#Zwart-Wit-Fotografie

[blogger-theo-herbots]

De Kracht van Zwart-Witfotografie: Emotie, Tijdloosheid, en Diepte ||The Power of Black and White Photography: Emotion, Timelessness, and Depth

Zwart-Wit-Fotografie Zwart-Wit-Fotografie is een kunstvorm die de essentie van een scène kan vastleggen zonder de afleiding van kleur. Door gebruik te maken van contrasten, schaduwen en licht, kunnen fotografen emoties en verhalen overbrengen op een manier die vaak dieper en krachtiger is dan in kleurenfotografie. Het spel van licht en donker kan een bepaalde sfeer creëren, van dramatisch en…

[i-think-pictures]

[hansoete]

Vierdaagse workshop analoge fotografie (zomer 2023)

Gedurende vier dagen namen we de tijd om het de basis van analoge fotografie te leren kennen en in te oefenen. De volgende vierdaagse gaat door van 26 tot 29 december, er zijn enkel plaatsen beschikbaar.

[twafordizzy]

USA-4K-A

Ansel Adams (1902-1984, San Fransisco) gebruikte de zwart-wit fotografie voor weergaloze landschapsfoto’s. Zijn fotografie werkt adembenemend, zoals de natuur is die hij op de gevoelige plaats vastlegde. Adams had een scherp oog voor details en voor scherptediepte. De Amerikaanse fotograaf was ervan overtuigd dat fotografie een echte en gewaarde kunstvorm was. Johan White Alexander (1856-1915,…

[echtevolgerskopeninstagram]

De Instagram-revolutie en ook precies hoe het de ontwikkeling van digitale fotografie heeft bevorderd

Het boek "The Best Camera Is the One That's With You" van Chase Jarvis toont foto's die hij maakte met alleen zijn iPhone. Veel belangrijker is dat het boek bevestigt dat het niet uitmaakt van welk type videocamera u gebruik maakt, zolang u de gewenste foto's opneemt zoals u dat wilt, kunt u een uitstekende foto maken Echte volgers kopen instagram.   Conventionele fotografen, met name veel, zijn niet zo enthousiast over het concept van het gebruik van cam-telefoons voor het maken van foto's. De meesten van hen hebben echt het gevoel dat cameratelefoons de creativiteit van een digitale fotograaf verzwakken. Dit is ook precies hoeveel fotografen de Instagram-app voor het delen van foto's zien.   Sinds de introductie in 2010 is Instagram eigenlijk een groot succes geworden. Individuen houden van de gebruiksvriendelijke attributen en ook van het feit dat ze foto's kunnen maken en ze daarna veel aantrekkelijker kunnen maken met behulp van filters.   Ongeacht wat fotografen zeggen over Instagram, het kan niet worden ontkend dat de applicatie voor het delen van foto's behoorlijk veel heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van digitale fotografie.     Integratie van sociale-mediasites   Met de populariteit van Instagram is het nu mogelijk om afbeeldingen op de meest handige manier te delen. U kunt uw Instagram-foto's onmiddellijk delen op Facebook en Twitter.   Deze functie zal uw foto's zeker een groter bereik geven, aangezien zowel Facebook-vrienden als Twitter-fans de foto's bovendien kunnen delen met hun contacten. Binnen enkele minuten kunnen honderden (zelfs duizenden) mensen uw afbeeldingen zien.     Een handigere manier om foto's te bewerken   Met zijn retro-geïnspireerde filters die gemakkelijk te onderhouden zijn, kunt u uw afbeeldingen snel bewerken. U hoeft geen extra app te gebruiken, aangezien de filters zich op Instagram zelf bevinden. Dit is misschien niet in overeenstemming met professionele of conventionele professionele fotografen, maar Instagram-klanten vinden het leuk dat ze met een simpele druk op de knop hun gekleurde afbeeldingen zowel in zwart als in wit kunnen veranderen, en ook andersom. Met deze onmiddellijke filters kunt u snel de foto maken die mensen willen zien.

[menonthewall]

Wij houden van intieme kunst. Op deze poster, cemaakt door Jesse van den Berg, vang je letterlijk een 'glimpse' op van iemand die zich klaarmaakt om te douchen. Dit analoge zwart-wit werk heeft een rauw randje, mede door de details die je in de badkamer terug ziet. Ook beschikbaar als ingelijste fotografie.

