol, reemplazo de Ringo Starr, durante la conferencia de prensa de los Beatles en Schiphol, 5 de junio de 1964.

En la mañana del 3 de junio de 1964, durante una sesión de fotos para el Saturday Evening Post, Ringo sufrió un desmayo a causa de una amigdalitis y una faringitis. Fue ingresado de urgencia y finalmente internado, por lo que la sesión de grabación que tenían planeada para ese día se canceló y debido a esto el álbum contuvo 13 canciones en vez de 14. Como la banda se encontraba a pocos días de empezar su primera gira mundial resultaba muy arriesgado posponerla, por lo que decidieron recurrir a un reemplazo. John y Paul aceptaron la oferta, pero George estuvo más renuente a la idea de viajar sin Ringo. Recomendado por George Martin, Jimmie Nicol fue elegido para el reemplazo de Ringo tan sólo 27 horas antes de su primer concierto como Beatle.

Canción por canción

Fotos: Los Beatles durante las sesiones de grabación de A Hard Day's Night, 25 de febrero de 1964.

1. A Hard Day's Night

Nosotros estábamos haciendo una tarea, en la que habíamos trabajado todo el día y noche. Se me ocurrió pensar que todavía era de día, y dije: “Ha sido un día duro... (It's been a hard day...)” y miré a mi alrededor y vi que estaba oscuro y dije: “... ¡noche!” (...night!). Así llegamos al título «A Hard Day's Night» («La noche de un día duro») — Ringo Starr

Es imposible imaginar otro inicio para álbum —y la película— que no sea éste. Fue la última canción en grabarse y requirió de 3 horas para ser finalizada. La canción resumía claramente el ritmo frenético de la existencia de Los Beatles en 1964, yendo de la habitación del hotel al camerino, al escenario y viceversa

El primer acorde, disonante y poderoso, anunciaba, una vez más, que los Beatles estaban a kilómetrs de distancia de sus competidores. Harrison usó de manera brillante su nueva Rickenbacker de doce cuerdas en toda la canción, especialmente en el solo (con florituras muy veloces, tocadas al unísono con el piano de George Martin), y su final abierto y arpegiado. Y, por primera vez, las voces de Lennoon y McCartney parecen dialogar: cuando McCartney canta una nota aguda en el puente, Lennon se le adelanta y vuelve a la estrofa. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Además de ser la canción de apertura del álbum se lanzó en sencillo, con «Things We Said Today» en el lado B. En 1964 el grupo recibió un grammy por Mejor Interpretación de un Grupo Vocal por dicha canción.

Sabíamos que abriría tanto la película como el LP con la banda sonora, por lo que queríamos un comienzo particularmente fuerte y efectivo. El estridente acorde de guitarra fue el lanzamiento perfecto. — George Martin

Personalmente, me encantan muchas cosas de esta canción, pero si algo disfruto en particular es como la voz de Lennon parece calmarse y reposar en algunas frases, casi como un suspiro de cansancio.

El acorde lanzado al aire que da inicio a la canción es icónico, y no solo funciono para abrir espectacularmente el álbum, sino que es el primer sonido que oímos en la película. Por último me gustaría destacar el arpegio de guitarra del final, sin dudas hermoso e hipnótico.

2. I Should Have Know Better

Aunque acreditada como Lennon-McCarntney, «I Shuld Have Know Better» fue compuesta principalmente por John. La canción la abre Lennon tocando su armónica, siendo ésta la última vez que The Beatles la usan como introducción de un tema, lo cual era la norma durante un periodo significativo de la temprana música del grupo. Se convirtió en la perfecta transición para un cambio radical en el disco y poco visto en los Beatles por esos días.

Lennon arrancó esta canción con un solo de armónica claramente inspirado en Bob Dylan (en la segunda toma, Lennon tuvo que interrumpir la grabación porque se empezó reir a carcajadas), lo que inició una conversación musical entre los invasores británicos y el revolucionario estadounidense que continuaría a lo largo de décadas. Dylanles devolvió la pelota el año siguiente, con "If You Gotta Go, Go Now", que les responde a esta canción. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La canción fue una de las últimas de los Beatles en incluir el instrumento, que había sido destacado en sus éxitos anteriores «Love Me Do», «Please Please Me» y «From Me To You». Los Beatles la interpretaron en la película en una de sus escenas más míticas. En ella, los miembros de la banda tocaban y jugaban a las cartas en un vagón de tren (que en reaidad era una camioneta sacudida por el equipo de grabación, mientras los actores, incluida la futura esposa de George Harrison, Pattie Boyd, observaban.

Como toda gran segunda pista de un álbum, «I Should Know Better» logra mantener la energía de la canción de apertura. Tiene una personalidad impresionante que la destaca muchísimo de entre todas las otras, además de ser peligrosamente pegadiza. Una de mis partes preferidas —y que me obseciona— se da cuando Lennon canta «You're gooing to say you love me too» acentuando la última palabra con un vibrato hermoso.

3. If I Fell

«If I Fell» fue la primera canción en la que pudimos observar un lado afectuoso de Lennon que no era visto a menudo. Entre las contribuciones de McCartney se encuentra la introducción, que presenta un motivo musical que no aparece en ningún otro lugar de la canción.

Ese es mi primer intento de escribir una balada propiamente dicha. Ese fue el precursor de In My Life. Tiene la misma secuencia de acordes que In My Life: re y si menor y mi menor, ese tipo de cosas. Y es semiautobiográfico, pero no consciente. Se nota que escribí baladas de amor sentimentales, canciones de amor tontas, hace mucho tiempo. — John Lennon

En la grabación, la armonía vocal a dos voces fue cantada por Lennon y McCartney usando un mismo micrófono siguiendo creando uno de los ejercicios vocales más bellos de su discografía, con el primero haciendo la línea grave y el segundo cantando la armonía más alta, dominando la canción. Si observamos, existe un instante en el que a McCartney no le alcanza la voz, siendo notablemente diferente en las mezclas stereo y mono.

Lennon declaró que éste había sido su primer intento verdadero por componer una canción lenta y bonita para un disco de los Beatles, "semi-autobiográfica, pero no de manera conciente". Esa fragilidad emocional al final de una relación de la que habla la canción no tenía mucho que ver con su vida en aquel momento: cuando los Beatles apareciern en The Ed Sullivan Show, unas semanas antes de grabarla, pasaron una imagen en primer plano de Lennon con la leyenda: "Lo sentimos, chicas, está casado". — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

En la película la canción fue interpretada en una escena que tiene lugar mientras el equipo prepara el equipo antes de la actuación en estudio de The Beatles. Divertidamente, Lennon le canta la canción de amor a Ringo Starr.

De nuevo, la profunda y preciosa voz de Lennon abre la canción casi sin acompañamiento hasta que un redoblante de Ringo indica la entrada de la voz de Paul y la guitarra de Harrison.

4. I'm Happy Just To Dance With You

Si la presencia compositora de McCartney en el álbum fue escaza, la de Harrison fue prácticamente inexistente, por lo que tuvo que limitarse a sus arreglos y solos de guitarra. Por lo que «I'm Happy Just To Dance With» You fue el instante de protagonismo, tanto en el álbum como en la película, de George Harrison. La interpretación vocal de George es exquisita y su característica dulce voz realiza unos vibratos muy bellos.

Compuesta por Lennon y McCartney para que la cantara Harrison, "para darle un poquito de acción", en palabras de Lennon. Al igual que "I Want to Hold Your Hand", es una de sus ocasionales declaraciones de la castidad de sus intenciones, desmentida por los gemidos orgásmicos de fondo de Lennon y McCartney. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Otro gran momento del Harrison temprano lo hayamos aquí, donde realiza vibratos muy lindos en una interpretación vocal juguetona. Lo que realizan la guitarra y el bajo en conjunto es bellísimo y funciona muy bien.

5. And I Love Her

En esta composición icónica de McCartney los Beatles se acercaron al bolero cubano. La dulzura de las notas romanticonas de «And I Love Her» se convirtió casi en un sello personal del bajista en muchas de sus composiciones posteriores.