[onlinearchief]

bezig met fotografie

Ik wil dus al weken meer bezig met fotografie, alleen ik kon steeds geen goed onderwerp bedenken. Het lukte maar niet om gewoon op pad te gaan zonder doel. Alsof ik met een soort block rond liep. Ik nam wel fotos alleen ik vond alles niks. Geen enkele foto die ik nam was wat ik wou. Dus ik dacht ik heb een onderwerp nodig. Alleen toen zat ik vast met het bedenken van dat onderwerp.  Ik weet niet eens meer hoe maar opeens was ik bezig met nostalgie. Ik denk dat het kwam door het project van liminal space. Omdat ik begon te denken over momenten in wanneer het echte leven niet echt leek. Z’n moment dat alles opeens anders was dan je gewend bent. Toen moest ik denken aan dat ik als tiener naar den haag ging. Het moment dat je met de auto de stad in gaat en er allemaal gigantische gebouwen zijn. Van die grote blokken die gebouwen moeten zijn. Het was net alsof het een film was. Omdat ik het niet helemaal “echt” wou hebben bedacht ik de fotos anoloog te nemen. Ik will ruis, vlekkjes en imperfecties in de fotos zien, met digitale fotos is alles meestal gewoon helemaal scherp. Ik wou iets van controle kwijt raken. Natuurlijk kun je fotos na bewerken om ruis enzo te krijgen maar dat ik niet hetzelfde. Het is een moment van kans. Ook besloot ik de fotos in zwart wit te nemen. Het zwart wit maakt voor mij ook een soort verschil tot het echte. Het maakt dingen “ouder”. Je bent meer bezig met het contrast, schaduw en de vorm van wat je fotografeert.

Ik ging een weekend naar Amsterdam om naar een concert te gaan. Dus ik dacht dat het een perfect moment zou zijn om te beginnen om fotos te nemen. Nou ging het concert niet door, maar toch gingen we het weekend heen.  Het heeft echt geholpen met weer bezig te gaan met fotograferen. Het werd meteen al meer dan alleen de grote gebouwen er op zetten, maar het werd meteen weer alles wat ik interessant vond. Misschien hielp het ook heel erg dat we meteen naar het Eye gingen.

 In het Eye was een tentoonstelling van Fiona Tan: Mountains and Molehills. De werken waren video installaties over: geschiedenis, herinneringen, het verzamelen van beeld. Elke installatie leek een collectie van beelden te zijn. Het waren bewegende en stilstaande. Soms kwam meerdere keren hetzelfde voorbij. 

Na het weekend ging ik meteen door met fotograferen. Gewoon overal. De ontwikelde beelden waren grotendeels ook goed gelukt. Misschien nog wel beter dan verwacht dus dat hielp ook mee. 

Verder had ik het ook gehad met mensen over het verschil van in “de stad” zijn en er buiten. Meerdere mensen begrepen het gevoel dat het altijd iets raars blijft hebben die grote gebouwen, de drukte. Het blijft iets raars hebben ook al raak je er meer gewend aan. Daartegenover hadden de mensen die dus uit een stad komen dat het daarbuiten klein en rustig. Ook had ik het met Lucia nog gehad over hoe elke plek voor iedereen dus weer anders is. Dat wat hier als normaal wordt gezien ergens anders heel abnormaal is. Dat als mensen het over Nederland hebben in het buitenland het meestal over tulpen, klompen etc gaat terwijl dat er eigenlijk maar amper is. 

Ik kwam toen uit het niets opeens een instagram account tegen genaamt @atlasnoordnederland, die zoals de naam al zegt noord nederland fotografeert. Het word op een manier gefotografeerd zoals je wel vaker op insta ziet, maar de onderwerpen zijn heel anders dan die je meestal tegen komt. Nu is dan wel weer het ding dat het dingen zijn die je dagelijks tegen kan komen hier in de buurt. Toen merkte ik meteen dat als het op het internet al opvalt omdat het zo gewoons is, maar toch helemaal anders omdat bijna niemand het echt vast legt. Tijdens de kerstvakantie bedacht ik dat ik misschien ook wat meer dichter bij huis dingen vast kan gaan leggen. Dat hier de dingen ook interessant zijn ook al voelen ze niet meteen zo aan.