"And I Love Her" empezó siendo un rock eléctrico bastante tranquilo, pero no bien Starr se pasó de la batería a los bongós, empezó a tomar la forma que conocemos hoy, con un precioso solo de guitarra acústica de George Harrison. McCartney dijo que había sido "la primera balada con que me impresioné a mi mismo". El año siquiente, cuando Esther Phillips cosechó un pequeño hit con su versión, llamada "And I Love Him", Lennon dijo que era "la mejor versión de una de nuestras canciones". — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

McCartney se encontraba muy orgulloso de la canción, y con razón. Es una las pistas más hermosas de todo el álbum con muchos elementos hermosos: la voz profunda de McCartney, los arpegios y el solo de la guitarra española de Harrison y como ésta se combina a la perfección con los bongós percutidos por Starr. Sin duda, la mejor pista de todo el álbum.

6. Tell Me Why

Era como una canción de un grupo de chicas negras de Nueva York — John Lennon

Con odas a los Beatch Boys y con una letra madura y alejada de la temática adolescente habitual en la banda, «Tell Me Why» se convirtió en una de las composiciones preferidas de Lennon. La canción relata la discusión en un matrimonio de manera casi autobiográfica para Lennon, quien para ese entonces se encontraba en un matrimonio tortuoso con Cynthia Lennon.

Creo que muchas de estas canciones de Lennon como Tell Me Why quizá se hayan basado en experiencias reales o aventuras que John estaba teniendo, o asuntos con Cynthia (esposa de Lennon) o lo que sea, pero nunca se nos había ocurrido poner este enfoque hasta más tarde en nuestras canciones. — Paul McCartney

Las voces quebradizas y llorosas de Lennon y los coros igual de quejumbrozos transmiten a la perfección la desesperación de la letra. Aunque creo que es una gran canción, me ha llegado a aturdir en varias ocasiones.

7. Can't Buy Me Love

«Can't Buy Me Love» fue compuesta principalmente por Paul McCartney a pesar de ser acreditada al dúo Lennon/McCartney,. Fue lanzada como sencillo por The Beatles con «You Can't Do That» en el lado B del disco.

Creo que uno puede establecer cualquier interpretación sobre cualquier cosa, pero cuando alguien sugiere que "Can't Buy Me Love" trata sobre la prostitución, acabó trazando una línea. La idea detrás de ello era que todas esas posesiones materiales están muy bien, pero a la hora de la verdad no me pueden comprar lo que realmente quiero. — Paul McCartney, 1966

Cuando Can't Buy Me Love llegó al n.º 1 (4 de abril de 1964), todo el top 5 del Hot 100 era de The Beatles, estando ocupadas las siguientes posiciones por «Twist and Shout», «She Loves You», «I Want to Hold Your Hand» y «Please Please Me», respectivamente. Ningún otro artista había ocupado los cinco primeros lugares al mismo tiempo.

Compuesta en París, la versión de McCartney de un R&B le echó nafta al fuego de la beatlemanía. Era el sencillo con más swing que hubiera grabado la banda, con un empujoncito adicional que le aporta Starr, que castiga sus platillos y de repente se detiene antes del final de cada estrofa. Empezar la canción con un estribillo breve y sencillo fue idea de Martin, que rápidamente se estaba convirtiendo en un integrante indispensable del equipo. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Una gran e icónica composición de McCartney que es terriblemente pegadiza y divertida. Al escucharla, uno solo quiere econtrarse corriendo y saltando como los Beatles lo hacen en su película. El grito de McCartney que anuncia la entrada de un muy buen solo de Harrison constituye uno de mis momentos favoritos de la canción.

8. Any Time At All

Este tema gozaba de un golpe seco de Ringo Starr que iba acompañado de un Lennon frío y un McCartney que replicaba en coros muy precisos; además de uno de los solos de George Harrison mejor logrados de ese periodo. — La Hemeroteca

«Any Time At All» fue compuesta principalmente por John Lennon, con un puente instrumental por Paul McCartney: McCartney sugirió una idea para el puente basado solamente en acordes, y así fue grabada con la intención de añadirle la letra más tarde. Pero para el momento en que era necesario que la canción fuera mezclada, el puente seguía sin tener texto, y así es como aparece en el disco.

Lennon luego declararía que esta alegre declaración de devoción incondicional, el último tema del disco que grabaron, había sido "un intento por volver a componer «It Won't Be Long»", y no exploraba territorios nuevos. De todas maneras, está llena de pequeños detalles ingeniosos: el primer golpe de tambor de Starr, que parece un tiro (y que cae en el segundo golpe del compás), el momento cuando McCarney reemplaza a Lennon para cantar a nota alta del segundo verso del estribillo, y la floritura de guitarra sola el final del estribillo. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

9. I'll Cry Instead

[I'll Cry Instead] Refleja la frustración que él [John Lennon] sentía en ese momento. Era el ídolo de millones, pero la libertad y la diversión de los primeros días se habían ido — Cynthia Lennon

«I'll Cry Instaed» fue compuesta por Lennon y grabada por los Beatles originalmente para que se incluyera en la película. Sin embargo, Richard Lester decidió finalmente utilizar en su lugar Can't Buy Me Love por su letra optimista.

Los Beatles no tenían con mucha frecuencia la oportunidad de mostrar en sus discos su gusto por la música country y western (entre sus preferidos se encontraba Buck Owens y George Jones). Una de las primeras señales de ese gusto fue esta ágil cancioncita de Lennon que habla de una poderosa frustrción. "Tengo una espina clavada en el costado, más grande que mis pies", declara en un momento involuntariamente autobiográfico, lo cual era básicamente cierto en aquella época, a juzgar por su temperamento. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

10. Things We Said Today

La letra sombría de la canción —en la que se relataba las constantes interrupciones en que se veía la relación de dos personas con sus propias carreras artísticas— va pareja a la triste melancolía de su música. — Ian McDonald

«Things We Said Today» fue compuesta por McCartney y lanzada tanto en el álbum como en el lado B del sencillo "A Hard Day's Night". Al igual que lo hizo John, aquí McCartney comienza a experimentar con acordes menores y entró también en letras más reflexivas. Se convirtió en una de las composiciones preferidas del bajista, interpretándola en muchos de sus conciertos como solista.

McCartney hacía casi un año que salía con la actriz Jane Asher cuando fueron juntos a las Islas Vírgenes en mayo de 1964. Allá, McCartney compuso esta melancólica reflexión sobre su relación. Años más tarde, el bajista y compositor declaró: "La canción se proyecta hacía el futuro y se muestra nostálgica por el momento que estamos viviendo en el presente, lo cual es un buen truco". Es un primer escarceo con las emociones adultas, pero sin perder nada de la inmediatez juvenil. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Este es un gran ejemplo de la brillantez de McCartney para tratar ciertas temáticas a su tan temprana edad. Es una canción que se sale de los estándares al soñar con el futuro con melancolía. Me encanta el rasgueo de la guitarra que me recuerda a las películas de «spaghetti western».

11. When I Get Home

Influenciada un tanto por The Shirelles, When I Get Home es esencialmente una canción en el género del rock and roll, pero sus progresiones de acordes inusuales (con cambio de clave de mayor a menor y vuelta a lo mismo) hace que lo sea hasta cierto punto. A Lennon le gustaba esta táctica en particular, y la utilizó en muchas de sus canciones de ese momento. Asimismo, típico de la banda por aquella época, contenía el salto a la voz en falsete. — Extraído de Wikipedia

«When I Get Home» fue escrita por John Lennon a pesar de ser acreditada como Lennon/McCartney. La canción fue censurada en algunos países de la Unión Sovietica por "por contener alusiones eróticas".

Los viajes y la lejanía de los seres queridos, de manera esperable, se convirtieron en uno de los temas principales de las letras de los Beatles, mientras viajaban como locos por todo el mundo en sus primeros años; véase también: "Ojalá no estuviéramos tan lejos" en "Thing We Said Today", el puente "Cuando estoy en casa" de "A Hard Day's Night" y la arrogancia de "I'll Be Back". La banda toca esta pequeña composición de Lennon fuerte y rápido, montándose a la prestidigitación rítmica del estribillo.

Me parece una canción muy divertida por la manera en que Lennon canta queriendo deshacerse de todo a su paso para llegar con su chica: «C'mon, out my way / Cause I'm a gonna see my baby today» en el caso del primer estribillo.