[hoshisato]

The embankments of the River Thames by Hans ter Horst Via Flickr: Alongside the River Thames, Chelsea. Camera: Pentax MZ-S Lens: Sigma 70-200mm f/2.8 EX APO Shot on Fuji Neopan Acros 100 at EI 100, developed in HC-110 dilution E for 7 minutes. Agitation: 2 inversions every 30 seconds. Yellow filter K2 Development details on FilmDev

[johanpronkfotografie]

2 series van Natasja

2 series van Natasja

In de fabriekshal 2 mooie serie’s van Natasja gerealiseerd. Eén serie met prachtige portretten en één serie artistic nude. Door op de onderstaande foto te klikken ga je naar de betreffende serie. Serie 1 Serie 2

[doldriest]

Straatje van weleer

Iedere vrijdag plaats ik een zwart-wit foto met kleuraccent op Doldriest. Doe je mee? Het mag ook een gewone zwart-wit foto zijn.

[checkyoungo]

Pleated landscape. Geplooid landschap.

[blogger-theo-herbots]

Ontdek de Magie van Fotografie: Een Overzicht van mijn Diverse Stijlen ||Discover the Magic of Photography: An Overview of my Diverse Styles

Ontdek de Magie van Fotografie ik ga geen enkele soort fotografie uit de weg. Ik geef hier een kort overzicht. Ontdek de Magie van Fotografie Per soort fotografie ben ik bezig om uitgebreide informatie te geven op mijn…

[i-think-pictures]

[hansoete]

Workshop analoge fotografie dag 1

In januari organiseren in De Zilverbeek gedurende vier zondagen een basiscursus analoge fotografie.  We beginnen bij het begin: hoe laad ik mijn filmpje op de camera om te eindigen bij het afdrukken van een foto in de doka.

In januari organiseren in De Zilverbeek gedurende vier zondagen een basiscursus analoge fotografie.  We beginnen bij het begin: hoe laad ik mijn filmpje op de camera om te eindigen bij het afdrukken van een foto in de DOKA. Op de eerste dag schoten we al verder op dan we eerst hadden voorzien.  De deelnemers zijn immers allemaal mensen die vertrouwd zijn met fotografie waardoor we wat sneller…

[twafordizzy]

Modernist Max Dupain kreeg laat erkenning

Modernist Max Dupain kreeg laat erkenning

Max Dupain (1911-1992, Sydney, Aus) fotografeerde op modernistische wijze, was zijn tijd vooruit, verdiende de kost met reklame-fotografie en kreeg pas laat erkenning voor zijn (vrije) werk. Op modernistische wijze wil hier zeggen dat Dupain begrippen met zintuigen verbond. Zijn strandfoto’s waren daar een voorbeeld van. Perfecte lichamen, zonovergoten stranden, kalme zee. Dat is de symboliek…

[menonthewall]

Kunst aan de muur: welke man kies jij?

Het toevoegen van kunst aan de muur is een eenvoudige manier om een persoonlijk tintje aan je interieur te geven. Het kan een lege muur omtoveren tot een uitnodigende en inspirerende ruimte. Bij MOTW hebben we een uitgebreide collectie kunst posters die perfect zijn om elke ruimte te verfraaien. Een van onze favoriete stijlen zijn zwart wit schilderijen. Zwart-wit kunst kan een gevoel van elegantie en tijdloosheid toevoegen aan elke ruimte. Onze collectie bevat zowel abstracte als figuratieve zwart-wit schilderijen die perfect passen bij verschillende interieurs. Onze posters worden gedrukt op hoogwaardig papier met een matte afwerking, waardoor ze er niet alleen goed uitzien, maar ook lang meegaan. Wij begrijpen dat het vinden van de perfecte kunst voor aan de muur een persoonlijke en individuele keuze is. Daarom bieden wij een breed scala aan stijlen en ontwerpen, zodat je de perfecte poster kunt vinden die past bij jouw persoonlijke smaak en interieur. Als je op zoek bent naar kwaliteitsvolle kunst posters om jouw huis of kantoor te verfraaien, ben je bij ons aan het juiste adres. Of je nu gaat voor kleurrijke kunstwerken of zwart-wit schilderijen, onze collectie heeft voor elk wat wils. Dus waar wacht je nog op? Blader door onze collectie en ontdek de perfecte kunst poster voor jou!