12. You Can't Do That

«You Can't Do That», compuesta principalmente por Lennon, fue clave para las presentaciones en vivo de The Beatles por aquellos años. Presenta un contraste muy alto con el tema previo, retratando a un Lennon celoso y agresivo. La canción posee referencias a un suceso real de la vida del cantante en donde su esposa Cynthia bailó con el aquel entonces mejor amigo de John Lennon, Stuart Sutcliffe. La reacción de Lennon al verla fue tal que la llevó forzosamente al baño y la agredió físicamente. La canción enmarca este vergonzoso momento de la vida de Lennon, y le canta a su esposa que no puede volver a hacer lo que hizo y que pasara un mal momento si lo hace de nuevo.

Días después de regresar de su gira triunfal por Estados Unios, la sección rítmica de los Beatles le puso a esta ráfaga de furia celosa compuesta por Lennon un rudo groove de R&B, con cencerr y todo: Fue mi imitación de Wilson Pickett", declaró Lennnon después. Extrañamente, en esta canción, Lennon también toca la guitarra solista, y hace un solo bastante áspero. "Tenía un estilo definido, siempre lo había tenido. Pero me opacaban", declaró lueg en una entrevista con Rolling Stone. "Dicen que George es el cantante invisible. Yo soy el guitarrista invisible".

A pesar de su polémica letra, me parece una canción muy pegadiza y cuasi cómica —aunque Lennon canta con bastante arrogancia y enfado en su voz—.

13. I'll Be Back

Con su lírica conmovedora y guitarras acústicas al estilo flamenco, «I'll Be Back» posee un aire trágico. Inusual para una canción pop, oscila entre las claves mayor y menor, aparece con dos puentes diferentes y carece totalmente de un acompañamiento coral. El fade-out con que termina la canción es inesperadamente repentino, dando la impresión de haber finalizado a medio verso del final de la canción. — Extraído de Wikipedia

El álbum cierra con tema completamente atípico a comparación de sus cierres previos, tratándose en esta ocasión de una balada romántica y no un estridente rock&roll.

Con la excusa de ser otro ensayo sobre el desengaño amoroso, y con vertiginosos cambios entre tonos mayores y menores, esta canción a dúo entre Lennon y McCartney servía para que los fans se quedaran tranquilos, que aunque pasaran unos meses hasta la salida del próximo disco, la banda no se iba a ninguna parte. En este período, las canciones de los Beatles no estaban del todo terminadas cuand entraban al estudio. En Anthology 1 puede escucharse un intento de la banda por tocarla en ritmo de tres por cuatro. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La canción me resulta embriagante —para bien— cada vez que la oigo, especialmente cuando cambia la melodía en los versos:

«I love you so / I'm the one who wants you / Yes, I'm the one who wants you / Oh-oh, oh-oh»

y en;

«I thought that you would realize / That if I ran away from you / That you would want me too / But I got a big surprise /Oh-oh, oh-oh».

Fotos: Escena de los Beatles en la película A Hard Day's Night, 1964.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

Si este escrito escrito ha sido de tu agrado te dejo por aquí mi siguiente publicación: Las canciones sin álbum: entre «A Hard Day's Night» y «Beatles for Sale». También y por qué no, te invito a seguirme para no perderte ninguno de los siguientes.

Bibliografía

"A Hard Day's Night". The Beatles Bible: https://www.beatlesbible.com/albums/a-hard-days-night/

"A Hard Day's Night (álbum)". Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/A_Hard_Day%27s_Night_(%C3%A1lbum)

La Hemeroteca. (2022, octubre 28). “The Beatles: La Historia Contada Por Ellos | Parte 1”. Recuperado de https://youtu.be/X4k8veVWNkg?list=PLM5trWgQYFm-bWCn5CI4kbZlZnldUI6qk

La Hemeroteca. (2020, marzo 5). "LA HISTORIA DE A HARD DAYS NIGHT DE THE BEATLES #ÁLBUMHISTÓRICO". Recuperado de https://youtu.be/7WTMz1cjQIA

Plootkin P. (2013). “The Beatles. La guía definitiva, disco por disco”. Revista Rolling Stone.